miércoles, 30 de diciembre de 2009

Ricardo Soule - Vuelta a casa (1976)




1 Cuentame dulce
2 Inexplicable para mi
3 Introducción en LA Mayor
4 Viejos amigos de la ciudad
5 De lo que sabes dar
6 El comelobos
7 Si no me amas ni me necesitas
8 Mi Gabriel
9 Muchos caminos y desafíos
10 Mejor tener la luz prendida



Primer disco solista del ex Vox Dei. Un discazo que paso desapercibido, pero que muestra a un Soule potente , como nunca se lo escucho.
Muy recomendable

Los Pericos - El ritual de la banana (1987)



01. Jamaica Reggae
02. Ojos de ciudad
03. La nueva frontera
04. Amanda
05. Halei selassi
06. El ritual de la banana
07. Socirep sol
08. Setenta y siete en el olvido
09. Movida rastafari
10. Nada que perder


Los Pericos es una popular banda de rock, ska y reggae argentina fundada por Alejandro Zárate en 1986. Fue una de las primeras en introducir el reggae en la música argentina. En 2006 había superado los dos millones y medio de discos vendidos y alcanzado casi 2000 presentaciones en vivo. Fueron nombrados embajadores del reggae por Jamaica

En el año 1987 sacaron su primer disco, a sólo cuatro meses del show debut. En tres meses vendieron 10.000 discos y esa cifra se elevó a 75.000 al medio año. Desataron una fiebre reggae inédita en Argentina, al compás de "El ritual de la banana".

Lito Vitale Cuarteto - La Cruz del Sur (1993)




01.El Día Más Largo del Siglo
02.Mi Tierra Más Allá del Mar
03.Una Nueva Vida
04.Historias de la Cruz del Sur
05.Días de Hogar
06.Los Cambios Necesarios
07.La Arremetida de los Buenos Aires
08.Ciudad de Madrugada

Litto Nebbia - Vol.2 (1970) (Llamado Hijo de América)


01- Hijo de América
02- Los molinos nunca olvidan
03- Años blancos, dias blancos
04- Canción para un amigo que no escucha
05- Canción para un latino
06- Suite: alrededor de Monalisa
07- Despierta, despierta, despierta
08- La carrera de tu vida
09- Mes de algodón
10- Canción de amor (que olvidaste en mi)

Ricardo Soulé - Osadia (1989)




Un disco rarisimo en la carrera del ex lider de Vox Dei. Grabado en España, fruto de su residencia en ese pais, se concentra en temas nuevos e ineditos grabados con un cuarteto de cuerdas, y empuñando el"segundo" instrumento de Soule - el violin.

El resultado es sin duda un disco interesante que "rockea".

Mas que interesante.


Gracias Fede por el aporte.

Harley Davidson
Espectros I
Canción para una mujer
El tren está partiendo
El día de la victoria
No tengo destino
Prométeme que nunca me dirás adiós
El cantar del juglar
Espectros II
De traje y limousine

Marta Fernandez - Marta Fernandez (1989)





1) Freddy
2) Paranoia
3) Alucinemos esta noche
4) Un zorro en la ribera
5) Doloroso dolar
6) Corpiños
7) Cuerpo sin alma
8) Chocolate caliente
9) No se si es lunes


Marta Fernandez grabó en el año 1989 solamente su único trabajo discografico acompañada de importantes músicos como Leo Sujatovich, Jorge Da Silva, Emilio Valle, etc. y el disco fue producido por Héctor Cavallero.
Hubieron algunos problemas entre los integrantes del disco y tambien la compañía que lo editó lo que provocó que Marta Fernandez no trascendiera en la música y se retirara rápidamente de la escena local.
Actualmente se encuentra alejada de la música y está radicada en Córdoba.


Cortesia de Daniel Petruf

Info:
http://cantantesargentinas.blogspot.com

Vilma Palma E Vampiros - Grandes exitos (1996)




1. Pachanga (4:37)
2. Cumbia (3:04)
3. Bye bye (5:50)
4. Camino hasta vos (5:34)
5. Me Vuelvo Loco Por Vos (4:49)
6. Auto rojo (4:59)
7. Te quiero tanto (3:26)
8. Verano Traidor (6:56)
9. Mojada (6:04)
10.Travesti (3:51)
11.Fondo profundo (3:47)
12.Fernet con coca (3:52)
13.Voy a Vos (5:48)
14.Todo lo que fue (5:18)

Casanovas - Somos nosotros (1988)



01- Aunque sea sin tu amor
02- No hay lugar para lamentos
03- Whisky tramposo
04- Caballos en la nieve
05- A brillar mis botas
06- Brown sugar
07- Días en el camion
08- Huyendo de la ley
09- Palabras distantes
10- Hueco de amor
Flavio Casanova: voz
Pablo Casanova: bajo
Cabron: batería
Sid Casanova: guitarra
Luke: guitarra

Además del rockabilly incluyeron canciones de rock and roll tradicional, incluyendo un nuevo guitarrista y un nuevo baterista, el que fallece a poco de editar este trabajo.

El grupo se separa en 1989, sin pena ni gloria.

Pappo's Blues - En El Programa De Bobby Flores (1993)



01 - Saco Italiano
02 - Longchamps Booguie
03 - Blues Local
04 - Dr Tazo

Ariel Ramirez/ Patricia Sosa - Mujeres argentinas Cantata Sudamericana (1997)


Porque no solo del rock vive el hombre...


En 1990 inició su carrera como cantante solista con el disco Patricia Sosa. Lo presentó en el teatro Coliseo de Buenos Aires y posteriormente comenzó una gira por América Latina.
Como consecuencia de ese periplo, en 1991 lanzó En vivo y un año después Luz de mi vida, álbum que significó su consolidación como solista y que superó las trescientas mil copias vendidas. Tras una nueva serie de presentaciones por Latinoamérica, en 1995 apareció Suave y profundo, cuyo estreno en vivo tuvo lugar en el teatro Gran Rex. Ese mismo año grabó un dúo con Celia Cruz y además fue invitada por Emilio Estefan para participar en la banda de sonido de los Juegos Olímpicos de Atlanta '96.
En 1996 lanzó La historia sigue.
En 1997 comienza sus giras con Ariel Ramírez por escenarios de Estados Unidos y Japón entre otros, presentando el CD "Mujeres Argentinas y Cantata Sudamericana"


sábado, 26 de diciembre de 2009

Ricardo Soule - Ricardo Soule (1985)




El tren está partiendo
Dulces ojos claros
Madre Tierra, vuelvo al vientre
Melancolía de estar así
Irrealidades simples
El canto de las ballenas
El rock del egoísta
Es un impostor
Una vez tendrá que ser
Aunque esté de viaje y limousine

Miembro fundador del histórico grupo de rock Vox Dei, junto a Willy Quiroga, Rubén Basoalto y Juan Carlos Godoy, legendaria banda de culto de la que fuera no sólo su creador, sino también ideólogo y autor de sus más importantes temas. Luego de algunos alejamientos, retornó en 1996 para dar forma a lo que fue la última parte de ese grupo de rock, que se disolvería a finales del ’98, después de grabar una aggiornada tercera versión de lo que fue la originaria y más aclamada obra conceptual en el rock de Argentina, con ese emblemático primer disco llamado LA BIBLIA, con versos inspirados en el Evangelio según Juan, en clave de rock, y un incomparable silogismo de apertura que explicaba la Creación.

