viernes, 31 de diciembre de 2010

David Lebon - Siempre estare (1983)




Siempre estaré cerca
Quiero regalarte mi amor
Tu canción me hace daño
Miro el sol
Despertándome sigo soñando
Bonzo
Dicha y luz
El rock de los chicos malos
No llores por mí, reina
Navidad blanca

Lebón sorprendio en 1983, luego de una secuela rockanrollera, con un disco más volcado a las baladas. Con los exitosos Quiero regalarte mi amor y El rock de los chicos malos, continuó estando al tope de los rankings. En este disco participaron junto a él Daniel Colombres en batería, Beto Satragni en bajo, la segunda guitarra de lujo con Héctor Starc en Dicha y Luz, la percusión del uruguayo Osvaldo Fattoruso y coros de Claudia Puyó. A pesar de todo esto, se trata de un disco prolijo que muestra una cara más delicada del músico, aunque pudo haber defraudado a los más fanáticos que querían una música más dura

Miguel Mateos - En vivo en Buenos Aires (2001)



00- Intro
01- Un poco de satisfacción
02- Peleando por tu amor
03- Pisanlov
04- Plata o mierda
05- Perdiendo el control
06- Va por vos
07- Beso francés
08- Mujer sin ley
09- Publico + un chiste
10- Cambios
11- Los argentinitos
12- Salvame (tema nuevo)
13- Bar imperio
14- Libre vibra
15- Si tuviéramos alas
16- Aplausos y charla con el público
17- Salir vivos
18- Tengo que parar
19- mensajes en la radio
20- Dialogo
21- El rey de los desposeídos
22- Extra!
23- Un gato en la ciudad
24- Dialogo con el público
25- Panorama (tengo una visión del mundo)
26- Atado a un sentimiento
27- Bailando con mi sombra en la pared
28- Nena, que vas a hacer cuando seas grande
29- Saludos y agradecimientos
30- Homenaje a John Lennon
31- Homenaje a George Harrison
32- No te duermas patria
33- Fuego nada más
34-Tiempos buenos tiempos malos
35- Nena no llores más
36- Lola
37- Huevos
38- Solo una noche más
39- Caprichos del amor
40- Obsesión
41- Presentación de la banda y tira para arriba
42- Tira para arriba

Alejandro Lerner - Amor infinito (1992)



Castillos de arena
Secretos
Porque
El pozo
Indulto
El francotirador
No te apures
Cuando te hago el amor
A veces quisiera
Sin sentido

La historia inicial de Alejandro Lerner está asociada a los primeros años del rock argentino.

Nació en 1957 y ya en la escuela secundaria integró algunas bandas juveniles ANACONDA, TONELADA PLÁSTICA.

Pero a mediados de los '70, Raúl Porchetto descubrió el talento de este porteño que por entonces tenía sólo 16 años y lo convocó para participar de su grupo Reino de Munt. Muy poco después, debutó discográficamente como invitado en el segundo LP de León Gieco, "La banda de los caballos cansados", de 1974. Tuvo un paso fugaz por Los Desconocidos de Siempre, el grupo que armó Nito Mestre luego de la disolución de Sui Generis, y como invitado junto a Miguel Cantilo, Punch, Piero y Prema. Había estudiado piano con dos prestigiosos maestros, Antonio De Raco y Juan Carlos Cirigliano.

Incursionó en la carrera de composición y musicología en la Facultad de Música de la Universidad Católica Argentina. Mientras tanto, seguía tocando con distintos solistas como Porchetto en los álbumes "Raúl Porchetto" (1976) y "Chico Cósmico" (1977). En el '76 se integró a Soluna, un grupo que había armado el ahora productor Gustavo Santaolalla luego de su separación de Arco Iris. Y fue allí, en el único disco que editó esa banda ("Energía natural", 1977) que apareció por primera vez de manera pública como compositor, con el tema "Detrás del vidrio roto", una de las experiencias profesionales más importantes para su formación. Compartió luego con Rinaldo Rafanelli (otro ex-Sui Generis), Gustavo Bazterrica y Gonzalo Farrugia, una formación con la que no llegó a grabar. Luego de sus primeros años como pianista de otros grupos, crea su primera banda de música instrumental como director, arreglador y compositor: Solopororo, un grupo de jazz rock latino que dejó un simple publicado y un álbum que se editó tiempo después como maxi, en 1984, bajo el nombre de Lerner ("Sus primeras canciones").De todos modos, es evidente que su gran espaldarazo llegó cuando se sumó, como pianista y compositor, a la banda de Sandra Mihanovich en 1980. Mientras tanto, le daba forma a un nuevo proyecto personal, La Magia. En 1982 editó su primer álbum solista ("Alejandro Lerner y la Magia"), se convirtió en consagración del Festival de la Falda y en el legendario festival BAROCK, con canciones irónicas y arreglos de rock sinfónico que inmediatamente llamaron la atención tanto del publico como de la prensa especializada. Con ese disco, que incluía temas como "Nena neurótica" y "Por un minuto de amor" -dos clásicos de su repertorio- su nombre se hizo definitivamente popular.

Marcelo San Juan - Lo que canto yo / De gris por mi vereda (Simple) (1974)


Marcelo San Juan, es uno de los creadores más importantes, surgido en la década del 70 en Argentina, representante de una corriente de música urbana de fusión que se distingue por su color personal y la profundidad de sus letras. Es uno de los pioneros de mezclar el tango con otras músicas, el jazz, el rock y la música clásica, cómo así también la música española adquirida por su descendencia. El resultado es una canción con un sello personal y nacional. Como cantante está considerado uno de los mejores de Argentina y América latina, intérprete, compositor, autor, Marcelo realiza sus propios arreglos y toca la guitarra.

Desde pequeño en su ciudad natal Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires, se destacó por sus cualidades en el coro de la escuela normal Antonio Mentruit, que a los cinco años lo tuvo como solista. Formó diversas agrupaciones folclóricas: "Los Sureños", famosos en la década del 60 en las guitarreadas y concursos y más adelante "Los del Norte" y "Los del Monte" con quienes comienza su etapa profesional. A los 18 años conoce al que sería su gran amigo Fernando Porta y juntos forman el primer conjunto beat: "No Sabemos". Allí comienza a gestarse una sociedad autoral con un perfil definido y los pocos años se presenta la primera oportunidad de grabar. Los temas registrados con arreglos de Pepe Carli, eran "Ciegos" y "Dame la Mano y Vuelve al Sol", con este último sería participante del Festival Buenos Aires de la Canción. Pero ese registro no llega a salir en el sello Music Hall un año después y con Marcelo ya perfilado como solista, aparece su primer simple en Polydor "Don José de la Lluvia", con Héctor Techeiro como productor. Luego vendrían dos simples más hasta llegar al primer éxito de ventas en el año 1973: "Tú Eres Esa Chica Enamorada", sale su primer LP. Realiza giras por todo el país durante dos años, y graba un nuevo simple que no llega a tener tanta trascendencia. Es el momento de investigar y llevar adelante un proyecto anhelado. Conoce en el 74 a Rodolfo Alchourrón, quien sería su maestro de música y traba gran amistad. Juntos transitan el mismo sentimiento musical y nace "Canto y Clarificación" trabajando durante tres años, y dejan registrados dos trabajos: "Canto y Clarificación" y "Parábola". Comparte escenario con músicos de la talla de Dino Saluzzi, Rodolfo Mederos, Norberto Minichillo y Manolo Juárez entre otros.

En estos años fallece su madre y acepta una propuesta para sumarse a un grupo que tocaba en Alemania, "Buenos Aires Band". Después de un año en Münich, vuelve al país y retoma su carrera discográfica, con un álbum que marcaría un hito en la música argentina: "Transparente" (1982). Luego conoce al poeta Francisco Bagalá y su obra con él es de los momentos artísticos más importantes en su vida, juntos componen más de cincuenta canciones y se suceden, "Basta de Sobrevivir" (1984) y "En los Ochenta" (1985). En estos años conoce a Chico Novarro, Rubén Juárez, y Eladia Blázquez. El tango siempre ocupó un lugar importante, y es reconocido por estos artistas con quienes comparte escenario y momentos inolvidables. En el 85 se acerca a él Alberto Cortéz, quien lo invita a participar de sus shows y le manifiesta su admiración. Sus temas son grabados por intérpretes de renombre: Willy Chirino, Lissette, Alberto Cortéz, Dulce, Estela Raval, José Angel Trelles y Adriana Varela. En Miami conoce a Arturo Sandoval y más tarde en Barcelona a quién es uno de sus ídolos: Al Jarreau. Después vino un nuevo trabajo (1988) con un tema que todavía la gente recuerda "Tres Vidas". "Final del Siglo" 1990, y "Tango Inicial" 1999, siguen en la lista. A la par de esto ha realizado innumerables producciones para radio y televisión como creador y productor, hasta llegar al 2004, después de una gira que lo llevara a España, Portugal y Alemania con la realización de "El Acelerador de los Sueños", junto a importantes músicos. El proyecto inmediato es un disco con tangos y canciones de su autoría. Sin dudas una larga y rica trayectoria para un intérprete original, que ha marcado rumbos en la música argentina y todavía tiene mucho para dar.

Tomado del blog Losquenoseconsiguen

David Lebon - El tiempo es veloz (1982)




No confíes en tu suerte
No hay más temor
Sin vos voy a estallar
Oye, mira, ve
Aire selvático
Tiempo sin sueños
No seas dura
Oh Dios, qué puedo hacer
Desechos magnéticos
El tiempo es veloz

El tiempo es veloz es el disco número 3 del músico argentino David Lebón. Luego de la separación de Serú Girán, Lebón trabajaría en un nuevo disco. Con la excepción de tres participaciones de Diego Rapoport en teclados, el disco fue íntegramente hecho por Lebón, en una muestra de su talento múltiple. Grabado en una época difícil (guerra de Malvinas) pero con mucha fuerza, fue el comienzo de su definitiva etapa solista. El arte de tapa es del Flaco Spinetta. Es considerado por muchos, su mejor obra, muy coherente. En este disco plagado de guitarras, hace lo que mejor sabe hacer: tocar solos, y cantar. Imprescindible

V.A - Rock de aca Rock and Pop (1991)



Divididos - Que tal
Pappo - Longchamps boogie
Los Rodrigues - No estoy borracho
JAF - Quiero darte mi amor
Rata Blanca - Quiero darte mi amor
Presa Del Odio - Que macana
Soda Stereo - Toma la ruta
Git - No te portes mal
Los Romeos - Solo mi problema
Los Twist - Ricardo Ruben
Celeste Carballo & Andres calamaro - El chino
L.A.Spinetta - Quiero ver un tren
Daniela - Algo flota en el agua
Deja Vu - Sin vos

Recopilacion editada en 1993 por DG Discos, obviamente...

