Spinetta Jade - En el Teatro Coliseo - Presentación de "Bajo Belgrano" y "Mondo di Cromo" (1983)

disco 1:
01-Será que la canción llegó hasta el sol (junto a Leo Sujatovich)
02-Dias de silencio  (junto a Pomo y Machi)
03-Dios de Adolescencia
04-La diosa salvaje (con Cesar Franov)
05-Cancion de Bajo Belgrano
06-Maribel se durmió
07-Vida siempre
08-Ping-pong
09-Mapa de tu amor
10-Era de Uranio
11-Resumen porteño
12-Cola de mono

disco 2:
01-Viaje y epílogo
02-Amenábar
03-La herida de París
04-Nunca me oiste en tiempo
05-Contra todos los males de este mundo
06-El hombre dirigente
07-Yo quiero ver un tren (con Machi)
08-No te busques ya en el umbral  (con Pedro Aznar)
09-Los libros de la buena memoria   (con Pedro Aznar)
10-Ping-pong
11-No te alejes tanto de mí
12- Lo siento en mi corazon
13- Despedida

Cesar Franov : bajo , teclados y coros
Leo Sujatovich: teclados
Pomo: bateria
L.A.Spinetta: guitarra y voz


Invitados:
Machi: bajo
Pedro Aznar: voz


Presentación de "Mondo di Cromo" y "Bajo Belgrano" en el teatro Coliseo, en diciembre de 1983.

La excusa fue presentar el disco "Bajo Belgrano" , con casi el mismo orden de temas , aunque la presentacion fue mechada con temas del anterior disco  solista del Flaco, "Mondo di Cromo". Y otras perlitas, como Dios de Adolescencia...

Aqui tenemos a Jade junto a invitados, como Machi y Pomo en Dias de silencio (si, Invisible, tal como fue grabado), y Pedro Aznar en Umbral.

Excelente concierto, con sonido de consola, con un Spinetta muy comunicativo y con mucho humor...

Raices - B.O.V.Dombe (1978)

Alberto Bengolea: guitarra
Beto Satragni: bajo y voz
Jimmy Santos: percusión
Raúl Cuadros: batería
Roberto Valencia: teclados


Esta banda formada en 1977 y liderada por Roberto Valencia y Beto Satragni comienza a tomar importancia en el '78, cuandoAndrés Calamaro reemplazó a Valencia. Si bien es difícil catalogarla dentro de algún género concreto, por aquella época se la llamaba fusión candombe-rock, aunque algunos destellos del jazz también se pueden percibir sin demasiado esfuerzo.
Si bien lograron un importante éxito con la presentación del primer disco a fines de 1978, fue cuando telonearon a Serú Girán en Obras cuando se terminaron de imponer dentro de su estilo.
Leo Sujatovich reemplazó a Martín Ordúñez (quien había ingresado en lugar de Calamaro poco tiempo antes) y Juan Carlos Tordó ocupó el lugar de Cuadros. Con esta alineación registraron el segundo disco, "Los habitantes de la rutina", en 1980.
Otra tanda de reemplazos sobrevino ante la imposibilidad de grabar una tercera placa y esta inestabilidad, sumada a que Satragni comenzaba su dúo con el baterista Oscar Moro, llevaron a la disolución del grupo.
El regreso de la banda se produjo en mayo de 1995, con las presentaciones en La Trastienda. Con David Lebón y Ricardo Mollo como guitarristas invitados, la formación que acompañó a Satragni fue: Enrique Sinesi en guitarra, Nora Sarmonía en teclados, Gustavo Liangot en piano, Daniel Colombres en batería y Jimi Santos y la Foca Machado en percusión.
En 1997 editaron un EP de cuatro temas, llamado "Ey Bo Road", que contó con la participación de Calamaro en el tema "Candombe de las esquinas".


El disco aqui incluye la primera grabacion de Andres Calamaro en disco.

Ulises Butron - Viajero (1997)

Ulises Butrón lideró la Guardia del Fuego durante 1990 y 1994, grupo con el cual editó dos discos. Antes había integrado Metrópoli, pero sin embargo, consiguió más repercusión al participar de la banda de sonido de la película "Tango Feroz", la biografía de Tanguito que resultó un boom comercial en 1994.

Butrón integró la banda soporte de Luis Alberto Spinetta y de Fito Páez.

"Viajero" es su debut solista, con temas compuestos y grabados en 1995 y editados recién en 1997, a través de una producción independiente. En la placa participaron Pedro Aznar y María Gabriela Epumer.

Discografía
Viajero, 1997

Cortesia de Fernando

Pasamanos - La suerte esta echada (2009)

CRÓNICA DE UNA BANDA NATIVA
SANTA FE CAPITAL (PROVINCIA DE SANTA FE)

…continúa…

"Montados al salmón", es un nuevo trabajo que editan en 1991, con el ingreso a la banda de Flavio Rivero en guitarra y Mario Ludueña en bajo.

En 1994 celebran sus 10 primeros años con un concierto ofrecido en el Patio Cultural Catedral Nueva, con la incorporación al grupo de Marcelo Heer en batería y Andrés "Pato" Juárez en guitarra, quienes junto a: Eduardo Gaviola y Mario Ludueña, músicos invitados y ex- integrantes de PASAMANOS presentan un espectáculo recreando temas de todas la producciones de la banda.

Es allá por el 1999 que sus integrantes rebautizan PASAMANOS como LA BANDA NATIVA, tras largos años de sobrevivencia en el contexto de las bandas santafesinas y con ese nuevo título realizan un trabajo en CD, integrado por 8 temas propios.

Y si bien "...tanta agua ha pasado bajo el puente en estos años..." el 2009 encuentra a PASAMANOS, próximo a cumplir 25 años de actividad, presentando su nuevo material "La suerte está echada" en MORRISON BAR con la flamante incorporación del guitarrista Ignacio Agrafogo y como invitado el músico Julio Segovia (percusión).

En 2010 el grupo concreta nuevas presentaciones en la ciudad y la más esperada fue la del 1º de octubre en el AUDITORIO CASA ESPAÑA en la cual convoca, para festejar sus 25 años de trayectoria a numerosos invitados, amigos, músicos y público que compartieron todo este tiempo con la banda.
No faltan a la cita los originales miembros del grupo: CARLOS LUCHI KLEIN, PEDRO ANDRADA, ALBERTO SUAREZ Y EDUARDO GAVIOLA. Además de: RICARDO ROJAS MOLINA, ANDRES PATO JUAREZ y los invitados JAVIER LEVERATTO, JULIO DIPI SEGOVIA Y JOSE GIURANACCI. La formación se completa con MARIO LUDUEÑA, MARCELO HEER Y NACHO AGRAFOGO (que junto a Eduardo Gaviola y Julio Segovia integran actualmente PASAMANOS).

En esta oportunidad les presentamos el trabajo discográfico LA SUERTE ESTÁ ECHADA grabada por PASAMANOS en trío junto a músicos amigos que compartieron escenarios con la banda.



LA SUERTE ESTÁ ECHADA (CD)
(2009)

1 ARDE BAGDAD
2 CUANDO QUIERAS
3 NO ME OLVIDO
4 SIRIRÍ, LOCURA DEL SALADO
5 MEDIANOCHE
6 HAY QUE VER, LAS COSAS QUE VES
7 UN AMOR QUE ME VUELVE LOCO
8 TANTAS ALMAS
9 Y AHORA QUE… (instrumental)

MÚSICOS
• EDUARDO GAVIOLA voz/guitarra
• MARCELO HEER batería
• MARIO LUDUEÑA bajo

INVITADOS
• LUIS MÜLLER, MARCELO CORNUT guitarras
• ROBERTO JAUME teclados

GRABADO EN SONIC WAVE STUDIOS de la ciudad de SANTA FE
GRABACIÓN, MEZCLA Y MASTERIZADO MARCELO CORNUT
ASISTENTE DE GRABACIÓN GONZALO TORRES
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA PASAMANOS
ARTE DE TAPA/DISEÑO GRÁFICO JULIO DIPI SEGOVIA
FOTOGRAFIA SILVINA HELBLING


Cortesia de Mario Ludueña, bajista de PASAMANOS

Las Pelotas y Amigos - Homenaje a Luca (1991)

01 - Movete
02 - Nunca Me Des La Espalda
03 - Bombachitas Rosas
04 - Astroboy
05 - Levanta Polleras
06 - Cabeza De Turco
07 - Mañana En El Abasto
08 - Divididos Por La Felicidad
09 - Regtest
10 - Percussion Baby
11 - Heroine
12 - Lo Quiero Ya
13 - Muchos Mitos
14 - Escaleras
15 - La Vaca Y El Bife
16 - 20 Minutos
17 - Bwana
18 -1989 (No Tan Distintos)

Cortesia de David

Matulich - Dos Canciones para Una Yegua (Single Virtual) (2012)