A lo largo de su carrera, trabajó y vivió largos períodos de tiempo en Europa, en especial por España.

Su discografía se inició a finales de la década de 1960 y consta de un importante número de trabajos, ya sea como miembro de Vox Dei o en su carrera solista. Desde entonces, Soulé se convirtió en una referencia sin vencimiento en el panorama del rock nacional, acuñando numerosos clásicos, con un repertorio tan prolífico como profundo.

Riff - Riff 'n Roll (1986)





Dios devorador
Apiádate de él, Señor
La espada sagrada
Ojo animal
Elena X se hacía llamar
Nacido para ser así
No me fue muy bien en el extranjero
Ex-terminador
Parece que viene bien

El esperado regreso de Riff se produce en 1985. Boff, Michel y Danny ya no están, ahora están Oscar Moro en la batería y JAF como segundo guitarrista y cantante. El grupo hace un estilo más cercano al Hard Rock en Riff VII.

Tocaron en Obras como soportes de los españoles Barón Rojo, y en 1986 tocaron 5 días seguidos en Palladium, lo cual fue registrado en el disco Riff & Roll.

La reunión de Riff no duró mucho, y pronto Pappo lo deja para armar un grupo nuevo, Hoy No Es Hoy, junto a Boff. De Hoy No es Hoy sólo hubo un disco de estudio: "Plan Diabólico" y algunos videoclips que casi nadie ha visto, ya que Pappo decide dejar de lado la promoción del disco para tomar rumbo hacia Estados Unidos donde forma el grupo Pappo & The Widowmakers.


Alakran - Alakran (1997)

 

Ricky El Griego: batería
Mario Ian: voz
Pablo Finger: teclados
Sergio León: guitarra
Yulie Ruth: bajo

Impulsados por el resurgimiento del metal argentino, este grupo liderado por Mario Ian y Gady Pampillión debutó en el under en 1986. Pero pronto este último emigró para incorporarse a La Torre.Con un videoclip del tema "Vagabundear" lograron producir y editar el primer disco, en forma independiente, en 1989. En febrero de 1990 se presentaron como teloneros de Bon Jovi, lo que les permitió presentar su trabajo ante el gran público metal.Poco antes de grabar el segundo disco, las diferencias de criterio alejaron al baterista, quien fue reemplazado por Pablo Naydón, de sólo 16 años. Esto dilató unos meses la edición del material, que finalmente vio la luz a fines de 1991, sin la repercusión esperada.En 1993 anunciaron su disolución definitiva, aunque en 1997 regresaron con un disco llamado "Alakrán".

Dancing Mood - 20 minutos (2001)



Mariano: bajo
Matías: teclados
Sam: guitarra
U-Niko: guitarra
Ezequiel "Peri" Rodríguez: armónica
Fabián Silva: trombón
Hugo Lobo: trompeta y Flugel Horn
Mariano Rosatti: batería
Martino Gesualdi: trombón
Rubén Mederson: saxo alto y soprano
Sergio Colombo: saxo tenor

Ex integrantes
Gerardo 'Toto' Rotblat: percusión


Dancing Mood es una orquesta de once musicos estables, catorce musicos invitados y grandes clasicos de la raiz del reggae y otros estilos, adaptada en forma instrumental al ska jamaiquino.

Se formaron en marzo del 2000, por iniciativa del trompetista Hugo Lobo (quien toco junto a bandas como Satelite Kingston, Riddim, Nuevas Raices, 2 Minutos, Viejas Locas y Los Cafres, entre otros).

Junto a otros musicos cesionistas que tambien tocan en otros grupos simultaneamente, como Abed Nego, Un Kuartito o Intoxicados, por ejemplo, decidieron juntarse a ensayar, salir a tocar en vivo y al poco tiempo comenzar a preparar lo que fue su primer disco oficial autogestionado.

Este trabajo fue grabado y mezclado en los estudios Pinto Records, durante diciembre del 2000. Contiene trece temas, cuatro con voces invitadas (Mimi Maura, Fidel Nadal, Guillermo Bonetto y Pety de Riddim) y el resto instrumentales.

El nombre del grupo significa algo asi como "baile alegre o baile de moda" y proviene de un tema del cantante jamaiquino Delroy Wilson.

Para el tercer disco "Dancing groove" (2004), ampliaron el espectro sonoro, con versiones de temas de Dizzy Gillespie, The Skatalites, Burt Bacharach, Charlie Parker y Don Drummond, entre otros. Las voces invitadas estuvieron a cargo de Fidel Nadal, Mimi Acevedo Midnerely (Mimi Maura) y Karen Fleitas (Actitud Maria Marta).

"Deluxe" fue registrado en octubre de 2007, durante un show en el Teatro Opera. Editado como disco doble y en DVD, el trabajo incluye tres temas inיditos: "Rocky Overture", "The Long and Windig Road" y "Have You Ever Seen The Rain". La direccion musical, a cargo de Hugo Lobo, preparo los arreglos para una orquesta de 45 musicos y varios invitados, entre ellos Skay.

Discografia
20 minutos (2001)
Volumen 2 (2002)
Dancing Groove (2004)
Groovin' high (2006)
Deluxe (2008)
On the sunny side of the street (2009)
Non Stop, Vol 1 (2011)
Non Stop, Vol 2 (2011)
Non Stop, Vol 3 (2011)

Website oficial:
http://www.dancingmood.com

Bela Lugosi - Haciendo lo que queremos (2002)



Formación inicial
Tukán: bajo
Manolo Pereiro: batería
Marcelo Zoloa: guitarra y voz
Mariano Russo: guitarra y coros


Bela Lugosi nació en la provincia de Mendoza, allá por 1993. Desde allí se proyectaron a diversos lugares del país, como San Luis, San Juan y Córdoba, como así también algunas presentaciones en la costa chilena, Villa Gesell, Pinamar, San Bernardo y Mar del Plata.

En 1995 se instalaron en Buenos Aires, para grabar su primer material independiente, "Caballo Florido", con una tirada de 500 unidades que se agotaron rápidamente.

En el 2000 registraron "Qué hago aquí", su primer LP, grabado en los estudios que el grupo Las Pelotas tiene en Córdoba. Justamente con ésta banda han compartido escenarios en infinidad de ocasiones. El corte de difusión fue "Nueve de cada diez".