Moris - Sur y después (1995)



"Sur y después" (1995) fue el tercer disco real editado de Moris en Argentina, en más de 30 años de actividad.«Constituye un auténtico retorno al candelero del más auténtico, impredecible y poético de aquellos pioneros que en los tempranos sesentas comenzaron a alborotar la ciudad bajo la certeza de que la música para los jóvenes no podía ser sólo lo que proponía "El Club del Clan"» (Página/12, 11/10/95).

En un hecho atípico para el rock, este material fue presentado en el Teatro Cervantes junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina.


Golpea, golpea
Sur y después
Che Buenos Aires
La gaviota
Princesa rubia sudamericana
Las villas de emergencia
Te matarán
Tomo y obligo
Fama y felicidad
Olor a tango


Baglietto - Vitale - Que más hacer en esta tierra incendiada sino cantar (2001)




01. Malas palabras (Baglietto - Vitale - González)
02. Mi rostro de vos (Benedetti-Favero)
03. Principe del manicomio (Adrián Abonizio)
04. Fracasamos (Roque Narvaja)
05. Canto versos (Jorge Fandermole)
06. Canción esdrújula (Adrián Abonizio)
07. Alfabeto para locos (Abonizio - Vitale - González)
08. Pianíssimo (Lito Vitale)
09. Cielos lejanos (Heredia - Vitale - González)
10. Solo (Jorge Fandermole)
11. Juntos por única vez (Lito Vitale)


Juan Carlos Baglietto
Voz

Lito Vitale
piano, teclados, percusión, guitarras, bajos, flautas y coros.

Músico invitado:
Lucho González guitarras

Grabado entre septiembre y octubre de 2001
Producido por Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale

Dueños Del Santo



Banda formada en septiembre de 1995, el nombre se debe a que es el apodo con que se llama al que cumple años y el grupo solo tocaba en esas fiestas de los amigos.
Su principal característica es hacer música rock con temas todos de su autoría, con letras basadas en vivencias e historias del lugar. En 1999, luego de acumular experiencia en vivo y de juntar suficientes temas, graban su primer disco llamado "PUEBLO BARRO" el cual fue presentado con diferentes toques por toda la provincia obteniendo muy buenas críticas de los medios locales.
A lo largo de su historia se han presentado en diferentes escenarios los más destacados son: Fiesta del Orégano, Estudiantinas de San Carlos, Tunuyán, Rivadavia y San Rafael, Fiesta del Tomate etc. Tocaron también en el circuito de pubs de la Ciudad de Mendoza y en la provincia de San Luis. Fueron soporte de artistas nacionales como David Lebón, León Gieco, Vicentino, Turf y Babasónicos.
Su segundo disco, fue grabado bajo la supervisión del músico mendocino líder de Alcohol Etílico : Dimi Bass.

Dicho cd lleva el nombre de la banda "DUEÑOS DEL SANTO", cuenta con 11 temas propios y nuevamente con un lenguaje rockero abordan la realidad de los pueblos del Valle de Uco en la Provincia de Mendoza.
Luego de varias formaciones la banda actualmente está integrada por: Ricardo Castro: Voz y guitarra. Iván Zotelo : Bajo. Horacio Segura : Batería

El disco se puede descargar también gratuitamente desde el sitio de la banda, en dos "Lados" de 35 Mb. cada uno. y desde aqui tambien...
Página oficial
MySpace

Ole Ole - Voy a mil (1984)




La historia de Olé Olé se inicia en 1982, cuando en la discográfica CBS deciden crear un nuevo grupo de techno-pop en la línea de Mecano.


El encargado de elegir a los miembros sería el mitico productor argentino Jorge Álvarez, productor también de los primeros discos de Mecano. Es así como se reúnen Luis Carlos Esteban, que procedía del grupo Trastos, Emilio Estecha, del grupo Plástico y Juan Tarodo.


Como cantante eligieron a una joven de poderosa voz y enorme carisma, Vicky Larraz. El argentino Gustavo Montesano se incorporaría poco después. En su país había formado parte del grupo de rock Crucis.
Mas tarde se incorporo la famosa cantante Marta Sanchez.



En este disco ,las canciones en su mayoria son compuetas por Gustavo montesano y Luis Carlos Esteban

martes, 28 de diciembre de 2010

Fito Páez - 30-08-1987 - Palacio de los Deportes , Ciudad de Tucuman (1987)



Fito presentando el disco Ciudad De Pobres Corazones el 30-08-1987 en el Palacio de los Deportes en la ciudad de San Miguel De Tucumán. Muy buen sonido.

LA BANDA ESTABA INTEGRADA POR:

Fabián Llonch - Bajo
Daniel Wirtz - Batería
Fabián Gallardo - Guitarras y coros
Tweety González - Teclados
Fito Páez - Piano, teclados, guitarra y voz.

Cortesia de Fernando Nicastro

Gabriela - Gabriela (1972)



Voy a dejar esta casa, papá
Es la lluvia y nada más
Rodando mis ídeas al revés
Haz tu mente al invierno del sur
Para mi padre (For My Father)
Hombre de las cabras blancas
Día extraño
La raíz de todo
Campesina del sol
Abre el día
Mama, Mercurio ha venido por mi (parte 1)
Mama, Mercurio ha venido por mi (parte 2)

Gabriela fue la primera mujer del rock nacional. Hija de un diplomático, vivió en Portugal, Turquía, Irlanda, Brasil y Francia. Regresó al país en 1969 y se conectó con Rodolfo García, Edelmiro Molinari y Rinaldo Raffanelli. Ya por entonces tocaban "Campesina del Sol", "Abre el día" y "En la lluvia y nada más".
Su primera actuación en vivo fue en el Festival B.A.Rock, ante 5.000 personas. «Fue uno de los momentos clave de mi vida -recuerda-. Canté tres temas: "Andando por ahí" (de Bob Dylan), "Rodando" y "Campesina del sol". Cuando terminé, la gente empezó a pedir otra y yo no tenía otra» . Como no tenía una banda estable, llamaba a los músicos para cada presentación. Así tocó acompañada por Litto Nebbia, Edelmiro Molinari, David Lebón, Oscar Moro y Hugo González Neira.
A raíz de las buenas ventas del simple "Abre el día" / "La campesina del sol", logró editar un álbum en 1972, el primero del rock argentino en llamarse como su intérprete: "Gabriela". Participó también del show "Acusticazo" y de la película "Hasta que se ponga el sol", sobre el Festival B.A.Rock 1973. Junto a Edelmiro Molinari decidieron en 1974 radicarse en Los Angeles, Estados Unidos, donde llegó a girar a dúo con León Gieco. De esa etapa es el tema "Desde tu corazón", incluído en el disco "Ubalé" (1981), grabado en California con Pino Marrone, León Gieco, Gustavo Santaolalla y los norteamericanos David Lindley, Robben Ford y Alex Acuña.
La placa "Friendship" fue grabada en Suecia junto a músicos suecos y editada exclusivamente en Escandinavia.
Gabriela regresó a Buenos Aires en 1986 y trabajó en su siguiente álbum, que se editaría recién en 1990: "Altas planicies", nuevamente junto a Lindley, Acuña y Marrone, más la participación de Dino Saluzzi y Pedro Aznar.
En el año '96 grabó "Detrás del sol" junto a músicos vanguardistas de Estados Unidos. Así, reunió al guitarrista Bill Frisell, Alex Acuña en batería, Eyvind Kang en violín, Rob Burger en acordeón y Bill Douglass en contrabajo, producidos por Lee Townsend. La prestigiosa revista Acoustic Guitar Magazine lo consideró "la colaboración mas fortuita y memorable de los 90" y lo eligió uno de los diez mejores discos de la década. "Viento rojo" fue grabado también en San Francisco.
"El viaje" (2006) fue registrado en Seattle y editado por el sello alemán Intuition. Co-producido por Lee Townsend y Tucker Martine, fue interpretado por Bill Frisell en guitarra, Viktor Krauss en contrabajo, Eyvind Kang en viola y violin y Steve Moore en teclados.

Pappo' Blues - Pappo' Blues 2 (1972)





Tras el enorme éxito alcanzado con "Volumen 1" Pappo decide encarar la grabación de su segundo LP conservando el formato de trío: guitarra, bajo y batería tan de moda en aquellos años (Jimmy
Hendrix, Cream etc). David Lebón y Black Amaya se habían integrado a 'Pescado Rabioso', es así que para este segundo volúmen recluta al baterísta estable de 'La Pesada' Luis Gambolini, (aunque en algunos temas todavía toca Black Amaya antes de unirse a Pescado) y a un ignoto bajista llamado Carlos Piñata.

Este disco contiene dos de los temas mas clásicos de Pappo de toda su carrera: "Tren De Las 16" y "Desconfío De La Vida", en éste último Pappo toca el piano.
Además Pappo incluye en este disco el tema de su autoría "Castillo De Piedra", tema que le cediera gentilmente a Spinetta para que lo incluya en 'Spinettalandia y Sus Amigos' (1971).
En el LP original Vol. 2 el tema fue rebautizado con el nombre "Tema I" y luego se hizo más conocido como "No Hay Tiempo Para Elegir". Aquí podemos escuchar la versión a cargo de su propio autor: Pappo (autoría que el sello RCA le negara al principio por haber sido incluído en el álbum de Spinetta).

De los ocho temas que lo componen, salvo "Cementerio", todos los demás se han convertido en
clásicos inolvidables de Pappo. Este álbum "Volumen 2" es de por sí un compilado de grandes éxitos del Carpo, y a juicio de muchos el más interesante de la serie de siete volúmenes que grabara durante los '70s para el sello Music Hall. (de hecho siempre ha sido el primero de los siete en agotarse en las dos reediciones posteriores que se hicieron hasta el momento).
Es el más clásico de los clásicos, aún habiendo pasado ya más de 38 años desde su edición original este disco de Pappo's Blues "Volumen 2" es inoxidable!