Matulich es un personaje ecléctico, músico, plástico y autor de relatos cortos, entre otras búsquedas.
Ex integrante de "Quince Mil Libios" y "LaVarsovia".
Desde 2010, como solista, y ya establecido en Argentina nuevamente, se presenta en vivo con diferentes formaciones (dúo, trío y hasta septeto) acompañado por músicos de la talla de Miguel Frasca, Pablo Krantz y Sonia Kovalivker, entre otros.
En 2011 se editó su disco solista "matulich" al que describe como: "un álbum nutrido de canciones cortas, sucias, enredadas, a veces negras, también arrabaleras, y por momentos, primaveralmente amargas" (Argentina Distribuye Ultrapop).
A mediados del 2011 comienza a organizar "Conciertos para Puertos, Salones y Desiertos", festival que logra despegarse de "lo establecido" para poner en primer plano las músicas más profundas, de búsquedas emocionales realmente viscerales y donde encontraremos al costumbrismo suburbano poblado de personajes dignos del tango mas arrastrado, mezclado con el cabaret rioplatense de principios del siglo XX, y hasta trasnochados valses franceses coqueteando con el arrabal porteño.
Enero de 2012, experimenta con "Dos Canciones para Una Yegua", jugando a abordar  "desde otro lado" (sic) precisamente dos tracks "Acto I" y "Acto II", y las presenta como  inéditas en éste Single Virtual.
Está preparando su próximo álbum junto a Miguel Frasca + invitados.

http://www.soundcloud.com/matulich

Adicta - Tu mal (EP) (2003)

Toto: voz
Diego Rodríguez: bajo
Julián Fraus: guitarra
Rudie Martínez: teclados, programaciones y guitarras
Sergio Sotomayor: batería


Este grupo pop formado por Toto, Rudie Martínez y Fabio Rey conjuga los estilos disímiles de sus integrantes. Toto participó de Increíbles Ciudadanos Vivientes (una banda que nació en 1994 y murió en el '98). Fabio Rey fue también guitarrista de Los Brujos. Muchos emparentan el sonido de Adicta con el de Virus y sin dudas es una de las bandas protagonistas de esa nueva camada de bandas electro-pop.

Adicta nace después de la disolución de San Martín Vampire, banda en la cual actuaban Rudie Martínez, Fabio "Rey" Pastrello y Sergio Pángaro. Tras el alejamiento de éste último Rudie y Fabio deciden seguir juntos y cambiar el nombre del proyecto, para ello incorporaron al cantante platense Adrián "Toto" Nievas. Así fue que salieron a la luz por los escenarios del under.

"Shh" se llamó el primer trabajo discográfico de la banda, el cual salió en el año 2000. Éste trabajo contiene una docena de temas que mezclan el tecno, el rock y el pop, como Beta, Destino Fatal y Vidrios.

En el 2001 editaron "Poco a poco", un simple con dos temas: "Poco a poco" y "Mis discos", que también serían incluidos a mediados del 2003 en la placa "Miedo", editado por el sello Isopo Discos.

En el 2004 Fabio Rey presentó Fanfarrón, su nuevo proyecto pop. Ese mismo año, Adicta editó "Tu mal", un EP de canciones inéditas y el videoclip homónimo. En cuanto a sus letras, declaró Toto en una entrevista para el diario Clarín: "creo que lo interesante no está en las palabras que usamos, sino en la forma en que las unimos. Y con las canciones pasa lo mismo, me gusta que sean simples".
En este cd participan Fernando Nalé (bajista de Gustavo Cerati y ex Illya Kuriaki), Cecilia Amenábar y Fabio Rey

Cortesia de Viviana Seijas

VIERNES 27 DE ENERO, 17HS, MAR DEL POP, C.C VILLA VICTORIA, MATHEW 1851. M.D.P, ENTRADA LIBRE + DANIEL MELERO + ALTOCAMET + BANDA DE TURUSTAS + DEBOR‏

casadelpuentediscos.com
SPOT MARDELPOP 1



SPOT MARDELPOP 2

Catupecu Machu - Eso Vive - Audios del DVD (2002)

Catupecu Machu es una banda argentina de rock, entre varios otros géneros y mezclas musicales, formada en abril de 1994 en el barrio porteño de Villa Luro . En un primer momento la conformaban los hermanos Fernando y Gabriel Ruiz Díaz y el baterista Javier Herrlein, quien abandonaría la banda al poco tiempo pero volvería en 2002.

Los hermanos Ruiz Díaz la conformaron desde el principio, hasta que Gabriel, uno de ellos, sufrió un accidente el 31 de marzo del 2006, del cual se está recuperando lenta pero satisfactoriamente. El único miembro que ha permanecido desde el principio de la banda es el guitarrista y líder Fernando Ruiz Díaz. Otros miembros que pasaron por la banda fueron músicos como los hermanos Baraj, Miguel Aprile Sosa, e incluso Zeta Bosio, el legendario bajista de Soda Stereo, la influyente banda argentina de proyección americana.

La idea de la banda era en un principio formar un Power Trío similar a la citada banda , la cual era la preferida de Fernando Ruiz Díaz, sin embargo con el tiempo fueron alternando entre distintos modos de ejecutar la música hasta llegar a ser un cuarteto (en sus recitales alternaron entre tríos, tríos con un tecladista o acordeonista invitado, cuartetos, quintetos, tríos con 5 bajistas invitados en el caso del recital Obras por Gaby, y actualmente un cuarteto con un acompañamiento de cuerdas en recitales como los de los teatros Gran Rex y Ópera).

Actualmente se la reconoce como una de las bandas más enérgicas (el diario Clarín en 1997, cuando Catupecu estaba perfilándose como uno de los "futuros" del rock, la consideró como la banda sucesora del estilo de Divididos), innovadoras y convocantes de la Argentina .

Cortesia de Alejandro Jara

Flopa - Dulce Fuerte Grave (2004)

Corazón de pie
Arco primordial
Vengas conmigo
Nuevos encantos / Dulce Fuerte Grave
Germinar
La mañana
Testigo
Yo sólo quiero dormirme
Samba de mí
Días y ensueños
Ilusión
Valientes de certeza
Il leone e la gallina
Vino bajo el sol
Espejismo

Bajista de Mata Violeta durante 1993 y 1994. En 1997 fundó Barro, primero como trío y finalmente como cuarteto. Participó en las bandas de Pablo Krantz, como bajista, y de Francisco Bochatón, como guitarrista durante la presentación de su primer disco Cazuela.

En abril del 2003 editó un disco junto a Mariano Esaín y Ariel Minimal, en el trío Flopa Manza Minimal.

Dulce Fuerte Grave es el nombre de su placa debut, grabada en febrero del 2004 en Estudio Casa Frida. Flopa interpreta guitarras criolla y acústica, acompañada por Rodrigo Guerra en guitarra eléctrica y Alejandro Oliva en percusión.

En diciembre de 2007 lanzó "Emoción homicida".

Cortesia de Horacio Traversaro

Topos - Nada que hacer (2003)

El suicidio de Ricky Espinoza puso fin a Flema, pero los otros músicos de la banda decidieron seguir adelante con un proyecto de iguales características musicales, bautizado Topos. Como vocalista se incorporó Lucio Bonvecchiato, un viejo amigo del grupo.

En octubre del 2002 grabaron un demo con seis temas, como adelanto del disco debut. A comienzos del 2003 iniciaron una gira de presentación del material


Lucio Bonvecchiato: voz
Luis Gribaldo: guitarra
Maxi Martín: guitarra
Diego Piazza: batería
Fernando Rossi: bajo

Discografía
2003-Nada que hacer
2006-Día, tarde y noche

V.A - Musica Para Soñar Vol 1. (2004)

01 - Introduccion - Bobby Flores
02 - Good Times - Patricia Sosa
03 - Todas Las Hojas Son Del Viento - Luciano Pereyra
04 - Don't Know Why - Daniela Herrero
05 - Karma Chamaleon - kevin Johansen
06 - Georgia On My Mind - Ruben Rada
07 - Kiss - Hilda Lizarazu
08 - Everybody Hurts - Mimi Maura
09 - Moonglow - Emanuel Horvilleur
10 - Just The Way You Are - Cesar Banana Pueyrredon
11 - Los Ejes de Mi Carreta - Omar Mollo
12 - She - Fontova
13 - Staying Alive - Fabiana Cantilo
14 - Kissing A Fool - Ruben Goldin
15 - De Musica Ligera - Soledad
16 - Moscato, Pizza y Faina - Cacho Castaña

Versiones de conocidas canciones interpretadas por músicos en un ambiente muy cuidado.

Este podría ser el resumen del muy buen disco de "Música para soñar", fiel reflejo del programa que TELEFE emitió a fines del 2004 con la conducción de Bobby Flores.

Indudablemente, la banda digida por Javier Malosetti (el propio Malosetti en bajo, Andrés Beeusaert en piano y Oscar Giunta en batería) es sólida y adaptó los temas elegidos con acierto.

El programa mostró una estética impecable, propia del concepto y dirección de Claudio Villaruel.
Pero el acierto fue coordinar una voz y una canción.