"Haciendo lo que queremos" (2002) fue grabado en estudio Fader y el Cayo Records, bajo la producción artística de Felipe Staiti. La formación de la banda, por entonces, era Manolo Pereiro (bateria y percusión), Pablo Goldfard (guitarras y coros), Marcelo Zoloa (guitarras, armónica y voz) y Pablo Olguin (bajo y coros).

En 2004 editaron "Decidir" para el sello PopArt, también producido por el ex Enanitos Verdes Felipe Staiti. Con un sonido más crudo, ya que la mayoría de los temas fueron grabados en vivo, este disco se emparenta más con la primera producción.

Bajo el título "Tomándoselo con calma" lanzaron a mediados de 2007 el cuarto disco, en ésta oportunidad con la producción del ex Otro Yo Ezequiel Araujo. El disco cuenta con Alejandro Sokol, Pity Alvarez y Déborah de Corral como invitados.

Cortesia de Marcelo de
HTTP://MDRGZ.BLOGSPOT.COM


Christian Basso - Profania (2000)



01- Criollo.
02- The movement.
03- Payaso patético.
04- Pena lunar.
05- Liguria.
06- El escondido.
07- Lone star ranger.
08- Bolería.
09- Un reloj vegetal.
10- El amuleto.
11- Volturno.
12- Flesh & blood.
13- Tarantella della morte.
14- La montaña Esmeralda.

Tras varios años de participar como músico invitado de otros artistas, Basso editó su disco debut hacia fines del 2.000, con el título de "Profania". Con influencias de la música clásica, el Hip-Hop, el Acid Jazz y la música Electrónica.

Los Caballeros de la Quema - Manos Vacias (1993)




Se formaron en 1989 en Morón y pasan por diferentes cambios de formación durante los años siguientes. En 1991 editan en forma independiente su primera producción en cassette titulada "Primavera negra", y en 1993 "Manos Vacias"

Discografía
Primavera negra, 1991
Manos vacías, 1993
Sangrando, 1994
Perros, perros y perros, 1996
La paciencia de la araña, 1998
En vivo, 1999
Fulanos de nadie, 2000
Fulanos de nadie 2da edición, 2001
Obras cumbres (Recopilación), 2006

Don Cornelio y La Zona - Patria o muerte (1988)






Alejandro Varela: guitarra
Claudio Fernández: batería
Federico Gahzarossian: bajo
Fernando Colombo: saxo
Gustavo Campana: teclados
Roberto Palo Pandolfo: voz y guitarra


Esta banda se inició en 1986 con presentaciones en pubs underground.



Llegaron a grabar su primer disco en 1987, con relativo éxito radial. Fueron elegidos como Grupo Revelación por el Sí de Clarín. Al año siguiente editaron la segunda placa, "Patria o muerte", que no logró trascender. En la década de los '90, Palo y Gahzarossian integraron Los Visitantes, el grupo heredero.

Discografia:
Don Cornelio y la Zona, 1987
Patria o muerte, 1988
En vivo, 1989

Los Enanitos Verdes - Habitaciones extrañas (1987)



"Corría el año 1979 y una familia de turistas, mientras visitaba en Mendoza el Puente del Inca, se toma una fotografía. Al revelarla aparecen a un lado de dicha familia unos enanitos verdes en ronda. Al momento de sacar la fotografía obviamente no los vio nadie pero luego del revelado allí estaban. Este hecho tuvo una trascendencia pública notoria saliendo en los periódicos locales. E inclusive dicen algunos que llegó la fotografía hasta la Nasa para comprobar su autenticidad. Leyenda o realidad un amigo nuestro que era periodista de una revista bautizó a nuestro novato grupo con el nombre de Los Enanitos Verdes de Puente del Inca y así apareció en la primera crónica nuestra. Nos quedamos con la mitad del nombre: "Los Enanitos Verdes", pero bien podríamos habernos llamado también Puente del Inca…" - Felipe Staiti -

En el Otoño de 1987 graban el álbum Habitaciones extrañas producido por Calamaro, incluyendo, entre otras canciones, a "Te vi en un tren", "Por el resto", "El extraño del pelo largo". Grabado y Mezclado en Estudios Panda. Buenos Aires,

En 1988 realizan una extensa gira, siguiendo los pasos de lo que ya habían hecho Miguel Mateos/Zas y Soda Stereo. Durante seis meses se presentan en 31 oportunidades, entre las cuales se destacan tres presentaciones, las cuales fueron en Viña del Mar (50,000 espectadores) invitado al "Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar" , haciéndose acreedores de dos "Antorchas de Plata", Mendoza (35,000) y Santiago de Chile (32,000) impulsados por su hit "La muralla".

Gabriel Carambula - Solo buenos momentos (2001)


Su conexión con la guitarra comenzó temprano. Acaso la influencia de su padre haya sido fundamental en ese destino de música que lo guía desde pequeño. "Supongo que tiene que ver que mi viejo haya tocado la viola y que haya estado con tantos músicos conocidos que creo que era imposible zafar de eso. Era lindo verlo zapar hasta las tres o cuatro de la mañana con gente grosa como (Dino) Saluzzi, (Rubén) Rada, Homero Espósito, un montón de estilos y lo que más me gustaba era que los tipos disfrutaran tanto. Agarré la viola y no la largué nunca más. Pero estoy convencido de que es un don de Dios, yo nací con esto". Pappo fue su otra gran vertiente. Aunque tampoco escapan el rock n roll de Chuck Berry de los ´50s, el de los Stones de los ´60s y la distorsión que llegó en los ´70s de la mano de Zeppelin, Deep Purple, entre otros. El rock n roll inglés y el blues norteamericano están entre sus preferencias, y asegura que entre la guitarra y el equipo, un Cry Baby es fundamental.
Gabriel "Bambino" Carámbula tiene un historial que incluye su paso por Los Ratones Paranoicos, haber tocado con Fabiana Cantilo, Fito Páez, Los Perros Calientes y llevar editados cuatro discos solistas. "Estuve con Los Ratones antes que Juanse -se jacta-. Toqué de los 15 a los 17, hasta que dije chau Juanse, todo bien pero me voy a hacer mi grupo".
Con Los Perros logró popularidad a fuerza de tocar hasta el hartazgo. Fue entonces que decidió orientar su rumbo musical en solitario y más alejado de las maratónicas jornadas de los tiempos en que el hit "Bajo la rambla" sonaba por todas partes.

Cortesia de Luis Vitor

domingo, 20 de diciembre de 2009

Emilio Del Guercio - Pintada (1983)


01.Trabajo de pintor
02.Para darme
03.Aroma del lugar
04.Polen
05.Miéntete mas divino tesoro
06.Imán
07.Verano Español

Hermosisimo primer y hasta ahora unico disco solista de este ex- Almendra, ex Aquelarre, etc...



