domingo, 26 de febrero de 2012

Algunas aclaraciones sobre el "fin" de Los Inconseguibles del Rock Argentino









A raíz de la cantidad de preguntas y sugerencias, quiero aclarar algunos puntos:

1. El sitio no se cierra, sino que deja de actualizarse: Esto quiere decir que no serán reparados mas links, ni habrá nuevos posts.
Un sitio com mas de  3300   3769  posts, de los cuales unos 2700  3000  o  mas tienen enlaces activos , no se puede llamar un sitio cerrado, no?
Lo que les recomiendo es no esperar mucho para bajar material, ya que en unas semanas mucho del material ya no estará alojado en servidores Premium, ademas de que no sabemos con que se saldran los "amigos" de turno.

2. Ni SOPA, ni CAPIF, ni MU, ni nadie es responsable del "cierre" del sitio. Nadie me ha presionado ni amenazado, es una decisión personal con la cual estoy conforme.

3. Vuelvo a repetir las razones: El sitio que comenzó como algo que me daba placer, a pesar del trabajo que me daba, se convirtió en una carga, en una opresión, en algo que ya no me servia como tal. Me canse un poco de ser "esclavo" de la gente, con pedidos, reposicion de links caidos, y mucho mas.
600 links caidos de Mediafire ,a propósito, no me hacen desistir - Ya en su momento me bajaron el sitio, me borraron los posts y cantidad de archivos de Rapidshare, y yo seguí.

Y les cuento algo - Soy padre de  hijos chiquitos.
Hace unos dias me ví desatendiendo a mi hija por un pedido de un visitante de resubir una lista de archivos... y estoy seguro de que no es la primera vez que esto pasa.

En ese momento algo en mi despertó, y me dije : basta!, mas de 3200   3700 discos que he regalado no han sido bastante? Que culpa tengo yo si alguien que no ha seguido al sitio me pide reponer un archivo varios meses o incluso años luego de posteado?

Puedo ser idealista, pero no soy tonto, y mi bondad tiene un límite.

Postear de vez en cuando como me dijeron, tampoco tiene sentido.

Por supuesto que mi decisión no tiene nada que ver con la caida de blogs como La Cofradia de mi amigo Freddy, o Recuerdos Descatalogados de mi amigo Leonardo.
Concuerdo con Freddy cuando dice en un comunicado a raiz de del cierre de su blog, que actualmente hay muchos blogs que se dedican a revivir y recuperar nuestra memoria.

Esto personalmente me llena de orgullo.

Creo que en lugar de tratar de revivir mi sitio, o crear foros de recuperación como he visto por ahi, estaria bueno que cada uno trate de armar su propio emprendimiento, parecido, o no tanto, a "los inconseguibles", ya que la idea es preservar nuestra musica. Por lo menos es lo que yo creo.

A los que me pidieron "resubir" todo el material para ellos armar algo nuevo - Por esta y otras razones he discontinuado el sitio, los links estan y estuvieron , y no voy a empezar todo de nuevo ...

Mi e-mail, los comentarios del sitio, y mi FB estaran abiertos, para charlar, intercambiar ideas, mas no para resubir archivos.

A todos mucha suerte y nos estamos comunicando.

Marcelo B.


PD (01/03/2012) : Tal como fue prometido, he posteado otros 400 discos, los que habia preparado y no postee hasta hoy

Estan escondidos entre los posts que ya existen... a disfrutarlos... ya esta, no mas posteos...

martes, 21 de febrero de 2012

Chau y hasta siempre!!




Hola a todos:

Comencé con este sitio en septiembre del 2006, con muchas ganas , en un territorio que estaba virtualmente virgen...
Pero todo concluye al fin, todo tiene un final, todo termina...

El inmenso trabajo que supone mantener un sitio de este tipo, y ultimamente la falta de incentivos, sumado a una cantidad enorme de eliminacion de archivos, me hacen tomar de la decisión de descontinuar el sitio.

En los proximos días quizás publique una cantidad de posts que me han quedado en el tintero. Muchos... asi que preparense!!
Pero no habra mas reposición de archivos, ni atenderé pedidos de discos.

EL SITIO NO SERA CERRADO, PERO YA NO SERA MAS ACTUALIZADO

Lo que empezó como una obra de amor sin fines de lucro, se ha convertido en los ultimos meses en una tarea que ya me estaba restando muchas horas con mi familia y amigos, y uno tiene que saber cuales son las prioridades. La vida no es un sitio de internet.

Utilicen los archivos, hagan conocer la musica hermosa que tenemos. Los archivos y la informacion estarán aqui, hasta lo que duren (RS borra los archivos despues de 30 dias de falta de uso, ya que no estarán en servidores Premium , los demas servidores hacen algo parecido.

La dirección de e-mail seguira abierta, como asi tambien el "sitio" en Facebook.

Sepan comprender, creo que hice mucho.

Nadie me echa, nadie me derrota. Esto se convirtio en algo inmenso, que ya me es muy dificil de llevar. Y tengo que decir basta.

Un gran abrazo a todos los visitantes, y los musicos y periodistas que colaboraron. Nos veremos en algun otro emprendimiento, quizas si, o quizas no.

Chau y gracias a todos

Marcelo B.

Luis Alberto Spinetta - Presentación de "Kamikaze" en el Estadio Obras - 14/08/1982 (1982)


01-La sed verdadera
02-Viejos profetas de lo eterno
03-Canción del mago de agua
04-Durazno sangrando
05-Historias de la inteligencia
06-Caminata
07-Cantata de los puentes amarillos
08-En una lejana playa del ánimus
09-Ilumina mis ojos.
10-Los libros de la buena memoria
11-Canción para los días de la vida
12-Kamikaze
13-Águila de trueno (Parte I)
14-Águila de trueno (Parte II)
15-Barro tal vez
16-Ah, basta de pensar
17-Y tu amor es una vieja medalla
18-La aventura de la abeja reina
19-Quedándote o yéndote
20-Casas marcadas

Show acústico de Luis, presentando "Kamikaze" en el estadio Obras. Guitarra Ovation, junto a Diego Rapoport en teclados.

Luis Alberto Spinetta - Presentación de "Kamikaze" en el Estadio Obras - 15/08/1982 (1982)


01-La sed verdadera
02-Viejos profetas de lo eterno
03-Canción del mago de agua
04-Durazno sangrando
05-Historias de la inteligencia
06-Caminata
07-Cantata de los puentes amarillos
08-En una lejana playa del ánimus
09-Ilumina mis ojos.
10-Los libros de la buena memoria
11-Canción para los días de la vida
12-Kamikaze
13-Águila de trueno (Parte I)
14-Águila de trueno (Parte II)
15-Barro tal vez
16-Ah, basta de pensar
17-Y tu amor es una vieja medalla
18-La aventura de la abeja reina
19-Quedándote o yéndote
20-Casas marcadas

Segunda fecha, presentando "Kamikaze"

Segunda presentación en Obras de "Kamikaze".

Humar 88 - En Tu Mismo Sentido (1988)




De este grupo heavy sabiamos los siguiente, tal como fue escrito aqui:




"Formado en en 1983 por Miguel Buscaglia (voz), Walter Martinez (bateria), Fabian Giordano (guitarra), Alejandro Giordano (guitarra) y Pak Chol-Gui (bajo), este grupo se presento en un principio como un grupo de hard rock formado en Estados Unidos, y que iba a a hacer unas presentaciones en el pais...
Se presentaron con poco exito en el circuito de pubs porteño , editando en 1985 su primer y unico LP producido por B.B.Muñoz...".

Sin embargo Walter Martinez , baterista del grupo, se contacta con nosotros , y nos envia este album , su segundo album , y nos escribe que: " En tu mismo sentido  fue grabado en Panda Estudios en Buenos Aires, producido por el Pollo Raffo; Tecnico de grabacion y mezcla: Nestor Rachia. En teclados: Luis Valenti de la banda El Reloj ,de la epoca del '70. Este disco es superior al de Humar 1985 . Tiene una onda Hair Band de los '80. En este disco hacemos una cancion del Reloj: "Alguien mas en quien confiar", en el que toca Luis Valenti.
La Banda toco en muchos paises de Sud America con mucho exito en los recitales.
Existe otro disco con dos canciones y producido por David Lebon en los studios La Escuelita.


La Banda se desarmo en el 1991 pero seguimos en contacto, en el 2009 tocamos nuevamente en New York en el mismo casamiento de Alex Giordano".

Asi que tendremos que "reescribir" la historia, mas en base a este muy buen disco, que se disfruta y mucho.

Litto Nebbia - Todo Nebbia (1986)




disco 1 -
rosemary (1969)
yo te dare una mano hermano (1969)
mujer de los mil dias (1969)
reflexiones de un hombre singular (1969)
dulce lady (1971)
señora muerte (1973)
vals de mi hogar (1973)
la ventana sin cancel (1974)
apelacion de otoño (1974)
el otro cambio, los que se fueron (1973)
como aprendi a soportar tus inseguridades (1982)
yo no permito (1983)

disco 2 -
para john (1981)
desafiando al verano (19883)
igual (como yo amo) (1969)
no importa la razon (1981)
carta a un compañero de colegio (1984)
despierta, despierta, despierta (1970)
nueva zamba para mi tierra (1982)
alguien se olvida de avisar (1981)
otra gente (1982)
la guerra no sabe (1982)
bastidores 1985)
solo se trata de vivir (1982)

Disco doble editado por RCA , cuando Litto se independiza y comienza a editar por el sello Meloea.
Una seleccion discutible pero valida...