Así se logran momentos muy valorados. Hilda Lizarazu - por ejemplo - con su versión de "Kiss" (Prince) logra quizás un punto alto en la interpretación.

Dentro de las canciones que más impactan, están la versión de "Just the way you are" (Billy Joel) interpretada por un muy afinado César "Banana" Pueyrredón, "Moscato, pizza y fainá" (Memphis) por Cacho Castaña, "Don´t know why" (Jesse Harris) por Daniela Herrero, "Stayin alive" (Bee Gees) por Fabiana Cantilo y "She" (Charles Aznavour) por un irreconcible Horacio Fontava.

El resto de los intérpretes que completan el cd son Mimí Maura, Patricia Sosa, Omar Mollo, Soledad, Ruben Goldín (con una versión más que interesante de "Besando a un tonto", de George Michael), Emanuel Horvilleur, Rubén Rada, Kevin Johansen y Luciano Pereyra.

Ratones Paranoicos - Esencial (1999)

1.Sedan (3:45)
2.Pesado Burdel (2:32)
3.Caballos De Noche (2:36)
4.El Reflejo (4:35)
5.Rock Del Gato (3:02)
6.Sucio Gas (3:02)
7.Carol (3:03)
8.El Hada Violada (3:02)
9.Sucia Estrella (3:23)
10.Una Noche No Hace Mal (3:51)
11.Lluvia De Heroes (2:55)
12.Autocine (3:03)
13.Hay Sábados (3:55)
14.Descerebrado (3:45)

Los Demonios - Simple (1978)

Legendario grupo de Rock/Beat (de otra forma no se lo puede llamar) de la provincia de Santiago del Estero en un simple de 1978.

La poca informacion que pude tomar del grupo:

Totalmente al margen de lo que sucedia en Buenos Aires, surgieron en el año 1963, cuando Hugo Juárez convocó a Julio Cárdenas, “Cacho” Gómez, al “Negro” Paz y “Johnny” Delara para formar lo que sería Los Demonios del Ritmo, al que años después se incorporó Leo Dan.

Los Demonios fue uno de los contados grupos que se conservó a lo largo de todos estos años; en sus inicios compitieron con bandas locales como Los Grinberg, Los Valiants, Los Clevers y Los Rockland, hoy ya desaparecidas.
Pero no sólo brillaron en Santiago del Estero, Los Demonios también tuvieron la oportunidad de actuar en Córdoba y Tucumán, donde lograron consagrarse como el «Mejor grupo de rock del norte argentino», en el año 1978.

Se separaron en el 2010, casi totalmente olvidados.

Tomado el blog Red Peyote

Los Tulipanes - Placer seguro (2003)

01) Borracho De Alegria
02) A Todo Trapo
03) Te Extraño
04) Enamorado De Ti
05) Esto Es Amor
06) Pinocho
07) Se Va Pa La Pachanga
08) Vete Ya
09) Tenias Razon
10) Yo Te Invito A Bailar
11) Yo Estare
12) Vivir Asi Es Morir De Amor

Banda heredera de la fiesta de Los Auténticos Decadentes, el pulso rítmico de Los Calzones Rotos y la sonoridad pachanguera para cualquier fiesta animada.

Cortesia de Guillermo

Hombre de Luz, una celebración a Luis Alberto Spinetta‏

HOMBRE DE LUZ
una celebración a Luis Alberto Spinetta

Concierto Especial
17 de febrero de 2012
CC Caras Y Caretas (Venezuela 330, Capital Federal)

presentando a
Ignacio Arigós en guitarra y voz
Leandro Kalén en teclados y voz
Nahuel Rosso en bajo
Augusto Mones Ruiz en batería

invitados especiales
Fabián Spampinato (productor del disco cuádruple Al Flaco Dale Gracias)
Ezequiel Abalos (historiador del rock nacional)
Osvaldo Mollo
La Secuela
Diego Neder
Mauro Mourelos
y varias sorpresas!

www.myspace.com/leandrokalen

Gustavo Cerati - Raiz + Entrevista (1999)

Se trata de de un CD de distribución promocional (no a la venta) de "Raíz", tema perteneciente a "Bocanada", disco de Gustavo Cerati de 1999.

Trae el tema + una entrevista corta a Gustavo.

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el 28 de junio de 1999 vio la luz su segundo éxito de solista y el primero post-Soda Stereo, "Bocanada". Fue grabado en el estudio CasaSubmarina y en los famosos estudios Abbey Road de Londres y contó con la participación de Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, Flavio Etcheto en teclados, y Martín Carrizo en batería. La canción " Puente" se convirtió en su primer gran éxito de solista, siendo ésta nominada a un Grammy Latino como Mejor canción de rock.

"Bocanada" fue un éxito entre el público, siendo disco de oro en Argentina, y también entre la prensa, donde cosechó elogiosas críticas. La gira de presentación del disco incluyó Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, México, Panamá y Venezuela.

Cortesia de Darío Dellagiovanna

Karamelo Santo - Vivo Roskilde Festival (2003)

Este disco se edito solo para un show de KS donde se regalo con la entrada.

Este disco conmemora la actuación de Karamelo Santo en el Roskilde Fest en Dinamarca.

Era la primera vez que actuaba un grupo latinoamericano en este festival y compartieron escenario con Iron Maiden, Coldplay,Ojos de Brujo, Carlinhos Brown y Ray Barretto.

Luego este disco se reedito en Europa y EEUU por medio de K Industrias de España. Muestra sin editar la fuerza de las bandas latinas por los lugares europeos!

Cortesia de Guillermo Ogalde

La Gente - Exilio domestico (1989)

LA BANDA:
LUIS HERNANDEZ (VOZ)
JUAN CARLOS RUBIO (GUITARRAS)
ANDRES DE LARA (BATERIA)

PRODUCCIÓN: DAVID LEBÓN
ESTUDIO: LA ESCUELITA

INVITADOS: DAVID LEBON, PEDRO AZNAR Y MARIO PARMISANO
ILUSTRACIÓN DE PORTADA: LUIS ALBERTO QUIROGA (PEZ)

Tracks:
01 Exilio Doméstico
02 El Cruce
03 Sobre Tortugas
04 Entre Fotos Viejas

El bajista de la banda era Arnoldo Fernández, no participó en la grabación grabó el disco pero continuaba formando parte del grupo.

Este disco marca el debut de Pedro Aznar como saxofonista en el tema que da nombre al Maxi Simple, en donde Aznar también participa con un rap.

Mas información sobre la banda y su historia en:
http://www.lahistoriadelrock.com.ar/esp/chichon.html

Cortesia de Leonardo Muro

La Marga - "e´catombe" (1999)

Jazz latinoamericano

Excelente trio formado por:
Damian Vernis: Bajo
Facundo Ferreira: percusion
Leandro Bulacio: Teclados

01 - Cincinecia (Vernis)
02 - Armando´s rhumba (C. Corea, M. Davis)
03 - Le-laia (Bulacio)
04 - Tema de la comparsa Sinfonםa de Ansina
05 - Yes or no (W. Shorter)
06 - Goodbye pork pie hat (C. Mingus)
07 - Chacarereando (Vernis)
08 - Me voy silbando bajito (Magoya)
09 - Bajo un candombe (Vernis)
10 - Samba pra-don (Vernis)
11 - Tema de la comparsa Sinfonםa de Ansina
12 - El centinela (Bulacio)

Musicos Invitados
Nora Sarmoria: Acordeon en 4
Beto Satragni: bajo en 4
Foca Machado: Tambor en 4
Goyo Fabre: Tumbadoras en 5
Cacho Tejera: Voz, tumbadoras y Tambor en 8
Valeria Dorin: voz en 8
Gustavo Suarez: Guitarra electrica en 8
Eduardo Avena: Cuica, caixa, zurdo agudo, silbato en 10

Tecnico de grabacion y mezcla: Ricky Wolanski
Masterizacion: Cesar Silva
Grabado y mezclado en la casa de Facundo Ferreira entre Octubre y Diciembre de 1999

Cortesia de Diego Marinelli

Adicta - Shh (2000)

Toto: voz
Diego Rodríguez: bajo
Julián Fraus: guitarra
Rudie Martínez: teclados, programaciones y guitarras
Sergio Sotomayor: batería


Este grupo pop formado por Toto, Rudie Martínez y Fabio Rey conjuga los estilos disímiles de sus integrantes.

Toto participó de Increíbles Ciudadanos Vivientes (una banda que nació en 1994 y murió en el '98). Fabio Rey fue también guitarrista de Los Brujos. Muchos emparentan el sonido de Adicta con el de Virus y sin dudas es una de las bandas protagonistas de esa nueva camada de bandas electro-pop.

Adicta nace después de la disolución de San Martín Vampire, banda en la cual actuaban Rudie Martínez, Fabio "Rey" Pastrello y Sergio Pángaro. Tras el alejamiento de éste último Rudie y Fabio deciden seguir juntos y cambiar el nombre del proyecto, para ello incorporaron al cantante platense Adrián "Toto" Nievas. Así fue que salieron a la luz por los escenarios del under.