01. El Tren De Las 16
02. Llegará La Paz
03. Insoluble
04. No Hay Tiempo Para Elegir (a.k.a "Tema I" o "Castillo De Piedra")
05. Desconfío De La Vida
06. Solitario Juan
07. Blues De Santa Fé
08. Cementerio

Pappo's Blues es:
Pappo: voz, guitarra y piano
Carlos Piñata: bajo
Luis Gambolini: batería
Black Amaya: batería (en algunos temas)

Cortesia de MarCan

Martin Knye-Magiar - Twister (2000)


Considerado por muchos como el mejor guitarrista del Heavy Metal Argentino y asiduamente comparado con los mas grandes guitarristas de rock del mundo, Martin Knye irrumpio en la escena musical Argentina a los 18 años.

Bajo la influencia estilistica de grandes de la talla de Yngwie Malmsteen y Eddie Van Halen entre otros, rapidamente se convirtio en uno de los guitarristas mas jovenes y talentosos que recuerde la escena local; reconocido y admirado, pese su juventud se convirtio en el maestro de toda una nueva generacion de violeros argentinos.

Entre 1986 y 1989 lidero su propia banda L Z 2, con la cual grabara el disco instrumental "El Fuego Sagrado" (1989), convirtiedose asi en el primer violero argentino en desarrollar el llamado "Metal Neo-Clasico" en el pais, asombrando al publico por su tecnica y estilo.

Kamikaze, una de las bandas mas importantes del Heavy Argentino de finales de los 80´s, le propuso ingresar a sus filas, y Knye con solo 21 años de edad, luego de aprenderse todos los temas del grupo en un dia, paso a formar parte de el, grabando dos discos: "Victima Del Rock" (1989) y "Kamikaze III" (1991).

Luego de la separacion de Kamikaze en 1992, se dedico a explorar y estudiar otros estilos incluyendo Clasico, Flamenco, Blues y Jazz, presentandose esporadicamente en vivo. De este periodo se destacan sus conciertos con su banda "Kristine", en los cuales podian escucharse arreglos y versiones de piezas clasicas como "El Vuelo Del Moscardon", "Czardas", "Concierto De Aranjuez", "El Barbero de Sevilla" y la "Quinta Sinfonia" de L. V. Beethoven entre otras. Durante 1998 se presento en dueto acustico con su ex alumno Federico Pereyra interpretando musica de Al Dimeola, John McLaughlin y Paco de Lucia.

1999 lo encuentra nuevamente con el Heavy Metal, unificando todas sus influencias y experiencia en su actual proyecto Martin Knye-Magiar.
Acompañado por Alejandro Fernandez en voces, Germain Leth en bajo, y Jorge Maiale en bateria, Magiar recorre el circuito Heavy Argentino y graba su disco debut "Twister" en Agosto de 2000. Bajo la composicion, produccion artistica y direccion general de Martin Knye, el disco descarga tema tras tema toda la energia, potencia, virtuosismo y sutileza de un estilo clasico, pero personal.Durante las sesiones de grabacion de "Twister", Martin comienza a sufrir el empeoramiento de unos inexplicables problemas de coordinacion en su mano izquierda, que ya venia arrastrando desde mas de un año atras.
A pesar de esto, Magiar sigue presentando el disco durante todo el 2001 y principios de 2002.
Se agota la primera edicion de "Twister".

En Mayo de 2002, su problema es diagnosticado como "Distonia Focal De La Mano", una terrible condicion de origen neurologico, que afecta la coordinacion y movimiento de las manos en instrumentistas de alto nivel, para la cual no hay forma conocida o comprobada de cura. Knye se ve forzado a parar, e intentar una rehabilitacion.
En Agosto, y sin haber conseguido ninguna mejoria, Martin retoma la actividad, presentandose en calidad de invitado, en un tributo a Ozzy Osbourne, junto a dos amigos y ex integrantes de L Z 2, Luis Melj y Javier Retamozo, y a los miembros de Nativo, interpretando "Mama I´m Coming Home", "Bark At The Moon" y "Mr.Crowley". En Septiembre retoma los conciertos con Magiar. "Twister" se edita en Mexico bajo el sello "Discos Misha", y sale la segunda edicion para Argentina. Los shows se prolongan hasta fin de año, incluyendo dos recitales tributo a Yngwie Malmsteen, y cuatro con Magiar. En todos estos conciertos, Martin toco, casi inconcebiblemente, con su dedo meñique practicamente inutilizado y el dedo anular en muy malas condiciones. Magiar se presento por ultima vez el 10 de Enero de 2003 en "Asbury Park".

En la actualidad Martin Knye se encuentra imposibilitado de seguir tocando, ya que la condicion de su mano izquierda a empeorado, pero sigue en la incansable busqueda de una salida, investigando e intentando distintas terapias de rehabilitacion. Solo el tiempo dira...

"Musical y guitarristicamente hablando, la grabacion mas variada y madura de todas las que hice, la mayoria de mis influencias convergen en este disco, a pesar de que no estaba tecnicamente en mi mejor forma. Tambien tiene el mejor sonido de guitarra que logre plasmar en un disco, crudo, fuerte y muy directo."


Formacion De La Banda
Martin Knye: Guitarras, Coros, Guitar Synth y Bajo en los temas: "Cuando Te Recuerdo" y "Devil´s Strings".
Germain Leth: Bajo y Coros.
Alejandro Vassallo: Bateria.
Alejandro Fernandez: Voz

V.A - En accion (1986)


1. Raul Porchetto - Bailando En Las veredas (4:06)
2. Casanovas - Modelo Del Cincuenta y Seis (3:15)
3. Los Encargados - Tratame Suavemente (3:06)
4. Gabriel Ogando - Nada Que Fingir (3:51)
5. Memphis La Blusera - Haganse A Un Lado (3:30)
6. Fontova y Sus Sobrinos - Palo Bonito (4:07)
7. La Torre - Estamos En Accion (3:36)
8. Felix Pando - Jeanny (4:43)
9. Lalo De Los Santos - Y Sera Cancion (4:05)
10. Postdata - Icaro (5:49)
11. Clap - Simios (2:58)

Un compilado bastante poco conocido, editado por RCA (Actual BMG) , con representantes de su catalogo en los 80.
Cortesia de Alfredo Belaustegui

V.A - Alucinante (1983?)


01 Juan Carlos Baglietto - Era en abril
02 Milton Nascimento - Pablo Nº 2
03 Silvina Garre - Cada Domingo
04 Los Jaivas - Mambo de Machaguay
05 Raul Porchetto - Amiguito
06 Roque Narvaja - Y va San Esteban
07 Yabor - No dejes de cantar
08 Polifemo - Sueltate Rock and Roll
09 Alberto Caleris - Estacion de provincia
10 Gato Perez - La Rumba de aqui
11 Contraluz - Indios sin prision
12 Daniel Garcia - Detras de la imagen


Otra compania que edito recopilaciones fue EMI, que en ese momento no tenia un gran catalogo actual de rock argentino.
Para eso junta varios interpretes importantes del sello (Baglietto , Garre), con artistas historicos (Polifemo, Contraluz) y algunos que poco tienen que ver, como Milton Nascimento.
Interesante, aunque bastante heterogeneo.

Cortesia de Alfredo Belaustegui

La Peluca - Ineditos (2004)




Banda de rock de Villa Gesell disuelta a fines de 1996.

Claudio Arenas: bajo
Gustavo Macca: batería
Pablo Guillanolegui: percusión
Paula Galucci: voz
Roberto Farinola: guitarra - teclados - coros
Roberto Marcalain: percusión
Sergio Sáez: voz - guitarra

Discografía
Cinco en tu ojo, 1995
Inéditos, 2004

Cortesia de Roberto Farinola.


Tapa ilustrativa

El Umbral - La zurda bendita (1996)


01- Il circolo
02- Bendita sea tu zurda
03- Preciosistas
04- Yugoeslavia
05- Ruta 9
06- Tanturi
07- Aux arbres citoyens
08- A través del silencio
09- Tata
10- Barcos a la madrugada
11- Tema M
12- Réquiem

Grupo instrumental argentino integrado por Mariano Sanchez en vientos, Luis Suarez en Saxo alto y Flauta, Nono Belvis en guitarras y Fernando de la Riestra en Bajo y Guitarra con Eduardo Avena como músico invitado en percusión. Disco editado en el 96 y discontinuado en poco tiempo

Grupo Encuentro - Fabulas del cielo (1980)



Bebe Caniza: batería
Juan Carlos Ingaramo: teclados
Lito Loyola: bajo
Mingui Ingaramo: guitarra
Pelusa Navarro: teclados y voz
Pichón Bustos: saxo

Este grupo de fusión provino de Córdoba en 1978 y logró cierto éxito con el tema "Las pausas de la memoria", del disco "Fábulas del cielo". Una vez disuelta esta agrupación, algunos de sus integrantes formaron los Músicos del Centro.

Discografía

Fábulas del cielo, 1980
Nuestro hogar, 1983


Cortesia de Ruben T.

Alcoholika - Demo (2005)


Legendaria banda del metal de mendoza que viene tocando desde hace muchos años y ha hecho de soporte de varias bandas grandes de la escena nacional

Grabado en vivo

1-misterio
2-miro al suelo hoy
3-principio del suicidio
4-cueva de ladrones
5-gatillo facil (bonus track )
Cortesia de Gustavo
Tapa ilustrativa

sábado, 25 de diciembre de 2010

David Lebon - Ineditos y en vivo



1. Siempre estare cerca (En vivo en Badia y Compania 1983) (3:43)
2. El tiempo es veloz (En vivo en 1982) (2:56)
3. El rock de la carcel (En vivo en Badia y Compania 1984) (2:37)
4. I want you (She's so heavy ) (Beatles Cover Song) (6:52) - Que version!!!
5. Blues Magico (Inedito) (4:00)
6. Avellaneda Blues (Del disco de Claudio Gabis - Convocatoria II- Sin mezclar) (6:10)
7. Si no me conoces aun (Del disco de Oscar Kreimer- Canta David Lebon) (4:38)
8. Como en el tunel (Tema inedito en LP - Solo editado en una recopilacion de artistas varios en 1981) (5:04)
9. En un siglo o en dos (Tema inedito) (4:58)

10. Salva tu amor (David Lebon y Alejandro Lerner)
11. Buenos Aires Blues (Version instrumental, distinta a la que aparece en Deja vu)


David Lebón es un músico multiinstrumentista de rock, que nació en Buenos Aires (Argentina), el 5 de octubre de 1952. Formó parte de grupos trascendentales del rock argentino como Pappo's Blues (bajo y guitarra rítmica), La Pesada del Rock and Roll (guitarra), Pescado Rabioso (voz, bajo y guitarra), Color Humano (batería y coros), Espíritu (teclados) Polifemo (voz, guitarra y bajo), Seleste (voz y guitarra), Serú Girán (voz y guitarra) entre otros. Desde 1982 ha desarrollado una carrera solista.