Billy Cafaro - 20 Grandes Éxitos (1999)



01 – Pity Pity
02 – Marcianita
03 – Un telegrama
04 – Personalidad
05 – Tu eres
06 – Amor maravilloso
07 – Magica luna
08 – Kriminal tango
09 – Viento viento
10 – Besame pepita
11 – Clarito de luna
12 – Si si si
13 – Torna a Sorrento
14 – A mi lado
15 – Fuiste tu
16 – Musica maestro plis
17 – Mon amour
18 – Vaya con Dios
19 – Pretende
20 – Al caer la tarde

Quien fue el pionero del rock argentino?
Quizas Eddie Pequenino, aunque lo suyo era mas rock and roll en ingles...
Muchos situan a Billy Cafaro, actualmente casi olvidado, como el precursor.

Desde aqui un homenaje.


---------------


Billy Cafaro, a veces escrito erróneamente Billy Caffaro (n. 1 de noviembre de 1936 en Buenos Aires) es un cantante de rock and roll argentino, uno de los primeros en Iberoamérica, que obtuvo un efímero éxito masivo a fines de la década del 50.

Billy Cafaro surgió en Radio El Mundo de Buenos Aires, con dos grandes éxitos, una versión de Paul Anka, "Pity, Pity" (sin traducir y dando a entender que se trata del nombre de una mujer), que vendió la extraordinaria cantidad de 300.000 copias (La Balsa vendería 250.000) y "Personalidad". Billy Cafaro produjo la primera rockmanía por una estrella local. Las colas para entrar a la radio ubicada en Maipú 555, congestionaba todo el centro de la ciudad. Para realizar sus audiciones radiales, Cafaro llegaba en helicóptero hasta el obelisco. Su popularidad fue fugaz, comenzando a decaer luego de grabar un rock alemán llamado Kriminal Tango, que provocó serios enfrentamientos con los simpatizantes del tango, lo que lo llevó a emigrar a España, donde no obtuvo el éxito esperado.

Volvió a la Argentina en 1963, actuando como invitado en el Club del Clan, pero sin mayor suceso. Entre 1965 y 1967 grabó algunos EP en España. Cafaro no logró obtener nunca más el éxito de sus primeros años, ni pudo volver a grabar en debido a lo cual sus fans denunciaron que existía una conspiración de las compañías grabadoras en su contra.

Sufrió entonces serias restricciones económicas, viviendo precariamente como un "quijotesco linyera", como él mismo se denominó.
En 1973 grabó en Argentina un sencillo con dos temas de Dino Ramos, "En el Silencio Azul" y "Un Dios de Arena". En 1989 volvió a aparecer grabando para EMI un cassette titulado "Pity Pity", con versiones de sus éxitos de los años 60 y dos temas nuevos, el tango "Cordón" de Chico Novarro y "Balada Para Dos Soledades". Luego de eso Billy comenzó a realizar espectáculos nostálgicos y cantar también tangos y boleros.

Discografía
"Pity Pity/Only You" (simple), 1957
"Personalidad" (simple), 1958
Bailando con Billy, 1958
"Kriminal tango" (simple), 1959
Billy Cafaro II, 1959
OK Billy, ca. 1960
"En el Silencio Azul"/"Un Dios de Arena" (simple), 1973
Pity, Pity (cassette) 1989

Audioperú - Viviendas paraíso (2003)



Audioperú fue el proyecto de Rudie Martínez, que a comienzos de los '90s experimentó en la electrónica desde su La Plata natal.

"Please delete" fue el disco más difundido de los cuatro trabajos editados. Producido por Tweety González, contó con la participación de Daniel Melero y de Charly Alberti, entre otros.

Paralelamente, junto a Toto, formó Adicta.

Discografía
100% artificial (1996)
Please delete (2000)
Exito (2002)
Viviendas paraíso (2003)

Los Violadores - Mercado Indio (1987)



En 1987, sale "Mercado Indio" retomando el sonido de sus primeros discos, con canciones como: "Bombas a Londes", "Violadores de la Ley" y "Mercado Indio". En 1989 editan "Y que Dios nos perdone",con un tema dedicado al Juez Piotti,este tema se llamó "Contra la pared", Piotti fue el encargado de encarcelarlos luego de una razzia ilegal realizada en el boliche Latex de San Miguel (Provincia de Buenos Aires). Allí se encontró Cloruro de amonio(sustancia utilizada para el humo que se usa en el escenario)que fue señalada equívocamente como Cocaina, por lo que debieron pasar varios dias a la sombra y soportar los titulasres de diarios y revistas,que los acusaron en vano. En 1990, graban en el Estadio Obras Sanitarias de la Capital Federal, el disco "En vivo y ruidoso" y donde la banda interpreta junto al tenor Carlos Darío Saidman, una versión implacable de la "Novena Sinfonía-Oda a la Alegría" de Ludwig Van Beethoven.

A partir de allí, las diferencias internas entre Pil/Stuka/El Polaco Zelazek, hicieron que la banda se fuera quebrando lentamente. Esto se lo puede notar en el disco "Otro festival de la exageración" de 1991, un disco que no tiene ese sonido Violador, es un sonido indefinido.

lunes, 20 de febrero de 2012

Spinetta - El video (1986)




En esta seguidilla de posts nos vamos a dedicar exclusivamente a mostrar peliculas y bootlegs (y algun disco en colaboracion) referidos a Luis Alberto Spinetta, a varios dias de su triste y temprana muerte.

Como para contrarrestar algun tipo de critica malintencionada que aparecio por ahi contra este humilde sitio, tratandolo de "oportunista", mas viniendo a veces de gente que no conoce al rock argentino, ni me conoce a mi, y en un caso el critico ni siquiera es argentino, y no conoce los pormenores de nuestro querido rock, y mi aficion a la musica del Flaco...

Porque yo al Flaco lo admiro desde siempre (mas exactamente desde 1982, cuando compre "Los niños", mi primer acercamiento profundo al universo Spinetta, ya que hasta ese entonces por supuesto conocia su musica, pero era mas afin a la otra "banda" del momento, o sea Seru Giran)


SPINETTA, EL VIDEO (1986)
Director: Pablo Perel

Luis Alberto Spinetta, el más personal de los músicos del rock nacional, desangra cada uno de sus temas en el fragor de la ochentosa primavera democrática argentina. Un documental único de Pablo Perel que nos ofrece un recorrido por su pensamiento y su obra inconmensurable.

Emitido por INCA ATV hace unos dias, esta dando vueltas por la red, y no podia dejar de faltar aqui.

El documental presenta excelentes testimonios del Flaco,junto con su entorno, y allegados : Chofi, Paez, Butron, De Sebastian, Fabiana Cantilo .
Nos muestra su universo: sus padres, su ex mujer Patricia, y sus niños, dando una clase de lo cotidiano , por momentos muy dulce y real.
Nos muestra un Flaco despojado del mito, con mucho humor.

Muestra sesiones de grabacion de Prive, y algunas tomas historicas.

Muy pero muy recomendable.

PASS en comentarios

Spinetta/Paez - Presentación La La La en Mar del Plata (1986)



01-Sólo La La La
02-Pobre Amor, Llamenlo
03-Ropa Violeta
04-Patas de Rana
05-Retrato de Bambis
06-Asilo en tu Corazón
07-Todos Estos Años de Gente
08-Giros
09-Hay Otra Canción
10-Ciudad de Pobres Corazones
11-Corazón Clandestino
12-Narciso y Cuasimodo
13-Serpiente de Gas
14-Un Niño Nace
15-Carta Para Mi Desde 2086
16-La Pelícana y el Androide
17-Rezo por Vos

Una hermosa presentacion en vivo a raiz del album de Fito y el Flaco.

Ivan Lins junto a Leon Gieco, Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar - Encuentro (1984)


01-De aquello que sé (Vitor Martins - Ivan Lins) 4:41
02-Muchacha (ojos de papel) (A.Spinetta)[canta Iván Lins] 4:39
03-Saliendo de mí (Vitor Martins - Ivan Lins)
[canta: Luis A. Spinetta] 5:32
04-Maribel se durmió (L.A.Spinetta) 2:56
05-Dinorah, Dinorah (Ivan Lins / Vitor Martins) 2:28
06-Magdalena (Ronaldo Monteiro - Ivan Lins) 2:55
07-Velas izadas (Vitor Martins - Ivan Lins) 5:34
08-Desesperar, jamás (Vitor Martins - Ivan Lins) 2:36
09-Setiembre (Vitor Martins-Gilson Peranzzetta-Ivan Lins)
[cantan: Lins y Aznar] 3:16
10-Coraje, mujer (Vitor Martins - Ivan Lins) [I.Lins] 4:08
11-Sólo le pido a Diós (león Gieco) [I.Lins] 6:18
12-A nuestros hijos (Vitor Martins - Ivan Lins) 4:22
13-Te recuerdo, Amanda (Víctor Jara) [Lins y Gieco] 5:51
14-Nuevo tiempo (Vitor Martins - Ivan Lins)



Un nuevo tiempo, un tiempo de alianzas... corría a mediados de la década del ochenta, cuando tuvo lugar este sorprendente concierto que convocaba a un brasilero y tres argentinos. Durante el emotivo recital, Luis Alberto Spinetta interpreta saliendo de mí, una hermosa canción de Iván Lins. Es una de las pocas ocasiones en las que Luis canta una melodía que no es de su autoría. Además se destacan: setiembre con Lins y Aznar y Te recuerdo, Amanda, de Víctor Jara, por Lins y Gieco.




Tapa de la reedicion del disco en CD (El disco se titulo "Somos todos iguais nesta noite") .