"Shh" se llamó el primer trabajo discográfico de la banda, el cual salió en el año 2000. Éste trabajo contiene una docena de temas que mezclan el tecno, el rock y el pop, como Beta, Destino Fatal y Vidrios.

En el 2001 editaron "Poco a poco", un simple con dos temas: "Poco a poco" y "Mis discos", que también serían incluidos a mediados del 2003 en la placa "Miedo", editado por el sello Isopo Discos.

En el 2004 Fabio Rey presentó Fanfarrón, su nuevo proyecto pop. Ese mismo año, Adicta editó "Tu mal", un EP de canciones inéditas y el videoclip homónimo. En cuanto a sus letras, declaró Toto en una entrevista para el diario Clarín: "creo que lo interesante no está en las palabras que usamos, sino en la forma en que las unimos. Y con las canciones pasa lo mismo, me gusta que sean simples".

Paralelamente, ambos mantuvieron sus respectivas bandas: Toto, con Ciudadano Toto y Rudie con Audioperú.

El 2005 los consolidó en popularidad. Lanzaron "Día de la fiebre" con la producción de Tweety González; dentro de los invitados destacados se encuentra Celeste Carballo en el tema "Allí estaré". La presentación oficial fue en el teatro Broadway y luego participaron, a lo largo del año, de todos los grandes festivales: Pepsi Music, Personal Fest y Creamfields. En noviembre se incorporó el bajista Diego Rodríguez.

El 30 de junio del 2006 se presentaron en el Teatro de Colegiales, donde brindaron un show de alta calidad, además de grabar su primer DVD en vivo. El segundo EP de la banda vio la luz el 21 de diciembre y se llamó "Dosis"; el mismo cuenta con cuatro temas: "Día de la fiebre" (originalmente compuesto para el disco homónimo pero reservado para presentar en este EP), "Distracción", "Dosis" e "Inexplicable" (versión acústica especialmente grabada para este EP). La presentación oficial coincidió con el cierre del año y se hizo en el Teatro Colegiales junto a Proyecto Verona.

El comienzo del 2007 encontró a Adicta nuevamente en los escenarios grandes, presentándose el 13 de enero en el Planetario, en un show gratuito a cargo del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. También estuvieron presentes en la sexta edición del festival electro-pop realizado en la provincia de Tucumán.


Discografía
Shh, 2000
Poco a poco, 2001
Miedo, 2003
Tu mal (EP), 2004
Día de la fiebre, 2005
Dosis (EP), 2006

Cortesia de Viviana Seijas

Pelados con Polera - Poder contra el poder (2001)

De su vieja galletilla:

"PELADOS CON POLERA, banda formada hace aproximadamente 8 años en el oeste del Gran Buenos Aires Desde entonces venimos presentándonos en vivo en diversos sitios de Capital Federal y Gran Bs. As.,siendo ya un clásico de la banda los recitales a beneficio de hogares de niños en distintas plazas del oeste de la provincia.
 Tenemos en nuestro haber varias grabaciones, todas del tipo independiente, dos en vivo más dos de estudio: una llamada RESISTIR y otra conteniendo adelantos del último disco.
En esta ocasión estamos presentando nuestro último trabajo "PODER CONTRA EL PODER”, donde logramos un sonido diferente al que está acostumbrado el público actualmente.
En este disco supimos plasmar la unión de los diferentes gustos musicales de cada uno de nosotros obteniendo como resultado un disco donde se pueden apreciar los riffs más violentos junto con una base compactamente pesada, reflejando fielmente con la música, el mensaje dado en cada uno de los temas abordados.
 Pero como toda presentación auspiciosa es insolvente sin el respaldo de lo presentado, es menester que sea escuchado y juzgado por Uds. mismos."

Rascacielos - Camote galactico (2000)

01 camote galactico
02 gapul
03 electric
04 circus

"Camote galáctico" del duo Rascacielos (Gustavo Lamas-Leo García) es un CD de la serie de cuatro EPs diseñados por Alejandro Ross. Las cuatro producciones son:

"Vacaciones" de Leandro Fresco
"Camote Galáctico" de Rascacielos
"Insular" de Ocio
"Frágil Discos" (Compilado EP)

Cortesia de Darío Dellagiovanna

Filippo - Manual de inventos (2006)

Manual de Inventos

La difícil tarea de explicar la música


Manual de inventos es el primer disco oficial de Filippo, agrupación integrada por Marcelo Filippo (voz, guitarra), Diego Sánchez Rivera: (tumbadoras, bongó, cabaça, chaucha, güiro, semillas), Miguel Citro (teclados), Gabriela Filippo (bombo legüero, redoblante, maracas, cencerro, voz) y Marcelo Costa (bajo)

¿Y qué hay, entonces, en el inventario? Trece canciones impregnadas por la fuerte mezcla de un sonido pseudo folclórico, con una personalidad hecha de cuero y madera, y en la que el pasado de pop y rock de sus integrantes termina dando a luz un particular resultado: el producto de una búsqueda artística y estética que puede resumirse en una de las frases del disco: "Meternos en la tierra hasta encontrar la raíz, fundirnos y que crezca el árbol nuevo".

Grabado a lo largo un año (de diciembre de 2005 a diciembre de 2006), Manual de inventos está construido y cuidado con paciencia de artesano desde las canciones, los arreglos, el sonido y el diseño, una portada que es un sutil homenaje al Manual del Alumno de los setenta.

Algunas de las canciones:

El balance es un piropo, una frase que resume: y te quedas con todo cuando hago ese balance que en esta vida cruel….no hay nadie que te alcance.

En Yankees Amarillos aparece la milonga y un personaje, un porteño que cuenta su vida cargada de (orgullosas) señales locales y su confesión, una mancha en su legajo de porteño: es fanático de Los Simpsons.

Manual de inventos, un vals existencialista con el enorme aporte emotivo de Liliana Vitale, logra que las palabras se llenen de contenido. Al nacer, se produjo la fantasía del compositor: la canción que se cuestiona ¿a qué viniste?

Susto! Versión criolla de "Thriller", de Michael Jackson. La idea es crear un contraataque cultural, tomar las leyendas argentinas y expandirlas. El verdadero éxito de esta canción seria que los niños del mundo le tengan miedo a la Luz Mala y al Pomberito, y no a esos zombies maquillados en Hollywood.

Zamba para Avelino Ocurrió en Catamarca hace poco más de un año: un hombre (Avelino Vega) caminó durante toda la noche por la precordillera para salvar a su hija enferma. Una historia de amor y de un pueblo olvidado por el progreso.

Detrás de Como el agua de un río solo hay romanticismo en su estado puro: "Somos semilla en la tierra, amor en plena guerra, dos ciudades, dos caminos distintos y el mismo destino".


Se acabaron las palabras: es hora de cederle paso a la música.

web: http://www.myspace.com/manualdeinventos

Karamelo Santo - La Kulebra (1993)

1.I shoot the sheriff
2.El Baile Oficial
3.La Luna Cuadrada
4.El Ultimo Armagedon
5.La Kulebra del Amor
6.La Chamarrita
7.Patalarrastra
8.Baila Gordito (Lip up fatty)
9.La Kalor
10.La Resurrección
11.Soy Cuyano
12.Houkelele
13.Tu Mama Es Mi Novia
14.Caminarte Nena
15.Baila Gordito
16.Que Se Caen Los Botones
17.Tomate Un Vino
18.Murga

El primer disco independiente del grupo ,que solo se edito en la provincia de Mendoza.
Se produjo completamente allá en el año 1993.

Originalmente el disco no poseía la primer canción que es un cover de Bob Marley. Cuando se edito en Europa en el 2003 por Uebersee Records se le incluyo esa versión .

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Karamelo Santo, es una banda argentina de rock al estilo fusión, pionera en la mezcla de otros estilos como punk, folclore, cumbia, ska y reggae en Latinoamérica, formada oficialmente en 1993 en la ciudad de Mendoza, liderada y fundada por Goy Ogalde a pesar de que los primeros trabajos de ideas y ensayos se plasmaron con una agrupación previa llamada Perfectos Idiotas desde 1987 con influencias y ensayos en México, Argentina y Chile.

Han realizado más de quince giras mundiales y 1000 presentaciones fuera de su país, fundamentalmente en Sudamérica, Europa y Norteamérica.
En el año 2009 Karamelo Santo logra su primer disco de oro con su DVD en directo "El Baile Oficial en Vivo!" editado por Pop Art.