Su estilo de tocar la guitarra es netamente blusero y rocanrolero, con marcadas influencias de B. B. King, Eric Clapton . David Lebón se autodefine como un músico no profesional, en ambos sentidos: como un músico no contaminado por el show-business, pero a la vez indisciplinado e intuitivo en la creación. El suyo es un caso extraño. Su personalidad ha sido eclipsada por otras más fuertes (léase Pappo, Spinetta o Charly). A lo largo de su carrera integró muchos grupos, y lo hizo tocando los cuatro instrumentos base: guitarra, bajo, batería y teclados, aunque siempre se lo haya destacado por su sentimiento para tocar la guitarra eléctrica.

Los Pericos - Los Maxis (reedición) (2005)



Reedición del CD compilatorio editado originalmente en 1994 que reune los dos maxis singles publicados por la banda: "Anfitreu" de 1989 y "Maxi 1992", mas tres bonus track inéditos exclusivos de esta reedición 2005.

En 1986 'Los Pericos' eran un grupo de amigos que se juntaba para tocar la música que les gustaba interpretando temas de Toots & The Maytals, Bob Marley y Peter Tosh. Poco después se transformaron en la primera banda de Reggae de Argentina.
Su primer disco lo lanzan en 1988 llamado 'Los Pericos' que incluye los hits "El Ritual De La Banana" Jamaica Reggae" y Nada Que Perder", alcanzando el triple platino, siendo el disco más vendido de ese año (más de 180.000 copias). El álbum es editado en toda Latinoamérica y la prensa los distingue como grupo revelación de 1988

Ya en 1989 graban 'King Kong', e inmediatamente sacan el maxi 'Anfitreu'. En 1990 editan 'Rab A Dab Stail' que no tuvo el éxito esperado. Comienzan las giras por todo el interior de Argentina y entre giras y festivales sacan el segundo maxi '1992' donde la canción "Eu Vi Chegar" los coloca en el número #1 del ranking.

En 1993 lanzan su 4to álbum, 'Big Yuyo' con un éxito arrollador, siendo el disco que los termina por popularizar en Argentina con temas como "Waitin", "Me Late" o "Hace Lo Que Quieras".
Este disco también tuvo mucha repercusión en toda Latinoamérica, tal es así que son invitados a participar de la 6ta edición del "International Festival Reggae Sunsplash" que se realiza anualmente en Jamaica, siendo la primer banda de habla hispana en participar de dicho festival.

Periodistas de prestigio internacional especializados en el tema, como John Lannert (Billboard, USA), Peggy Quattro, (The Reggae Report, USA) o conocedores del reggae como Papa Pilgrim (Reggae Ambassador Worldwide) encontraron en Los Pericos la explicación de la explosión del Reggae en gran parte de Sudamérica. En 1994 vuelven a participar del festival Sunsplash en Jamaica siendo recibidos por misma Rita Marley. Luego son invitados a la "5th Billboard World Wide Latin Music Conference" en
Miami.

Posteriormente sacan su 5to disco 'Pampas Reggae' con éxitos como "Runaway" y "Parate y Mira" entre otros. Realizan una gira por USA: Miami, New York, Los Angeles, Chicago y Boston.
Con el lanzamiento de Pampas Reggae' las giras por Latinoamérica y las ventas de sus discos se suceden e incrementan. Los Pericos se convierten en la banda que más discos vende y más público convoca en 1993, 1994 y 1995 en Argentina, Chile y Venezuela. Durante esos años realizan unas 200 presentaciones por año; abarcan todo el continente Americano y España.

A esta altura sus discos llevan vendidos más de 1.000.000 de copias en todo el mundo. Sus videos han llegado a los primeros puestos de los rankings de la MTV y sus presentaciones en el exterior han sido televisadas por HBO, Direct TV y señales de importante llegada a todo el continente Americano.

En ese momento lanzan su sexto trabajo 'Yerba Buena" que fue editado en simultáneo en toda Latinoamérica, USA y España. El video de su primer corte, "Caliente" ocupó el 1er puesto del Top 20 de la señal MTV Latina durante 5 semanas y en España entró directamente entre los 10 primeros.

El 27 de noviembre de 1998 editan 'Mystic Love' y realizan el video del 1er corte "Sin Cadenas" aunque el tema destacado fue su segundo corte "Pupilas Lejanas", elegido en la actualidad por la revista Rolling Stone y MTV, como uno de los 100 mejores temas del Rock Argentino.
Este disco fue presentado con shows repletos de publico en todas las ciudades de Latinoamérica donde se presentaron, gira que incluyó hasta la ciudad de Toronto en Canadá y varias de USA.

Con la llegada del nuevo milenio, editan '1000 Vivos' festejando así las 1008 presentaciones que llevaban realizadas hasta ese momento. En diciembre del 2002 sale a la venta 'Desde Cero' ultima producción discográfica con el Bahiano como cantante principal.
Ya en 2004, tras la partida voluntaria del Bahiano, se juegan a un cambio en lo musical acentuando mas su formato reggae-rock. Con Juanchi Baleirón a cargo de las voces y bajo el sello Universal Music editan en 2005 el album '7', el disco numero 13° de su carrera.

En este momento, cumpliendo 20 años de trayectoria, con más de 1500 presentaciones en vivo por Argentina, México, USA, Canadá, Puerto Rico, Honduras, El Salvador, Guatemala, Ecuador, Colombia, Venezuela, Brasil, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Chile, Perú y España; más 2.000.000 de copias vendidas en todo el mundo consagran a Los Pericos como una de las bandas más importantes de la historia del Rock Argentino y Latinoaméricano.


01. Soul Man
02. Reggae Irie (remix)
03. Molly
04. Bienvenido A Casa
05. Eu Vi Chegar
06. Hipnotizandome (remix)
07. Living On The Front Line
08. Nada Que Perder (remix)
09. Me Late (remix)

Bonus tracks ineditos
10. Pupilas Lejanas (remix)
11. Caliente (remix)
12. Sin Cadenas (los amigos invisibles mix)

Los Pericos son:
Fernando "El Bahiano" Hortal: voz
Juanchi Baleiron: guitarras
Ariel "Topo" Raiman: batería
Horacio "Horace" Avendaño: saxo
Picas: saxo
Diego Blanco: teclados
Gaston Goncalvez Moreira: bajo
Marcelo Blanco: percusión

Invitados:
Cachorro López: bajo en "Eu Vi Chegar"
Martín "Marto" Gutman: teclados
Guille Willie Valentinis: guitarras
Richard Nant: trompeta en 1 a 4
BB Ferreira: trombón en 1 a 4
Miguel Tallarita: trompeta en "Pupilas Lejanas"
Leo Satragno: samplers en "Reggae Irie"
Miguel Zabaleta: coros en "Hipnotizandome"
Shaggie Dread: voz en "Me Late"

1989 Anfitreu: temas 1 a 4 / 1992 Maxi 1992: temas 5 a 9 / 2005 Los Maxis (reedición): temas
10 a 12

Producido por: Los Pericos y Cachorro López

Cortesia de MarCan

Ariel Rot - Cenizas en el aire (1999)


El disco número cuatro de su carrera solista, sucesor de "Hablando Solo" de 1997 el cual lo encuentra en una faceta de madurez creativa y compositiva muy elevada, animandose incluso hasta la producción del disco con el apoyo de su ingeniero de grabación Eduardo Ruiz Joya.

Los singles de difusión en España fueron "Adiós Mundo Cruel", "Dos De Corazones" y "Hasta Perder La Cuenta" en ese orden.
En Argentina el disco pasó casi inadvertido debido a que Ariel reside en Madrid desde la segunda mitad de la década del '70 huyendo con toda su familia del Proceso Militar que comenzó el 24 de marzo de 1976 tras el derrocamiento de Isabel de Perón. Estando en Madrid formó en 1977 junto a su amigo Alejo Stivel el grupo 'Tequila' que tuvo un éxito enorme en toda España y aún hasta el día de hoy es recordado por los temas "Necesito Un Trago" y "Rock and Roll En La Plaza Del Pueblo".

Con el retorno de la democracia en 1983, el rock explota en toda la Argentina y Ariel decide probar suerte aquí radicandose en 1985 nuevamente en Buenos Aires por algún tiempo dado que su primer disco solista "Debajo Del Puente" (1984) no había tenido demasiado exito en España. Al año siguiente graba su segundo LP "Vértigo" (1985) pero el éxito le sigue siendo esquivo y subsiste en Bs As trabajando en la realización de jingles publicitarios. Luego pasaría a ser el guitarrista de la banda de Andrés Calamaro a quien conoce en el programa de radio "Bienvenidos Al Hotel" que conducían el propio Andrés y el inefable Pippo Chipolatti.

Con Andrés graba los discos "Por Mirarte" (1988) y "Nadie Sale Vivo de Aquí" (1989) y luego como la carrera solista de Andrés tras dejar 'Los Abuelos De La Nada' tampoco lograba despegar, deciden irse a robar suerte a España en septiembre de 1990, formando 'Los Rodríguez'.

Separados 'Los Rodríguez' en 1997, Ariel retoma nuevamente su carrera solista la cual se desarrolla principalmente en España, abandonando casi la promoción de sus discos con conciertos por Argentina. Eso le ocasiona que los mismos no sean muy difundidos ni conocidos acá, no obstante esta segunda etapa solista de Ariel es muy buena compositivamente hablando.

