sábado, 30 de enero de 2010

Seru Giran - Estadio Obras Sanitarias 3/11/78 (1978)




1. introduccion/seru giran (Garcia)
2.noche de perros (Lebon-Garcia)
3. voy a mil (Lebon-Garcia)
4.tropicalia (Lebon)
5. autos jets aviones barcos (Garcia)
6. separata (Garcia)
7. musica del alma (Garcia)
8.alto en la torre (Garcia)
9. seminare (Garcia)
10.32 macetas (Lebon-Lagarde)
11.disco shock (Garcia)
12.eiti leda (Garcia)

Serú Girán fue una banda de Rock de la Argentina, integrada por Charly García (teclados, sintetizadores, voz, guitarra y bajo), David Lebón (guitarras, voz, bajo y percusión), Pedro Aznar (bajo eléctrico y fretless, voz, guitarras, teclados), y Oscar Moro (batería y percusión).

Es considerada una de las mejores de la historia del rock argentino, tanto a nivel musical, como conceptual y escenográfico. Famosa por el virtuosismo buscado por sus músicos.

La presentación del primer disco titulado "Serú Girán" se llevó a cabo en el Estadio Obras Sanitarias el 3 de noviembre de 1978 con una orquesta de 24 músicos (sección de cuerdas y vientos) y circuito cerrado de televisión. En la parte trasera del escenario, una pantalla gigante mostraba a los músicos dirigiéndose a escena. Lebón, Aznar y Moro salieron vestidos totalmente de blanco, mientras que Charly eligió una malla negra, saco y zapatillas. El comienzo del recital, con la orquesta a pleno interpretando la poderosa introducción del tema Serú Girán, presagiaba una noche inolvidable. No fue así. Cuando tocaron el tema Disco Shock —una sátira de la música disco, tan en boga en el momento— el público presente quedó desconcertado porque creyó que era en serio. En medio de un coro de silbidos, empezaron a pedirle a García el Blues del levante, el tema que había compuesto con motivo de la despedida de Sui Géneris. El resto del recital transcurrió ante la indiferencia general. La gente no había entendido el mensaje, o Serú no había sabido expresarlo...

La Banda de La Calle - Demos (1988)




Nos cuenta Pablo Alejandro Filosa, quien cortesmente nos acerca los demos:

"La Banda de la Calle, una excelente banda argentina de los ochenta con un sonido muy Bruce Springteen con un inevitable toque argento. Lamentablemente nunca llegaron al disco y por eso su material es poco conocido.
El programa feedback de los "jovenes" Mario Pergolini y Ari Paluch le dieron difusión en la Argentina y tuvieron mucho exito en Perú pero por esas cosas de la vida nunca más se supo de ellos.
Despues de muchas busquedas encontre algunos temas y creo que es un material muy interesante para escuchar."


Y nos refiere a un interesante articulo del blog http://amantessubterraneos.blogspot.com/ :

"Corría 1988 cuando por ATC (Argentina Televisora Color) – Canal 7, el sexólogo y poeta Tom Lupo (Carlos Galanternik según su documento) y Marisa Andino (la hermana de Guillermo) conducían el programa "2002 Neosonido". Si mal no recuerdo iba todos los sábados de 20 a 21hs. Competían bandas que tocaban un tema, y un jurado seleccionaba a la que pasaba a la final del día, así sucesivamente hasta clasificar a la gran final.Sin dudas el mejor programa de bandas nuevas que vi y que veré en mi vida. Porque la calidad de las agrupaciones que de los ´80 jamás regresará. Es repetitivo cada vez que toco el tema, pero es la triste realidad. Podrán algunos de hoy llegar a ese nivel, pero nunca calidad y cantidad se unificarán como hace dos décadas.

Pasaron muchos grupos como: VIDEO de Mar del Plata, RED SINDICATO de Quilmes, BISTURÍ de Lanús, HAYDEE SINSAXO, ROCKABILLY BOGGIE BOYS, el ska de LOS CHIFLADOS, de LOS INSURRECTOS y de LOS FANTASMAS DE BEETHOVEN, ESPOT, ABAKARIS, TRAILER, DERMIS, LOS BRUJOS –sí, esos que ustedes conocieron con "Kanishka"-, CERO, LA SOMBRA, FALSO CONTACTO, DON JEFE, PERSONAS NO GRATAS, LA MONTAÑA (de Mendoza, ex ANANA SPLIT), LOS PSICOPLASTICOS, ARSÉNICO, CIELO LIQUIDO, MACAF, CLACS, EL CORAZON DE TITO, EL PROSEXO, LA CRUZ DEL TEMPLO, MAMA PULPA, NO ALINEADOS, TELEFONO PÚBLICO, RARA AVIS, ESTRELLA DE CAMINO, REPUESTOS VENTURINI, MOSCÚ, ROCK ROYCE y otros.

También invitaban una banda grande por programa: FABI CANTILO, LOS VIOLADORES, LOS RATONES PARANOICOS, MANUEL WIRTZ, DAVID SO (que aportaba los equipos de sonido), THE VALIANTS (editaron el disco x ATC), entre otros.

El podio terminó siendo 3°) BESO NEGRO –que en ese momento utilizaba batería electrónica-, la banda de Lito Pared (luego en MATE COSIDO) y Andrés Giménez (luego A.N.I.M.A.L y actual D-Mente); 2°) los mendocinos de LA REBELIÓN y 1°) los ganadores sin premio: LA BANDA DE LA CALLE.

Una banda muy grossa y justos triunfadores: Daniel Tranca en bajo, Diego Murray Dubarry en teclados –en ese momento tenía 16 años- (tecladista Say No More de Charly García, de Fito Páez en "Tercer mundo" y de otros grupos como EPIDEMIA MELÓDICA, MURRAY Y LAS SIETE LLAVES - CLEMENZA – THE MURRAY´S), Horacio "Ollie" Artese en batería (ex CAROLINA –banda que también formó Botafogo-, ex THE MURRAY´S), Rodi Farah (ex THE MURRAY´S ) en guitarra y Lucho Garutti en voz (participó para Fito Páez como asistente en el álbum "Ciudad de pobres corazones", coros en el tema "La ciudad de los pibes sin calma", voz en "El chico de la tapa" y montaje en "Ey!") integraron LA BANDA DE LA CALLE.

Actualmente Diego junto a su esposa Mariela Chinatalo derrochan lindas canciones infantiles en LA BANDA DEL MUSIQUERO LOCO.

En vivo estuvieron con SECTOR DIVAN y RADIO SHAKESPEARE (de Bruguera y Jorge Minnissale, ambos actualmente en MAMPORRO) en Scaramouche o Isis, no recuerdo como se llamaba en ese momento el pub de Salguero y Tucumán.

Algo de su material: "Simplemente sangre" – (diría simplemente arrollador) "El comisario" – "A la puesta del sol" – "Baila" – "Caro" – "Siempre igual cada vez" – "Ley de la calle" (un best seller musical). Prácticamente sin rastros, sin huellas donde hurgar sobre LA BANDA DE LA CALLE, los justos ganadores sin premio, la injusticia de no haber editado nada. Rock, garra, fuerza!!. "

Fena Y Los Gomez - Tiene Que Ser Ya (1989)




1-Sacudi tu corazón
2Nada de negro /Todo de color
3-Lizy se fué
4-Mocambo Jazz Club
5-Demoledor
6-Mas alla del puente
7-Tiene que ser ya
8-Como la nada
9-Pelando solo

Fena (Voces)
Martín Porto (Guitarras)
Fabian Garcia (Teclados)
Pablo Della Maggiora (Bateria)

Invitados
Guillermo Vadala (Bajo)
Fabiana Cantilo & Hilda Lizarazu- Coros.

Producido por Fito Paez

En los años '80, Fena Della Maggiora formó parte del Fontova Trío y con esa característica de letras humorísticas realizó numerosas presentaciones en Buenos Aires.

En 1987, ante la posibilidad concreta de grabar el primer disco, recurrió a su amiga Lilí Rossi. Participaron también músicos como el ex Suéter Miguel Zavaleta, Guillermo Arrom (guitarra), Pablo Rodríguez (saxo) y Camilo Iezzi (batería).


Tres años más tarde, junto a Freddy Valeriani en bajo, La Masa en guitarra y su hermano Pablo Della Maggiora en batería y apadrinados por Charly García y Fito Páez, Fena y los Gómez llegaron a "Tiene que ser ya", la segunda placa. Fabiana Cantilo participó en los coros.

Trixy - Trixy (EP) (1991)



Se cree que Trixy es de origen brasilera...
Proveniente del punk rock, desde 1981, recorrió los escenarios underground junto a Los Maniáticos: Alex Mariscal, en bajo, Bula con la batería, y los guitarristas Ricky y Roxana Currás.
Por más de una década, Trixy y su banda se adueñó de una suerte de "pop duro", resultante de una fusión del punk con el pop, en versiones de temas, en su mayoría, compuestos por Stuka (Los Violadores, en ese entonces tambien su pareja), y por Bula y Roxana.
Sus producciones discográficas : Una placa editada como solista en 1989 (Editada solo en cassette), un Maxi Single, editado en el año 1991 por el sello "Radio Tripoli" que contiene 2 temas: "Eso no esta bien" y "Algo en que confiar", este disco fue producido por Stuka. También editó en forma independiente y artesanal, en poca cantidad, su único CD en el año 1999 cuyo nombre es "Speed 5" (Tambien en el blog) , que abarca demos, actuaciones en vivo, parte de su álbum Trixy y grabaciones caseras. De corte netamente documental, todos los temas están enlazados con una original edición de sonidos, y quien lo escuche va a encontrarse con la esencia de las personas que hacen a la historia misma de la música.