El estilo musical de Karamelo Santo ha cambiado mucho a lo largo de los años. Su álbum debut está fuertemente influenciado por el ska británico: una mezcla de sonidos y estilos de bandas como The Specials, Bad Manners y Madness. En los primeros álbumes su estilo era básicamente ska, con influencias de The Clash, Laurel Aitken,The Pogues,Operation Ivy y comenzaba a estar influida por el movimiento de rock mestizo latinoamericano de la época Los Guajolotes, Siniestro Total, Mano Negra o Talking Heads. En la tradición del rock mestizo, Karamelo Santo compuso canciones rápidas con tempos irregulares y diversas combinado distorsión, diversión con letras inspiradas en la estampa social y el realismo mágico; aunque no bajaron la intensidad de su sonido. Esta fusión de punk y diversos folcklores tercermundistas continuó hasta finales de los años 2004. En los años 2005 fusionaron su sonido con la nueva propuesta de la época, experimentando con el hip hop, el reggae y el ragamufin.Este período incluyó el uso de gran diversidad de instrumentos como sintetizadores, secuenciadores y percusión electrónica. Con la llegada de los años 2006 y con su sonido aún intacto, la banda transformó nuevamente su estilo para acoplarse al movimiento del rock mestizo alternativo del momento.

En el nuevo milenio han regresado a sus raíces de ska punk, aunque con incursiones en la cumbia y ritmos andinos.

Cortesia de Guillermo Ogalde , lider del grupo

Las Crestas del Igoagrio – Las crestas del Igoagrio (2010)

01. Atardecer
02. Abril
03. El Jardín
04. Ángeles Sin Alas
05. Walking
06. La Coronación
07. Ahora Has Vuelto A Tu Reino
08. Despertar


Las Crestas del Igoagrio es una ramificación de Igoagrio y las Crestas del Extrangulano (Sergio "Frigo" Sáez, César Domici, Néstor Polenta, Gustavo Collado y Guillermo "Willy" Robles) banda de rock progresivo y sinfónico oriunda de Trenque Lauquen, que más tarde dió origen a La Sobrecarga.

Las Crestas del Igoagrio está integrada por algunos miembros de la formación original de Igoagrio:
César Domici en guitarra y voz; Néstor Polenta en teclados; Adrián Robles en bajo y Eduardo "Pomo" Peralta en batería (primer baterista del grupo, antes de Gustavo Collado) que en el año 2010 se juntaron para plasmar por primera vez en un disco algunos clásicos de la banda, de finales de los70´ y principios de los 80´.


Cortesia de El Pibe Bordolino

Andres Calamaro - Acústico Cadena 100 (1997)

1. Flaca (3:24)
2. Media veronica (4:48)
3. Elvis esta vivo (2:32)
4. Crimenes perfectos (4:14)
5. El novio del olvido + Copa rota (6:29)
6. Señal que te he perdido (3:29)
7. Costumbres argentinas (3:53)
8. 7 segundos (4:45)
9. Just a gigolo (3:42)
10. Buena suerte (3:34)
11. Contigo (4:59)
12. Flaca + El dia que me quieras (4:07)

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...Ya en 1997, cuando la exitosa etapa junto a Los Rodríguez había concluido, Calamaro emprendió un nuevo proyecto que lo llevaría a Estados Unidos. En este país grabó, junto a músicos de sesión, los temas de su nuevo trabajo como solista, que se tituló Alta suciedad e incluía canciones como "Flaca", "Media Verónica", "Crímenes perfectos", o "Loco", cuya polémica letra expresaba: “Voy a salir a caminar solito, sentarme en un parque a fumar un porrito(...)”. El disco superó las 500.000 copias vendidas en todo el mundo (el segundo disco más vendido del rock argentino justo después de El amor después del amor de Fito Páez que alcanzó las 750.000 copias vendidas) y llevó al músico a realizar gran cantidad de recitales, en los cuales compartió el escenario con músicos como Fito Páez y Joaquín Sabina, entre otros. Este regreso post-Rodríguez fue perfecto y diez años después (2007) Alta suciedad sería ubicado en el décimo puesto por 180 músicos y periodistas musicales en lo que serían Los 100 mejores álbumes del rock argentino según Rolling Stone.

Durante la gira del disco en un recital en La Plata, Calamaro se refirió en público a la posibilidad de fumarse un porro. Como consecuencia de ello, se iniciaron acciones judiciales contra él por incitación al consumo de drogas, caso que se resolvería con su absolución en abril del 2005. Justo después de este disco Calamaro lanzaría Las otras caras de alta suciedad Inéditos + rarezas + canciones donde se encontraban los lados B de la época de producción de Alta suciedad. Durante el año 1997 Calamaro participa en el EP de su antigua banda Raíces titulado Ey Bo Road en la canción “Candombe de las esquinas”.

Con su veloz ritmo de composición, en un lapso de seis meses, entre fines de 1998 y mediados de 1999, más de 100 canciones estaban listas para ser editadas, pero por problemas de espacio sólo se editaron 37 de ellas. Fue así como nació Honestidad brutal, hasta ese momento el disco más largo de la historia del rock argentino y, para algunos críticos, el mejor trabajo de Calamaro. El disco incluye grandes temas de diferentes estilos musicales, siendo un gran ejemplo de versatilidad musical y lírica de este artista. Es un disco que conforma a Calamaro en lo más alto de la escena musical y además, un disco complicado por la situación vital de excesos en que se veía rodeado. En la misma lista Rolling Stone, donde más de 150 músicos escogieron los 100 discos más importantes del rock argentino, Honestidad Brutal ocuparía el puesto 30...


Tomado del blog http://reliquiasdelrocknacional.blogspot.com

Identicos - Demo (2011)

Regresa la banda mas importante de los 80's de la escena Pop-rock de Rosario!!!

Otra vez los sueños haciéndose lugar en medio del olvido, que no es cierto. El olvido es una excusa para salir vivo del horror. No es cosa de boludos, es supervivencia. A veces del más fuerte, a veces del más inteligente. Este es nuestro caso. Un Identi-Kit fraguado. Puro boicot. No son los mismos, son casi IDENTICOS. Mottura-Risso-Bertolin-Cesarini-Boccio-Blanc-Moscariello. Apenas una falla del sistema…


Claudio Mottura (voz líder)
Cris Blanc (coros)
Naty Moscariello (coros)
Jorge Risso: Guitarras
Pablo Cesarini: Bajo
Claudio Bertolin: Secuencias, Teclados, Programaciones
Claudio Boccio: Batería y Programaciones.
Sofia Risso: Bajo (invitada especial)

Link: http://snd.sc/xgDlZW

Daniel Rodrigues - Tomemos Un Trago (2007)

DANIEL RODRIGUES

Primer banda profesional FACTOR RH duración 10 años. Varios cambios de bajistas- 3 discos FACTOR RH, VIVO POR MI, FACTOR RH III. Toco con RIFF – PAPPO – LETHAL – ATAQUE 77 – RATA BLANCA – VOX DAI – BARON ROJO (Banda española).

Luego formo P-42 grupo de poca duración que no tiene registro discográfico.
luego de la separación surge CRUDO grupo que tiene 1 demo con 10 temas en el cual la última época ingreso MATIAS RODRIGUES en otra guitarra y fue el principio para dar forma a un nuevo proyecto: DR GUITARRISTA DEL SUR

Daniel Rodrigues encara la carrera solista partiendo desde otro lugar musical, pero sin dejar atras la experiencia y talento que lo caracterizan.
La conformacion de la banda pasa por muchas etapas y en estos momentos la formación se encuentra más que estable y sonando mejor que nunca. MATIAS RODRIGUES se quedó en la segunda guitarra, mientras que la batería esta a cargo de su hermano MARCOS RODRIGUES.


DISCOGRAFÍA DR:

Guitarrista del sur (1999)
Hombre del sur (2000)
Mi homenaje (2000)
Zona de choque (2001)
20 años (compilado) (2002)
Misterios y cambios de la botella (2002)
D.N.I. (Demo)
Lengua, Raza y Religión (2006)
Pueblo Santo (2007)
Tomemos Un Trago (2007)
Factor X (2007)
Raza en Extinción (2009)

El disco se puede bajar tambien desde el sitio del artista:
http://www.drsur.com.ar/

Nepal - Capitulo '92 (Demo) (1992)

01. Devorando Al Tiempo
02. Falsos Profetas - Te Destruire (En Vivo)
03. Falsos Profetas
04. La Señal Del Metal
05. Represor
06. Te Destruiré


El proyecto NEPAL comienza en 1984, y tras catorce años de fuerte trabajo continúa en la búsqueda de nuevas fronteras. Surgida de la idea original de ALBERTO "BETO" VAZQUEZ (Bajo y coros), cuenta con el impulso y la energía de JAVIER BAGALA (Guitarra) y CLAUDIO "LARRY" ZAVALA (Voz) casi desde sus inicios, tras sortear varias etapas de recambio de músicos hasta lograr una sólida formación que demostrase el potencial de la banda, apuntando a un mismo objetivo: tocar metal crudo y pesado.
Tras dos producciones en formato cassette la banda edita su autoproducido CD debut "RAZA DE TRAIDORES" en Noviembre de 1993, bajo el sello METAL COMMAND RECORDS. Grabado y mezclado entre los meses de Mayo y Agosto en el estudio TMA LA ESCUELITA / BS. AS. en 24 canales, el trabajo marca el primer paso firme de una ascendente carrera. Allí logran plasmar el sonido poderoso del metal tradicional de sus primeras etapas a través de sus 8 temas