Nos conto el mismo Victor Pintos en mail privado a nuestro blog , sobre esta reedicion:
"El disco se publicó con la tapa Interdisc en el 84 y tuvo una tirada mínima; años después, Abraxas, la productora de León Gieco, propietaria de los derechos del disco, pudo republicarlo -por primera vez en CD- y me encomendó esa tarea. Por eso todo lo exterior al disco es distinto al original (incluso le puse un título pretendidamente artístico, cosa que el original no tenía, y se llamó "Somos todos iguais nesta noite"): cambió desde el título hasta el concepto gráfico, e incluso yo aporté los bonus tracks, extraídos de la grabación oficial que hizo FMR (FM de Radio Rivadavia, donde yo trabajaba en el 84)."


-----------------------------------------

Yo estuve en ese recital! Invitado por unos amigos, tenia una vaga referencia del valor de Lins, a quien poco conocia. Un recital hermoso (recuerdo algunos problemas de sonido en ls parte de la voz de Spinetta, que creo fueron regrabadas para este disco).Recuerdo que era la "vuelta" de Aznar luego de haber tocado en el PMG, lo que le hizo perder la grabacion de "The Falcon and the Snowman" junto a nada mas ni nada menos que David Bowie.Algo de lo que nunca se arrepintio, pues como dijo una vez "Preferi tocan con Lins a hacer coros a David Bowie".

La version de "Te recuerdo Amanda" respeta los arreglos de Mono Fontana (?), como aparecen en el disco "Escondo mis ojos al sol" de Nito Mestre
.
Marcelo B.

Balada para un Kaiser Carabela (1987)


En 1987, Luis Alberto Spinetta participó como actor y autor de la música original en el corto de Fernando Spiner, Balada para un Kaiser Carabela, que se filmó en Villa Gesell y se proyectó sólo una vez en Argentina, aunque fue premiado en Europa y televisado por Canal Plus de Francia.



Dirección: Fernando Spiner
Guión: Eduardo Milewicz, Fernando Spiner

Género: Short

Interpretación: Claudio Ginepro, Luis Alberto Spinetta and Sofía Viruboff


SINOPSIS
Al pueblo abandonado donde solo habita un borracho, llegan una joven mujer y un niño que dicen estar apurados e ir más lejos. El hombre le ofrece pasar la noche allí. A el le parece conocerlos, pero no logra recordarlos claramente. A la mañana siguiente la mujer y el niño seguirán su camino y la historia volverá a comenzar siempre de la misma manera.

Duración: 19:52

Almendra - Los simples (1968/1969/1970)




1 - Tema de Pototo
2 - El Mundo entre las Manos
3 - Hoy Todo el Hielo en la Ciudad
4 - Campos Verdes
5 - Gabinetes Espaciales
6 - Final
7 - Hermano Perro
8 - Mestizo

Los simples del grupo que excepto Mestizo, no formaron parte de ningun album del grupo.


El tema "Gabinetes espaciales" nunca formo parte de ningun album de Almendra y se edito formalmente solo hace unos años en el box "Almendra 68/70"


Luis Alberto Spinetta - En Ritmo de la noche (1991)




01-Los libros de la buena memoria
02-Plegaria para un niño dormido

Presentacion del Flaco en el programa Ritmo de la Noche , presentando estos dos excelentes temas...

Porque Spinetta tambien estuvo en ese "programa", que le vamos a hacer..

Encontrado en la red.

Spinetta Jade - En "PPM" (1982)



Presentación en el Bar Latino para el viejo programa de Grace Mancuso PPM de  ATC, presentando dos temas de Jade.

1. Alma de diamante
2. Contra todos los males de este mundo

Banda Spinetta - En el Teatro Avenida (1978)


01-Amor de primavera
02-Barro tal vez
03-Presentación de la Banda
04-El turquito
05-Estrella gris
06-Las alas del grillo
07-Covadonga
08-Inedito
09-Instrumental
10-Instrumental
11-Instrumental
12-Para ir

La Banda Spinetta, integrada por músicos de jazz (Ceravolo, Baraj, Sainz, Svetelman) fue el grupo con el el Flaco se presentó hasta 1979, cuando organizaron la primera reunión de Almendra.

domingo, 19 de febrero de 2012

Virus - Teatro Coliseo 1989 (1989)



1.previa
2.un hombre inhabitado
3.pronta entrega
4.me acerco sin saber
5.el probador
6.polvos de una relacion
7.muy natural
8.volatil
9.salto en alto
10.destino circular
11.que hago en manila
12.despedida nocturna (con Charly Garcia)
13.imagenes paganas (Con Spinetta)
14.es al reves
15.lanzo y escucho
16.oh si o no
17.hay que salir del agujero interior
18.persuadida
19.primavera animal
20.desesperado secuencia uno
Un bootleg a un año de la muerte de Federico Moura
Cortesia de Dynamo

Ruben Rada - Concierto por la vida (1994)


01-Candombe por Bob Marley
02-Candombe para Figari-Mandanga Dance-Candombe para Juana
03-Melanco
04-La Rutina Mata(duo con L.Canoura)
05-El dia que me quieras
06-Candombe para Gardel
07-Botija de mi Pais
08-Matias.

Un disco grabado en vivo editado en Uruguay, cuyas ganancias en su momento fueron destinadas al Ministerio de Salud del Uruguay para la campania de la lucha contra el SIDA

Chango Farías Gómez - Lagrima (1977)




Nacimiento (Farias Gomez)
Busqueda (Farias Gomez)
Ancestros (Farias Gomez-Beytelmann)
Encuentro (Farias Gomez-Reuter)
Cancion para un hijo (J.J.Mosalini)
Influencia (Farias Gomez-Beytelmann)
Propuesta (Farias Gomez)

Sergio Arriagada: Vientos , charango
Chango Farias Gomez: Percusion, voz, bajo
Tommy Gubitsch: Guitarras
Enzo Gieco: Flautas, saxo
Gustavo Beytelmann: Teclados
Juan Jose Mosalini: Bandoneon
Guillermo Reuter: Teclados
    

Oficialmente un disco del Chango , aunque en ningun lado lo dice en la tapa del disco, se trata de un proyecto desarrollado en Francia, que fructifico en este disco, grabado con grandes musicos argentinos en el exilio.

El álbum fue utilizado como banda de sonido de la película Reflexiones de un Salvaje de Gerardo Vallejo.

Nito Mestre - Nito (1986)



1 - El cordón de la razón
2 - Armas en mi alma
3 - Subir al ascensor
4 - Cosas de a tres
5 - Manzanas de oro
6 - El juego de los vivos y tontos
7 - ¿Cómo sabes que no estoy?
8 - Un vuelto de amor
9 - No hay nadie como vos

Gringui Herrera (guitarra),
Gustavo Giuliano (bajo),
Mauricio García (teclados)
Claudio Martínez (batería),

producción: Cachorro López.

Invitados:
Fito Paez.
Celeste Carballo.
Andres Calamaro
Miguel Zavaleta
Kubero Diaz
Charly Garcia


Carlos Alberto "Nito" Mestre (Buenos Aires, Argentina, 3 de agosto de 1952) es un músico argentino, conocido por ser la voz principal de la banda Sui Generis, junto a Charly García. También es conocido por su habilidad con la flauta traversa.

En 1981, Mestre edita la que sería su obra maestra, "20/10", en el que participaron Charly García y León Gieco. El disco logró disco de oro en pocas semanas, al igual que su siguiente placa, "Nito Mestre En Vivo", grabado en un multitudinario concierto en Uruguay.

El peor año del músico fue 1983, al presentar su disco "Escondo Mis Ojos al Sol", en el que colaboró Mercedes Sosa. Este disco fue presentado en septiembre en el Estadio de Velez, ante muy poca gente.

En 1984 se unió a Juan Carlos Baglietto, Celeste Carballo y Oveja Negra, para presentar un espectáculo colectivo llamado "Porque Cantamos". La gira incluía presentaciones en Chile y Argentina, finalizando en un gran concierto en el Teatro Coliseo, el cual fue grabado y lanzado como LP doble en 1985.

Al año siguiente publicó un sólido álbum titulado simplemente "Nito", en el que presentó a su banda de apoyo compuesta por Gringui Herrera (guitarras), Gustavo Giuliano (bajo), Mauricio García (teclados) y Claudio Martínez (batería).

Tres años después se radicaría en Chile y trabajaría a dúo con el guitarrista chileno Eduardo Gatti. Producto de esta colaboración aparecería el CD "Entrada de Locos", lanzado solamente en Chile y Mendoza.

Ricardo Soule - Romance de gesta (1982)







Romances en Gesta de Ricardo Soule es una verdadera obra de arte que paso desapercibida mas alla de la difusion que tuvo el tema "el cantar del juglar", ya que como el disco salio en 1982 en la epoca que estaba prohibida la musica en ingles por la guerra de Malvinas, produjo que las emisoras echaran manos de todo tema que sea cantado en castellano.

Ricardo ,un multinstrumentista y pionero del rock nacional formo junto a Willy Quiroga Vox Dei y a el se le deben los mayores clasicos del grupo ,como asi tambien la obra conceptual La Biblia.

Para este disco conto con la participacion de Edelmiro Molinari que ademas lo produjo y toco el bajo!!!!, y que ademas compuso algunos temas
Para este disco Soule se inspiro en el Poema del Mio Cid.

Cortesia de Leonardo De Angelis

Bulldog - Si yo! (1995)



Hernán Mantoani: voz y guitarra
Guillermo Tagliarini: guitarra
Ramiro España: bajo
Luis Gindre: batería

Bulldog se formó en Rosario a fines de 1989, el grupo fue ganando espacios y popularidad durante más de diez años de carrera under, gracias a su estilo de punk y rock, comenzando a cosechar lauros y ganarse un nombre propio a nivel nacional con su trabajo "Circo calesita", un disco independiente del 2000 que refleja con mejor sonido sus raíces punks, viejos hits y también canciones más elaboradas. Las presentaciones incluyeron un recital con Attaque 77 en Cemento y en el CEC de Rosario, además de las primeras incursiones en Chile y Brasil. A esta altura, sus giras ya recorrían todo el interior del país, tenían un videoclip y temas incluidos en compilados de Brasil y Estados Unidos.