Apocalipsis - Endemoniado (2005)





1982
Aparato Digestivo
Calles De Buenos Aires
El Desierto
Campo Minado
Endemoniado
Hoy Empezó La Revolución
Solo De Batería
El Túnel
Lenguas Extrañas
Tempestades
Estoy Saliendo
En Esta Prisión
Hoy
Giselle
Clase Trabajadora


"Turco" Atala : Guitarra
Horacio Gimenez : Voz
Gustavo Zavala : Bajo
Carlos Cabral : Voz
"Pelado" Dischiavo : Bateria

Apocalipsis debuto en abril de 1984 en la ciudad de Grand Bourg, Pcia de Buenos Aires, la primera formacion la integraban: Horacio Gimenez Aguer en voz, "Turco" Atala en guitarra, Gustavo Zavala en bajo y Jorge Quiroga en bateria. Realizan varios shows en Bs As y Cap Federal.
En 1985 se realiza en Brasil el rock in rio, Gustavo y el turco concurren a ver a Iron Maiden, AC/DC, y Ozzy, cuando regresan a Bs As ingresa el "Pelado" Dischiavo en los tambores.
En mayo se graba la primer sesion del demo "Endemoniado" en cap Federal, en octubre ganan su primer concurso en el club Ganaderos de Ciudadela y el premio consiste en horas de grabacion para otro demo y graban "El tunel" y "Lenguas extrañas" entre otros.
En 1986 ingresa el guitarrista Alejandro Figueroa.
En 1987 se va por diferencias musicales Horacio Gimenez e ingresa Carlos Cabral. Graban "Tempestades", "Calles de BsAs" y "Hoy" entre otros.
A mediados de 1988 se reune la formacion original de 1985, alli graban "Clase trabajadora", "Giselle", etc.
En Diciembre de 1989 realizan su ultimo show y la banda se disuelve junto con la decada.

En 2005 Gustavo Zavala decide reunir a la banda original y graban nuevos temas ,mas la reedicion en un cd de las versiones originales de 1985. Este nuevo disco "Endemoniado"contiene un recopilacion de los demos de las distintas formaciones de la banda.

Cortesia de Leonardo Stanoss

Os Paralamas do Sucesso - Vamo Batê Lata (1995)



A Novidade (Herbert Vianna/Bi Ribeiro/João Barone/Gilberto Gil)
Dos Margaritas (Herbert Vianna/Bi Ribeiro)
Vamo Batê Lata (Herbert Vianna)
Alagados (Herbert Vianna/Bi Ribeiro/João Barone)
Caleidoscópio (Herbert Vianna)
Meu Erro(Herbert Vianna)/Soul Sacrifice (Santana Band)
Trac-Trac (Track-Track) (Fito Paez, version Herbert Vianna)
O Rio Severino (Herbert Vianna)/Paraíba (Luiz Gonzaga/Humberto Teixeira)
Lanterna dos Afogados (Herbert Vianna)
Um a Um (Edgard Ferreira)
Você (Tim Maia)/Gostava Tanto de Você (Edson Trindade)
O Beco (Herbert Vianna/Bi Ribeiro)
Romance Ideal (Herbert Vianna/Martim Cardoso)
Não Estrague o Dia (Herbert Vianna)/ Sol e Chuva (Alceu Valença)

Os Paralamas do Sucesso (literalmente en español, (Los guardabarros del éxito) es un famoso grupo musical brasileño, compuesto por Herbert Vianna (guitarrista y vocalista), Bi Ribeiro (bajo) y João Barone (batería). La banda tuvo éxito en la década de 1980, en sus comienzos mezclaba rock con reggae, pero con el pasar de los años comenzaron a experimentar y agregar instrumentos y ritmos latinoamericanos. La banda formó parte del "Cuarteto Sagrado del rock brasileño", juntamente con Barão Vermelho, Titãs y Legião Urbana.

Los Paralamas tienen gran aceptación por el público argentino, habiendo vendido 260.000 copias entre los argentinos.
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El comienzo de la década de 1990 fue dedicado a experimentaciones. "Os Grãos"(1991), disco con enfoque en los teclados y de menor atracción popular, no fue bueno en ventas, a pesar de tener dos éxitos en él ("Trac-Trac"-versión del argentino Fito Páez- y "Tendo a Lua"). "Severino", de 1994 fue todavía más experimental y fue ignorado por las radio y el gran público.

Si en Brasil los Paralamas estaban siendo olvidados, en el resto de América ellos eran ídolos. En 1991 grabaron "Paralamas" una compilación de sus éxitos cantados en español orientado al mercado hispanoamericano; y en 1994, "Dos Margaritas", la versión argentina del disco "Severino". Sus próximos dos discos de estudio, "Nueve Lunas" (1996) y "Hey Na Na" (1998) tuvieron sus ediciones con algunas canciones en español.


La gira de su disco "Severino" fue exitosa, y en uno de los conciertos realizados en el año 1995 se grabó su nuevo disco en vivo "Vamo Batê Lata", el cual era acompañado con cuatro canciones inéditas. El éxito de "Uma Brasileira" (creación de Herbert con Carlinhos Brown y la participación de Djavan), y la controversia de "Luís Inácio (300 Picaretas)'' (que criticaba la política brasileña y de los llamados "duendes del presupuesto") atrajo nuevamente la atención del público y de la prensa.

Muller, Conlazo, Earzumba - Los Hermanos Reynafe (2009)




Este album significa el reencuentro musical entre Conlazo y Earzumba desde que este ultimo abandonó Reynols en el 95.

Aprovechando la estadia de Earzumba por unos meses en Buenos Aires durante enero/marzo 2009,Tomas Muller organizó jams que fueron grabadas durante 2 meses con él mismo (guitarras,percusion,fx,edit),Conlazo (guitarras,bateria,percusion,voz),Pluma bateria,percusion) Earzumba (sinte & bajo synth,sampler,percusion,edit).
Fluidas impros que parecen ensayadas sonando a veces con aires pseudocalifornianos de rock de los 70´s.Riffs hipnóticos e inspirados solos,melodias mesmericas conforman este album de atractivo peculiar.(Editado por Dialsinfin enero 2010)

"En esta reunión tocan free rock como en el tema 'El Mulato' pero hay mucho de krautrock con sus riffs de guitarra,teclado espaciales y la bateria manteniendo el ritmo.
De lenta progresión los temas poco a poco toman forma para seguir desarrollandose un poco como los Acid Mothers Temple.Space rock nada mal hecho!!"
(FWD) Vital

Gracias Earzumba por compartir este material con nosotros.

LA SOBRECARGA EN VIVO EN BUENOS AIRES!‏






















EL EVENTO SE REALIZARÁ EN EL MÍTICO TEATRO DE LA COVA, EN MARTÍNEZ. AHI GRABO SUMO EL DISCO FIEBRE, TOCO SODA, VIRUS, SOKOL, DON CORNELIO ETC.
A PARTIR DEL 27 DE ENERO, SE PONEN EN VENTA LAS ENTRADAS.

LA NUEVA FORMACION DE SOBRECARGA:

CESAR DOMINICI: VOZ - GUITARRAS
HORACIO "GAMEXANE" VILLAFAÑE: GUITARRAS
GUSTAVO COLLADO: BATERIA
HERNÁN FIRPO: BAJO
LEANDRO BELIZÁN: SINTETIZADORES - SAMPLERS - PROGRAMACIONES

El evento es el 9 de Abril, a las 22 hs. En el Teatro de la Cova.

martes, 26 de enero de 2010

Celeste Carballo - Live at the Roxy (1995)




Midnight in Memphis. (Tony Jonson)
Maybe. (R. Barret)
Move Over. (Janis Joplin)
Half Moon. (J. Hall)
Mercedes Benz. (Janis Joplin/ M. Mc Clure)
Desconfio de la vida. (Pappo)
Que miseria. (R. Tapia)
Sucio gas. (J. S Gutierrez))
El arbolito. (Celeste Carballo)
Los arboles prohibidos. (Celeste Carballo)
No me voy a olvidar. (Celeste Carballo)

En 1996 Celeste Carballo editó su octavo disco solista, grabado en vivo en 1995 en la discoteca The Roxy durante un show que brindó en homenaje a Janis Joplin, la diosa blanca del blues norteamericano. El disco se divide en dos partes, el mencionado homenaje en la discoteca porteña The Roxy, y otro Unplugged donde presenta temas inéditos de su autoría y algunos clásicos. Ese mismo año fue galardonada con el Premio Konex a la mejor intérprete de rock de la década.


Cortesia de Carlos

Alejandro Del Prado - Los locos de Buenos Aires (1984)



01- Aquella murguita de Villa Real.
02- Los locos de Buenos Aires.
03- Tanguito de Almendra.
04- La vida esta llena de cosas peores.
05- Donde vas, mariposa de lujo?
06- Ecològico.
07- Yo soy tu antepasado.
08- Interrogatorio y allanamiento del duende.
09- Fotos de una ciudad.
10- La marcha de la pelota

Cantante, compositor y guitarrista que, tras integrar el grupo Saloma, comenzó su carrera solista. En 1980 grabó su primer disco, de inclinaciones folklóricas y tangueras, que fue editado recién dos años después, con la participación de Silvio Rodríguez y Litto Nebbia.
Su segundo trabajo, "Los locos de Buenos Aires" (1984), fue grabado con la participación del propio Nebbia y resultó un éxito comercial.
Vivió mucho tiempo en México y en España. Trabajó de albañil, de capataz, en escuelas y hasta de preparador físico en las divisiones inferiores de Argentinos Juniors.