Discografía
Aquellos Bastados (Demo) ,1988
Capitulo '92 (Demo) ,1992
Raza de Traidores, 1993
Ideología, 1995
Manifiesto, 1997

Presa del Odio - Presa del Odio (1992)

Qué macana
Si yo fuera mayor
Contame qué ves
Excedido (de lunch)
Blue cat
Chica terca
Nada de nada
Jugando con fuego
How to make theebsto coffee
Dead the head
Vida gitana

Incluye video clip del grupo

Andy Bonomo: guitarra
Fernando Cartier: batería
Gonzalo Cordoba: guitarra y voz
Hugo Naiman: voz
Sule Narcea: bajo



Discografía
Presa del Odio, 1992

Cortesia de fernando mironescu

Ton & Son (Blues'n Roll)

Daniel Pereyra: Voz, Guitarra
Pablo Sambiase: Guitarra
Andrés Sánchez: Bajo, Coros
Oscar Sanuchi: Batería

Parte de los orígenes de la banda se descubren en una de sus canciones más reconocidas: "El Blues de la Sala de Ensayo", en la que se relata la reunión de un grupo de personas que desde distintos orígenes socioculturales y geográficos se "encontraron" en la música.
Cada uno de los integrantes de T&S tuvo distintas experiencias musicales previas a la formación de la banda, en las que sonaron el folclore, el jazz, el rock´n roll, como así también lo melódico y el tango. Las bandas juveniles que formamos en los 70´s y 80´s nos vieron pasar y dejaron en todos nosotros la marca del Rock Nacional al que seguramente le debemos esa impronta que se revela en cada una de nuestras composiciones.
Como quien se reúne a charlar, jugar cartas o fútbol, los Ton & Son nos juntábamos a tocar, casi en secreto, en tiempos en que, por distintas causas no podíamos dar a conocer demasiado acerca de nuestra actividad.
Con el paso inicial de distintos músicos que se acercaron al experimento musical, la banda quedó integrada por la formación actual, aunque con características variables.

http://tysblues.blogspot.com/

La Sobrecarga - Demo 2011 (2011)

La Sobrecarga es un grupo originario de Trenque Lauquen que en 1983 se mudó a Buenos Aires y participó de la movida musical de los 80s.

En 1985 grabaron su 1er disco para la CBS llamado Sentidos Congelados y en 1987 Mentirse y Creerse. Tocaron en todo el país y fueron los teloneros de The Cure en Ferro.( Formación original: César Dominici, voz y guitarra, Gamexane Villafañe en guitarras ,Guillermo Robles en bajo, Pablo Palezza en percusión y Gustavo Collado, batería)

En el 89 se separan.

El bajista Guillermo Robles sería el primer bajista de Las Pelotas y el baterista Gustavo Collado el baterista del primer Divididos, con quienes graba “40 dibujos ahí en el piso”.

En los 90s se dieron reuniones esporádicas de Sobrecarga a modo de recuerdo tocando material de los discos ya grabados.

En 2009 hay una nueva reunión del grupo, sin el bajista original (radicado en Grecia), a quien reemplazó Hernán Firpo. Esta vez la reunión fue diferente, hicieron un par de presentaciones y compusieron 10 nuevos temas, retomando así la actividad.

La reciente muerte de Horacio “Gamexane” Villafañe plantea no sólo una gran pérdida musical sino un elemento de incertidumbre para el futuro de la Sobrecarga.

He aquí cuatro nuevas grabaciones correspondientes al año 2011:

Haciendo el día
Gritos
Existe un mundo
Cielo de Agosto (Los 7 Delfines)

Cortesia de El Pibe Bordolino

Perdon Amadeus - El pacto (1987)

Esta banda se formó a principios de 1986 cuando Fernando Bustos dejó el grupo que tenía y se incorporó a La Banda de la Esquina, liderada por Gary Castro, que tampoco prosperó. Abocados a la búsqueda de un tecladista y un guitarrista, conocieron a Gabriel Silvestri y Walter Pisapia. Con sólo escuchar un demo, el sello Umbral les ofreció un contrato de grabación, incluso antes de que hubieran hecho su debut en público. Así nació "El Pacto" (1987), que finalmente sería editado por Polygram.
En el año 1994 editó su tercera placa, "Heroes argentinos", grabada en los estudios Moebio entre febrero y marzo. Por entonces, la banda estaba integrada por Gary Castro (voz), Alejo Distéfano (guitarra y coros), Sergio Santangelo (guitarra), Walter Ferreyra (bateria y coros) y Daniel Falcón (bajo y coros).

Discografía
El pacto, 1987
Maldito disco, 1991
Héroes argentinos, 1994

La Negra - Desentripado (1996)

1. Voy Siendo (4:37)
2. Voces (6:02)
3. Desentripado (4:41)
4. El Turco (4:48)
5. El Instrumental (6:33)
6. Moscas (3:43)
7. Malvinas (4:26)
8. Veneno (4:13)
9. Baile De Disfraces (4:24)
10. Cuenta Conmigo (3:50)
11. Mi Negrita (3:10)

Adrián Mancini: guitarra
Chiflo: saxo
Gordo Ariel: batería
Negro Marcelo: bajo y voz
Negro Ricardo: guitarra
Adrian el Toti Mancini: guitarra
Uru Dani: Percusion

Discografia
Desentripado (1996)
La Negra (EP) (2002)
Energia (2005)

Excelente banda "de culto" conocidos por su contacto con La Renga (con quien tuvieron miembros comunes), y que grabo un cover suyo, llamado"veneno" que viene en este cassette gentilmente cedido por nuestro amigo Nehuel De Palma, a quien le agradecemos.

Website oficial:
http://www.lanegrarock.com.ar

Lady Godiva - Lady Godiva (1996?)

Ezequiel Santa Cruz - bateria, coros
Paulo Olguin - guitarra lider
Fernando Alvarado - bajo , coros
Adrian Frasso - guitarra ritmica, voz

Edicion independiente del grupo solo en cassette, que no se incluye en la "discografia oficial".

Mas tarde editaran su primer CD "Pescados que ladran como una vaca" en forma independiente luego de casi diez años de trayectoria en el circuito under.

Discografia
Pescados que ladran como una vaca (2000)
El Circo de los Kemados (2003)

Cortesia de Nehuen Di Palma

Sentido Humano - Canciones para los amigos (2004)

1. Dicen (4:59)
2. Camaras (3:13)
3. Luna Mora (4:27)
4. Tu Nombre (4:18)
5. Unica Vida (3:59)
6. Rock de la Mujer Perdida (4:04)
7. Nervio de Amor (4:08)
8. Mi Sentido Humano (4:40)
9. Caras Queridas (4:34)
10. Judith (4:29)

Gustavo Las Heras (guitarra y voz)
Daniel Riviere (piano)
Victor Minissale (batería y coros)
Jorge Grela (bajo)

SH debutó en agosto del `72 en el auditorio del Colegio Santo Domingo en Ramos Mejía

Todavía ningún obispo había puesto en reversa su "Wincofon" y, por lo tanto, nadie sabía que Satán anunciaba el fin del mundo desde los discos de Rock y un colegio religioso era un lugar tan bueno como cualquiera para un concierto.
Para el segundo concierto Shanti reemplaza a Jorge Grela en bajo quedando así la formación definitiva.

32 años después, vuelven con un concierto en la Sala Picasso y con este CD con Canciones para los Amigos, donde colaboran:

Ciro Fogliatta
Claudia Puyo
Guillermo Arrom
Fredy Valeriani

www.sentidohumano.com.ar

Cortesia de Jorge Laurenzi

Daniel Rodrigues - Raza en Extinción (2009)

DANIEL RODRIGUES

Primer banda profesional FACTOR RH duración 10 años. Varios cambios de bajistas- 3 discos FACTOR RH, VIVO POR MI, FACTOR RH III. Toco con RIFF – PAPPO – LETHAL – ATAQUE 77 – RATA BLANCA – VOX DAI – BARON ROJO (Banda española).
Luego formo P-42 grupo de poca duración que no tiene registro discográfico.
luego de la separación surge CRUDO grupo que tiene 1 demo con 10 temas en el cual la última época ingreso MATIAS RODRIGUES en otra guitarra y fue el principio para dar forma a un nuevo proyecto: DR GUITARRISTA DEL SUR
Daniel Rodrigues encara la carrera solista partiendo desde otro lugar musical, pero sin dejar atras la experiencia y talento que lo caracterizan. La conformacion de la banda pasa por muchas etapas y en estos momentos la formación se encuentra más que estable y sonando mejor que nunca. MATIAS RODRIGUES se quedó en la segunda guitarra, mientras que la batería esta a cargo de su hermano MARCOS RODRIGUES.