Cuenta con invitados como Eduardo Rogatti y Luis Borda en guitarras entre otros, quienes también formaban parte de su banda La Eléctrica Rioplatense.
Con la Eléctrica Rioplatense presentó el material en Obras el 17 de octubre del mismo año junto a Edelmiro Molinari.

Con el nacimiento de su hija menor en 1990 se retira definitivamente de la música, para volver momentaneamente en 1998, con la vuelta de Aquelarre.

Emilio Del Guercio - En vivo en la Sala Paraninfo Santa Fe (1986)





01 – Canto cetrino.
02 – Miéntete más divino tesoro.
03 – Para darme.
04 – Verano español.
05 – Las cosas para hacer.
06 – Cambiándome el futuro.
07 – Tu cara en el rincón.
08 – Instrumental en piano.
09 – Fermín.
10 – Canción de amor y de locura.
11 – Porque la quiero.
12 – Polen.
13 – Estás en el sur.
14 – Memoria de las calles.
15 – Es mundo es como es.
16 – Aroma del lugar.
17 – Trabajo de pintor

Concierto en vivo de Emilio que pulula en infinidad de blogs. Por lo que pudimos corroborar , el credito le corresponde a Sergio Delfino, quien lo ofrecio en su momento al blog LA COFRADIA.
Nuestro agradecimiento a ellos pues!

Botafogo - Cambios (1998)


01-Sidetracked
02-Ser el Arbol
03-Backdoor Man
04-Ewan Shuffle
05-Sen-Sa-Shum
06-Vas a Ver
07-Aw' Some Funk
08-Corre el Riesgo
09-Boogie On Down
10-Condon Blues
11-The Stumble
12-El Carcelero
13-Stock Time
14-Who's That Walkin'
15-Mundo de Luz
16-Take Five
17-What a Wonderful World
18-Con Elvira es Otra Cosa
19-Ver para Creer o Creer para Ver
20-Shake Your Money Maker
21-Me Gusta Verte Bailar
22-Cambios
23-Red Top
24-Sleep Walk

Cortesia de Federico Roach


Jerikó - Tierra violada (1997)


Los orígenes de Jerikó datan de octubre de 1992. Luego de la separación de Heinkel y Retrosatan, Javier Cuevas (guitarra), Walter Meza (voz), y Diego Blanco (batería) provenientes de Heinkel, y Claudio Duliba (guitarra) y Marcelo Bracalente (bajo) ambos de Retrosatan, se unen para darle forma al proyecto Jerikó. En el verano de 1993 graban su primera producción independiente llamada "Bajo mi ley". Los cuatro temas que conformaban la edición fueron grabados en el "Matadero Rec." y eran los siguientes: 'Bajo mi ley' , ' Aunque sangres '(ambos incluídos en el primer cd de Jerikó, "Tierra violada"), ' Buitres' y ' Vivimos el sueño '(estos dos formarán parte del segundo cd de la banda, llamado simplemente "Tensiones").

En 1997 luego de le presentación como teloneros de Malón en el microestadio de Ferrocarril Oeste, y bajo la producción de ' Pato' Strunz , Jerikó lanza su primer cd llamado "Tierra violada", grabado en los estudio "del Oeste" bajo la operación técnica de Ariel Malicia. Para el disco hubo un nuevo cambio en la formación, ya que la batería fue grabada por Gustavo Cutri siendo a su vez reemplazado posteriormente por Jorge Perini.

Litto Nebbia - Luna caliente (1985)





1 Un Camino nos separa
2 Retrato de Aracelli
3 Trayecto a la pieza de Aracelli
4 Vinietas Reflexivas


5 Escape Furtivo
6 Discutiendo con Tennenbaum
7 Luna Caliente (melodico)8 Asesinato de Tennenbaum
9 Un Camino nos separa (instrumental)
10 Detención en la ruta11 Amaneciendo con la muerte
12 Buscando a Aracelli
13 Nro. 23 Bis-A
14 Asesinato de Aracelli
15 Vinietas de cuerdas, flauta, vibrafón y marimba
16 Escape a Paraguay
17 Luna Caliente (final)

Banda Sonora Original escrita por Litto Nebbia.

LITTO NEBBIA teclados, guitarras, melódica, canto y coros
Musicos:
Norberto Minichillo bateria,vibrafón y marimba.
Bernardo Baraj flautas. Cesar Franov bajo electrico.
Oscar Feldman saxo alto.
Cacho Tejera percusion.
Manolo Yanes sintetizador Poly 61 / solo de organo en "Luna Caliente".
Con la participacion especial de Silvina Garre y Lalo De Los Santos en canto y coros.

Cortesia de Pablo

El Bahiano - BH+ (2005)


Fernando Javier Luis Hortal, nacido el 26 de diciembre de 1962 en Buenos Aires, Argentina, mejor conocido como El Bahiano es un cantante, compositor y conductor de radio y televisión argentino. Se hizo conocido como líder, cantante, letrista y compositor de la banda de reggae argentina Los Pericos, precursora del reggae local y en actividad desde 1987. Desde 2004, luego de su alejamiento de Los Pericos, ha desarrollado su carrera solista pero también se ha desempeñado exitosamente como locutor de radio y conductor de televisión.

En 2004 decidió dejar a la banda por motivos personales que nunca trascendieron. Acompañando su salida de Los Pericos con un cambio interior y un mejor cuidado de su estado físico, Bahiano recluta a un grupo de jóvenes músicos con quienes forma su nueva banda, y edita su primera producción discográfica como solista llamada BH+ a comienzos del 2005, con la producción de Afo Verde. Este trabajo le trajo el premio MTV como mejor artista nuevo del sur. La banda para esta producción estuvo integrada por Matías Zapata (teclados, programación y coros), Pablo Akselrad (guitarras y coros), Matías Méndez (bajo), Hernán Martín (batería), Gustavo Martelli (percusión), Fabián Veglio (trompeta), Alejo Von Der Phalen (saxo tenor y barítono) y Juan Canosa (trombón). También contó con invitados como Vicentico y Miguel Vilanova (Botafogo).

A fines de 2007 grabó Nómade, su segunda placa solista.producido por Matias Zapata y el propio BAHIANO, Con Tarde gris como corte de difusión, el disco incluye dos covers: Hombre al agua de Soda Stereo y Mi manera de amarte de Enzo Buono. El propio Bahiano describía así el proyecto: "Nómade me pareció un nombre que estaba teniendo mucho que ver conmigo cuando empecé a pensar en este nuevo proyecto, soy muy movedizo, me encanta viajar, cambiar de habitat bastante seguido... Si bien la palabra para mí no es una transcripción directa del significado del disco, me pareció que representaba mucho lo que estaba viviendo".