Cortesia de Gerardo M.

Malon - Espiritu combativo (1995)




Antonio Romano: guitarra
Carlos Cuadrado: bajo
Claudio "Pato" Strunz: batería
Eduardo Ezcurra: voz


La disolución de
Hermética condujo a la formación de dos nuevas bandas: Almafuerte, con Ricardo Iorio, y Malón, con el resto de los integrantes. Tras unos meses de fogueo en pubs, debutaron para el público "grande" en julio del '95 en Obras, como teloneros de la banda californiana Machine Head.
"Espíritu combativo" es el título del primer disco de la banda, grabado en los Estudios Panda y editado hacia fines de 1995. De los diez temas editados sobresalen "Gatillo fácil" y "Castigador por herencia". «La música tiene la misma vena que Hermética - explica Romano -, pero los temas están más trabajados. Además, Carlos Cuadrado ha influido bastante sobre todo en las bases, lo que lo hace sonar más compacto. Básicamente la diferencia está en que trabajamos de otra manera: ahora somos cuatro tipos que opinamos, tiramos ideas y tratamos de rescatar lo mejor» (La Nación, 07/07/95).
Hacia fines de 1997 editaron "Resistencia viva", un disco con 15 temas grabados durante sus shows en el microestadio de Ferro más el tema "30 mil plegarias", de estudio.
En el 2002 editaron un
EP de cinco temas. Para esta formación, el vocalista fue Eduardo Ezcurra, ex Traición, ya que Claudio O'Connor se había alejado para formar su propio proyecto.

Barbara y Dick - Hoy ya no se puede /Tristeza por todas partes (1969)




Bárbara y Dick fue un dueto musical de origen Argentino cuya fama trascendió las fronteras del idioma, consolidándose como un ícono musical de Latinoamérica por todo el mundo. El rápido ascenso dentro del gusto del público, los convirtió en figura mítica de la música popular. Su mayor éxito musical, a nivel mundial, fue el tema "El funeral del labrador" que fue interpretado en diversos idiomas. Dicho tema les ganaría un lugar en la historia de la música pop.

Hasta ahora, poco que ver con el rock...

En 1968 los directivos del sello RCA firman contrato con un joven grupo llamado Almendra, y se fijan especialmente en su lider, Luis Alberto Spinetta, al cual encomiendan escribir varios temas para otros artistas de la compania.
Es asi que Luis Alberto escribe los dos temas del simple ("Tristeza..." en coautoria de Rodolfo Garcia), que son grabados por el duo en 1969.

Mas adelante Almendra grabaria su primer disco, y comenzaria otra historia...

A pesar de los rumores no es Almendra quien acompania al grupo, sino la orquesta de Horacio Malvicino.


Un hallazgo y una rareza, cortesia del blog Red Peyote

Florencia Caserta - Flor (2006)






01. Las cosas son así (sonámbulos)
02. Girar
03. La Respuesta
04. Así
05. ¿Qué será?
06. Sal
07. Jazmín
08. No, nada
09. Aire
10. Igual
11. Mañana en el Abasto


Florencia Caserta, mejor conocida como Flor es una cantante argentina nacida el 13 de abril de 1984 en El Palomar, Provincia de Buenos Aires.
La carrera de Flor comenzó en el año 2001, mientras terminaba de cursar sus estudios secundarios. En ese momento conoció a Pablo Romero, cantante de la banda Árbol, quien la oyó cantar y la invitó a formar parte de un disco de covers compuesto por distintas bandas del Oeste. Es allí cuando graba su primera canción, "Mañana en el Abasto", de Sumo.

Luego de eso, se le propuso grabar unos demos de música pop. El proceso duró dos años, hasta que obtuvieron finalmente cinco canciones, le presentaron el proyecto al productor Gustavo Santaolalla, quien confió en ellos.

Cortesia de Horacio Traversaro

Gabriel Carambula - Solo buenos momentos (2001)



Su conexión con la guitarra comenzó temprano. Acaso la influencia de su padre haya sido fundamental en ese destino de música que lo guía desde pequeño. "Supongo que tiene que ver que mi viejo haya tocado la viola y que haya estado con tantos músicos conocidos que creo que era imposible zafar de eso. Era lindo verlo zapar hasta las tres o cuatro de la mañana con gente grosa como (Dino) Saluzzi, (Rubén) Rada, Homero Espósito, un montón de estilos y lo que más me gustaba era que los tipos disfrutaran tanto. Agarré la viola y no la largué nunca más. Pero estoy convencido de que es un don de Dios, yo nací con esto". Pappo fue su otra gran vertiente. Aunque tampoco escapan el rock n roll de Chuck Berry de los ´50s, el de los Stones de los ´60s y la distorsión que llegó en los ´70s de la mano de Zeppelin, Deep Purple, entre otros. El rock n roll inglés y el blues norteamericano están entre sus preferencias, y asegura que entre la guitarra y el equipo, un Cry Baby es fundamental.
Gabriel "Bambino" Carámbula tiene un historial que incluye su paso por Los Ratones Paranoicos, haber tocado con Fabiana Cantilo, Fito Páez, Los Perros Calientes y llevar editados cuatro discos solistas. "Estuve con Los Ratones antes que Juanse -se jacta-. Toqué de los 15 a los 17, hasta que dije chau Juanse, todo bien pero me voy a hacer mi grupo".
Con Los Perros logró popularidad a fuerza de tocar hasta el hartazgo. Fue entonces que decidió orientar su rumbo musical en solitario y más alejado de las maratónicas jornadas de los tiempos en que el hit "Bajo la rambla" sonaba por todas partes.

Cortesia de Luis Vitor

Lo que vendrá (1988)
























Una película de Gustavo Mosquera .

con:

Hugo Soto, Juan Leyrado, Charly García, Aldo Braga, Osval Flores, Luis Minces, Roxana Randón, Cecilia Biagini, Néstor Sánchez, Sergio de Nadai.

SIPNOSIS: Un joven conflictuado recorre varias ciudades de provincia en vana búsqueda. De pronto se encuentra en Buenos Aires y ésta se le revelará agresiva y desprovista de calor humano. Víctima de una bala perdida, es trasladado a un hospital por un enfermero. De allí en más, se desarrollarán las intrigas de los tres: la víctima, el enfermero y el victimario.

Musica compuesta e interpretada por Charly García


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Avernal - Avernal (1997)



AVERNAL nace en 1993 en Buenos Aires, Argentina. Después de grabar varios demos, a mediados de 1996, la banda participa con dos temas en un compilado local llamado "Esperando Por Tu Alma" (Xennon Records). El mismo sello, en 1997, edita el primer álbum llamado "Avernal" compuesto por ocho canciones de puro Death Metal, con un excelente sonido y composición madura.


El álbum fue distribuido en Europa y U.S.A. por una larga lista de sellos under como: Morbid (Alemania), Repulse (España), Moribund (U.S.A.), Mubuca (Brasil), Deifer (Chile), etc. En 1999 incluyen tres temas en el compilado "Nahuel Vol. 2" (H.M.R.). Durante el mismo año Avernal forma parte del "Shocking Sound Tour" por el interior del país, junto a Deimos, Crematorio y Sarkastica con un promedio de 250 personas por fecha. En el año 2001 graban su álbum titulado "No Hope" en el cual se puede apreciar la evolución de la banda reflejada en nuevas canciones más directas y brutales. Las No Hope sessions se llevan a cabo en los estudios "La Nave de Oseberg".


A comienzos del año 2002, el 6 de abril, se presentan en el festival "Lima Metal Fest" en Lima, Perú, junto a otros grupos sudamericanos, entre ellos Mortem. El exitoso show convoca alrededor de 900 personas en la sede del Sindicato de Trabajadores del Diario El Comercio de Perú. En mayo de 2002 participan del 1º Festival Jedbangers junto a Vampiria, Jesus Martyr y Manso Jeremías, con gran convocatoria de público.


En junio graban el tema "World's Sewer", el cual forma parte del compilado de la revista Jedbangers ..2 "Estei Jevi Vol 1 2002: Lo que Viene", nuevo track que "los muestra más thrashers, más suecos y más violentos que nunca". En diciembre de 2002 participan del 3º Festival Jedbangers junto a Jesus Martyr, Sélidor, Lorihen y Orion, tributando a Metallica.

sábado, 23 de enero de 2010

Los Enanitos Verdes - Los Enanitos Verdes (1984)



Esta banda mendocina tiene origen como trío en 1979. Con el éxito obtenido en sus presentaciones en Cuyo, la agrupación viaja a Buenos Aires para grabar un demo, que nunca fue editado. Pese a este fracaso continuan realizando shows, tanto en Mendoza como en la Capital.

En 1984 se incorporan dos nuevos integrantes: Sergio Embroni (guitarra y voz) ymas tarde Tito Dávila (teclados). Con el primero editan el primer disco ("Los Enanitos Verdes"). Para la segunda placa ("Contrareloj", 1986) cuentan con la producción artística de Andrés Calamaro.