En septiembre del 2001 editaron "No te des por vencido, ni aún vencido", un compilado de los tres primeros trabajos, y también un EP. Volvieron a recorrer la Costa Atlántica durante el verano siguiente, cerrando en Hangar antes más de 3000 personas. Después encararon la grabación de "El campo de los sueños", con producciónd e Adrián Taverna e invitados como Ciro Pertusi (Attaque 77), Pil Trafa (Los Violadores) y Martin "Tucán" Bosa (ex-Juana La Loca, tecladista de Attaque). La presentación oficial fue en septiembre, en Cemento, para luego partir al interior, Chile y Perú, sumando más de 70 shows en todo el año.
En el verano del 2003 estuvieron en el Cosquín Rock y llenaron Hangar junto a Cadena Perpetua. No pararon de tocar durante todo el año, y fueron la única banda argentina que partició del álbum tributo a Joey Ramone, lanzado en Estados Unidos.
Luego de tres años de silencio editaron "Salvaje" (2007), bajo la producción de Michel Peyronel. Simultáneamente a los festejos por los 15 años de trayectoria, el lanzamiento fue acompañado por una gran gira nacional por las principales capitales del interior.

"Repolución", décimo trabajo de la banda, fue grabado en las sierras cordobesas y bajo la producción Artística de Mariano Martínez (guitarra y voz de Attaque77).

En abril de 2010 festejaron los 20 años de carrera, con un show en el Willie Dixon de Rosario. Y a fines de ese año editaron "Pogo, punk y sentimiento", un recorrido a través de 20 canciones, pero regrabadas con sonido actual.

Discografía
1992-Cementerio punk
1995-Si yo!
1997-Un lugar para juntarnos
1998-El ángel de la muerte
2000-Circo calesita
2002-El campo de los sueños
2004-Todos los perros van al cielo
2005-Yo estuve ahí….nosotros también (parte I)
2006-Yo estuve ahí….nosotros también (parte II)
2007-Salvaje
2009-Repolucion
2010-Pogo, punk y sentimiento

Alejandro Lerner - Todo a pulmón (1983)



Nació en 1957 y ya en la escuela secundaria integró algunas bandas juveniles ANACONDA, TONELADA PLASTICA.

Pero a mediados de los '70, Raúl Porchetto descubrió el talento de este porteño que por entonces tenía sólo 16 años y lo convocó para participar de su grupo Reino de Munt. Muy poco después, debutó discográficamente como invitado en el segundo LP de León Gieco, "La banda de los caballos cansados", de 1974. Tuvo un paso fugaz por Los Desconocidos de Siempre, el grupo que armó Nito Mestre luego de la disolución de Sui Generis, y como invitado junto a Miguel Cantilo, Punch, Piero y Prema. Había estudiado piano con dos prestigiosos maestros, Antonio De Raco y Juan Carlos Cirigliano.

Incursionó en la carrera de composición y musicología en la Facultad de Música de la Universidad Católica Argentina. Mientras tanto, seguía tocando con distintos solistas como Porchetto en los álbumes "Raúl Porchetto" (1976) y "Chico Cósmico" (1977).

En el '76 se integró a Soluna, un grupo que había armado el ahora productor Gustavo Santaolalla luego de su separación de Arco Iris. Y fue allí, en el único disco que editó esa banda ("Energía natural", 1977) que apareció por primera vez de manera pública como compositor, con el tema "Detrás del vidrio roto", una de las experiencias profesionales más importantes para su formación. Compartió luego con Rinaldo Rafanelli (otro ex-Sui Generis), Gustavo Bazterrica y Gonzalo Farrugia, una formación con la que no llegó a grabar. Luego de sus primeros años como pianista de otros grupos, crea su primera banda de música instrumental como director, arreglador y compositor: Solopororo, un grupo de jazz rock latino que dejó un simple publicado y un álbum que se editó tiempo después como maxi, en 1984, bajo el nombre de Lerner ("Sus primeras canciones").


De todos modos, es evidente que su gran espaldarazo llegó cuando se sumó, como pianista y compositor, a la banda de Sandra Mihanovich en 1980. Mientras tanto, le daba forma a un nuevo proyecto personal, La Magia. En 1982 editó su primer álbum solista ("Alejandro Lerner y la Magia"), se convirtió en consagración del Festival de la Falda y en el legendario festival BAROCK, con canciones irónicas y arreglos de rock sinfónico que inmediatamente llamaron la atención tanto del publico como de la prensa especializada.


LINK ADICIONAL

Los Visitantes - Grandes exitos (1998)


1 Bi bap um dera


2 Ella Vendra
3 Estare
4 Gozar
5 Playas Oscuras
6 Que se abra bs as
7 sapo sapo
8 Tanta trampa
9 tren musical
10 Trigal
11 Volando y olvidando


Daniel Gorostegui: teclados
Federico Gahzarossian: bajo y coros
Horacio Duboscq: saxo y clarinete
Karina Cohen: coros y percusión
Marcelo Belén: batería
Marcelo Montolivo: guitarra
Roberto Palo Pandolfo: voz y guitarra


De los shows en pubs y discotecas, Los Visitantes (herederos de Don Cornelio y la Zona) se consagraron como Grupo Revelación de 1992, según el Sí de Clarín, y eso les abrió el camino a la grabación del primer álbum, "Salud Universal" (1993).

La repercusión de este trabajo los llevó a participar de la gira bautizada "El Nuevo Rock Argentino" que pasó por Córdoba y por el Gran Buenos Aires.

El segundo disco, "Espiritango", producido en 1994 por Andrés Calamaro, se coronó como el Mejor del Año, en la encuesta que el Sí de Clarín realiza entre los músicos más importantes. Fue presentado en el Teatro Astros en agosto del '95. En esa ocasión se registraron algunos temas, que serían editados en un tercer álbum totalmente en vivo, llamado "En caliente". «La idea es aprovechar el excelente momento de la banda y dejarlo registrado para siempre», comenta Palo. La placa también incluye algunos inéditos ("Paloma") y el tango "Sur", acompañado por el bandoneonista Ernesto Baffa. A fines de septiembre tocaron en Obras, junto a La Portuaria y Los Brujos.

En 1996 firmaron un importante contrato con la discográfica internacional MCA, que los tomó como los artistas centrales en su desembarco argentino. "Maderita" fue el primer disco para este sello. Alejandro Varela había reemplazado a Montolvino en la guitarra y Gorostegui se alejó de la banda.


Discografía
Salud Universal, 1993
Espiritango, 1994
En caliente, 1995
Maderita, 1996
Desequilibrio, 1998
Herido de distancia, 1999

jueves, 16 de febrero de 2012

Los Rancheros - 20 Años - Revista Multimedia


Brillante material desarrollado por nuestro amigo Hector Mendoza, que nos cuenta:
"te queria ofrecer una creacion mia de hace un mes, se trata de una revista multimedia con la historia, datos importantes, anecdotas, fotos y letras de las canciones.
Es un libro que se ejecuta y empiezan a sonar Los Rancheros, es multimedia, asi que pasas las hojas como una revista de mano pero en la pc. Con un click en la hoja hace zoom
."


Para descargar la revista apretar aqui

Hector nos informa que "este material es mio ,pero ya se lo pase a los integrantes de la banda asi que se puede compartir ".

Nota: Se trata de un archivo ejecutable (.exe), compatible con Windows.
Supongo que como se trata de una aplicacion flash, se podra ejecutar tambien en otros sistemas operativos, aunque francamente no estoy seguro.
--------------------

Los Rancheros comienzan su carrera en 1990 con Rubén Fernández -más conocido como Meno Fernández- (voz líder y guitarras) y Miguel Gabbanelli (guitarras, teclados y coros), ambos habían formado parte de la banda Autobús. El nombre de la banda lo tomaron del nombre de la quinta donde ensayaban, en el oeste del Gran Buenos Aires.1

En 1991, lanzan su primer disco titulado "Los Rancheros", producido por Andrés Calamaro y editado por Sony Music. Canciones como “La Cruz” y “Pasemos esta noche juntos” comienzan a definir su característico estilo.

En 1993 se integra al grupo Julián Meza (bajo y coros) conjuntamente con el lanzamiento de “Tierra Bendita”. Llega su primer gran éxito “Casualidad” que alcanza el número uno en los rankings de todo el país. Al mismo tiempo se consagran en Argentina siendo grupo invitado de Sting y James Taylor en dos conciertos memorables en el estadio de Vélez Sarsfield. "Ni por todo el oro del mundo", su tercer disco dejó clásicos como “El Che y los Rolling Stones” y “Mujer” entre otros, y es el primer trabajo que se edita en toda Latinoamérica y Estados Unidos.

Entre el ´96 y ´98 se vinculan artísticamente con EMI Odeón y editan tres discos “Supernova”, “Ángeles Tatuados” y “Vinilo” de esta etapa se destacan temas como “Sin solución”, “Será”, “Mala vida” y “El mensaje del río”. Mientras que las giras de conciertos se hacen cada vez mas extensas y recorren toda Argentina y países limítrofes.

El 2000 los encuentra con un compilado de lados B llamado "Adiós" editado por Edel Music. Luego de esto se produce un break en donde Meno Fernández se instala en Miami y trabaja en su primer disco como solista con la colaboración de Palito Ortega y bajo la producción de Robert Livi. El resultado fue “Sin pedir nada” 2004 con temas como “Lastima” y “La mujer que amo”. Un año más tarde Los Rancheros vuelven a los escenarios renovados con la inclusión de Riqui González (batería).