Billy Bond - Simples (1966 - 1970)


01- Algo importante
02- Rebelión
03- Si yo pudiera
04- Por favor mamà
05- Lo lograras
06- Winchester catedral
07- La muñeca que hace no
08- La enamorada de un amigo mío
09- Hay una especie de silencio
10- Yo te daré el cielo
11- Windy
12- Una estrella encantada
13- Hurra para la banda del ejército
14- Judy disfrazada
15- Viva la gente
16- Siempre
17- Abrázame fuerte
18- Alza la cabeza
19- Que pusiste en el café
20- El toro campeón
21- Rumbo al mar
22- No pibe

Simples pre- La Pesada.

Tomado del blog http://fermatamolarvinilos.blogspot.com

Jorge Fandermole - Mitologias (1989)




Jorge Fandermole formó parte de la trova rosarina que desembarcó en Buenos Aires con Juan Carlos Baglietto a la cabeza.
Entre sus temas más reconocidos se encuentran "Canción del pinar", "Tiempo de silencio", "Río marrón" y "Era en abril".
En 1997 formó Rosarinos, con Lalo De los Santos, Adrián Abonizio y Rubén Goldín.

En el 2002, luego de nueve años, editó "Navega", un disco con doce temas


Hustler - Planeta pus (1996)



http://hustlervuelve.blogspot.com/ /
sello dulce limon records - libre descarga



Cortesia de Diego Lucente     




Horacio Larumbe Trio - Carnaval (1989)




Horacio Larumbe, nació en Buenos Aires en 1939. Ciego desde niño por causa de un glaucoma.

Aun niño demostró interés por la música y a medida que crecía fue conociendo e inclinándose por el jazz.
A mediados de los 60’s se radica en Suecia, donde toca con Albert Heat y otros músicos de jazz famosos en el Artist Club, regresando a Argentina, donde tuvo su apogeo como músico de sesión para cantantes “beat” que estaban de moda.

Forma su trío con el “Negro” Gonzalez en contrabajo y Nestor Césari en bateria.. Es conocida la anécdota sobre Chick Corea, cuando llegó a Buenos Aires, pidió tocar con “el pianista ciego”. Igual sucedió con una presentación de Hermeto Pascoal.

Larumbe decía prefería lo llamaran asi, ciego, en vez de no vidente:
“Creo no está bien digan no vidente. Nadie dice no rico. Dicen pobre”.

Larumbe era dueño de un humor único. Casi al borde del infarto, es decir pre infartado, llegó a tocar con Herb Ellis, durante tres noches seguidas, y tocaba solo con una mano, porque la otra le dolia demasiado ….

Murió al pie de su órgano Hammond, en 2003. Entonces era el único Hammond existente en Argentina.El humor de este pianista se refleja en el sonido de su piano, en el modo de hacerlo sonar, sonido propio de un pianista maravilloso.

Cortesia de Gerardo

martes, 15 de diciembre de 2009

Liliana Herrero - El diablo me anda buscando (1997)



Hermoso disco de esta folklorista contemporanea, siempre de la mano de Fito Paez, incluye temas de Spinetta, Palo Pandolfo y Sumo.

"Este CD reconstruye dos conciertos celebrados durante 1996. El primero se realizó en el Anfiteatro de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata en octubre, bajo el amparo del título "Plegaria, suave salvajismo del alma". Nora Sarmoria y Facundo Guevara me acompañaron allí. El charanguista Valdo Delgado participó como invitado.

El segundo tuvo un carácter festivo y convocante por lo que se llamó "Asamblea de Músicos" y se realizó en el Foro Gandhi de Buenos Aires, en diciembre. Participaron los músicos: Oscar Arach, Pablo Bendov, Mariana Baraj, Cristina Banegas, Guillermo Cides, Clara Victoria, Karina Cohen, Diego Fisherman, Sergio Gauna, Lolo Micucci, Palo Pandolfo, Diego Rolón, Nora Sarmoria, Luis Volcoff y el grupo Cola Reple.

Lo sucedido es siempre un simple recuerdo vago y estremecido, lleno de opacidades y esplendor. Al mismo tiempo es un muestrario en forma de canción, sobre el hombre argentino y latinoamericano en su despojada cotidianeidad.

Fito Páez estuvo presente en todo aquello que necesité, Alvaro Rufiner y mis nuevos y queridos amigos del grupo Casamata colaboraron y confiaron en todo lo que hice. Todos ellos me correspondieron en estos conciertos y en este disco. Son ángeles tutelares que rondan entre bafles y consolas.

Me cuidaron y me protegieron.

Mi gratitud."


1· Salamanqueando pa' mí (Raúl Carnota)
2· Ay, por qué Dios me daría (Recopilación Leda Valladares)
3· Flor de Mayo (Otilio Galíndez)
4· Acuario (Nora Sarmoria)
5· Me voy quedando (Cuchi Leguizamón, Manuel Castilla)
6· Doña Ubenza (Chacho Echenique)
7· Canción del caballo sin jinete (Cuchi Leguizamón)
8· Romería (Renato Texeira)
9· Plegaria para un niño dormido (Luis Alberto Spinetta)
10· Antiguas preguntas. Himno quechua Nº 1 (Traducción Rodolfo Kusch - Variaciones sobre música de Claudio Lluán)
11· Algarrobo, algarrobal (Recopilado por Espinosa)
12· Yo era feliz en City Bell (Diego Rolón)
13· Mañana en el Abasto (Luca Prodán - Sumo)
14· Cardo o ceniza (Chabuca Granda)
15· Dicen (Lolo Micucci)
16· Catarata de amor (Palo Pandolfo)

Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre - Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre (1977)




de Rebelde:

Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre - Grupo de muchos integrantes, muy hippies, con muchas voces, pero no tan estudiadas como Soluna. El resultado era mas fresco, mas imprevisible. Rodolfo Gorosito en guitarra, aportando con algunos temas a la banda "Tema de Goro" un poderoso rock, que junto a "Fabricante de Mentiras" conformaban los bises durante los ciclos de recitales del hoy desaparecido por incendio, Teatro Estrellas, una cómoda sala con excelente acústica.
La primera formación de Nito Mestre y los Desconocidos de siempre era la siguiente: Nito Mestre (flauta, guitarra acústica y voz) María Rosa Yorio (novia de Charly por aquel entonces en coros) Rodolfo Gorosito (ex guitarrista de León Gieco) Alfredo Toth (bajista de Los Gatos) Paco Pratti (primer baterista de Sui Generis) Osvaldo Calo (tecladista de Piazzolla). Estos dos últimos músicos fueron reemplazados por Mono Fontana y Ciro Fogliatta (tecladista de Los Gatos) respectivamente. El Mono Fontana además tocaba tambien los teclados y fue el encargado de hacer los arreglos del segundo disco dándole color tímbrico e interesantes armonías.