En 1988 son protagonistas de una de las giras más extensas realizadas por un grupo argentino. En seis meses se presentan en 31 oportunidades, entre las cuales se destacan: Viña del Mar (50.000 espectadores), Mendoza (35.000) y Santiago de Chile (32.000), impulsados por su hit "La muralla".

En noviembre de 1994 se presentan ante 10.000 personas, en un concierto gratuito en los parques de ATC. Al año siguiente, realizaron una exitosa gira por el interior para presentar "Big Bang" (1994) y reforzaron su arrollador éxito en América Latina con un tour extenso que culminó en México.

"Tracción acústica" fue un disco para el sello Polygram USA, hecho que los convirtió en el primer grupo argentino en fichar para una compañía norteamericana.

El álbum "Pescado original" se grabó en California durante los meses de enero y febrero de 2006. El disco incluye catorce temas, una producción con un sonido más denso y letras con mayor contenido social. La grabación la realizaron como trío y luego algunos invitados aportaron lo suyo, como el percusionista Luis Conte y el tecladista Jon Gilutin. Los tracks destacados son "Mariposas", "Me permití soñar" (junto a Julieta Venegas) y "Sola" (junto a Coti Sorokin). Lo presentaron en una extensa gira continental, en la cual también celebraron sus 25 años de carrera .

Marciano Cantero - Luna Nueva (1990)






1. Yo voy de aquí para alla
2. O quizá vos
3. Nariz despellejada
4. Hace bastante tiempo
5. Cuando vuelva a verte
6. Todos esos momentos
7. Camino a Ganímedes
8. Ceci
9. Yo ya lo se
10. Si yo fuera gato

Tras la disolución de Los Enanitos Verdes, Marciano Cantero, su principal compositor y cantante, inició su carrera solista con el disco "Luna Nueva" (1990), editado en un sello independiente y sin demasiada difusión en Argentina. Sin embargo, el tema "Todos esos momentos" fue un hit en Chile, lo que animó a este mendocino a encarar su segundo proyecto, "Beat Club" (tambien en el blog).

El Perrodiablo - La bomba sucia (2007)





Polvillo-Batería/
Nicolae-Bajo/
Lea-Guitarra/
Chaume-Guitarra/
Doma-Voz

Como explican en su sitio http://www.elperrodiablo.com.ar :

"Hay bandas que hacen rock y otras que no hacen rock pero lo interpretan. Nosotros lo hacemos, lo sentimos y tocamos el Rocanrol como lo que es: Rock. No son vacaciones raras, sino que somos 5 mierdas intentando asegurarse la inmortalidad en 40 minutos de show. "Esta es la vida que llevamos, es la vida que elegimos. Y hay una sola garantía: Ninguno de nosotros verá el cielo"

Cortesia de Horacio Traversaro

Leviathan - Del Lado Del Rock (2001)




1. Marginado [Flores Muertas]
2. Destruyendo Agonías [Mordaz]
3. El Tren Se Va [Nino Bravo]
4. Oye Dios Que Me Has Dado [Polifemo]
5. Mira Hacia Lo Alto [Kamikaze]
6. Postcrucificción [Pescado Rabioso]
7. Al Otro Lado Del Silencio [Ángeles Del Infierno]
8. Lunes Por La Madrugada [Los Abuelos De La Nada]
9. No Bombardeen Buenos Aires [Charly García]
10. Siempre Que Estas Allí [Barón Rojo]
11. Desconfío [Pappo]
12. Sólo Quiero Rock And Roll [La Torre]
13. A Mi Manera [Francois Ravaud & Thibaut]
14. Sucia Lady [Flores Muertas]

El Vago: bajo y coros
Gyver: batería
Javier Pereyra: guitarra y voz

Banda de heavy originaria del sur de Bs As, Argentina.
Un album de covers con versiones de artistas que ronda el rock argentino, como temas romanticos.
Con la colaboracion de Mario Ian y M.G.Yafal y Saul Blanch en voces, y Daniel Telis en guitarras
Muy bueno.

Enlighted - Time To Fly (2010)



Las fronteras se han borrado hace mucho, pero el milagro de la colaboracion entre artistas de paises distantes todavia sorprende.
En el caso particular de Enlighted, no tanto por el hecho mismo o por la envergadura de los mתsicos como por la inusual naturalidad con que la musica encontro su propio cauce.

Rodrigo Gudiña (guitarra) y Guillermo DeMedio (teclados) conformaron años atras el nתcleo de Ariadna Project, una banda con enfoque profesional y amplitud de miras infrecuente en la escena argentina.
La composicion de - Y Las Sombras Quedaran Atras -, tema seleccionado en un concurso para integrar el primer disco solista de Adrian Barilari, les abrio las puertas a nuevas oportunidades. Tomaron contacto con el cantante Thomas Vikstrom, de sobrada fama junto a actos internacionales como Therion, Candlemass o Brazen Abbot, en sus frecuentes visitas al pais, y de inmediato surgio el germen de un proyecto que cristalizo con la participacion de Pit Barrett(bajo) y Alan Fritzler (bateria).

Pueden descargarlo inmediatamente via descarga directa ingresando en la siguiente Web Site: http://www.dontpaymusic.com/enlighted


Para acceder a la descarga del material, hay que registrarse gratuitamente en DontPayMusic.com.

http://www.dontpaymusic.com/enlighted

Bravo - Desierto Sin Amor (1991)




1.Inocente Corazon
2.Facil
3.Amor Suicida
4.Noche Blanca
5.Taxi
6.Desierto Sin Amor
7.Dulce Y Sexy
8.Si Esto Es Amor
9.Nada Que Perder
10.No Voy a Caer

CAE nacido un 20 de octubre bajo el signo de Libra descubrió de niño su vocación de artista mientras se mezclaban los juegos infantiles con las clases de música. Durante su adolescencia formó parte de varios grupos de rock con los cuales recorrió el circuito de pubs y discotecas que integraban el denominado "underground porteño", hasta que decidió crear junto a su hermano Ariel y tres amigos, un proyecto musical al que inicialmente llamaron "Rocket" pero que meses más tarde rebautizarían "Bravo". "Desierto sin amor" fue la canción que dio nombre al primer álbum del grupo y que trepó hasta el n° 1 de todos los ranking radiales durante los primeros meses del ´91, a la vez que se presentaban en los programas más vistos de la televisión, con el animador Marcelo Tinelli de padrino artístico. Muy pronto el estilo de interpretación y el carisma, del por entonces pelilargo CAE , recortaron la figura del cantante y compositor de la del resto del grupo.

Samson - Rutas peligrosas (1991)


01.Rutas peligrosas,
02.Marchando hacia la gloria,
03.Escapando de Turquía,
04.Rapsodia mistica,
05.Perdón para Judas,
06.El guerrero invencible,
07.Sin pensar ni ver,
08.Romance psicodélico,
09.El retrato de Morrison,
10.Himno a la alegría

Adrían Subotovsky: Guitarra
Hugo Racca: Bajo
Horacio Darias: Batería


A la hora de determinar cual fue la primer banda de Metal Progresivo en Argentina, dificil resulta vislumbrar si fue 2112 o SAMSON, quienes a comienzos de la década del '90 lanzaban un imponente disco que poseía todos los ingredientes del género, no teniendo absolutamente nada que envidiarle a los mejores exponentes internacionales.
En varios temas participaban Cesar y Adrián Gonzy como vocalistas invitados, en tanto que Martin Knye (KAMIKAZE) es un invitado de lujo en las guitarras.

Cortesia de Eduardo Sanchez

Exocet - Luchar hasta morir (2002)



01) Quien
02) Aunque se Asombren los Mas
03) Poder Popular
04) Carioca
05) Victimas del Vaciamiento

Diego Abrego - Voz
Adrián Fiorio - Guitarra
Sebastián Mendoza - Bajo
Jorge Ávila - Bateria

Heavy metal

martes, 19 de enero de 2010

V.A - Gracias...totales , tributo bizarro a Soda Stereo (1998)





01. La Nueva Ley - Primavera 0
02. Ave Murta - Sueles dejarme solo
03. Ultrageno - Nuestra fe
04. Pichi - En camino
05. DJ Batti - En remolinos
06. Timmy O'Tool - No existes
07. Crisalida - Imagenes retro
08. Sinergia - En el septimo dia
09. Hustler - Juegos de seduccion
10. Fuerza Interna - La ciudad de la furia
11. Acuadelica - Te para tres
12. Turbomente - Zona de promesas
13. Asesino Serial Hawaiano - Un misil en mi placard
14. La Triada - Ella uso mi cabeza como un revolver
15. Mestizos & Extra - Signos
16. Ojota Criminal - Corazon delator
17. Andiscos - Mi novia tiene biceps
18. Soma - Fue
19. Era-d - Profugos
20. Sleaze - Luna roja

Participaron bandas del circuito under de Argentina, Colombia y Chile. Con el dinero recaudado con la venta del CD se compraron alimentos y ropa que fueron donados a la escuela de frontera 401 Km 13 Ruta 19 de Wanda, en la provincia de Misiones, Argentina.



Este álbum contó con el apoyo de los miembros de Soda Stereo y fue elogiado en varias oportunidades por el propio Gustavo Cerati, quien dijo en una entrevista : "Realmente, hasta ahora, lo único que me ha gustado de lo que se hizo con Soda Stereo es el Tributo Bizarro. Fue lo mejor que se hizo. Incluso, diez veces mejor al disco homenaje que hicieron en México.
El Tributo Bizarro fue algo hecho con ganas y desde el corazón".