DISCOGRAFÍA DR:

Guitarrista del sur (1999)
Hombre del sur (2000)
Mi homenaje (2000)
Zona de choque (2001)
20 años (compilado) (2002)
Misterios y cambios de la botella (2002)
D.N.I. (Demo)
Lengua, Raza y Religión (2006)
Pueblo Santo (2007)
Tomemos Un Trago (2007)
Factor X (2007)
Raza en Extinción (2009)

El disco se puede bajar tambien desde el sitio del artista:
http://www.drsur.com.ar/

La San Lorenzo Bolsa Blues - En Doppo (1999)

01 Las frutas del dolor (3:05)
02 S O S (3:40)
03 La mentira es de verdad (andar bien) (3:54)
04 Hey dejenme entrar (4:17)
05 Carrousel Blues (nunca mas) (9:56)
06 Alicia en el pais de los cebues (3:49)
07 El mirador (3:07)
08 Como una nube (7:01)
09 Madame Blanche (4:54)
10 Alza la voz (3:15)
11 5 AM (3:05)
12 Che fantasma trasnochemos (4:25)
13 Viejo bando (4:21)

Segun el blog http://bluesmundano.blogspot.com :
Legendaria banda de San Lorenzo, Santa Fe,

se juntaron allá por fines de los 80 y tuvieron diferentes formaciones.
Llegaron al disco en 1999: un registro en vivo en el boliche Doppo que presentaron con éxito en la sala Lavardén.
Antes, formaron parte del compilado Rock del Río 94.

FORMACIÓN:
MARIO PARDAL voz
FLAVIO BUTTICE guitarra
JAVIER CHINO BERTOLIN batería
DIEGO PEROLINI bajo
JOPO CODUTTI saxo
FACUNDO ESTOA trompeta
GUILLERMO MARTINENGO guitarra

Pablo Iglesias - Perdido en Ladinland (2011)

Perdido en Ladinland surge de la observación de lo que ocurre en muchos ámbitos. A partir de allí, Pablo tomó como premisa volcar sus observaciones en forma de canción. El proyecto fue creciendo y tomó la forma de una historia conceptual.

"… La nave descendió en aquél paraje abandonado e inhóspito y antes que la joven e inocente Betty pudiera tomar conciencia acerca del lugar en el que se hallaba, el esplendor y la pompa de los dominios de Ladinland habían captado su atención.

Se frotó los ojos asombrada mientras se iba aproximando ansiosamente preguntándose dónde estaba y qué agradables sorpresas le depararía el destino…"

01-Introducción
02-Bienvenidos a Ladinland
03-Intro – Principio de calvicie
04-Principio de calvicie
05-Intro El gato
06-El gato
07-Intro El nene caprichoso
08-El nene caprichoso
09-Intro El dictador
10-El dictador
11-Intro Perla negra
12-Perla negra
13-Intro La enciclopedia del metal
14-La enciclopedia del metal
15-Intro La gran madre
16-La gran madre
17-Intro La mano derecha del metal
18-La mano derecha del metal
19-Intro Carne de cañón
20-Carne de cañón
21-Outroducción


Todos los temas compuestos y arreglados por Pablo Iglesias
Guitarras y voz: Pablo Iglesias
Voces:
Narrador: Pablo Iglesias 1.0
Juglar: Pablo Iglesias
Betty: Lady Marian
Ambientación: Pablo Iglesias
Grabación y mezcla: Pablo Iglesias
Masterización: Matías Foreiter
Arte de Tapa: Pablo Iglesias a partir de un dibujo de Rodrigo Arias Pirotte llamado "Betty y el juglar"
Cortesia de Pablo Iglesias, quien comparte su disco con todos nosotros

Los inconseguibles del Rock Argentino en contra de Taringa y sitios similares? En parte si...

Dicen que la copia es la mejor forma de halago existente...
Esto , supongo, es extensivo a ciertas areas como puede ser el arte y si nos referimos a nuestro querido rock argentino , me imagino como ejemplo un Charly influenciado por The Beatles, o un Nebbia por la musica brasilera, y asi.

Me parece que "repostear" un disco desde aqui, o algun otro blog o sitio , en Taringa o algun sitio similar,copiando palabra por palabra, links e incluso utilizando la misma caratula que a veces uno mismo creo, adjudicandose el "descubrimiento" para salir parado bien frente a la gilada que todo lo compra (aunque le sale gratis) , y todo lo consume, es altamente patetico.
Y no es halago, ni nada.

Y a uno asi ya no le quedan ganas de seguir posteando nada.

Porque seleccionar musica que se ajuste a ciertos parametros, subir un archivo, escribir/recopilar informacion sobre el registro , y postearlo, lleva tiempo. Y todo a costa de mi tiempo libre, ya que a pesar de los colaboradores, es en una gran mayoria , un trabajo que hago solo.
Y laburar al pedo para esos "buitres" - No , gracias. Para eso no posteo mas nada y chau.

Y encima , ya que Taringa hace rato esta en la mira, me borran los links que si hubieran estado solo en este sitio, no hubieran sido tocados.
Y despues vienen los pedidos de reposicion, en los "comentarios', y no por mail como pedi innumerables veces.
O aquellos que te mandan (por mail, eso si, son muy detallistas) , por ejemplo, un link de Mediafire para reparar, y cuando les preguntas a que post se refieren te responden : No se, lo saque de Taringa, el que lo posteo me mando a que lo repongas vos.
Generoso si, pero no boludo!

Y a vos... el que casi me putea porque algun link "se cayo" - Te lo repongo, te mando un mail para notificar la reparacion, por lo menos mandame un mail de vuelta para informarme como te fue con la descarga... De agradecimientos no hablo.

Por supuesto que esto no va con los sitios y blogs que usan el sitio como referencia, sacando de aqui material, y agradeciendolo, y muchisimas veces subiendo un link propio, como debe ser.

Por eso me hago eco de lo enunciado por mi amigo Tetato en su blog : Por la gente que se caga en este tipo de emprendimientos, y ni siquiera son capaces de colocar la cortesia de donde vino el material, yo tambien estoy sumamente defraudado, y prefiero que los posts de este sitio ya no aparezcan mas en Taringa y similares, si es posible. Esto solo me trae problemas .

El abuso no es halago , ni nada parecido.
Para encontrar inconseguibles  esta este sitio y otros de este estilo. No hace falta Taringa, no es asi?

Que tengan todos un muy buen Año, de todos modos.

Marcelo B.

Las Blacanblus - Rituales (1997)

01- Blues postnuclear
02- Bendición
03- Hartas
04- Maxi
05- La pasión según Tchang-Dong (rock extra brut)
06- Magia discreta
07- It's tight like that
08- Resuélvelo
09- Más mala que la peste
10- Dos vasos más
11- Chau Valentino
12- Steal away home to Jesus

Cristina Dall: piano y voz
Déborah Dixon: voz
Mona Fraiman: voz
Viviana Scaliza: guitarra y voz


Estas cuatro mujeres se conocieron en un coro de spirituals y decidieron formar en 1992 una banda de blues, como no podía ser de otra manera. Poco a poco fueron haciéndose conocidas y su show aparecía como "recomendado" en todas las carteleras de fin de semana de los diarios porteños. Fueron invitadas como coristas a la grabación del primer disco de la Mississippi Blues Band.

Llegaron así a grabar el primer disco, "Cuatro mujeres y un maldito piano" (1994), que fomentó aún más su popularidad. Ganaron el premio "Revelación del Año" de la Asociación de Cronistas del Espectáculo e interpretaron con gran recibimiento clásicos como "Sweet Home, Chicago" o "St. Louis Blues".


En 1995 participaron del Aligator Festival, en donde presentaron el nuevo material que integraría el segundo álbum. Especie de niñas mimadas del blues local, las Blancablus tienen seguidores de varias edades y de amplio espectro musical. «No sigue gente que viene del blues, pero también del jazz y, por qué no, del rock». Sobre el hecho de tocar un "blues argentino", contestan «sería tonto pensar que una vive en la misma realidad que un negro que trabaja en una plantación de algodón en New Orleans. Pero lo que realmente importa en la música es que uno ponga emoción, ya sea para decir algo alegre o triste. El asunto es saber volcar la vida interior en una canción Y el arma que nosotras tenemos es ésta» (Clarín, 03/06/95).

Por razones de salud, Mona se retiró de la banda. Pese a ésto, siguieron adelante. Las damas del blues se volvieron a presentar en público en octubre del 2000, para ese entonces convertidas en trío vocal.


En noviembre del 2003 presentaron "Suena en mí", el cuarto disco. "En el material nuevo hay spirituals y rhythm & blues, pero el sello de este trabajo es la apertura estilística", señala Dixon.

En enero de 2006 la banda se separa definitivamente.