Este cuarto disco -- segundo de la era post-Rodríguez -- presenta temas muy buenos como el propio "Cenizas En El Aire", "Felicidad" y "Geishas En Madrid", además del hit a lo Tequila "Adiós Mundo Cruel" y el mix de rumba flamenca con rock de "Dos De Corazones" (ala Javier Calamaro o Los Rodríguez).
De hecho estos dos últimos temas bien podrían haber formado parte del repertorio de aquellas dos bandas pues encajan perfectamente en el estilo que ambos grupos tenían.

Muy buen disco que se encuentra descatalogado tanto en Argentina como en España a pesar de ser considerado por muchos como el mejor disco de la carrera de Ariel Rot solista.
Lo acompañan Pete Thomas ex baterísta de Elvis Costello & The Attractions, y un excelente bajista Brad Jones recomendado por el propio Pete. Completan la banda los excelentes tecladista Andy Chango (ex Superchango) y Federico Lechner, con coros de Ricardo Marín y Candi Avello.


01. Felicidad
02. Hasta Perder La Cuenta
03. Dos De Corazones
04. Todavía Es Tarde
05. Geishas En Madrid
06. Adiós Mundo Cruel
07. Tocar y Fumar
08. Vals De Los Recuerdos
09. Vestido Antiguo
10. Besos
11. La Estrella Del Norte
12. Cenizas En El Aire
13. Something Else

Ariel Rot: voz, guitarras, slide guitar, e-bow, clavicordio, wurlitzer, órgano y piano
Pete Thomas: batería y percusión
Brad Jones: bajo
Andy Chango: órgano, piano y moog
Federico Lechner: piano, melódica y órgano
José Segovia: acordeón
Ricardo Marín y Candi Avello: coros

Invitados:
Cachorro López: pandereta y programación moog
Javier Andreu: armónica
Al Perkins: pedal steel guitar
Patxi Urtxegui: trompeta
Norman Hogue. trombón
Bobby Martínez: saxo
Jorge D'amico y Mayte pizarro: coros

Todos los temas letra y música: Ariel Rot, excepto "Hasta Perder La Cuenta", "Dos De Corazones" y "La Estrella Del Norte" de Sergio Makaroff/Ariel Rot, "Todavía Es Tarde de Ariel Rot/Andy Chango, y "Something Else" de Eddie Cochram.

Producido por: Ariel Rot


Cortesia de MarCan

Pappo's Blues - En La Cueva De La Mona, Cordoba (1995)


01 - Blues Local
02 - Tren De Las 16
03 - Mi Vieja
04 - Una Casa Con Diez Pinos
05 - Fiesta Cervezal
06 - Con Elvira Es Otra Cosa
07 - El Viejo
08 - Longchamps Boogie

Cortesia de Gerardo


Leo Sujatovich - Dulces sueños (1994)



1. Tierra del Sol
2. Como Juego de Chicos
3. Dulces Sueños
4. Paseo de Playa y Frío
5. Mediterráneo
6. Baguala Porteña
7. Ping pong
8. Fantasía de un Futuro

Leo: teclados
Jota Morelli: batería
Guillermo Vadalá: bajo
Rano Sarbach: guitarra
Excelente tecladista y compositor, que participo de Spinetta Jade, y la banda de David Lebon, entre otros, ademas de componer jingles, musica para coros, ballet, tango, y haber sido parte de producciones como productor y arreglador.
En 1994 produce su primer disco solista.

Javier Calamaro - Diez de corazones (1998)


Muy buen disco debut de Javier Calamaro tras lanzarse como solista al dejar atrás el rocanrol de 'Los Guarros', aunque con dos de sus ex compañeros secundandolo y formando parte estable de la banda para la grabación de este primer álbum debut, ellos son los ex Guarros Daniel Castro en bajo y Marcelo Mira en batería. También participan otros ex Guarros como el Gitano Herrera y Daniel Leonetti en el recordado tema y primer corte de difusipon "Sweet Home Buenos Aires".

Su hermano Andrés aparece también aunque solo tocando el acordeón y el órgano en dos temas
entre otros invitados, como Litto Vitale, Miguel Botafogo y un incipiente Roberto "Coti" Sorokin tocando las guitarras años antes de lanzar su carrera y darse a conocer como cantante solista.

Javier deja atrás el sonido duro y rockero que tenía con su banda 'Los Guarros' y opta por una propuesta musical mas ligada al pop, sin abandonar la fusión de rumba con flamenco y cha-cha-cha tan presente siempre en sus discos, en este caso en los temas "Sin Ser Valiente", "El Rey Del Trapo" y "Borrachos De Carnaval.
De su pasado en 'Los Guarros' queda como testimonio la inclusión de una reversión del tema "La Senda De La Tentación" del disco "Rosas En Tu Pecho" de 1990.
También en este su primer disco como solista se anima a incluir por primera vez un tema con influencias tangueras "Mesas Vacías", corriente musical que años mas tarde abordaría de lleno en el disco "Villavicio" (2006) con su orquesta Pirata, que compila reversiones de tangos clásicos y también algunos temas en ritmo de tango de propia autoría.

Este disco contiene el tema "Navegar" que fue el hit que lanzó la carrera solista de Javier al ser incluído como cortina musical de la serie de TV llamada "Vulnerables" que se emitía por canal 13 de lunes a viernes por la noche. Además incluye el muy difundido cover de Lynyrd Skynyrd en una versión adaptada llamada "Sweet Home Buenos Aires" que sonó mucho en las radios al aparecer el disco al mercado.
Este cover junto al tema "11,25" y "Dame El Fuego" son los temas mas rockeros de este estupendo disco que en general contiene muy buenos temas, entre ellos la melancólica "Dulce Veneno" con un magnífico acordeón de Luis Gurevich y un órgano a cargo de Andrés Calamaro.

Disco super recomendable en su totalidad por la diversidad de ritmos y climas que se fusionan en las canciones: EXCELENTE! -- cuesta creer que haya sido descatalogado! increíble!! --.


01. Sin Ser Valiente
02. El Rey Del Trapo
03. Buenas Noches
04. Dame El Fuego
05. Borrachos De Carnaval
06. La Senda De La Tentación
07. Mesas Vacías
08. Dulce Veneno
09. Malavida
10. Sweet Home Buenos Aires
11. 11,25
12. Amapolas
13. Navegar

La Banda:
Javier Calamaro: voces, algunas percusiones, teclados y guitarras acústicas
Roberto "Coti" Sorokin: guitarras y coros
Daniel Castro: bajo
Marcelo Mira: batería
Hubert Reyes: percusión
Miguel Angel Tallarica: trompeta y flugel
Diego Ochipinti, Willy Lorenzo y Cecilia Stanzione: coros

Invitados:
Andrés Calamaro: acordeón y órgano en "El Rey Del Trapo", órgano en "Dulce Veneno"
Miguel Botafogo: guitarra hawaiana en "Buenas Noches" y solo guitarra en "Sweet Home Bs As"
Daniel 'Gitano' Herrera: solo de guitarra en "Sweet Home Buenos Aires"
Litto Vitale: órgano Hammond en "Borrachos De Carnaval" y "Mesas Vacías"
Daniel Leonetti: bajo en "Sweet Home Buenos Aires"
Juan Pablo Absatz: órgano, piano, guitarra acústica, bajo y coros en "Navegar"
Miguel De Ipola: piano y órgano en "Dame El Fuego" y "Malavida", piano en "Sweet Home Bs As"
Sviatoslav Poloudine: cello en "La Senda De La Tentación", "Mesas Vacías", "11,25", y "Amapolas"
Cristina Vara: viola en "La Senda De La Tentación", "Mesas Vacías", "11,25" y "Amapolas"
Javier Casalla: violín en "La Senda De La Tentación", "Mesas Vacías", "11,25" y "Amapolas"
Luis Gurevich: acordeón
Clementina Del Mármol y Marcos Carvallo: coros

Todos los temas pertenecen a Javier Calamaro, Coti Sorokin, excepto "Sin Ser Valiente" Xavier Perez, "Dame El Fuego" Calamaro/Sorokin/Sergio Makaroff/Marcos Carvallo, "La Senda De La Tentación" Javier Calamaro, "Sweet Home Buenos Aires" E. King/R. VanZant y G. Rossington (adaptación Javier Calamaro), "Amapolas" Calamaro/Sorokin/Marcos Carvallo, "Navegar" Calamaro/Juan Pablo Absatz

Producido por: Javier Calamaro y Coti Sorokin


Cortesia de MarCan

Alfombra Magica - Alfombra Magica III (1990)


Quique Sinesi - guitarra
Matías González - bajo
Horacio López - bateria


En abril 1984 ALFOMBRA MAGICA hizo su primera presentación en Vivo. Desde 1988 publicaron sus álbumes por MELOPEA, hasta que se desarmaron durante 1990. Tanto QUIQUE SINESI guitarrista y compositor, MATIAS GONZALEZ bajo eléctrico y HORACIO LOPEZ batería y percusión, continúan desarrollando carreras solistas como así también participando de otros proyectos musicales. Son 3 los álbumes de ALFOMBRA MAGICA TRIO. El 1ro. de ellos fue producido en forma independiente por el grupo, mientras que los 2 siguientes contaron con la Producción de Litto Nebbia para Melopea. ALFOMBRA MAGICA (1988) ALFOMBRA MAGICA VOL. II (1989) ALFOMBRA MAGICA VOL. III (1990)

Posporteño - Rarezas (2004)


01.El eslavón perdido
02.Hijo de un puerto
03.Para que los gorriones vuelvan
04.Para que los gorriones vuelvan (En vivo)
05.Hijo de un puerto (En vivo)

Conformaban éste trio Alejandro Del Prado, el ex Almendra Rodolfo García y Daniel Ferrón.
El trío debutó en el año 2004, y se presentó en lugares pequeños como ser ej. La Vaca Profana.
La banda no grabó ningún disco, excepto un EP con un par de canciones, y ni siquiera salió a la luz.
Aqui se presentan 2 canciones de lo que conformaba el EP mas 2 canciones tocadas en vivo en el programa Tribulaciones de Canal 7 apenas formado el trío.