“Canción sin tiempo” (Sony BMG) marca el regreso discográfico con grandes éxitos reversionados y grandes artistas invitados de la música nacional tales como Moris, David Lebón, Adrián Barilari (de Rata Blanca), Ale Sergi (de Miranda!), Juanchi Baleirón (de Los Pericos) y Adrián Otero (de Memphis la Blusera), entre otros…

Los Rancheros festejan sus 20 años de trayectoria dándole la bienvenida a su noveno disco de estudio titulado "Estimulante", que incluye once temas inéditos, entre ellos “Parabrisas”, “Ey”, “Adivinaré”, Adiós Mickey Mouse”, “Bizarro” y una versión del tema de Litto Nebbia “Rosemary”. Aportaron su arte en esta producción el mismo Litto Nebbia, Leo García y Marciano Cantero de Enanitos Verdes. A partir de mayo de 2010 comienza a rodar el “Tour Estimulante”.

Luis Alberto Spinetta - En Badia y compania (Video) (1985)


Luis Alberto Spinetta (Badía y Cia.) from spinetta on Vimeo.


1- Resumen porteño
2- Camafeo
3- Ropa violeta

Spinetta: guitarra , voz
Machi: bajo
Chofi Faruolo: programacion
Mono Fontana: teclados
Guillermo Arrom: guitarra

Presentacion solista del Flaco en el programa de Badia, probablemente luego de la disolucion de Jade , por la epoca del lanzamiento de Prive.

Un lindo documento

Cortesia de Christian Gatti desde Mar del Plata.

V.A - Codigo Punk (1996)



01 - Pinto El Bajón - Indios Quilmes
02 - Acercandome - Indios Quilmes
03 - Descontrol - Tiempos de Lucha
04 - Dedicado A Un Amigo - Tiempos de Lucha
05 - Pueblo Argentino - Mal Habito
06 - Sueños de Poxirran - Mal Habito
07 - Mal Estado - Estado Terminal
08 - Esquivando Muertos - Estado Terminal
09 - No Logras Comprender Tu Adicción Ajena - Fisura 14
10 - Polis y Polit's - Fisura 14
11 - Televisión - Asteroide 17
12 - Tema de Los Paraguas - Asteroide 17
13 - Sólo Tú - Plagio
14 - Lo Que Me Gusta de Vos - Plagio
15 - Bajo La Lupa de Dios - Espasmo
16 - Mendigos - Espasmo
17 - El Gran Golpe - Condenados
18 - Condenados - Condenados
19 - Está Mal - Bad Milk
20 - Alucinante - Bad Milk
21 - Siempre Será Igual - R.E.O.S. (Ex Parcas)
22 - Patrulla Bonaerense - R.E.O.S. (Ex Parcas)
23 - Vino El Gol - Inadaptados
24 - Estas Solo - Inadaptados
25 - Voy A Brindar - Aborto de Iguana
26 - 90-60-90 - Aborto de Iguana
27 - Sociedad Idiota (Alguien Te USA) - Prision Preventiva
28 - Viaje de Vuelta - Prision Preventiva

Vetamadre - Veratravés (2004)



Federico "Pete" Colella: batería
Julio Breshnev: guitarras y voz
Marcelo "Coca" Monte: bajo
Martín Dejean: sintetizadores y coros

Vetamadre es un cuarteto que se forma en el '96 como continuación de Veta Madre. Se consolidaron en el '97 con la incorporación de Julio Breshnev en guitarras y voz.

La banda reconoce influencias de Radiohead, Coldplay, The Cure, Pink Floyd, Live y de los locales Divididos.

"Ruido del mundo" es el primer disco oficial de la banda. Previamente habían registrado algunas canciones, pero en formato de demo y con una formación diferente.

En el 2002 lanzaron el disco "Libérenme", con doce temas más directos y crudos que el material anterior. Para registrar el disco, la banda invitó a Ricardo Mollo (guitarra en "Libérenme") y a Diego Arnedo (bajo en "Casi todo"), ambos de Divididos. "Ser humano" fue el tema elegido para difusión, y para el cual produjeron un videoclip.

Para la edición de "Veratravés", el tercer disco, firmaron con la compañía PopArt. El material había sido anticipado en vivo en el Festival Quilmes Rock, el mismo día que Las Pelotas, Molotov y Carajo. Ricardo Mollo también fue invitado en el tema "Lluvia cósmica".

En 2008 editaron "A través del ruido del mundo", su primer DVD+CD en vivo, grabado en el show del 16 agosto de 2007 en el Teatro ND Ateneo. El material incluye lo mejor de su carrera, un tema inédito y entrevistas a la banda.


Discografía
Ruido del mundo (1999)
Libérenme (2002)
Veratravés (2004)
Vientre (2007)
A través del ruido del mundo (2008)
OTROviaje (2010)

Website oficial:
http://www.vetamadre.com

Nebbia & Vitale - La melancolia vital (1994/2003)

 

1.MADRE ESCUCHAME
2.LA OPERACION ES SIMPLE
3.NADIE ES TAN IMPORTANTE COMO UNO CREE
4.CADENAS Y MONEDAS
5.MUJER DE LOS 1000 DIAS
6.EL ULTIMO ZORZAL
7.VALS DE MI HOGAR
8.UN ESPIA DEL ATARDECER
9.DISTRAIDOS
10.CORAZONES PERVERSOS
11.VAMOS NEGRO, FUERZA NEGRO
12.EL OTRO CAMBIO, LOS QUE FUERON

Simultáneamente a sus presentaciones , para agosto de 2003 edita "La melancolía vital", disco compuesto por un 80 por ciento de la grabación de un show que en 1994 Vitale junto a Litto Nebbia dieran en el Teatro Roma, sobre un repertorio armado por el propio Nebbia.
La grabación había quedado relegada en el tiempo por las múltiples obligaciones de ambos, pero finalmente en agosto de 2003 el cd es editado y presentado por el dúo.

Litto Nebbia - Muerte en la catedral (1973)




Uno de los mejores discos de Nebbia. Punto.

1 Vals de mi hogar (Nebbia)
2 El revolver es un hombre legal (Nebbia)
3 Señora Muerte (Nebbia)
4 Mendigo de la luna (Nebbia-Defilpo)
5 El otro cambio, los que se fueron (Nebbia)
6 La Operación es simple (Nebbia-Defilpo)
7 Dios en Más (Nebbia)
8 Muerte en la Catedral (Nebbia)
9 Despedida del trabajo Nro. 2 (Nebbia)
10 Señora Vida (Nebbia) (bonus track)

LITTO NEBBIA canto,guitarras,piano,órgano y coros.
JORGE "Negro" GONZALEZ contrabajo eléctrico.
NESTOR ASTARITA bateria y percusión.

Músicos invitados: Bernardo Baraj saxo tenor y soprano/flauta traversa.
Gustavo Moretto trompeta y trombón.
Roque Narvaja solo guitarra eléctrica
en track 2.
Ciro Fogliatta piano,órgano y coros en track 7.
Oscar Moro bateria en track 7.
Rodolfo Alchourron arreglos y dirección de cuerdas,corno y arpa
en tracks 5 y 6.
Antonio Agri (lead violín)


Armando Alonso Trio - Armando Alonso Trio (1996)


Se va armando
Campo
Arbolito de navidad
Trapito
El chozno
Caminos
Lauri
Gitandobeando
Bombushino

Con Cesar Franov (Bajo) y Quintino Cinalli (bateria).

Uno de los grandes guitarristas de jazz y fusion argentino, habiendo tocado con grandes como Walter Malosetti, Mono Fontana, Lito Epumer, Dino Saluzzi, Manolo Juarez, etc.

Dedicado desde siempre a la docencia, es un referente de guitarra jazz en la Argentina.

Desierto


La banda nos manda su musica, y nos dice que:


"Somos una banda oriunda de Rosario y Villa Gobernador Gálvez, formada a mediados de 2006.
Nuestro estilo viene influenciado por un lado por el Rock Clásico y por otro lado por el Rock Sinfónico; con algún toque folcklórico y algo de jazz también.:

El link para bajar el Demo : apretar aqui  


Canciones:

1-Sendero de estepas
2-Empañadas cosas y estruendos (1ra parte)
3-Empañadas cosas y estruendos (2da parte)
4-Funk baby
5-Balada de un submundo
6-Tundra
7-Algunos ruidos

Los temas pertenecen a Juan M. Arrúa, a excepción de "Funk baby" de Fabián Almada (Palillo)

Integrantes:
Palillo: Batería
Guido: Bajos
Juan: Guitarras eléctricas y acústica, charango y coros
Lokiyo: Voz

Invitado:
Ema: Teclados

Grabado en 2011 en El estudio "Blue Room", de la ciudad de Rosario.
Mezcla: Diego Longinotti - Carlos Altolaguirre
Masterización:Carlos Altolaguirre

domingo, 12 de febrero de 2012

Luis, tu espiritu se fue



Ya pasaron unos dias desde la despedida del Flaco de este mundo.
Y el mundo es un lugar menos agradable, y mas insoportable.

Es indescriptible la tristeza y la sensacion de temprana y dolorosa perdida que muchos, que lo seguimos y formo parte de nuestra vida, estamos sintiendo.
Siempre fue como que el Flaco seguiria estando "alli", como una pieza inamovible en el espectro de nuestro querido rock.

Y se fue, y se siente, tanto como la perdida de un miembro de nuestra familia, tanto como la perdida de un amigo de toda la vida, ya que eso era en realidad.

Ya salieron todos los medios de comunicacion dandole la bola que en vida le negaron, citando temas e historia musical , muchas veces parcial e incorrecta, como si hubieran sido fans de toda la vida.


Ya salieron las "estrellas del espectaculo" y los politicos de turno hablando idioteces , como si alguna vez lo hubieran escuchado y entendido.