Disponible tambien en http://www.archive.org/compress/graciastotales

Cortesia de Diego Pichi

Fito Paez - En vivo 5 de Julio 2003 - Estadio Victor Jara, Chile (2003)



Fito Páez (nacido en Rosario, Argentina, 13 de marzo de 1963) es un músico y cantautor argentino de rock. También es director y guionista de cine. Ha tenido éxito tanto en Argentina como en el resto de Latinoamérica y España.

En mayo de 2003 edita Naturaleza sangre, disco en el cual intenta volver a la estética rockera de los ochenta, y que cuenta además con la presencia de la cantante brasileña Rita Lee, de Charly García y de Luis Alberto Spinetta como invitados.

Este disco es el primer trabajo de Páez, editado de manera independiente para su sello propio, al que también llamó Circo Beat, con estudios en la ciudad de Rosario.

El mensaje de esta obra es directo. Naturaleza sangre es ni más ni menos que el resultado de un Páez inspirado esencialmente en el fin de su matrimonio con Cecilia Roth. Canciones como Oh, nena, Volver a mí o Los restos de nuestro amor dan fe de ello.

El reencuentro Spinetta-Páez en los estudios de grabación, y la participación de Spinetta en dos de las canciones del disco, dejaron abierta la posibilidad de encarar el proyecto para una segunda edición de La la lá, pero nunca prosperó la idea.

El disco fue presentado en primer lugar en el Luna Park ante 7000 personas, y contó con la participación de los artistas que fueron parte de la grabación, Charly García y Luis Alberto Spinetta.

Luego se hizo la presentación oficial en la ciudad de Córdoba, en el estadio Orfeo Superdomo, ante unos 5000 espectadores. Esta vez sin la participación de invitados y, como siempre, recorriendo en primer lugar el nuevo trabajo y luego el repertorio de las canciones que lo llevaron a la fama.

En diciembre de 2003, nuevamente convoca a un gran número de admiradores, que se dieron cita en el teatro Gran Rex para presenciar un nuevo recital, que contó con Charly García, nuevamente como invitado. Lo que ocurrió esa noche quedó registrado en cintas de video, que más adelante pasarían a formar parte de un DVD.

Posteriormente a esas funciones de presentación, Páez, ya embarcado nuevamente en la carrera del «regreso a los escenarios» y con el éxito sonriéndole nuevamente ante un nuevo trabajo discográfico, sale en una exitosa gira por todo el continente americano y por Europa con los músicos Guillermo Vadalá (bajista que forma parte de la banda de Páez desde 1988), Gonzalo Aloras (guitarra), Sergio Verdinelli (batería, reemplazado por Jota Morelli) y Javier Lozano (teclados). A fines de diciembre de este año cierra la fiesta del 114 aniversario del Club Atlético Rosario Central, club del cual es hincha.


Fue el primer músico no cubano en tocar en la Plaza de la Revolución (en La Habana).
Fue el primer músico de rock latinoamericano en realizar un concierto en el prestigioso Teatro Colón (de Buenos Aires).
Nota: En el Teatro Colon también se han presentado León Gieco, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Pedro Aznar, Memphis la Blusera y el grupo A.N.I.M.A.L.

Tiene el récord del disco más vendido del rock argentino (El amor después del amor, con casi 750 000 unidades a la fecha).

Anacrusa - Reencuentro (1995)





1) Tristes Llanos
2) Alla Viene Un Corazón - (Tradicional Venezolano)
3) Gotas
4) Prisión
5) Ya Me Voy
6) Glaciares
7) De Aca Y De Alla
8) Estilo
9) Procesión
10) Violento
11) Subiendo Cuestas
12) Hasta Volver
13) Elegía - (Grupo Moncada)
14) Bajo Otro Sol
15) Canto A La Tierra
16) Noche De Cueca


Anacrusa, en su origen quinteto vocal - instrumental, creado en 1972, y uno de los primeros en fusionar la música folklorica latinoamericana, con elementos del jazz y del rock. En el año 1977, parte de los integrantes debe exiliarse, Castiñeira de Dios y Susana lagos, en París, recrean el grupo con másicos europeos y latinoamericanos, hasta el año 1995, cuando regresan y editan este " Reencuentro"

Rata Blanca - Rata Blanca VII (1997)




Madame X - (W.Giardino)
Rey De La Revolución - (W.Giardino)
Pastel De Rocas - (W.Giardino)
La Historia De Un Muchacho - (W.Giardino)
La Canción Del Sol - (W.Giardino)
Héroes - (W.Giardino)
Vuelo Nocturno -(W.Giardino)
La Caja - (W.Giardino, G.Rowek, G. Sanchez,S. Berdichevsky)
Ella - (W.Giardino, J.Retamozo)
Mr. Cósmico - (W.Giardino)
Vieja Lucy - (W.Giardino, G.Rowek)
Viejo Amigo - (W.Giardino)
Anarquía - (W.Giardino, G. Rowek, G.Sanchez, S.Berdichevsky, J.Retamozo)
Líbranos Del Mal - Instrumental - (W.Giardino)

Rata Blanca es una banda argentina de heavy metal y power metal formada en Buenos Aires, en 1985 por Walter Giardino y Gustavo Rowek e integrada actualmente por dicho guitarrista, Adrián Barilari (voz), Guillermo Sánchez (bajo), Hugo Bistolfi (teclados) y Fernando Scarcella (batería). Es considerada una de las bandas más importantes del metal argentino y latinoamericano, siendo también la más reconocida internacionalmente.

...en 1997 Mario Ian se va de la banda y en su reemplazo ingresó Gabriel Marián en las voces. VII es probablemente su trabajo menos aceptado por sus seguidores, y a su vez contó con muy poca promoción, lo que luego fue uno de los motivos de separación de la banda. Posee muchas influencias del heavy metal moderno, lo cual representa junto con el disco anterior, (Entre el cielo y el infierno), un claro despegue de las raíces tradicionales de la banda. También recibieron críticas ya que coquetearon con el sonido punk en el tema "La Historia de un Muchacho". Con todas esos problemas y desentendidos, Giardino decidió disolver la banda, prometiendo volver a juntarse al menos una vez al año para dar un show. La banda se disolvió en 1998 y Walter decidió llevar a cabo un proyecto solista llamado Walter Giardino Temple, donde después de varios cambios de músicos el sonido obtenido era semejante al de Rata Blanca.

Todos Al Obelisco - Todos Al Obelisco (1989)





1. Aguilar
2. No siempre puedes obtener lo que quieres
3. Canto un reggae
4. Bajo el sol
5. La del monito
6. Esperando por la sal
7. En Jamaica nadie penso en tu
8. Conchita
9. Alimentando la suerte

LA BANDA:
Adriano Sepiurcano, Didi Gauna,Santiago Christensen, Analia Iastrebner,Alejandro Colantonio, Juancho Farias Gomez,Celsa Mel Gowland, Pablo Lando, Diego Vainer,Tomas Sussman.

Excelente banda de reggae que edito su unico album en 1989.

Cortesia de Marcelo Manfredi

Sueter- 20 caras bonitas (1985)



Llega 1985. Un año en el que Suéter parece esfumarse de la escena del rock y míticamente reaparece en su tercer disco "20 Caras Bonitas", producido por Charly García. "La participación de Charly fue para mí muy positiva, justo en un momento en el que yo estaba padeciendo uno de los peores trances de mi vida.

Él es un tipo lleno de energía y muy divertido", dice Zavaleta.

Miguel Zavaleta sigue siendo el gran iconoclasta que toca temas que pocos abordan (desde una canción de amor a un hermano que padece Síndrome de Dawn en el primer disco, hasta un ritmo disco con un estribillo que insiste en decir "no me gusta bailar" en "Mamá, Planchame la Camisa" del segundo disco.

Gustavo Donés sorprende, de entrada con el muy buen "Elefantes en el Techo"; Zavaleta, a su vez, acierta con el semi-reggae "El anda diciendo" y con "Fotos de una Jaula", particularísima canción donde una guitarra acústica –al mejor estilo folk- desaparece en el estribillo; además, claro está, del muy conocido "Vía México" y de los muy buenos "Impulsado siempre a Vos" y "Noche sin regreso" y la loquísima versión libre de "Jugo de Tomate Frío", el viejo hit de Manal

Los Caligaris - Yernos Perfectos (2002)




1 Estimada señorita
2 Negra
3 Te pido por dios, enamorate
4 No le des bola
5 Un segundo beso
6 Que feo soy
7 Pobre yo (himno a la suegra)
8 Preso sin tu amor
9 Anda a lavarte las patas
10 Pancho, el microbio
11 A vos
12 Carnaval
13 Nadie es perfecto

Los Caligaris es una banda de Rock formada en Córdoba, caracterizada por la fusión de géneros como el Ska, el Cuarteto, la cumbia, el reggae, etc. Tuvo sus orígenes en 1997, fundada por los hermanos Martin y Diego Pampiglione, fueron modificando su formación hasta la edición de su primer disco titulado "Yernos Perfectos" editado en el año 2002, en el cual incluyeron una canción que los llevaría a la popularidad, primero en la provincia y después en toda la Argentina, "Nadie es perfecto". En los trabajos de la banda siempre estuvieron involucrados personajes importantes del rock argentino como Los Auténticos Decadentes, Intoxicados, Pipo Cipolatti y "Superman" Troglio entre otros; además cuentan con el apoyo de comediantes como "Cacho" Buenaventura y el "Negro alvarez", este último participa en una de las canciones del último trabajo de la banda, "No es lo que parece"

Los 7 Delfines - Nada memorable (1993)





"Nada memorable", la segunda placa de L7D, se grabo entre junio y julio de 1993, y el corte difusion fue "Tuyo".
Para 1995, los Delfines se convirtieron en la primera banda sudamericana en lanzar un CD-Rom interactivo, acompañando al tercer disco "Desierto".
A traves de una computadora personal, el usuario podia navegar por una laberintica piramide virtual, abrir puertas, encontrarse con fotos, clips y melodias del disco. Una excelente intencion (muy poco realizada hasta ese momento en el mundo: Peter Gabriel, The Beatles, David Bowie, Prince...), pero no tan lograda.
Hacia fines de 1996 presentan un EP titulado "Azulado" en Dr. Jeckyll, con algunos temas en vivo grabados en la presentacion de "Desierto" y dos remixes de coleccion. A fines de ese año se presentan en el Festival Alternativo, que organizo una radio en el estadio de Ferro.Con Diego Soto en la guitarra y German Lentino en el bajo editaron "Dark", el quinto disco (1997), a traves de su propio sello, L7D Records

sábado, 16 de enero de 2010

Seru Giran - Canal 11 Presenta "Bicicleta" (1980).