Cortesia de mi amigo Tetato de http://elblogdetetato.blogspot.com/

V.A. - Skate Rock Vol.1 (1997)


01 – Los Wincofones – Strait Jacket
02 – Los Wincofones – Baja
03 – Restos Fosiles – De Golpe
04 – Restos Fosiles – Nuevos Caminos
05 – Minoria Activa – Todos Unidos
06 – Minoria Activa – Skate (100% Diversión)
07 – Massacre Palestina – Hijos Del Sinaí (Con Tavo de EDO)
08 – Massacre Palestina – Canción De Las Muñecas (Con Corvata)
09 – Dixie Dynamite – Get Away
10 – Dixie Dynamite – Clean Sheets (Descendents)
11 – Hustler – Generador De Confusión
12 – Hustler – Surfer Skater
13 – 13 Al Diablo – Almas Gemelas III
14 – 13 Al Diablo – 1992

Retrosatan - Grito Mortal (1988)





Exorcisando La Cruz
Fuego Cruzado
Esperando El Final
Planificando La Muerte
Grito Mortal
Maldicion
Alma Satanica
Desde Las Entrañas
Desafiando Al Bien

Si de Black Metal hablamos, los RETROSATAN tienen el primer lugar en la escena argentina y con honores. Formados en la primer mitad de la década del 80, ellos desplegaron una puesta en escena pocas veces vista, recreando en gran forma la propuesta de MERCYFUL FATE no solo en lo visual, sino también en la parte compositiva. Lo de ellos era un Heavy Metal tradicional con mucha melodía, cortesía de sus guitarristas y principalmente del gran vocalista con el cual contaban, Ruben Cuenca.


miércoles, 22 de diciembre de 2010

V.A - Cantacordoba (1987)



1. Slip - Hablando en clave (4:30)
2. S.O.S - Hombre del futuro (4:20)
3. Ariel Borda -La esfera (4:08)
4. Blanco y negro -Oye Latinoamerica (3:48)
5. Tamboor - En diferido (2:37)
6. Tamboor - Gino la Picotta (3:08)
7. Blanco y negro - Una palabra (2:33)
8. Ariel Borda - Todo igual (2:55)
9. S.O.S - Amante de ficcion (3:02)
10. Slip - Mujeres en escena (4:17)

Un compilado editado en 1987 por WEA, con algunos grupos de la “docta”de aquellos años,con la particularidad de contener temas no editados en ningun otro disco.

Se pueden encontrar a Tamboor,Ariel borda o a un joven Miki Caamaño(guitarra y voz de la Crosstown Traffic)en la banda S.O.S,junto con Blanco y negro,grupo de musica latinoamericana de muy buena calidad.

Cortesia de Enrique Ibos

Silvina Garre - Reinas de pueblo grande (1986)


Reinas de pueblo grande
Diablo y alcohol
En blanco y negro
Casi una zamba
A estos hombres tristes
Esos hijos del tiempo
Los cuerpos abiertos (Marfil)
Ojos en el cielo
Corazones de un centímetro

Silvina Garré, cantante, autora, compositora y psicoanalista argentina, nació en la ciudad de Rosario, Pcia. de Santa Fe. En 1981 comenzó a cantar profesionalmente junto a Juan Carlos Baglietto y Fito Páez, formando parte de este grupo musical hasta 1983, año en el que grabó su primer trabajo como solista.

Desde los inicios de su carrera ha sido una de las figuras paradigmáticas del rock argentino, movimiento que ha influenciado el posterior desarrollo musical de Latinoamérica.

En 1982, el escritor y director cinematográfico Eduardo Mignona, la convoca para cantar las canciones del film "Evita, quien quiera oír que oiga" y además para interpretar la voz de Eva Perón.

Posteriormente, participa como cantante en otras producciones cinematográficas: "Diapasón", de Jorge Polaco, con la dirección musical de Lito Vitale, "Luna Caliente" de Roberto Denis, con dirección musical de Litto Nebbia y "Martin Fierro, el ave solitaria" de Carlos Vallejo, con la dirección musical de Diego Clemente.

Su vasta trayectoria incluye giras por todas las provincias de la Rep. Argentina y conciertos en Estados Unidos, Chile, México y Uruguay. Representa a su país en diversos festivales internacionales, entre los que se destacan el Festival de la O.T.I., realizado en Washington D.C. y el Primer Festival de la Canción, realizado en El Cairo, Egipto.

Recibe el reconocimiento de la prensa en varias oportunidades (premios, diplomas, distinciones) y de sus colegas. Caetano Veloso le dedica su libro "Verdade Tropical", declarando que Silvina es una de las cantantes que "mejor canta a Caetano". Ricardo Montaner incluye en su CD "Las mejores canciones del mundo" una de las canciones más representativas de Silvina, titulada "Diablo y alcohol"

Su producción musical incluye ocho discos como solista, muchos de los cuales reciben el galardón de "Disco de oro". Además participa como invitada en los trabajos discográficos de destacadas figuras de la canción: Juan Carlos Baglietto, Teresa Parodi, Los Trovadores, Lalo de los Santos, Litto Nebbia, Jorge Fandermole, Marilina Ross, Nito Mestre; Alejandro Filio y en producciones infantiles como Los Muvis y Cablín.

En 1993 publica su primer libro de poemas, titulado "Pena Privada".

Actualmente se encuentra preparando su segundo libro de poesía.


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Este disco fue producido y ejecutado en su totalidad por Lito Vitale, con la colaboracion de Lucho Gonzalez en guitarra y Bernardo Baraj en saxo

La Zimbabwe Reggae Band - La Zimbabwe Reggae Band (1988)


Disco debut de 'La Zimbabwe Reggae Band' que empezó a sonar muy fuerte en las FMs porteñas con el tema "Natty Dread" allá por mediados de 1988, junto a 'Los Pericos' con sus temas "El Ritual De La Banana", "Jamaica Reggae" y "Nada Que Perde" del también su primer álbum debut.

El reggae junto al ska eran los ritmos que estaba muy de moda en la segunda mitad de los '80s en Argentina, cuyos exponentes mas importantes eran en primer lugar la banda de Luca Prodan 'Sumo' y en segundo lugar 'Los Pericos' y luego 'La Zimbabwe' en reggae, junto a 'Los Fabulosos Cadillacs' en ska.

Este primer disco de 'La Zimbabwe' tuvo buena repercusión y ventas pero lamentablemente la banda no logró repetir con su segundo trabajo "Caminando En El Fuego" editado en 1989, el éxito alcanzado con su primer álbum, lo que sumado a la hiperinflación desatada en Argentina a principios del '89 terminó por desmembrar la banda y varios de sus integrantes emigraron de Argentina, tal el caso de su cantante
Chelo Delgado que se radicó en Chile. Luego la banda tendría una segunda refundación en 1993 con Chelo y Dario como los unicos miembros originales.

Este disco además de contener el hit "Natty Dread", incluye otros éxitos como "To Be Allright" Segundo tema elegido como corte difusión, y "I Say Yeah" como el tercero.
Sin embargo posee otros muy buenos temas como "Good Loving" y "No Te Detengas Ahora". En general casi todas las canciones del disco sonaron mucho en las radios durante 1988 dado que el reggae era un ritmo en auge en Argentina en aquellos días y éste primer disco de 'La Zimbabwe' era
una novedad pues hasta ese momento no existian bandas nacionales que hicieran reggae, excepto el reggae-rock-funk de la banda del pelado Luca Prodan: Sumo.

Los que escuchaban radio FM en los '80s recordaran aquellas epocas al oir sonar este muy buen disco de 'La Zimbabwe' que tuvo mucha difusión.
Para los que solo conocen a 'Los Pericos', se los recomiendo, pues ambas bandas nacieron a la par y luego el carisma del Bahiano junto a la mezcla tan autóctona de reggae-rock que hacían 'Los Pericos' lograron que éstos trascendieran. Por el contrario, el reggae de 'La Zimbabwe' era mas purista siguiendo el ritmo mas al estilo clásico del reggae, que el que hacían 'Los Pericos' o el de algunas canciones de Sumo.

01. I Say Yeah
02. Revolución Rasta
03. No Debo Dejar De Andar
04. Vuelvo A Zion
05. To Be Allright
06. Disparenme Al Corazón
07. Natty Dread
08. Hombre Libre
09. Good Loving
10. No Te Detengas Ahora
11. Si Yo Fuera Jamaiquino


La Zimbabwe son:
Marcelo "Chelo" Delgado: guitarra rítmica y voz líder
Dario Ungaro: batería y timbaletas
Eduardo Cano: bajo
Sebastián Schachtel: teclados
Beno Guelbert: percusión, teclados y guitarra rítmica en "Hombre Libre"
Afo Verde: guitarra líder y coro en "Hombre Libre"
Alice y Virginia: coros

Invitados:
El Gonzo: saxo (solos)
Mavi Díaz: coros

Sección de vientos:
Richard Nant: trompeta
Enrique Gioia: trompeta
Marcelo Ferreira: trombón
Víctor Skorupsky: saxo alto
Sebastian Schon: saxo tenor
Carlos Klasmer: saxo barítono

Todos los temas compuestos por: La Zimbabwe. Letras: Marcelo "Chelo" Delgado


Cortesia de MarCan

Luca Prodan - Reportaje radial (1987)



A 23 años de tu muerte... esta reveladora entrevista.

Luca George Prodan (Roma, Italia; 17 de mayo de 1953 – Buenos Aires, Argentina; 22 de diciembre de 1987) fue un músico italiano que en los años 80 se radicó en Argentina, donde formó el grupo Sumo.

Luca nació en Roma el 17 de mayo de 1953. Hijo de Mario Prodan, de procedencias italiana, turca y austríaca, y Cecilia Pollock, nacida en China pero de ascendencia escocesa, quienes residían en Shanghái y Pekín (China) antes de la Segunda Guerra Mundial. La particularidad de su nacimiento fue que justo su madre rompió bolsa en el palco mientras miraba una actuación de ópera. "Es como si Luca hubiera elegido nacer allí" comentaba su madre en un documental de homenaje al cantante. Luca fue el tercero de cuatro hermanos: Michela (Micaela) y Claudia eran las mayores, y Andrea el menor de todos. Tanto Michela como Andrea están relacionados con el mundo del cine, siendo este último actor.