Ya las companias discograficas se estan preparando para reeditar discos y recopilaciones que en vida del flaco no habian editado.
Que hipocritas !!!

Me gustaria saber que dicen su familia, sus hijos, y sus verdaderos amigos. Pero claro, ellos callan, y esta bien, por su evidente respeto a un musico que siempre cultivo un perfil bajo y a pesar de su grandeza, se destaco por su humildad...

Querria saber como se sienten los buitres a los que Luis aludio en su momento... quizas esta lacra le corto un poco la vida, quizas no... no lo se, lo sabra usted "señor " Fontevecchia? (pobre version de un Rial conventillero e igual de insensible, la lacra de este bendito pais).

Luis fue y es parte de nuestra vida. Un excelente letrista que se paseo por muchos estilos, de lo cotidiano, a lo surrealista. Musicalmente impecable, si bien no un gran guitarrista solista, su fuerte fueron las armonias en su inconfundible estilo. Quizas sean el Flaco y Litto Nebbia los referentes mas importantes del rock argentino, en este campo.
Y musicalmente muy rico, saltando del hard rock al folk, pasando por el funk, la fusion, el pop, y muchisimo mas. Luis escribio zambas, introdujo el bandoneon en el rock, se dio el gusto de tocar con orquesta, experimentar con MIDI y las guitarras sintetizadas, hacer musica hippie y extremadamente complicada, coquetear con el jazz y con la musica acustica (cuando todavia no habia "unplugged") e incluso editar un disco en ingles, para alla, para los gringos...

Muchos lo vamos a extrañar en serio. Nos queda una obra vastisima e importante en calidad, variada y muy rica, y fundamentalmente coherente.

Nuevamente hasta siempre querido Flaco, aqui te vamos a recordar por siempre.

Es mi espíritu que va llevame
Es mi mente que al silbar
me encanta
Hay un perro que me ladra
y está afuera desde aquí
Es mi espíritu que da mil vueltas
y se enreda en el jardín llevame
Es así como mi abuelo se complace
desde allá
mi mente ya está sola con la noche
mi mente ya entendió por qué está sola
Por qué mi espíritu se fue




Marcelo B.


Spinetta Jade - En el Teatro Premier - 22/05/1982 (1982)



01-Jade
02-Moviola
03-El hombre dirigente
04-Influjo estelar
05-Sexo
06-Con la sombra de tu aliado (el aliado)
07-Canción de Bajo Belgrano
08-La diosa salvaje
09-Sólo de teclados
10-Un viento celeste
11-La herida de París
12-Alma de diamante
13-Amenábar
14-Nunca me oíste en tiempo
15-Contra todos los males de este mundo
16-Digital Ayatollah

Un hermoso recital del grupo de Spinetta con la formacion Spinetta-Frank-Rapoport-Sujatovich-Pomo

------------------

Jade es la agrupación que forma Luis Alberto Spinetta tras la disolución de Invisible y paralelamente a los reencuentros de Almendra. Si bien musicalmente se continúa con el estilo de Invisible, Jade profundizó la complejidad de las composiciones.

El debut se produjo el 3 de mayo de 1980, junto a Emilio del Guercio y la Eléctrica Rioplatense, en el estadio de Obras Sanitarias. Ese día, la banda formó con Luis en guitarra y voz, Juan Del Barrio en teclados y sintetizadores; Lito Vitale en teclados; Pedro Aznar en bajo y Pomo en batería.

"Alma de diamante", el primer disco, fue presentado en ese mismo escenario en agosto y en setiembre regresaron a la Catedral del Rock para realizar un concierto junto a Seru Girán, considerado por la crítica como "el evento musical del año". Era un hecho histórico que dos grupos de semejante magnitud estuvieran simultáneamente en el escenario. El show comenzó con Spinetta cantando el tema de Sui Generis "Cuando ya me empiece a quedar solo". Luego, de la oscuridad, surgió Charly con el tema "Que ves el cielo". Bajo un clima enfervorizado, Lebón interpretó "Música del alma" y luego entraron todos los demás: Aznar y Moro, por un lado, Spinetta, Pomo, Satragni y Rapoport y Del Barrio por el otro. El recital se cerró con los dos grupos sobre el escenario interpretando "El mendigo en el andén" y "Crisálida".

La actuación de Spinetta Jade fue muy aplaudida, pese a su difícil estilo. Fue notorio el esfuerzo de Spinetta por lograr mayor simpleza en su música, para que el público de Obras pudiera entender su mensaje. Serú Girán, en cambio, fue ovacionado desde el comienzo, dejando en evidencia el increíble «feeling» que tenía con la gente.

El creciente éxito de la banda se vio frenado momentáneamente por el segunto retorno de Almendra (el primer grupo de Spinetta) y la posterior gira nacional que culminó en el Festival de La Falda, el 15 de febrero de 1981. A mitad de ese año grabaron la segunda placa, "Los niños que escriben en el cielo", presentada el 5 de diciembre en Obras.

A partir de 1982 las presentaciones de esta banda se volvieron más esporádicas debido al trabajo solista de Spinetta, que editó dos álbumes: "Kamikaze" (1982) y "Mondo di cromo", 1983. Justamente este trabajo fue presentado en el Teatro Coliseo junto a "Bajo Belgrano", el tercer disco de Jade. El siguiente trabajo discográfico del grupo sería "Madre en años luz", que fue tocado en vivo por primera vez en los conciertos organizados por la Municipalidad de Buenos Aires en las Barrancas de Belgrano, en el verano de 1985, con Pedro Aznar como invitado y ante 20.000 personas. La presentación de éste trabajo discográfico en el Luna Park, en mayo, marcó el final de la banda.

Los Rancheros - En CMTV 24 Nov 2010 (2010)


1 - lastima (3:53)
2 - ey (4:50)
3 - la mujer que amo (4:06)
4 - un millon de amor (3:39)
5 - Rosemary (2:19)
6 - bolero lento (3:19)
7 - parabrisas (chelo) (2:57)
8 - mujer (4:31)
9 - adios mickey mouse (4:34)
10 - casualidad (5:00)
11 - brindemos (3:56)
12 - sin solucion (adrian) (3:51)
13 - el che y los rolling (horacio) (5:03)
14 - sera (4:14)
Un show en vivo en CMTV el 24 de noviembre de 2010.
LOS RANCHEROS no se presentaban desde el 96`` a tocar en esta estacion.

Gran show con invitados de lujo: Adrian Barilari de Rata Blanca, el Chelo de la Zimbabwe, y Horacio Ardiles ,primer batero de Los Rancheros.


Cortesia de Hector Mendoza

Los Gardelitos - Rock sudaka (1996)


Diego Rodríguez: bajo
Eli Suárez: guitarra y voz
Federico Caravatti: guitarra y voz
Paulo Bellagamba: batería


Ex integrantes
Horacio Ale: batería
Korneta Suárez: voz y guitarra
Martín Ale: bajo


Los Gardelitos se formaron inicialmente en el año 1996 en el Bajo Flores, con Korneta Suárez (voz y guitarra), Eli Suárez (guitarra y voz), Jorge Rossi (bajo) y Bruno Suárez (batería). Debutaron el 25 de mayo de ése año con un show en Ciudad Oculta y, al mes siguiente, registraron su primer demo.

Con ésta formación grabaron "Gardeliando", una placa independiente del año '98, que fue presentada en una gira interbarrial. Las 13 canciones (12 de Korneta más un instrumental de Eli) propone una mixtura entre el rock y el tango, con letras que combinan sentimientos y directas referencias sociales. Y hacia fines de ese mismo año editaron "Fiesta Sudaka", a través de Sony. En este trabajo, que marcó un salto de convocatoria, se incorporan otros ritmos latinos y algo de reggae.

Para el 2002, la banda cambió su formación: a Korneta y Eli se suman Martín Ale (bajo) y Horacio Ale (batería). Como cuarteto siguieron girando por todos los escenarios porteños hasta el 24 de abril de 2004, el último show de Korneta. En mayo lanzaron "En tierra de sueños (parte II)" y, a los pocos días, Korneta fue encontrado muerto y golpeado, luego de varios días de permanecer desaparecido. La banda, ya como trío, decidió continuar adelante y presentó el nuevo disco en julio, en República de Cromañón.

Los siguientes dos años fueron marcados por el constante crecimiento de convocatoria: Baradero Rock, Rescate Rock (San Martín), Monumental Rock (Moreno), Microestadio de La Plata (todos en '05), Gesell Rock '06, Cosquín Rock 2006, cancha de All Boys (ante más de 10.000, producido en solitario y en forma independiente), hasta desembocar en Obras Sanitarias (tres fechas en junio). Precisamente en éstos shows se registró el material que formaría parte de "Ahora es nuestra la ciudad".

En 2008 concretaron la grabación del nuevo disco, "Oxígeno". Se trata de doce canciones compuestas por Korneta, más "Mezclas raras", de Eli Suárez. Además, editaron el primer DVD, con imágenes de los shows más importantes de su carrera y un documental dirigido por Adrián Caetano en el cual se relata la historia de la banda.

El 25 de mayo de 2010 en el Teatro de Flores y ante unas 2.200 personas, la banda debuta con nueva formación: Eli Suarez (voz y guitarra), Fede Caravatti (guitarra y voz), Diego Rodríguez (bajo) y Paulo Bellagamba (batería). Esta etapa siguió con la Gira Oxigenada, por el interior de la Argentina.