Charly Garcia y Pedro Aznar (Tango) - Asociacion Deportiva Atenas - Cordoba (1986)



01- Culpable eternamente
02- A la hora en que se duermen los trenes
03- Ella se perdió
04- La noche sueña el día
05- Pasajera en trance
06- Cinema verité
07- Across the universe
08- La gente es la misma
09- Gramercy Park Hotel
10- Hablando a tu corazón
11- Conduciendo una locomotora
12- Nos siguen pegando abajo
13- Peluca telefónica
14- Hablando a tu corazón (repetición)
15- Wooly Bully


Acompañaban al duo el baterista Casey Scheuerell y el teacladista Luis Muscolo (ex La Torre).

Sandra Mihanovich - Todo tiene un lugar (2000)




Sandra Mihanovich (24 de abril de 1957), hija de Iván Mihanovich y de Mónica Cahen D'Anvers, es una renombrada cantante y actriz argentina.

Hereda de su abuelo paterno, la pasión por la música de jazz. No obstante, su estilo musical es bastante amplio llegando a interpretar rock, música pop, baladas y jazz, entre otras temáticas a las que se amolda con facilidad. Destaca por su potente y afinada voz, como también por su forma de transmitir los sentimientos expresados en las letras de los temas que interpreta.

Cortesia de Carlos 




Guillermo Di Pietro - Desarma y Sangra - Variaciones sobre Charly García (2008)



01- Canción para mi muerte
02- Quiero ver, quiero ser, quiero entrar
03- Eiti Leda
04- Separata
05- No soy un extraño
06- Tango en segunda
07- Total interferencia
08- Filosofía barata y zapatos de goma
09- Quizás porque
10- Plateado sobre plateado (huellas en el mar)
11- Promesas sobre el bidet
12- De mí
13- Constant concept
14- Viernes 3 AM
15- Inconsciente colectivo
16- Intuición
17- Desarma y sangra

Guillermo Di Pietro es un músico cordobés que tiene una formación clásica. Estudió en conservatorios de Buenos Aires y en 2007 editó "Variaciones sobre Spinetta", diez canciones del Flaco interpretadas únicamente con un piano.

Al año siguiente edita este disco con canciones de Charly.

Ariel Rot - Presentacion en La Bola de Cristal (1984)


En el programa La Bola de Cristal de TVE, Ariel Rot, o ROTT para el canal (pues asi lo escribieron) hizo playback de algunos temas de su primer disco solista.
Aqui van dos video clips.

...En los años 80 vio su aparición en televisión española un programa inusual por lo arriesgado y atrevido de su propuesta. Con el nombre de ‘La bola de cristal’, muchos reconocieron la originalidad de este programa que se salía de la norma marcada por los programas infantiles de su época y de ahora, y que apostaba por tratar a los niños como personas

Con la llegada de Pilar Miró como directora de RTVE Televisión Española en 1987 muchas de las libertades del programa tuvieron que parar. Presionó para que se dejase de criticar a Felipe González (presidente del gobierno español en aquella época), a Ronald Reagan (presidente de los EEUU entre 1980 y 1989) o a Margaret Thatcher (primera ministra del Reino Unido entre 1979 y 1990)...

Esto provocó malestar a la directora del programa, Lolo Rico, y a sus guionistas, que si bien, durante todos esos años habían tenido toda la libertad que quisieron para hablar y tratar los temas que les pareciesen, ahora se veían con una soga al cuello y atados de pies y manos para poder hablar y criticar en libertad y a su manera lo que quisieran y, por tanto, con ganas de seguir con el programa. Fueron todas estas restricciones las que provocaron que La Bola de Cristal dejase de emitirse en 1988, sustituyéndose por un programa nuevo de corte más infantil llamado «Cajón Desastre» y conducido por Miriam Díaz Aroca.

Claudio Mottura - Demos Solista (1990)


Luego del término de Identi-Kit en el 89, Claudio Mottura se va a vivir a Buenos Aires, muy cerca de la casa de Ariel Pozzo (ex-Graffiti), quien ya estaba allí desde hacía unos meses. Deciden grabar un par de demos como comienzo de algo nuevo.
Claudio Mottura en voz y Ariel Pozzo en guitarras y programaciones.
En un portaestudio de 4 canales grabarian 3 temas.

Tres años más tarde, Ariel Pozzo produciria "Fanático" el último disco de Identi-kit, para el mercado latino.

Cortesia de Leo Cesarini - http://leocesarini.blogspot.com

Buenos Aires 8 - A puro tango (1988)



1) Flores Negras (Francisco De Caro / Mario Gomila)
2) El Choclo (Discepolo Enrique Santos / Marambio Catan Juan Carlos / Villoldo Angel Gregorio)
3) Responso (Exposito Homero Aldo / Troilo Anibal)
4) Mi Refugio (Cobian Juan Carlos / Cordoba Pedro Numa)
5) Taquito Militar (Mores Mariano)
6) Ojos Negros (Julian Porteño / Vicente Greco)
7) A Don Agustin Bardi (Salgan Horacio Adolfo)
8) La Cachila (Arolas Eduardo)
9) Quejas De Bandoneon (Juan De Dios Filiberto)

Cortesia de Carlos

Yabor - De vuelta por el barrio(1980)



01 - De vuelta al barrio
02 - De algun modo
03 - Memoria azul
04 - Ultimo dia del invierno
05 - Ahi vienen los candomberos
06 - Donde va el amor
07 - Servir o no servir
08 - Cuando vea las gaviotas
09 - Siesta junto al rio
10 - Milonga para mi viejo

A los catorce años, egresó como Profesor del Conservatorio Schubert de Montevideo; con estudios de piano, acordeón y guitarra. Integró en seguida, la banda Pop "Los Profetas" y el grupo de folklore rioplatense "Los Troperos del Alba", con quienes grabó un Disco Doble (1968) y viajó a Chile.Debutó como solista en 1969, en Uruguay, interpretando sus propios temas y liderando, la entonces vertiente joven del canto popular uruguayo, (1970/72).

En 1973 debutó en Buenos Aires, junto a Horacio Gianello, del grupo "Arco Iris". Grabó su primer disco acompañado por Domingo Cura (percusión), "Chachi" Ferreyra (flautas), Alfredo Remus (contrabajo), Horacio Gianello (batería) y León Gieco (quien colaboró como invitado especial en coros).

En 1974 se radicó en la República Argentina, alternando sus actuaciones en ambas dos orillas del Plata. Recibió el Premio "COSTA '94" en La Lucila del Mar, Pcia. de Buenos Aires y la Distinción al "Mejor Show Musical" de la temporada de verano en la Biblioteca Nacional, en 1998, Buenos Aires. Los países africanos (O.U.A.) lo reconocen como permanente invitado de honor en sus celebraciones.