01. Bicicleta.
02. A los jóvenes de ayer.
03. Cuánto tiempo más llevará.
04. Seminare.
05. Noche de perros.
06. Perro andaluz.
07. El mendigo en el andén.
08. San Francisco y el lobo.
09. Tango (Solo de bajo).
10. Con los ojos cerrados.
11. Desarma y sangra.
12. Seru Giran.
13. Viernes 3 AM.
14. Tema de Nayla.
15. Encuentro con el diablo.
16. Nuevas olas.
17. José Mercado.
18. Frecuencia modulada.
19. Tema de Celeste.
20. La grasa de las capitales.
21. Eiti leda.

Ripeo del show televisivo del grupo, presentando su tercera produccion.

Cortesia de Gerardo , que nos aclara:"Aunque este bootleg se ha visto en varios blogs, y muchos "comercios" de donde te lo traigo..."

Daniel Melero - Despues (2004)





01 Amor en pie
02 Besar
03 Río temporal
04 Tantas veces
05 Nadie sabe amar
06 Mágico
07 Redes vivas
08 Nada extraño
09 La llamada
10 Sin respuestas
11 Ámbar
12 Dormir

Daniel Melero (Buenos Aires, 12 de enero de 1958) es un músico multifacético teclista y productor argentino. Formó parte de la banda Los Encargados (1980), junto a Hugo Foigelman y Alejandro Fiori. Produjo varios discos de bandas de rock de diferentes corrientes artísticas como ser Nylon, Los Brujos, Todos Tus Muertos, Soda Stereo, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Babasónicos, etc

Nacido y criado en el barrio de Flores, en la ciudad de Buenos Aires, formó parte de Los Encargados, con los que editó sólo un disco llamado Silencio. Luego de que el grupo se separara, en 1988, grabó, su primer disco como solista, Conga. Por esos años, fue productor de varias bandas como Todos Tus Muertos y Soda Stereo. Su segundo álbum solista fue Colección vacía, el cual contó con una edición limitada de mil copias, hoy día es considerado como un trabajo de alta calidad y vanguardia dentro de la escena de la música electrónica.

En 1990 preprodujo y participó actívamente en el álbum Canción animal (1990) de Soda Stereo y luego en Rex Mix (1991) y Dynamo (1992) de la misma banda. En 1992 realizó el álbum "Colores Santos" junto a Gustavo Cerati. Mientras tanto, durante toda la década del 90, apadrino a varias bandas de la llamada móvida sónica como son Babasonicos, Los Brujos, Juana La Loca, etc.

En 2004 se edita su quíntuple disco "Después" en el cual ejecuta todo tipo de instrumentos, desde el bajo hasta la "síntesis granular".

En cada disco que edita, Daniel Melero se recrea a sí mismo, busca nuevas maneras de composición sin temor a, quizás, autoboicotear su propia carrera.

Barilari - Badia en Concierto 23-10-04 (2004)




Adrián Eduardo Barilari nació en Buenos Aires, Argentina el 11 de noviembre de 1959 y es el actual cantante del grupo argentino de Heavy Metal y Hard Rock Rata Blanca.

Además de su trabajo en Rata Blanca, Adrián Barilari comienza una carrera solista como proyecto paralelo, con él graba un EP de cuatro temas adelanto del cd principal "Barilari".
Barilari, ya editado como álbum, cuenta con la participación de los destacados músicos de Stratovarius, Jens Johansson en teclados, quien además aportó arreglos de cuerdas, Emppu Vuorinen en guitarras, Jukka Nevalainen en batería y Sami Vänskä en bajo (todos estos excepto el último, integrantes de Nightwish, Vänskä ya no lo es). En guitarras, además, los Argentinos Daniel Telis y Gonzalo Ledesma.
El disco fue grabado en Finlandia, Suecia, Alemania y Argentina y cuenta con una sección de cuerdas grabadas en Alemania. Las composiciones corren por cuenta de Adrián, Gonzalo Ledesma y Daniel Telis, Jens Johansson y Emppu Vuorinen.
Se destaca el cover del clásico de Rainbow "Stargazer" en una brillante adaptación al castellano. El disco fue mezclado por Mikko Karmila y masterizado por Mika Jussila en los míticos Finnvox Studios de Finlandia donde hoy en día se genera buena parte del rock pesado a nivel mundial. Luego editó un DVD en vivo, y recientemente edita un CD de Covers llamado "Canciones Doradas". En el 2009 Adrian saca a la luz su tercer disco Abuso de Poder, este es un disco muy potente y oscuro, dicho disco se lanzó via internet por la página dontpaymusic.com a principios de junio, el primer corte es la cancion que le da nombre al disco.

Hasta el momento de su ingreso a Rata Blanca a fines de los '80s, no había aparecido en la escena argentina y podría decirse que tampoco a nivel latinoaméricano un vocalista de heavy metal y hard rock con la calidad y la técnica de influencia lírica con la que él supo impactar por esos años, por lo que se lo puede citar como punta de lanza dentro del género.

Poseedor de un registro y un caudal excepcional y de una capacidad de llegar a tonos muy agudos con total soltura y afinación y también capaz de poder interpretar desde un tema de corte clásico o rockero hasta una balada ha sabido mantener intacta su voz hasta el día de hoy como también su popularidad.

Bruno Alberto - Marinero (1995)




01-MARINERO
02-QUE SE ME PARA
03-MI CEREBRO SE PERDIO
04-POR LA PLAYA VOY
05-A MI ME GUSTAN
06-CRECEN
07-SOÑE
08-VIVA LA PATRIA
09-ME EMBALSAME
10-MI AUTO
11-PATADAS EN EL CULO


La Sonora de Bruno Alberto estaba liderada por Daniel "Tuerto" Wirzt, hermano del cantante, compositor, mimo y conductor de televisión Manuel Wirzt.La banda editó en 1987 "Perez-Troika", su primer disco, el cual contenía temas como "Tu tienes que entregármelo", "Yo llevo la pala" (¿hace falta decir de que habla?), "El play boy de la grasada total" y el increíble "Tirá la goma". Este último tema, es sin duda el primer registro (y tal vez el nacimiento) del concepto de "tirar la goma" tal como lo conocemos hoy en día...

Su trabajo saldría recién de 1991. "Cuando debute" contaba con canciones como "Tereso", "Marijuana", "Me llora el nene" y el super hit "La canoa" (la de "y ahora, y ahora, se me hunde la canoa").
"La canoa" fue sin duda el éxito que le dio popularidad a la banda y le permitió permanecer en la memoria popular, ya que (aunque muchos no lo saben) la melodía del tema es una de las más cantadas en las canchas y manifestaciones (es aquella que dice "y ahora, y ahora, que nos chupen bien las...."). Ejemplos de esto sobran: la cantan en Argentina, Uruguay, México y Honduras, por citar solo a algunos paises.
Fue en esa época en donde firmaron un contrato con Tinelli, se convierten en la banda estable de "Ritmo de la noche", y son contratados por Sony.

Luego de cuatro albumes, el tuerto se indepoendiza, y como "Bruno Alberto" edita su unico disco solista., en 1995

Cortesia de Sebastian Fernandez

Los Aliados de Don Juan - Relaciones extremas (1991)



01- Relaciones extremas
02- Nena date cuenta
03- Por un poco mas de amor
04- Sensaciones
05- Estás cambiada
06- Vigilándote
07- Y vos me quebrás
08- Por amor
09- Te quiero ver bailar
10- Crisis


Daniel Nono Rivero: bateria
Pablo Pena: guitarra
Willy Vargas: teclados
Hugo García: guitarra

Ozzie Garcia: teclados
Sergio Rivas: bajo

Daniel Bertero: voz
Natalia Moscariello: Coros


Cortesia de Gerardo

La Saga de Sayweke - Oropel (1999)



Este grupo oriundo de La Plata tiene entre sus filas A Claudio Quartero hijo de la Negra Poli manager de Los Redondos. Mas allá de este dato anecdótico la actividad del grupo fue intensa recorriendo todo el circuito capitalino y platense de las bandas de rocanroll.
Su primera producción discográfica fue en un compilado que edito DBN y en 1995 graban su primer disco La Saga de Sayhueque en que sobresale el tema "Misión imposible" y "Quemar las naves". Aclaran los integrantes del grupo que debe su nombre a un cacique araucano: Sayweke no tiene nada que ver con Los Redondos y nosotros somos conciente de que la única manera de llegar es desde abajo. Nota publicada en el diario El Dia.
Luego le siguieron Antena de 1998 y Oropel de 1999, cuyos cortes "Gallina" y "El triste" lograron que el grupo obtuviera mayor respuesta del publico y consiguieran llevar a cabo una cantidad de shows fuera de lo habitual para una banda no denominada de las grandes.