Discografía
Rock sudaka (1996)
Gardeliando (1998)
Fiesta sudaka (1999)
La calle es un espejo (2003)
De colección (2004)
En tierra de sueños, Parte 2 (2004)
Ahora es nuestra la ciudad (2006)
Oxígeno (2008)

Moris - Ciudad de guitarras callejeras (1973)


01- Mi querido amigo Pipo
02- Rock de campana
03- Muchacho del taller y la oficina
04- El mendigo del Dock Sud
05- Tengo 40 millones
06- A veces estoy cansado
07- Cabalgando por el campo
08- Te tocarán el timbre
09- De aquí adónde iré

Moris: voz, guitarra y coros

Ciro Fogliatta: piano
Daniel Russo: bajo y piano
Ricardo Santillán: batería
Litto Nebbia: bajo
Corre López: batería
Ricardo Jelice: bajo
Víctor Gómez y Rubén Parra: coros
Lalo Fransen tumbadoras

Mauricio "Moris" Birabent (n. en
Buenos Aires el 19 de noviembre de 1942) es uno de los primeros músicos del rock argentino.
Moris fundó
Los Beatniks con los cuales grabó el primer single del rock argentino, "Rebelde", y compuso "Ayer nomás" que fue popularizado por Los Gatos. En 1970 editó su primer disco 30 minutos de vida con canciones compuestas entre 1967 y 1970.
En
1973 editó su segundo álbum, Ciudad de guitarras callejeras, y en 1975 emigró a España donde se hizo conocer con su versión del tema de Carl Perkins "Zapatos de gamuza azul" ("Blue Suede Shoes").
Hoy, su hijo, el cantautor argentino
Antonio Birabent, sigue su huella artística.

Vetamadre - Libérenme (2002)


Federico "Pete" Colella: batería
Julio Breshnev: guitarras y voz
Marcelo "Coca" Monte: bajo
Martín Dejean: sintetizadores y coros

Vetamadre es un cuarteto que se forma en el '96 como continuación de Veta Madre. Se consolidaron en el '97 con la incorporación de Julio Breshnev en guitarras y voz.

La banda reconoce influencias de Radiohead, Coldplay, The Cure, Pink Floyd, Live y de los locales Divididos.

"Ruido del mundo" es el primer disco oficial de la banda. Previamente habían registrado algunas canciones, pero en formato de demo y con una formación diferente.

En el 2002 lanzaron el disco "Libérenme", con doce temas más directos y crudos que el material anterior. Para registrar el disco, la banda invitó a Ricardo Mollo (guitarra en "Libérenme") y a Diego Arnedo (bajo en "Casi todo"), ambos de Divididos. "Ser humano" fue el tema elegido para difusión, y para el cual produjeron un videoclip.

Para la edición de "Veratravés", el tercer disco, firmaron con la compañía PopArt. El material había sido anticipado en vivo en el Festival Quilmes Rock, el mismo día que Las Pelotas, Molotov y Carajo. Ricardo Mollo también fue invitado en el tema "Lluvia cósmica".

En 2008 editaron "A través del ruido del mundo", su primer DVD+CD en vivo, grabado en el show del 16 agosto de 2007 en el Teatro ND Ateneo. El material incluye lo mejor de su carrera, un tema inédito y entrevistas a la banda.


Discografía
Ruido del mundo (1999)
Libérenme (2002)
Veratravés (2004)
Vientre (2007)
A través del ruido del mundo (2008)
OTROviaje (2010)

Website oficial:
http://www.vetamadre.com

Piero - Un hombre comun (1984)




Grabado en vivo en el Estadio Obras


01 - Y mi padre no sabia
02 - Otra vez cambio de casa
03 - Un hombre comun
04 - La inundacion n° no se cuanto
05 - Vos y yo
06 - Que se vayan ellos
07 - Para ser humano
08 - IAEUOM

Piero llegó a Argentina a los 3 años, su familia se radicó en la localidad de Banfield, en el sur del conurbano bonaerense, hasta 1951, cuando su familia se mudó a Allen, Rio Negro, donde cursó su primaria y se inició en la música.

Debutó en televisión en 1964, cantando canciones melódicas italianas, como "Alla cara, cara nonna" y "Giovanne, Giovanne".

En 1969 ganó el Tercer Festival de la Canción con el tema "Como somos". Su consagración fue con el tema Mi viejo comenzando una colaboración con el poeta José Tcherkaski que dura hasta hoy.

Poco a poco fue modificando el estilo de su producción artística, hasta consagrarse como una de las figuras más destacadas de la canción política de protesta.

En 1976 con la dictadura militar debió exiliarse primero en Italia y luego en España permaneciendo hasta 1981 cuando decide regresar a Argentina.

A mediados de la década de 1980 abandonó la música de protesta, fundando una granja ecológica cerca de Campana -localidad de la provincia de Buenos Aires- junto a adolescentes de familias humildes.

Apuntando a un público mucho más joven y rockero que en etapas anteriores, Piero logró hacer una gran temporada en el año 1982: llenó dos veces el estadio Obras (uno de los escenarios clásicos del rock en Argentina), participó del festival "B.A. Rock" y realizó siete espectáculos, colmados de público, en el teatro Ópera de Buenos Aires. En cambio, fue el gran ausente en el Festival de la Solidaridad Latinoamericana.

Acompañado por José Tcherkaski, realizó en 1985 una gira por Latinoamérica, que alcanzó su máximo éxito en Colombia y Ecuador, donde reunió 80.000 personas en total.

Durante esa gira participó de unos conciertos a beneficio de las víctimas de la tragedia de Armero (en Colombia), que causó 30.000 muertos. Allí tocó junto a Julio Iglesias, Joan Manuel Serrat y José Luis Rodríguez "El Puma"). Esa gira se extendió por el interior del país y confirmó su popularidad, dado que convocó a 70.000 espectadores; sin embargo, sus discos no obtuvieron igual éxito.

Desde entonces, realizó esporádicos recitales, tanto en Argentina como en el resto de los países de América Latina, aunque sin la convocatoria masiva de antaño.

En 1995 se abocó a la edición de un disco doble dedicado a los derechos de los niños. Participaron en el emprendimiento figuras internacionales como David Gilmour (de Pink Floyd), Annie Lennox y Joaquín Sabina, y nacionales como León Gieco, Jairo, Baglietto, Miguel Cantilo y el ídolo del fútbol Diego Maradona. El proyecto fue declarado de interés nacional y las regalías serían donadas a UNICEF.

Durante buena parte de los años noventas vivió en Colombia, llegando a recibir la ciudadanía colombiana de manos del entonces Presidente de ese país, Ernesto Samper. Con ésta, sumó tres ciudadanías: italiana, argentina y colombiana.

En 1998 fue designado Secretario de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, por el gobernador Eduardo Duhalde.

En 2001 publicó un nuevo trabajo de temas no editados.

En 2011 grabó el himno de Banfield en Fútbol para Todos por la 4ta.fecha del Torneo Clausura 2011. Ese mismo año realizó algunos conciertos en homenaje a Facundo Cabral, con quien se presentó en una de las presentaciones.




Hombre de Luz, una celebración a Luis Alberto Spinetta‏



HOMBRE DE LUZ - una Celebración a LUIS ALBERTO SPINETTA,

este 17 de FEBRERO a las 20.30hs (arranca 21hs puntual) en el CC Caras y Caretas (anexo Venezuela 330, CABA)


"Hombre de Luz....", es ni más ni menos que una vuelta más de las muchas que ha dado y seguirá dando por el mundo la música del Flaco. Este evento, más que un homenaje propiamente dicho, consiste simplemente en una reunión de amigos de diferentes generaciones, celebrando la música de una de las grandes instituciones de la cultura popular argentina.

presentando a
Ignacio Arigós en guitarra y voz
Leandro Kalén en teclados y voz
Nahuel Rosso en bajo
Augusto Mones Ruiz en batería

invitados especiales
Fabián Spampinato
Esteban Cerioni
Juan "Pollo" Raffo
Osvaldo Mollo
Diego Neder
Ezequiel Abalos
Guido Cefaly
Mauro Mourelos
Oli (Sebastián Matías Oliveira)
La Secuela
Julián Estrada
Luciano Spampinato
Willy Pagiatis
Matías Macrett
Braulio D´Aguirre
la participación especial de Javier Barría (Chile)

y varias sorpresas!

Ultimas entradas por Ticketek llamando al 52377200 o haciendo click aquí
http://www.ticketek.com.ar/Conciertos/Interprete-Nacional/HOMBRE-DE-LUZ__HOMLUZCYC12


en facebook http://www.facebook.com/events/279721772092808/

Entrada General: $40
Lo recaudado será destinado a Voces de Barro, una Asociación Civil sin fines partidarios ni de lucro, que trabaja en pos de la integración social y la igualdad de oportunidades junto a los sectores más vulnerables de la sociedad

www.myspace.com/leandrokalen

viernes, 10 de febrero de 2012

V.A. - Sabbath Crosses - Tributo a Black Sabbath (2001)





01. Nativo - War Pigs
02. Barilari - Heaven & Hell
03. Plan 4 - Tv Crimes
04. Magika - Anno Mundi
05. Rata Blanca & Glenn Hughes - No Stranger to Love
06. Sauron - Zero the Hero
07. Horcas & Andres Gimenez (A.N.I.M.A.L.) - Children of the Grave
09. Beto Vazquez Infinity - Die Young
10. Los Natas - Paranoid
Un buen tributo del grupo britanico, esta vez con figuras del metal argentino.
Buenas versiones en general.
Cortesia de Horacio Traversaro

V.A - Piece of madness -En honor a Iron Maiden (2003)



01 stranger in a strange land - humanimal (5:56)
02 be quick or be dead - selidor (3:31)
03 alexander the great - carnarium (8:39)
04 wasting love - magika (6:01)
05 revelations - arkanus (6:45)
06 losfer word (big'orra) - daniel telis project (4:19)
07 prowler - quemar (3:35)
08 seventh son of a seventh son - demencia (9:40)
09 the evil that men do - jason (4:42)
10 afraid to shoot strangers - dosgenh (7:06)
11 22 acacia avenue - buffalo (7:28)
12 the loneliness of the long distance runner - helker (6:28)

Otro tributo , ahora a esta banda inglesa, realizado por bandas y musicos argentinos , en una onda metalica.
Lo interesante es que hay temas que no son los mas conocidos de la banda, en parejas versiones.