Cecilia Pollock nació en Shangai, China, pero era de ascendencia escocesa, mientras que Mario Prodan nació en Estambul, Turquía, aunque se dice también que nació en Austria pero era de sangre turca y vivió mucho tiempo en Italia.

En Escocia, Luca acudió a Gordonstoun, el mismo colegio al que asistía el Príncipe Carlos de Inglaterra, a quien cuenta la leyenda que golpeó en público causando un incidente escandaloso para los directores de la institución. En su último año ahí se escapó, siendo buscado por la Interpol por petición de su familia al enterarse. Estuvo viajando solo por Europa. Fue buscado por su madre, hasta que una mañana, en un revuelo de gente, lo encontró en una esquina de Roma. Un amigo de Luca había sido multado por llevarlo en la parte trasera de su moto, que en ese momento no estaba permitido.

Prodan tenía una vocación particular por la música. Fue espectador en la adolescencia del rock sinfónico y de la psicodelia de Canned Heat, Soft Machine, Syd Barrett & Pink Floyd o de Peter Hammill & Van der Graaf Generator. Inspirado por algunos músicos-poetas como Bob Dylan, Jim Morrison, Nick Drake, John Martin, David Bowie, Leonard Cohen o Lou Reed, compuso durante la década de 1970 algunas canciones memorables que serian grabadas en 1981 en Córdoba (Argentina). Todavía en Londres formó su primera banda: The New Clear Heads,contemporánea a la estética de bandas punk como XTC, The Fall, Wire o Joy Division.


La sensibilidad musical de Luca, influida por al apogeo de los ritmos de las west indies como el dub y el reggae que influyeron la música popular británica durante la década de 1970, se asemeja al estilo personal de cantautores post-punk como Joe Jackson, Graham Parker o Elvis Costello. Aunque tal vez la ironía de Ian Dury (Ian Dury & The Blockheads) parece encajar mejor con el estilo jocoso y festivo de algunas de las canciones de la etapa de Sumo.


En Argentina
Viviendo en Londres a fines de los años 1970, Luca se inició en el consumo de heroína, lo que lo llevo a estar internado por un periodo en estado grave y con pocas perspectivas de sobrevivir. De hecho su hermana Claudia, sería encontrada muerta, junto con su novio en un auto, debido que ambos eran adictos. A partir de ese momento Luca decidió dejar la heroína.

Cuenta Luca en varios reportajes, que viajó a Argentina siguiendo una imagen bucólica que lo había atrapado. Recibió una carta de un amigo argentino de origen escocés, Timmy McKern (con quien compartió años escolares en Escocia); en la que había una foto de la familia de McKern en las sierras de Córdoba.

Prodan trabó amistad con el cuñado de McKern, Germán Daffunchio y con un vecino de éste, Alejandro Sokol. Juntos comenzaron a hacer temas, que serían los primeros de la banda que se llamaría Sumo, temas como Night & Day y Regtest, entre otros.

Luca con Sokol al bajo, Daffunchio a la guitarra y Stephanie Nuttal (una amiga inglesa de Luca) a la batería dieron el primer concierto de Sumo en una discoteca de El Palomar (oeste del Gran Buenos Aires) llamada Caroline's Pub.

Sumo brindaba espectáculos muy adrenalínicos con temas cantados en inglés. Tuvieron serios problemas en épocas de la guerra de Malvinas en las cuales todo lo relacionado al inglés no era bienvenido. Éso provocó el retorno de Nuttal a su país natal por pedido de sus padres.

A todo esto, Sumo estableció su base en Hurlingham GBA, en la casa de la madre de Timmy. La segunda formación de Sumo fue: Prodan (voz), Daffunchio (guitarra), Sokol (batería) y Diego Arnedo, un vecino (bajo).

Más tarde se unió Roberto Petinatto como saxofonista (hasta ese entonces era un periodista de la revista El Expreso Imaginario).

En 1984, Sokol dejó la banda y se sumaron Alberto Troglio en batería y Ricardo Mollo (amigo de Arnedo) en guitarra. La formación definitiva fue la de estos dos más Prodan, Daffunchio, Arnedo y Petinatto, que perduró hasta la disolución del grupo. Esta formación fue un hito importante no solo de la nueva escena del rock, sino del clima de transformación de la cultura juvenil de la época. Acompañada de una explosión participativa de los jóvenes de clase media que reverberaba en la política partidaria y las asociaciones barriales, la creativa cultura under de la Buenos Aires post dictadura renovó tanto el periodismo alternativo encarnado en revistas como Expreso Imaginario o Cerdos y Peces como un ambiente artístico profundamente irónico sobre los lugares establecidos de las artes plásticas, el teatro, la música o el diseño. Cruce de géneros que caracterizaron la época y que se evidenciaba en artistas como Marcia Schwartz, Vivi Tellas, Batato Barea o Sergio DeLoof.

Por estos años, Sumo solía dividirse en dos para poder recaudar más dinero, así se formaba la Hurlingham Reggae Band, y (a veces) 'Sumíto' con solo Luca y Diego Arnedo en contrabajo.

Ambos grupos daban varios recitales por fin de semana, incluido el templo underground de los años 1980 Café Einstein o bien en el Parakultural.

En el año 1985 la banda saca su primer disco "oficial" (anteriormente habían sacado "Corpiños en la madrugada" en forma de cassette y con distribución limitada), "Divididos por la Felicidad" (un juego sobre el nombre de la banda inglesa Joy Division. Disco en el que plasman mucho reggae con influencias de Bob Marley y también del funk y post punk. El hit del disco fue "La rubia tarada".

En 1986 grabaron "Llegando los monos", segundo disco en el que hay reggae, rock agresivo y post punk. Hay temas que fueron himnos como "Estallando desde el océano", "El ojo blindado" o "Nextweek". El hit del disco fue "Los viejos vinagres". En ese mismo año, dieron un concierto épico en Obras Sanitarias, donde se consagraron como una de las bandas más convocantes del momento.

En el año 1987 sacaron su tercer y último disco: "After Chabón" disco en el que se muestra una notable madurez en materia musical y lírica: tal es el caso particular de "Mañana en el Abasto" donde Prodan da una particular y emotiva descripción de un barrio típico de la Capital Federal.

Muerte
El último recital fue en el estadio del Club Atlético Los Andes el 20 de diciembre de 1987. A este concierto no acudió mucha gente, solamente 500 personas. Según el cantante de la banda Los Violadores, "Luca estaba muy flaco y pálido". Sus ex compañeros recordaron más tarde que esa noche, momentos antes de interpretar una poderosa versión de Fuck you, Luca dijo: "ahí va la última". Así fue. Dos días después, el martes 22 de diciembre de 1987 lo encontraron muerto en su casa ubicada en la calle Alsina 451, a una cuadra de la Plaza de Mayo, en el barrio de Monserrat. Se estima que murió entre las 21.00 del lunes 21 y las 3.00 de la madrugada del día siguiente. Tenía 34 años. Sus restos descansan en el Cementerio de Avellaneda, en el sur del Gran Buenos Aires. Sobre su sepultura se colocó una roca traída desde Traslasierra, y a diario es visitada por seguidores que dejan desde mensajes escritos hasta dibujos y botellas de ginebra.

Lo encontraron en la cama, en posición casi fetal y con una sonrisa de felicidad y tranquilidad que se marcaban en la expresión de su rostro. La muerte de Luca inició el fin del rock hecho en Buenos Aires post-Malvinas de la década de los 80, ya que un año después habrían desaparecido otras dos importantes luminarias: Miguel Abuelo (26 de marzo de 1988) y Federico Moura (21 de diciembre de 1988), líderes de Los Abuelos de la Nada y Virus, respectivamente.

Los médicos dijeron que fue a causa de una cirrosis hepática. Aún quedan dudas, y entre otras versiones se habla de un ataque al corazón. Años después la figura del "pelado" se erigió como uno de los grandes mitos de la música argentina y es venerado por muchos jóvenes en la actualidad. Sumo fue una banda que decoró la década de 1980 con originalidad, carisma, presencia y mucha potencia.

Cuenta la leyenda que el espíritu de Luca apareció ante su madre momentos antes de morir. Eso resalta aún más el misticismo del cantante italiano.

El 17 de mayo de 2010, día en que Luca hubiera cumplido 57 años, se inauguró oficialmente un Resto Bar temático en la planta baja del conventillo donde fue hallado muerto. El acto contó con la presencia de bandas tributo y autoridades gubernamentales de la ciudad, que declararon al edificio "sitio de interés cultural" en diciembre de 2007 y nombrando "ciudadano ilustre" al músico ítalo-argentino. Asimismo, también se colocó una placa que reza "Aquí vivió sus últimos días Luca George Prodan, voz y líder de Sumo. Luz, sonido y poesía en el rock nacional".

Divididos - En Ushuaia 06-01-2001 (2001)



Cortesia de Guillermo Adris, quien nos cuenta:
"En el año 2001 Canal 7 organiza y produce "Argentina en vivo II desde Ushuaia", un festival en la ciudad mas austral del mundo que conto con artistas de la talla de Fito Paez, Caballeros de la quema, Mercedes Sosa, Ratones Paranoicos, Leon Gieco entre otros.
El 6 de Enero le toca el turno a Divididos, un recital lleno de energía, con un marco geográfico increíble, paisajes que se mezclan con la música de la aplanadora creando un collage único. También se puede ver la grandeza de los 3 integrantes de la banda invitando al show a músicos adolescentes, pibes de la ciudad de Usuahia y hasta a un niño de 11 años que toca la batería como los mejores, un pequeño diamante en bruto.

Alguien, alguna alma caritativa grabo este recital de TV y lo digitalizo en formato DVD, dando vuelta por algunos comercios del rubro y asi fue que lo encontré en una vidriera.
El audio lo ripie del dvd y es de buena calidad. Un bootleg para coleccionar.

PARTE1
también les dejo unos snapshot del concierto porque el paisaje y el marco del recital es imponente:

LINK

Un Kuartito - Skalofriante! (1998)


Segundo disco de esta banda que mezcla diferentes ritmos surgida en 1992. Si bien el ritmo que prevalece en este disco es el ska, también mezclan otros estilos como el reggae, y en algunas canciones el hardcore al estilo de 'Los Brujos' o 'Todos Tus Muertos', como así también un poco de mariachi en el tema "La Puñalada" y el rap en "Nomela DJ".