Claudio Quartero: bajo
Pablo Rodríguez: voz y guitarra
David Quartero: teclado y voz
Mauricio Espindola: batería


Cortesia de Leonardo De Angelis de http://recuerdos-descatalogados.blogspot.com/

Malon - Justicia o resistencia (1996)







Antonio Romano: guitarra
Carlos Cuadrado: bajo
Claudio "Pato" Strunz: batería
Eduardo Ezcurra: voz

La disolución de Hermética condujo a la formación de dos nuevas bandas: Almafuerte, con Ricardo Iorio, y Malón, con el resto de los integrantes. Tras unos meses de fogueo en pubs, debutaron para el público "grande" en julio del '95 en Obras, como teloneros de la banda californiana Machine Head.
"Espíritu combativo" es el título del primer disco de la banda, grabado en los Estudios Panda y editado hacia fines de 1995. De los diez temas editados sobresalen "Gatillo fácil" y "Castigador por herencia". «La música tiene la misma vena que Hermética - explica Romano -, pero los temas están más trabajados. Además, Carlos Cuadrado ha influido bastante sobre todo en las bases, lo que lo hace sonar más compacto. Básicamente la diferencia está en que trabajamos de otra manera: ahora somos cuatro tipos que opinamos, tiramos ideas y tratamos de rescatar lo mejor» (La Nación, 07/07/95).
Hacia fines de 1997 editaron "Resistencia viva", un disco con 15 temas grabados durante sus shows en el microestadio de Ferro más el tema "30 mil plegarias", de estudio.
En el 2002 editaron un EP de cinco temas. Para esta formación, el vocalista fue Eduardo Ezcurra, ex Traición, ya que Claudio O'Connor se había alejado para formar su propio proyecto.

Noches Florentinas - Mas daño me hizo tu amor (2009)



Este es el tercer disco de Noches Florentinas editado en 2009 .. en la ciudad de la Plata ... grabado enteramente en ensayos y producido integramente de modo independiente .... este disco reune un puñado de clásicos boleros y canciones populares mexicanas ... (tambien una rara relectura de Three Imaginary Boys de The Cure) ... todo con un sonido fronterizo surff-mezcalero y western ... mostrando otra faceta del combo platence ....

Integrantes ... Melina Sarmiento (guitarra-teclados-voz), Hernan Minardi (Bajo y Coros), Gonzalo Voutoff (guitarra), German Guliodoro (Guitarra), Victor De MIcheli (Bateria), Fernanda Ortega (Violin) Maxi Mazzeo (Trompeta)

http://www.nochesflorentinas.com/
http://www.mundoflorentino.blogspot.com/

Cortesia del grupo, que comparte su musica con todos nosotros

martes, 12 de enero de 2010

Shocklenders - Como me gusta (1995)




01. ¡Cómo me gusta!
02. Fuckin' Laurita
03. Un chicano en N.Y.
04. Sofarowiche
05. Limusina
06. Sex sex
07. El rey
08. McNamara
09. El cabezón
10. Money (out of conversation)
11. Vamos al mar
12. Stormy eyes
13. Cynar
14. Joker
15. Falcolacochera
16. JMR2

Primer cd, crudo y urbano.

Luego de editar su segundo disco, emigraron a España y dos de sus integrantes (Tato y Piturro, cantante y guitarrista respectivamente) terminaron tocando con Manu Chao.

Grabado en Estudio Godzilla, Rosario.

Tato Vega en voz
Maximo S.: bajo y coros
Piturro: guitarras, coros y voz en 3.
Francisco San Martin: bateria, coros, samples,teclados.



Cortesia de Leonardo Cesarini

Malón - En El Programa Radial Cero A La Izquierda (2002)



1. Atravesando Todo Limite (Hermética cover) (4:01)
2. Malón Mestizo (3:33)
3. Razones Concientes (3:19)
4. Grito De Pilagá (4:45)
5. Bajo El Dominio Danzante (4:55)
6. Pálidas Noches (3:14)
7. Síntoma De La Infección (4:17)
8. Si Se Calla El Cantor (3:47)

Malón se forma en 1995, luego de la separación de Hermética.
Ricardo Iorio separó a ese grupo, acusando a sus ex compañeros de obligarlo a tomar esa medida. Claudio O'Connor, Antonio Romano y Claudio Strunz explicaron sus puntos de vista por primera vez en la revista Madhouse 49. Continuaron como grupo bajo el nombre Malón, y como bajista lo tomaron a Carlos Kuadrado, quien ya había acompañado a Antonio Romano en el grupo Cerbero.

Sus temas, a diferencia de los de Almafuerte, mantienen el estilo musical de Hermética.

Un par de meses después consiguen tocar en Obras, como soportes de Machine Head.

El primer disco, Espíritu Combativo, incluyó un vídeo clip del temaSíntoma De La Infección, algo que nunca habían hecho en Hermética. Elmismo les permitió alcanzar proyección internacional al ser difundidopor el programa Headbangers Ball de MTV, que también los incluyó en uncompilado.

También participaron en la segunda fecha del festival Monsters OfRock en argentina en 1995, junto a Ozzy Osbourne, Faith No More,Paradise Lost y Rata Blanca (Alice Cooper, Megadeth, Clawfinger,Theraphy? y Logos estuvieron el día anterior).

El segundo disco, Justicia O Resistencia, señaló un cambio deestilo. Si bien se mantenía en líneas generales, así como las letras,ahora era mucho más cercano al Groove Metal de Pantera y Fear Factory.Le siguió Resistencia Viva, un disco en vivo.

El grupo se separó a principios de 1998. Claudio O'Connor comenzóun proyecto solista, mientras que Claudio Strunz formó el grupoSimbiosis y Antonio Romano y Carlos Kuadrado reunieron Cerbero junto aWilly Caballero, aunque bajo el nombre de Visceral.

Malón se reunió en 1999, con todos sus integrantes, para un recital benéfico.

Durante el 2001 se intentó una reunión del grupo, de forma regular,pero Claudio O'Connor no lo aceptó. En lugar de abandonar el proyecto,eligieron a otro cantante, Eduardo Ezcurra, con un registro similar alde O'Connor. Grabaron un EP a principios del 2002, con los temasPálidas Noches, Deshumanizado, Razones Conscientes, Tendencia y unanueva versión de Nido De Almas. Pero a fin de año Claudio Strunz se vadel grupo, llevándose los derechos del nombre con él. Los restantesmiembros forman el grupo Razones Conscientes, pero Ezcurra tampoco puede seguir, por motivos laborales, y también se va.

Los Auténticos Decadentes - El nuevo milagro (1992)



Los Auténticos Decadentes son la banda mas popular y fiestera y así lo demuestran todas sus producciones discográficas donde sobresalen siempre canciones con mucho ritmo que son los temas obligatorios para cualquier fiesta animada.

Aprovechando el éxito que produjo su primer disco y confirmando el nombre del mismo El milagro Argentino, la compañía discográfica lanza en 1992 El nuevo milagro; una especie de híbrido conformado por los éxitos: "Veni Raquel", "Entrega el marrón" y "Loco (tu forma de ser)" en vivo, un megamix y tres temas nuevos entre ellos "Divina decadencia" que luego fue incluido en la versión en CD del primer disco.
Sin dudas la edición del disco se debió pura y exclusivamente por cuestiones económicas y no artísticas, tanto es así que no es tenido en cuenta en la discográfica oficial de la banda pero representa hoy en dia una pieza de culto y coleccionismo por encontrarse realmente descatalogada y prácticamente inconseguible.

Cortesia de Leonardo De Angelis de http://recuerdos-descatalogados.blogspot.com/

Sentencia - Antología (1994)




1. Personalidad (6:16)
2. Autonomas (3:10)
3. Futuro Negociado (2:46)
4. La Venganza De Tus Sueños (4:45)
5. Lo Que Siento (3:53)
6. Parte Del Sistema (3:36)
7. Zona Muerta (5:25)
8. Puerto Argentino (4:05)




Banda cordobesa de thrash metal. No confundir con la banda capitalina homonima



Javier Di Ciriaco - Guitarra, voz
Pablo Scalabrelli - Guitarra
Ariel Di Franco - Bajo
Adrián Tomás - Bateria

Barato Roma - Palabras mudas al viento (1996)




Unico disco de esta banda llamada Barato Roma.

Sergio Boaglio: voz, guitarra
Darío Lovera: bajo
Héctor Vázquez: teclados
Pato Celiz: batería
Carolina Garnero: voz y coros

El disco se llama "palabras mudas al viento", eran de San Jorge , pcia de Santa Fe y habían ganado un concurso auspiciado por la Rock and Pop. Se agradece data adicional sobre el grupo.

Cortesia de Mauro Lucas Lucero


Hugo Pierre y Gerardo Gandini - Solo Gershwin (1986)



Hugo Pierre es un saxofonista argentino, nacido en 1936 en la ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe. Participó en la música de algunas películas, y tocó con reconocidos músicos como Nat King Cole, Édith Piaf, Tony Bennett y Sammy Davis Jr.. Actualmente es docente privado y solista de jazz, y está a cargo de la cátedra de clarinete en la Universidad Católica Argentina.