Cortesia de Horacio Traversaro

Spinetta Jade - Presentación Oficial de "Alma de Diamante" - 3 de Mayo 1980. Estadio de Obras (1980)




01 Experiencias en el pabellón A
02 Ilumina mis ojos
03 Ciega y lejana orilla
04 De tu alma
05 Sombras en los alamos
06 Dale gracias
07 La diosa salvaje
08 Solo el amor puede sostener (en castellano)
09 Amenabar
10 El aliado
11 Digital Ayatollah
12 Jade


L.A.Spinetta : Guitarras, voz
Lito Vitale: Teclados
Juan del Barrio: Teclados, bajo moog
Pomo: Bateria
Pedro Aznar: Bajo en 1,9,10,11

Billy Cafaro - Bailando con Billy Cafaro (1958)



Quien fue el pionero del rock argentino?
Quizas Eddie Pequenino, aunque lo suyo era mas rock and roll en ingles...
Muchos situan a Billy Cafaro, actualmente casi olvidado, como el precursor.
Desde aqui un homenaje.

---------------

Billy Cafaro, a veces escrito erróneamente Billy Caffaro (n. 1 de noviembre de 1936 en Buenos Aires) es un cantante de rock and roll argentino, uno de los primeros en Iberoamérica, que obtuvo un efímero éxito masivo a fines de la década del 50.
Billy Cafaro surgió en Radio El Mundo de Buenos Aires, con dos grandes éxitos, una versión de Paul Anka, "Pity, Pity" (sin traducir y dando a entender que se trata del nombre de una mujer), que vendió la extraordinaria cantidad de 300.000 copias (La Balsa vendería 250.000) y "Personalidad". Billy Cafaro produjo la primera rockmanía por una estrella local. Las colas para entrar a la radio ubicada en Maipú 555, congestionaba todo el centro de la ciudad. Para realizar sus audiciones radiales, Cafaro llegaba en helicóptero hasta el obelisco. Su popularidad fue fugaz, comenzando a decaer luego de grabar un rock alemán llamado Kriminal Tango, que provocó serios enfrentamientos con los simpatizantes del tango, lo que lo llevó a emigrar a España, donde no obtuvo el éxito esperado.

Volvió a la Argentina en 1963, actuando como invitado en el Club del Clan, pero sin mayor suceso. Entre 1965 y 1967 grabó algunos EP en España. Cafaro no logró obtener nunca más el éxito de sus primeros años, ni pudo volver a grabar en debido a lo cual sus fans denunciaron que existía una conspiración de las compañías grabadoras en su contra.
Sufrió entonces serias restricciones económicas, viviendo precariamente como un "quijotesco linyera", como él mismo se denominó.
En 1973 grabó en Argentina un sencillo con dos temas de Dino Ramos, "En el Silencio Azul" y "Un Dios de Arena". En 1989 volvió a aparecer grabando para EMI un cassette titulado "Pity Pity", con versiones de sus éxitos de los años 60 y dos temas nuevos, el tango "Cordón" de Chico Novarro y "Balada Para Dos Soledades". Luego de eso Billy comenzó a realizar espectáculos nostálgicos y cantar también tangos y boleros.

Discografía
"Pity Pity/Only You" (simple), 1957
"Personalidad" (simple), 1958
Bailando con Billy, 1958
"Kriminal tango" (simple), 1959
Billy Cafaro II, 1959
OK Billy,  1960
"En el Silencio Azul"/"Un Dios de Arena" (simple), 1973
Pity, Pity (cassette) 1989

Clap - Clap (1986)




Brujos (Brujerías flotantes)
Metrónomos
Atlántida (O la laguna de Ness)
Hombre primitivo (Animal de cuevas)
Paranoico y violento
Amor y dureza
Simios Flotando (soy flotando)
Mi jet interior
Obsesivo (obsesivo y frustrado)
Tiempo solar
Voy caminando
Lirulorehim
Cinco porteros
Dos veces el mismo agua
La isla

Beno: teclados
Adi Azicri: guitarra
Christian Basso: bajo
Diego Frenkel: voz
Fernando Samalea: batería
Sebastián Schachtel: teclados



Banda underground que cobró un inusual prestigio gracias a la calidad de sus integrantes. Basso y Samalea integraron paralelamente Fricción, junto a Gustavo Cerati y Richard Coleman. En 1986 Samalea y Basso son convocados por Charly García para la gira internacional de Piano Bar. En su reemplazo llegaron Ricardo Sáenz Paz y Mariano Casanova, respectivamente. Esto ocurrió en medio de las sesiones de grabación, razón por la cual, en el único álbum editado, hay temas interpretados tanto por una alineación como por la otra. Frenkel, Basso y Schachtel formaron La Portuaria, aunque este último pasó primero por La Zimbabwe.

Los Fabulosos Cadillacs - Bares y fondas (1986)


1."Vos sin sentimiento" (Flavio Cianciarulo) – 4:38
2."Yo quiero morirme acá" (Vicentico) – 2:35
3."Galápagos" (Flavio Cianciarulo) – 3:45
4."La manera correcta de gritar" (Flavio Cianciarulo) – 3:20
5."Tus tontas trampas" (Aníbal Rigozzi, Mario Siperman y Flavio Cianciarulo) – 2:20
6."Bares y fondas" (Aníbal Rigozzi, Mario Siperman y Fernando Ricciardi) Instrumental – 3:41
7."En mis venas" (Vicentico) – 2:57
8."Silencio hospital" (Vicentico y Mario Siperman) – 1:58
9."Noches árabes" (Sergio Rotman y Hernán Bazzano) – 3:08
10."Estamos perdiendo" (Vicentico y Flavio Cianciarulo) – 5:24
11."Belcha" (Luciano Giugno y Flavio Cianciarulo) – 2:49
12."Basta de llamarme así" (Vicentico) – 4:16
En 1986 editaron su primer álbum Bares y fondas, el cual en realidad iba a llamarse "Noches cálidas en bares y fondas" pero decidieron abreviarlo quedando con el nombre actual. Con este disco lograron darse a conocer ante el público, siendo mayoritariamente desechados y odiados por la prensa, pero a la vez ganando, aunque de forma menor, un público fiel.

El disco fue grabado en el estudio Moebius bajo el sello discográfico de Interdisc. La prensa criticaba a los Cadillacs principalmente por la inexperiencia y poco profesionalidad de sus músicos y además por el contenido de las letras, ya que canciones como "Yo quiero morirme acá", en esa época, era un letra muy mala.

“En este país se tiene un concepto totalmente equivocado de lo que es una buena y una mala letra. La pauta es que la gente cree que Fricción es un grupo intelectual o que Baglietto es un buen compositor (?). No es así. Las letras de Los Twist son mil veces mejores que la de Fito Páez, por ejemplo. Son más inteligentes y describen la realidad mucho mejor. Creo que nosotros, por lo menos, no escribimos estupideces, que no decimos que está todo bien, que no somos ni Palito Ortega ni Soda Stereo”. (Vicentico)

Aunque el disco en su momento no fue tan aceptado, por ser una banda nueva y desconocida, con el tiempo han salido diferentes singles, que ahora son clásicos de los Cadillacs. Como por ejemplo la segunda canción del LP, la polémica "Yo quiero morirme acá", también "Silencio hospital" y la última canción, la dedicatoria de Vicentico para su fallecida hermana Tamara, "Basta de llamarme así".

Este disco para L.F.C. fue un paso para darse a conocer solamente, por la razón de que después del tiempo ellos reconocieron de las críticas de la prensa de que no sabían tocar y que eran inexpertos.

“Éramos bastante idiotas, unos imbéciles, realmente retardados. No sabíamos tocar. Pero había algunas canciones rescatables, como "Basta de llamarme así"”. (Vicentico)
Gracias a este disco, hicieron varias presentaciones en el Teatro Astros con mucho éxito.

A-Tirador Laser - Tropas de bronce (1996)




El 1er disco de A-Tirador Laser, "Tropas de bronce", de 1996. El disco está descatalogado. Editado por el sello independiente RB&A Records.


GRABADO Y MEZCLADO ENTRE ENERO Y MAYO DE 1996.

MUSICOS: Lucas Martí: voz, guitarras, programaciones, synths y organo; Nahuel Vecino: bajo; Patricio Moses: batería

Letras: Martí; Dibujos: Vecino


INVITADOS:
Nico Cota: teclados; Agusky: teclados; Gustavo Ridlenir: flauta; Ana: voz

(A continuación, un texto sobre "Tropas de bronce" del sitio oficial de Lucas Martí):

"El debut del grupo es considerado, por el duo, como su primer compilado, debido a que es muy poca la relación que se produce entre tema y tema a todo nivel. Podria dividirse en cuatro partes:

1-baladas románticas con letras poco románticas.

2-metal fantástico

3-tecnos al estilo Tonebank

4-y algunas otras cosas que no se pueden definir por ahora.

En parte el propósito de ese disco fue demostrar por cuantos estilos el grupo puede navegar sin mayores complicaciones."


Cortesia de Dario

Punisher - Demo (1995)


01 - Inocente el Soldado
02 - Sistema de Violencia
03 - Cobarde Asesino
04 - Ni Cielo Ni Infierno


Pablo Sorado: bajo
Adrián Eberon: bateria
Sebastian Fafian: guitarra, coros
Andrea Eberon: voz, guitarra

Banda de heavy que saco varios demos hasta editar Kybalion en 1998, cuando desaparece al "convertirse al cristianismo" algunos de sus integrantes.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...