En 2004 se radica en Colonia del Sacramento, R. O. del Uruguay, llevando adelante su labor artística en diferentes centros culturales

Vox Dei - Vox Dei para Vox Dei (1974)


"Es necesario salirte a buscar" (R. Soulé) - 4:39
"La luz que crea" (R. Soulé) - 5:21
"No hay nada más terrible que el maldito bong" (W. Quiroga, R. Basoalto) - 2:52
"No, ni por equivocación" (W. Quiroga) - 3:15
"Quiero estar seguro de vivir" (R. Soulé) - 2:39
"Mago de los cuatro vientos" (W. Quiroga) - 4:57
"Algo esta cambiandome a mí" (R. Soulé) - 5:55
"Quiero darte mis días" (R. Soulé) - 3:51
"Tengo ganas de... estar con buena gente" (W. Quiroga, R. Basoalto) - 4:18

Willy Quiroga (bajo y voz)
Ricardo Soulé (guitarra y voz)
Rubén Basoalto (bateria y voz)


Invitados
Carlos Rodriguez (guitarra)
Andres Massetti (arreglos y orquestacion 6)
Nacho Smilari (solo de piano en 3)

...El año 1974 es un año de cambios: se edita el álbum Vox Dei para Vox Dei y luego de unas pocas presentaciones, Ricardo Soulé se aleja de la banda en una decisión tomada con anterioridad a la grabación de dicho álbum para comenzar su carrera solista. Willy Quiroga y Rubén Basoalto rápidamente buscan reemplazo y los nuevos guitarristas serían Beto Fortunato y Carlos Michelini, aunque solamente este último grabaría en "Estamos en la pecera", el trabajo del año 1975...

jueves, 10 de diciembre de 2009

Juana La Loca - Casablanca (2005)



Carlos "Toddy" Tapia: bajo y coros
Martín Herrero: batería
Niko Colonna: teclado y sintetizador
Rodrigo Martín: voz y guitarra
Sam Almeyda: guitarra

Ex integrantes
Diego Chamorro: batería
Pablo Galetto: bajo
Patricio Caizza: batería y coros
Roberto Pasquale: guitarra

Juana la loca fue formada por Rodrigo Martín y Aitor Graña en 1988, luego de que Rodrigo regresara de un largo viaje durante el cual compuso la mayoría de los temas que formarían parte del primer disco de la banda.

En 1991, tras autoproclamarse "el primer grupo sónico de la Argentina" editaron a través del sello independiente de Daniel Melero un cassette titulado "Autoejecución".

Soda Stereo los invitó para telonearlos en la presentación del disco Dynamo, en diciembre de 1992. A mediados del '93 participaron de la primera edición del festival Nuevo Rock Argentino en Córdoba.

A fines de ese año, entraron a estudios para grabar el primer álbum, producido por Melero. Con el lanzamiento de "Electronauta", Juana la loca comenzó una larga serie de presentaciones como la Gira Caníbal junto a Los Brujos, que los llevó por doce ciudades del interior del país.

En abril de 1994 tienen la oportunidad de tocar para casi 15.000 personas al presentarse como teloneros de Depeche Mode, en Velez.

La segunda placa, "Revolución" (1995) fue presentada en una gira por el interior y por países limítrofes, entre las cuales se destacan las fechas en la discoteca Aloha de Mendoza y en Santiago de Chile. Participaron del disco "Fuck you", homenaje a Sumo, con el tema "No duermas más".

El tercer disco, "Vida modelo" (1997) fue grabado en California, junto a músicos de la talla de Billy Preston (tecladista de Los Beatles en "Let It Be"). Este disco llevó a la banda a un lugar más popular, se presentó en el teatro Astros, y realizó una gira junto a Babasónicos por todo el interior.

En 1998, la banda realiza más de 60 shows en los cuales dos son como teloneros de Oasis en el Luna Park ante la presencia de más de 10.000 personas.

Gastón Capurro, Christian Lantes, Eugenio Parracia y Martin Bosa comunicaron "la disolución de la banda", en plena presentación de "Planeta" (1999). «Esta separación es la consecuencia de las diferencias de criterios y objetivos a nivel personal y artístico entre la banda y Rodrigo Martín». El propio Rodrigo Martín contestó con otro comunicado: «Juana La Loca no ha dejado de existir. Estos conciertos han marcado el fin de una etapa, pero también el comienzo de otra que contempla una nueva formación, debido a diferencias irreconciliables de índole artístico personales con los demás integrantes. He tomado esta decisión con el derecho moral que me brinda ser el fundador de Juana La Loca en el año 1988, único miembro original, compositor y letrista».

Martín convocó a su viejo amigo Gabriel Guerrisi (lider y fundador de Los Brujos, por ese entonces ya disueltos) quien había colaborado anteriormente como invitado de la banda en vivo y también en estudio. Juntos compusieron los temas que darían forma a "Vermouth", un EP independiente (1999).

Ya para el sello Por Art Music, Juana edita otro EP, autizado "Alucinaciones", a mitad de camino de "Belleza", el primer disco completo luego de cuatro años, con Martín, Guerrisi, el baterista Aitor Graña, Diego Panich en bajo y Julián Gómez en guitarra.

Con el regreso de Roberto Pasquale y la incorporación de Diego Chamorro en batería y Pablo Galetto en bajo, Juana la Loca editó "Casablanca" en el 2005. La grabación se realizó en una casa alquilada en Temperley, en "ambientes no controlados": "cantamos adentro de la chimenea, grabamos baterías en la vereda... y de esta manera conseguimos cámaras especiales, con los vecinos de público. Después todo eso lo retocamos en la computadora y ese es el resultado.
A fines de 2008 editaron "Instinto", un EP de cinco temas y dos remixes.

David Lebon - Nayla (1980)



En 1980, cuando integraba Seru Giran, David siguió consolidando su carrera solista con un disco enteramente compuesto por él.
Contó con la participación de Pedro Aznar, sumado a Oscar Moro, Diego Rapoport y Rinaldo Raffanelli. Fue presentado al público en una agrupación llamada "Seleste", donde estuvo nuevamente junto a Pedro y los músicos mencionados anteriormente.


María Navidad
Tema de Seleste
Tu amor borró el pasado
Está muy bien
Poder
Estoy en tropicalia
Bolemigrero
Super Pesado

Cerati - Melero - Colores Santos / The remixes (1994)


1. Cozumel
2. Quatro
3. Marea de Venus
4. Pudo Ser
 5. Hoy Ya No Soy Yo [SL Mix][Mix]
6. Quatro Melo [GIT Remix] - Gustavo Cerati,
 7. Hoy Ya No Soy Yo
8. Cuerda Planetaria
9. Vuelta Por el Universo
10. Tu Medicina
11. Colores Santos
12. Hoy Ya No Soy Yo [MC Mix][Mix]

..A Special Digitally Remastered Re-released Edition of their 1992 Collaborative Album. The Ex-soda Stereo Leader Gustavo Cerati is Joined by Daniel Melero (Argentina's Answer to Brian Eno). This Version Includes the Exclusive Remixes "Hoy Ya No Soy Yo (Sl - Mix)", "Quatro Melo (Git - Remix)" and "Hoy Ya No Soy Yo (Mc - Mix)". ..