Los hits de este su segundo disco producido por Willy Cooper (ex-tecladista de 'Todos Tus Muertos' y ex-bajista de Lumumba) fueron "Skalofriante", "Fuerza Intacta" y el tema hardcore "Ibrahim" este último muy al estilo de 'Los Brujos', los cuales acababan de separarse al momento en el que 'Un Kuartito' grababa éste su segundo álbum tras su disco debut "Sal A La Calle" de 1996.

Su baterista Emiliano Sanders (ex Todos Tus Muertos) confesaba en un reportaje del 2002 hecho en Alemania durante su gira por Europa, lo siguiente:
"Las influencias son infinitas en los años que lleva la banda, cumplimos 10 años el 27 de noviembre y ha medida que paso el tiempo fuimos conociendo música de distintos países, pero la banda comenzó queriendo hacer una mixtura de ritmos, así como "Sumo" la banda que revolucionó el rock en la argentina que dejó de lado las baladas y canciones muy tristes, el Luca Prodán, un italiano que vivia en Londres fue
a parar a la Argentina para dejar la heroina, formó una banda y con toda la información que traía de este lado, armó la banda, que empezó a hacer reggae, hardcore, ska, funk, fue como la pionera y a nosotros nos gustaba y por allí empezamos nuestro camino. El mismo año que la banda se formó (1992) vimos a 'Mano Negra' en Argentina y eso fue el otro golpe,..."


La banda se ha mantenido viva básicamente de las extensas giras por el extranjero brindando conciertos en Estados Unidos, México y Europa que emprenden cada vez que sacan un disco. De hecho hasta han llegado a grabar un disco en vivo con título en alemán "Danke Für Nicht Kakcen!” en 2004 que es su cuarta producción la cual registra los conciertos que brindaron por Alemania, Francia, España, Austria, Suiza y
la República Checa de la mano de un productor de Berlín amigo de su manager que vive en California, USA.
Tras este disco en vivo editaron "Cerca Del Mar" en 2007 su mas reciente producción en la cual también mezclan ska y reggae con otros ritmos.
Cuando no están de gira por el exterior, en Argentina la banda básicamente tiene actividad en los meses de verano montando shows de teatro callejero en la costa atlántica y brindando algunos conciertos.


UN KUARTITO - Skalofriante! [1998]

01. Fuerza Intacta
02. El Pesado
03. Skalofriante
04. No Dejes De Brillar
05. Fascineroso
06. Tell Me Why
07. Pensar y Actuar
08. Ibrahim
09. Ruega
10. Latino!
11. Stand By Me
12. La Puñalada
13. Freeway 101
14. Nomela DJ
15. Fuerza Dub
16. Pensar En Dub

Un Kuartito son:
Martín Rodríguez: bajo, voces y coros
José "Pepino" Bigatti: guitarras y coros
Emiliano Sanders: batería, voces y coros
Ana Sol Torroixa: percusión, voces y coros
Juan Pedro Oholeguy: teclados y sintetizadores
Martino "Tino" Gesualdi: trombón
Guillermo "Willi" Rangone: trompeta
"El Mercenario" Spilocin: trompeta

Invitados:
Andrew Blanco: voces en 1, 2 y 6
Willy "Cooper" Calegari: voces en 7, coros en 4, 8 y 10, bajo en 5
Karina K: voces en 9
Santiago "Santi" Comín: batería en 10, percusión en 9 y 12
Rubén Lobo: percusión en 10 y 13
Adrián Meli: trompeta en 1, 4, 7, 10, 12, y 13
Luis Conde: saxo tenor en 4 y 10
Sergio Arrastía: tablas en 8 y bombo en 1
Jagad Ishuara: tambores en 1
Marcelo Belén: afinó la batería

Discografía de Un Kuartito:
Sal A La Calle (1996)
Skalofriante! (1998)
No Pares (Non-stop) (2001)
Danke Für Nicht Kakcen! (2004)
Cerca Del Mar (2007)

Producido por: Willy "Cooper" Calegari y Un Kuartito

Cortesia de MarCan

JAF - En vivo! Teatro Gran Rex Mayo 2005 (2005)




01 - Helena X
02 - Dale Gas!
03 - Amantes Furtivos
04 - Vamos Rock and Roll
05 - El Duro Cemento
06 - Mi Blues
07 - Diapositivas
08 - El Perdido Amor
09 - Hecatombe
10 - El Doctor
11 - El Pordiosero
12 - Mi Negro Dolor
13 - Solo Vivo Cuando Estas En Mi
14 - Tal Vez Mañana Brille El Sol
15 - Todo Mi Amor
16 - Presentacion De Su Chevy
17 - Un Largo Camino


JAF: guitarra y voz;
German Wintter: Bajo;
Jorge Luis Cimino: batería.

Músicos invitados: Virginia Ferreyra: voz en "Tal vez mañana brille el Sol"; Mauricio Marcelli: violín en "Mi negro dolor" y "Solo vivo cuando estás en mí"

Recital brindado por el guitarrista Juan Antonio Ferreyra (JAF) en el Teatro Gran Rex en Mayo del 2005, editado en DVD y en CD. Aqui presentamos en CD con un sonido espectacular..

Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota - Stud Free Pub 1985



Un bootleg del grupo, grabado en el mitico reducto underground, en 1985.

Imprescindible

1 Música para pastillas
2 El infierno esta encantador
3 El regreso de Mao (resfrio boliviano) - Pierre el vitricida
4 Mi madre alemana
5 Supérlogico
6 Roto y mal parado
7 Mariposa pontiac - Rock del pais - El gordo tramposo - Una tal Bridgitte Bardot
8 Barba azul vs el amor letal
9 La Bestia Pop
10 Mi Genio Amor
11 Patricio Disco Show
12 Oración del Niño
13 Roxana Porcelana
14 Preso en mi ciudad
15 Nene nena
16 Ñam fri fruli frali fruli
17 Golpe de Suerte


Cortesia de Ignacio



V.A. - Metabrillica Volumen 4 - Bandas de Legendarias de Argentina





00 apertura metabrillica - pappo.
01 La Pesada - salgan al sol.
02 Vox Dei-(total que...) a nadie le interesa si quedas atras
03 Pappo-Hay Tiempo Para Elegir.
03 Pappo-Llegara La Paz.
04 Pescado Rabioso 1972-Post-crucifixion.
05 El Reloj 1974-alguien mas en quien confiar (1974) simple.
06 Riff-Macadam 3 2 1 0.
07 Hellion-1983-sindrome.
08 Kamikaze- 1987-de metal.
09 V8 1986-la gran ramera.
10 Hermetica -Craneo Candente.
11 Rata Blanca 1988-el sueño de la gitana.
12 Logos 1993 -no te rindas.
12 Logos-marginado.
14 Malon 1995-gatillo facil.
15 Almafuerte-el pibe tigre.
15 Lethal-Maza.
16 Helker-El verdugo.
es un breve, muy breve repaso de las bandas que influyeron en la historia del heavy argentino. desde fines de los años 70 a principios del nuevo milenio.

Compilado de la gente del programa de radio de
www.metabrillica.blogspot.com .
Gracias por colaborar con nosotros

Ariel Rot - Demos del cd ¨Lo Siento , Frank¨ (2003)


01. Eche 20 centavos en la ranura
02. El mundo de ayer
03. Tacones Cubanos
04. Objeto volador no identificado
05. Lady Ruth

Cortesia de Gerardo

domingo, 19 de diciembre de 2010

Fito Páez & Joaquín Sabina‏ - Demos de Enemigos Intimos (1998)



01. Pas du deux
02. La vida moderna
03. Llueve sobre mojado
04. 13 de Marzo
05. Si volvieran los dragones
06. Tengo una muñeca que regala besos
07. La vida moderna (Inglés)
08. Tema 7 locos
09. Historias para no dormir
10. Lázaro
11. Cecilia
12. Flores en su entierro
13. La canción mas hermosa
14. Más guapa que cualquiera
15. Buenos Aires

Demos del cd Enemigos Íntimos de Fito Páez & Joaquín Sabina - año 1998. Sonido excelente.
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Enemigos íntimos es un álbum editado por los músicos Fito Páez y Joaquín Sabina, puesto a la venta en el año 1998. Es el decimotercer álbum de Sabina y el segundo trabajo de Páez en compañía de otro músico (el primero había sido La la la, junto a Luis Alberto Spinetta, de 1986). El dúo Sabina-Páez duró lo que se tardó en grabar el disco, ya que, por desavenencias personales, nunca presentaron el disco en directo, pese a haber programado una gira. El único corte de difusión fue la canción Llueve sobre mojado.

La desavenencia nacida entre ambos compositores se produjo por las personalidades tan divergentes de ambos, mientras que Páez es bastante meticuloso y hasta podría decirse obsesivo con su trabajo, Sabina es más bien bohemio y relajado en su forma de ser y trabajar.

La ruptura estalló durante la selección del director del videoclip de la canción "Delirium tremens", a la que se opuso rotundamente Páez a pesar de haber acordado previamente que Fito eligiese al director del primer clip y Sabina al del segundo. El argentino argumentó que la persona seleccionada había colaborado con uno de los ministerios de la última dictadura militar de su país, versión que se confirmó en la letra de la canción "Al lado del camino" del siguiente disco del rockero (No es bueno hacerse de enemigos que (...) rondan por siniestros ministerios haciendo la parodia del artista). Poco tiempo después se hicieron públicas unas cartas en verso , en las que Sabina criticaba a Páez su actitud al trabajar, lo cual agravó la situación. Para ese momento la ruptura de la sociedad era definitiva y la extensa gira programada se cancelaba oficialmente.

Ambos músicos terminaron la enemistad oficialmente diez años después, con la participación del cantautor andaluz en el disco No sé si es Baires o Madrid del rosarino.

Cortesia de Fernando Nicastro

Luis Alberto Spinetta - En el Pepsi Music 2005 (2005)



Transmisión de la Rock & Pop
(Con comentarios de la Vernaci y Pergolini)


01 - La Herida de Paris
02 - Resumen Porteño
03 - A su amor alli
04 - Era de Uranio
05 - Buenos aires alma de piedra
06 - Vidami
07 - Seguir viviendo sin tu amor
08 - Yo miro tu amor
09 - Kamikaze
10 - Aquas


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