Los Rancheros - Acusticos en el Aire 27/10/2011 (2011)

1- SIN SOLUCION
2- LA MUJER QUE AMO
3- LASTIMA
4- ARMAS DE SEDUCCION
5- EY
6- CASUALIDAD
7- EL CHE Y LOS ROLLING STONES
8- CANCION DE DESPEDIDA
9- SERA

Los Rancheros comienzan su carrera en 1990 con Rubén Fernández -más conocido como Meno Fernández- (voz líder y guitarras) y Miguel Gabbanelli (guitarras, teclados y coros), ambos habían formado parte de la banda Autobús. El nombre de la banda lo tomaron del nombre de la quinta donde ensayaban, en el oeste del Gran Buenos Aires.1

En 1991, lanzan su primer disco titulado "Los Rancheros", producido por Andrés Calamaro y editado por Sony Music. Canciones como “La Cruz” y “Pasemos esta noche juntos” comienzan a definir su característico estilo.

En 1993 se integra al grupo Julián Meza (bajo y coros) conjuntamente con el lanzamiento de “Tierra Bendita”. Llega su primer gran éxito “Casualidad” que alcanza el número uno en los rankings de todo el país. Al mismo tiempo se consagran en Argentina siendo grupo invitado de Sting y James Taylor en dos conciertos memorables en el estadio de Vélez Sarsfield. "Ni por todo el oro del mundo", su tercer disco dejó clásicos como “El Che y los Rolling Stones” y “Mujer” entre otros, y es el primer trabajo que se edita en toda Latinoamérica y Estados Unidos.

Entre el ´96 y ´98 se vinculan artísticamente con EMI Odeón y editan tres discos “Supernova”, “Ángeles Tatuados” y “Vinilo” de esta etapa se destacan temas como “Sin solución”, “Será”, “Mala vida” y “El mensaje del río”. Mientras que las giras de conciertos se hacen cada vez mas extensas y recorren toda Argentina y países limítrofes.

El 2000 los encuentra con un compilado de lados B llamado "Adiós" editado por Edel Music. Luego de esto se produce un break en donde Meno Fernández se instala en Miami y trabaja en su primer disco como solista con la colaboración de Palito Ortega y bajo la producción de Robert Livi. El resultado fue “Sin pedir nada” 2004 con temas como “Lastima” y “La mujer que amo”. Un año más tarde Los Rancheros vuelven a los escenarios renovados con la inclusión de Riqui González (batería).

“Canción sin tiempo” (Sony BMG) marca el regreso discográfico con grandes éxitos reversionados y grandes artistas invitados de la música nacional tales como Moris, David Lebón, Adrián Barilari (de Rata Blanca), Ale Sergi (de Miranda!), Juanchi Baleirón (de Los Pericos) y Adrián Otero (de Memphis la Blusera), entre otros…

Los Rancheros festejan sus 20 años de trayectoria dándole la bienvenida a su noveno disco de estudio titulado "Estimulante", que incluye once temas inéditos, entre ellos “Parabrisas”, “Ey”, “Adivinaré”, Adiós Mickey Mouse”, “Bizarro” y una versión del tema de Litto Nebbia “Rosemary”. Aportaron su arte en esta producción el mismo Litto Nebbia, Leo García y Marciano Cantero de Enanitos Verdes. A partir de mayo de 2010 comienza a rodar el “Tour Estimulante”.

Discografía

Los Rancheros, 1991
Tierra Bendita , 1993
Ni por todo el oro del mundo, 1994
Supernova, 1996
Ángeles tatuados, 1997
Vinilo, 1998
20 grandes éxitos, 1998
Adiós, 1999
Simple, 2001
Sin pedir nada, 2004
Canción sin tiempo, 2007
Estimulante, 2010

Cortesia de Hector Mendoza

Efecto Tyndall - Prima Nocte (2011)

1. Fuego (3:18)
2. Condenado (3:07)
3. Viviendo sin ti (4:15)
4. Ovejas (3:33)
5. Limado (4:10)
6. Cantares (Serrat) (3:22)

Nos cuenta la banda desde su sitio web:
"Para los que no nos conocen, y los que no nos conocen tanto...
En abril del 2007, arrancamos tocando los primeros acordes, letras y bases de bata, Hernán (Voz), Ema (Guitarra), Martín (Guitarra y voz) y Tomy (Batería). Ese mismo año, y después de probar algunos bajistas, se sumó Luk (Bajo).
Ante la suave pero firme sugerencia de pipii (padre de hernán), nos trasladamos del garage de su casa, a media cuadra, donde armamos nuestra propia sala de ensayo.
Después de mucho ensayar y mucho disfrutar, grabamos nuestra primer producción de estudio, coproducida artísticamente junto con un GRANDE: Ricky Saenz Paz, bajista de los 7 delfines. El disco contiene 6 temas y lleva el antiguo nombre de la banda, Prima Nocte.
Quedó mucho en el tintero para seguir grabando, y además seguimos componiendo y cerrando temas. Para conocerlos, tienen que venir a compartir los recitales con la banda de Limados y Amigos de siempre..."

Cortesia de Lucas, integrante de la banda, quien gentilmente comparte este disco con todos nosotros.

http://efectotyndallrock.com.ar/

Vox Dei Ricardo Soule - Presentando "LA BIBLIA" En el Teatro Roma de Avellaneda 30/11/2008 (2008)

01.Génesis
02.Moisés
03.Las Guerras
04.Libros Sapienciales
05.Profecías
06.Mandamientos
07.Cristo Muerte y Resurrección
08.Apocalipsis

Excelente recital de Soule interpretando quizas la obra de Vox Dei  mas conocida.

Tomado del excelente blog http://elblogdetetato.blogspot.com

Daniel Rodrigues - Factor X (2007)

DANIEL RODRIGUES

Primer banda profesional FACTOR RH duración 10 años. Varios cambios de bajistas- 3 discos FACTOR RH, VIVO POR MI, FACTOR RH III. Toco con RIFF – PAPPO – LETHAL – ATAQUE 77 – RATA BLANCA – VOX DAI – BARON ROJO (Banda española).
Luego formo P-42 grupo de poca duración que no tiene registro discográfico.
luego de la separación surge CRUDO grupo que tiene 1 demo con 10 temas en el cual la última época ingreso MATIAS RODRIGUES en otra guitarra y fue el principio para dar forma a un nuevo proyecto: DR GUITARRISTA DEL SUR
Daniel Rodrigues encara la carrera solista partiendo desde otro lugar musical, pero sin dejar atras la experiencia y talento que lo caracterizan. La conformacion de la banda pasa por muchas etapas y en estos momentos la formación se encuentra más que estable y sonando mejor que nunca. MATIAS RODRIGUES se quedó en la segunda guitarra, mientras que la batería esta a cargo de su hermano MARCOS RODRIGUES.

DISCOGRAFÍA DR:

Guitarrista del sur (1999)
Hombre del sur (2000)
Mi homenaje (2000)
Zona de choque (2001)
20 años (compilado) (2002)
Misterios y cambios de la botella (2002)
D.N.I. (Demo)
Lengua, Raza y Religión (2006)
Pueblo Santo (2007)
Tomemos Un Trago (2007)
Factor X (2007)
Raza en Extinción (2009)

El disco se puede bajar tambien desde el sitio del artista:
http://www.drsur.com.ar/

Implosion - Mi lado oscuro (1999)

Luego de haber tocado en algunas bandas punk allá por mediados de los 90, Pablo Iglesias decidió dar forma a un nuevo proyecto que lograría terminar de dar forma a las canciones que había escrito y algunas nuevas con otras influencias.

Implosión fue el nombre elegido para este proyecto que contó con varios integrantes sin lograr consolidarse ni presentarse en vivo para disolverse al poco tiempo de haber grabado el disco.


1-Volvemos atrás
2-Mi lado oscuro
3- Conflicto interior
4-Soñando con la libertad
5-Si ellos son el bien
6-Solitario una vez mas
7-Rojo y blanco
8-Abandono
9-Tiempos de horror
10-Nada me va a detener


La grabación fue realizada en los estudios de Música Directa.
Guitarras, bajo y voces: Pablo Iglesias
Batería: Martín
Coros: Matías Foreiter
Tecnico de grabación: Fabio De Simone

Cortesia de Pablo Iglesias, quien compate su disco con todos nosotros

Anatomico Claudio Mottura = IDENTICOS

Regresa la banda mas importante de los 80's de la escena Pop-rock de Rosario!!!

IDENTICOS (identi-kit) ... Sabado 7 de enero en vivo en La Villa de Freud

Llegó el día. Otra vez los sueños haciéndose lugar en medio del olvido, que no es cierto. El olvido es una excusa para salir vivo del horror. No es cosa de boludos, es supervivencia. A veces del más fuerte, a veces del más inteligente. Este es nuestro caso. Un  Identi-Kit fraguado. Puro boicot. No son los mismos, son casi IDENTICOS. Mottura-Risso-Bertolin-Cesarini-Boccio-Blanc-Moscariello. Apenas una falla del sistema…

Claudio Mottura (voz líder)

Cris Blanc (coros)

Naty Moscariello (coros)

Jorge Risso: Guitarras

Pablo Cesarini: Bajo

Claudio Bertolin: Secuencias, Teclados, Programaciones

Claudio Boccio: Batería y Programaciones.
Sofia Risso: Bajo (invitada especial)