Cortesia de Federico Roach

Pedro Aznar - No te mueras sin decirme adonde vas (1995)



Actualmente agotado. Algunas de estas obras están incluidas en "Huellas en la Luz"

Mezzo-Soprano: Virginia Correa Dupuy
E. Mastronardi: Piano en "Noches y Sueños"
"Dream A Little Dream Of Me" interpretado por The Mamas & The Papas
Orquesta de Cuerdas dirigida por Chris Cameron

01 - No te mueras sin decirme adónde vas (piano solo)
02 - Sin sueños...la gente se muere antes
03 - Noches y Sueños - (Schubert-Von Collin)
04 - Souvenir de La Habana - (L.M.Gottshalk)
05 - No te mueras sin decirme adónde vas
06 - Susana sueña a su futura hija
07 - Si no oigo a mi corazón (Instrumental)
08 - Barrio marginal (Instrumental)(S. Wonder)
09 - Dream A Little Dream Of Me (Kahn-Schwand-Andre)
10 - Alma entre los autos
11 - Y qué vamos a hacer con este amor?
12 - Ella está aquí, ahora
13 - Migración de Almas
14 - No te mueras sin decirme adónde vas (Instrumental)
15 - Barrio marginal (Stevie Wonder)
16 - Balada Nº2 (fragmento)
17 - Auras
18 - El beso/Rachel se esfuma
19 - Lo que has hecho siempre: quererme
20 - Si no oigo a mi corazón

M3 - En tu tranquilo lugar (1986)


I should care
A child is born
Quiet now/Nardis
In your quiet place
Beautiful place
Mi foolish heart/Easy living/My funny valentine


Norberto Machline; piano
Norberto Minichillo ; bateria
Javier Malosetti ; bajo

Fugaz trio de fusion, que edito este unico album.
Se trata de la primera grabacion profesional del bajista Javier Malosetti, que era casi un niño...

Lalo de los Santos - Al final de cada dia (1984)


01 - Alguien se muere de amor.
02 - Mi primer retrato.
03 - Reflexiones en navidad.
04 - Goldiania (con luna).
05 - Para la gente de barrio.
06 - Tema de Rosario.
07 - Silbándole a la luna.
08 - Al maestro con música.
09 - El kaiser.
10 - Al final de cada día.

Bajista, cantante y sobre todo compositor, Lalo de los Santos llegó a Buenos Aires a principios de los 80 junto a otros músicos rosarinos amigos como Juan Carlos Baglietto, Fito Páez, Silvina Garré y Rubén Goldin
, si bien no formaba parte del grupo que grabó el álbum Tiempos difíciles.
Por entonces ya tenía una carrera musical de varios años. Había sido integrante de la mítica banda Pablo El Enterrador.

Escribió su canción más célebre, el Tema de Rosario, luego de ver a Baglietto en su primer Obras, en 1982.En el '84 De los Santos hizo su primer disco como solista, producido por Litto Nebbia.
En los 90 se acercó profesional y humanamente a Adrián Abonizio, y juntos, en el 97, formaron el grupo Rosarinos, que completaron con Rubén Goldín y Jorge Fandermole.
Si bien la banda se disolvió formalmente, los cuatro rosarinos siguieron haciendo actuaciones juntos. La última fue una benéfica, el 17 de marzo del 2001, en el balneario La Florida de Rosario. Lalo ya estaba enfermo. Y ésa fue su despedida. Murió una semana después, el domingo 25, en un sanatorio de Buenos Aires. Tenía 45 años.


Under Linden - Under Linden (2007)





01- New-New / Danza de Ballenas
02- Desolación
03- En la Piedad de los Dioses
04- Casi Fue
05- El Conducto
06- Gravitaciones
07- El Cortito M-K
08- Tiburón en Marcha
09- Linden
10- Parafinal

Mario Gimeno : Bateria
Jorge Dal Cin :Bajo
Gabriela González : Teclados
Roberto Medina : Violin
Ignacio Scarsella : Guitarras

Primer disco de este grupo sinfonico progresivo oriundo de La Plata.

Once Doce - Hombre de honor/Allí viviré (1977)


Once Doce fue un grupo de hard rock formado por Carlos Goler ,ex-Espìritu en bateria, y Beto Fortunato quien habia participado en Vox Dei.

Tocaron una sola vez abriendo un recital de POLIFEMO y solamente editaron este simple, antes de separase por las pobres criticas que recibieron.


Tomado del blog aestoshombrestristes.blogspot.com

Jason - Jason 1998 (Demo de difusion) (1998)


Pulpiyo Velizan: bajo
Ariel Ranieri: guitarra y voces
Martín De Pas: batería
Tano Maiorell: voz

Ex integrantes
Toto: batería
Alexis Indio Jacobchuc: bajo
Majo Di Pasquo: teclados



Jason nace en 1991 en el partido de Gral. San Martín (Provincia de Buenos Aires) con un estilo muy definido, siguiendo como influencias a los máximos exponentes del hard rock progresivo y heavy clásico, como Deep Purple, Queen, Ozzy, o Black Sabbath.

En su formación inicial era un cuarteto, integrado por Daniel Santaferrara en voz, Adrián Morando en guitarra, Diego Michel en batería y Mariano Magno en bajo. En 1992 ingresa como guitarrista Ariel Ranieri, transformándose la banda en quinteto. El Tano Maiorell llegó como vocalista a mediados del '93, luego de una intensa búsqueda y tras el alejamiento de Morando y Santaferrara.

"Jason 1995", la primera producción independiente, es un cassette editado en el año '95, que contiene ocho temas de la banda y 2 covers de Black Sabbath. Este material los catapultó a ser considerados Banda Revelación del Sí de Clarín, en diciembre del '96.

En 1997 llega su primera producción en CD, "Justiciero arcaico" también producido independientemente.

A lo largo de su carrera fueron invitados reiteradamente para presentarse como grupos soporte de artistas extranjeros, como Angra, Stratovarius o Yngwie Malmsteen.

Después de cuatro años de silencio, regresaron con "En lo alto del cielo". La formación para esa placa fue: Ariel Ranieri (guitarra), Tano Maiorell (voz), Alexis Jacobchuc (bajo), Majo Dipascuo (teclados) y Toto (batería).

Cortesia de Gerardo

Virus- Que hago en Manila (version española) (1983)




Este tema estaba incluido en el LP "Agujero interior" con produccion de los hermanos Danny y Michel Peyronel en un afan de darle al grupo un sonido e imagen mas dura.
Pero esta version (no incluida originalmente), si bien es en castellano como la original, la letra esta cambiada, mas "españolizada" , en un intento de introducir al grupo en el mercado español.
La idea venia desde España, pero de la mano de un Productor Argentino: el mitico Jorge Alvarez. El unico dato es que se grabo en Madrid el 15 de diciembre de 1983.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...