A los 10 años de edad comenzó a estudiar clarinete en el Conservatorio Municipal de Rosario. A los 19 años viajó a Buenos Aires, donde comenzó su carrera profesional en la orquesta de Héctor Lagna Fietta, al mismo tiempo que estudiaba armonía y arreglos e instrumentación de jazz. Un año más tarde, se interesó exclusivamente en este estilo musical, concurriendo siempre que pudo al Bop Club Argentino. Aquí se relacionó con otros grandes de la música argentina como Lalo Schifrin, con quien compartió una orquesta, y Pichi Mazzei, entre otros.

En 1957 hizo una gira por varios países de Sudamérica junto a la orquesta de Xavier Cugat. Durante esta década hizo su debut como saxofonista en una orquesta sinfónica en la Filarmónica de Buenos Aires. También integró la Orquesta Estable del Teatro Colón y la Orquesta Sinfónica Nacional, principalmente con clarinete, corno di bassetto, saxo alto, tenor y soprano.

Trabajó con directores de la altura de Serge Bodeau, Pedro Calderón, Jacques Singer y Simón Blech. Tocó clarinete y saxo en varios conjuntos de cámara, como el Cuarteto Argentino de Saxofones.

Fue también durante un tiempo músico estable de Julio Iglesias, con quien hizo varias giras por oriente. En 1986 fue el inicio del dúo con Gerardo Gandini, con quien ya había actuado en 1982, y con quien actuó dos años consecutivos en el Teatro San Martín de Buenos Aires y en el Teatro Payró, y por el resto del país, así como en Chile y Paraguay. Entre 1988 y 1994 actuó con La Banda Elástica en los principales teatros del país, además de Brasil, Chile y Paraguay. En 1996 formó un cuarteto con su nombre, y también hizo gira por todo el país. En 1997 fue nombrado miembro titular de la Academia argentina de música en reconocimiento labor como intérprete y docente. Confeccionó el programa de estudios de la cátedra de Jazz de la Escuela de Música Popular de la Provincia de Buenos Aires.
Gerardo Gandini es pianista, compositor y director musical. Nació en 1936, en Buenos Aires, Argentina y es una de las figuras más relevantes de la música contemporánea argentina de la segunda mitad del siglo XX. Estudió composición con Goffredo Petrassi y Alberto Ginastera y se formó como pianista con Roberto Caamaño, Pía Sebastiani e Ivonne Loriod. Cabe mencionar que fue pianista de Ástor Piazzolla en el sexteto que éste formara en el año 1989.

Fue profesor del Instituto Di Tella (Buenos Aires), de la Juilliard School of Music de Nueva York, de la Facultad de Música de la Universidad Católica Argentina, del Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata (Argentina) y de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (Argentina). También estuvo a cargo de los cursos de Música Contemporánea de la Fundación San Telmo/ Instituto Goethe de Buenos Aires y estuvo a cargo de uno de los talleres de composición de la Fundación Antorchas (Argentina).

Gandini ha sido director musical de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, director musical del Teatro Colón y director-fundador del Centro de Experimentación en Ópera y Ballet del mismo teatro. Durante el año 2003, fue compositor residente del Teatro Colón.

Cortesia de Gerardo

Dino Saluzzi - Dedicatoria (1977)





El disco cuenta conla producción de Litto Nebbia y Rodolfo Alchourrón.
Músicos: Dino Saluzzi (bandoneon, voces, percusion, sintetizadores), Rodolfo Alchourrón (guitarra, percusión), Néstor Astarita (batería, percusión), Ricardo Domínquez (guitarra electrica, guitarra), "Chachi" Ferreyra (flauta), Santiago Giacobbe (piano electrico), "Nene" Giménez (percusión), Jorge "Negro" González (contrabajo electrico), José María Llorente (percusión), Litto Nebbia (sintetizadores, teclados, voces, percusción), Mariano Tito (bajo electrico) ,Manolo Juárez ( percusión- no sera pianista???)

Timoteo "Dino" Saluzzi (n. 20 de mayo de 1935; Campo Santo (Ingenio San Isidro), provincia de Salta), es un músico y compositor argentino.

Dino tocaba el bandoneón desde su niñez. Además de su padre, recibió influencias de músicos salteños como Cuchi Leguizamón, y por la música de tango de Francisco de Caro y de Agustín Bardi.
Desde su juventud, Saluzzi vivió en Buenos Aires, tocando en la Orquesta de Radio El Mundo. Se ganaba así la vida en orquestas, haciendo pequeños ingresos en ensambles de jazz (incluyendo un breve paso por el grupo del Gato Barbieri), desarrollando un personal estilo que hizo que fuera líder bandoneonista del folclore argentino músico avant- garde (especialmente con Astor Piazzolla).

En los 1970s tocó el bandoneón en el tema de León Gieco Sólo le pido a Dios, y pasajes en Buenos Aires por los clubes de jazz como "Music Up", "La Trastienda" en el Palermo Viejo. Muchos artistas ECM y otros grandes del jazz han colaborado con Saluzzi: Charlie Haden, Charlie Mariano, Palle Danielsson, Al Di Meola.
En 1991, Saluzzi grabó un álbum con sus Hnos. Felix saluzzi y Celso y su hijo José María en guitarra, comenzando un "proyecto familiar", con un tour por muchos países.

En 2004 estuvo en una publicitada gira por Brasil con el compositor e instrumentalista Egberto Gismonti, con el que ha compartido muchos episodios musicales en el pasado.

En 2006 sale por ECM su CD Juan Condori grabado con el DINO SALUZZI Group.


Dino Saluzzi (bandoneon, vo, perc, syn)
Rodolfo Alchourrón (g, perc)
Néstor Astarlta (ds, perc)
Ricardo Domínquez (el-g, g)
"Chachi" Ferreyra (fl)
Santiago Giacobbe (el-p)
"Nene" Giménez (perc)
Jorge "Negro" González (el-contrabass)
Manoro Juárez (?)(perc)
José María Llorente (perc)
Litto Nebbia (syn, key, pf, vo, perc)
Mariano Tito (el-b)

Cosmo Drah





El grupo nos manda una gacetilla y nos dice que es :
"Un grupo de 'hard blues' en Brasil. El cantante, 'Ruben Yannelli' es argentino. Nuestro sonido tiene mucha influencia de Pappo's Blues, Pescado Rabioso, La Pesada, Black Sabbath...
"

Myspace:
www.myspace.com/cosmodrah

Link para download del demo:
http://www.megaupload.com/?d=S47IAN46

Integrantes:
Elton Amorim - Baixo
Renato Amorim - Bateria
Ruben Yannelli - Vocal
Anderson Ziemmer - Guitarra

viernes, 8 de enero de 2010

Los Gatos - Seremos amigos (1968)





1. Seremos Amigos
2. Yo Vivía en las Montañas
3. Corriendo en la Oscuridad
4. Cuatro Meses
5. Quizas No Comprendan
6. La Chica del Paraguas
7. Mañana
8. No Hay Tiempo Que Perder
9. Cuando Llegue el Año 2000
10. Esperando a Dios
11. No me Olvides
12. Eres Un Hada al Fin

Seremos Amigos su tercer placa, contenía el tema homónimo con el que participan en el "Festival de la canción de Río de Janeiro" durante la primer gira sudamericana de una banda de rock Argentino.


Otros de los temas mas recordados fueron "La chica del paraguas" y "no ha tiempo que perder". Es un disco que marca la transicion mas beat , a una musica mas elaborada, casi en clave psicodélica .
Una vez terminado el mismo los integrantes sintieron que una etapa había terminado y decidieron tomarse un descanso.

A comienzos de 1969 la banda se separó momentáneamente. Durante nueve meses, todos los integrantes de la banda, con excepción de Nebbia, viajaron por Estados Unidos, conociendo la música local, escuchando a los "grandes del momento" y llegando, incluso, a grabar un simple con un cantante norteamericano, que quedó inédito. En el interín, Nebbia inició su carrera solista, filmando la película "El extraño de pelo largo" y lanzando su primer LP.

El grupo pasara a una musica mas pesada en el proximo disco "Beat no.1" ya con Pappo en la guitarra.

Dicen por ahi que es el "Revolver" de Los Gatos.

Personalmente... es mi disco favorito del grupo.

Rosario Bléfari - Estaciones (2004)



1. Exacto
2. Vidrieras
3. Estaciones
4. Ningún mensaje
5. Mediodía
6. Cartas
7. Nunca
8. Inocente
9. Mejillas
10. Bosque petrificado
11. Museo
12. Convicciones
13. Dependiente
14. Viento helado

Rosario Bléfari es una cantante, actriz, y escritora argentina. Nació en Mar del Plata y es considerada un emblema del rock independiente desde la década del 90, cuando lideraba el grupo de rock alternativo y pop experimental, Suárez, hasta nuestros días como artista solista.

También es conocida por su labor actoral, destacándose su participación en la película "Silvia Prieto" de Martín Rejtman. Es considerada referencia de chicos y chicas que se inician en el rock, y no solo el rock, los múltiples medios de expresión que utiliza la conectan con varias disciplinas.

Su trayectoria es un panfleto tridimensional sobre como producir cultura en Argentina. La fórmula del hazlo tu mismo (autogestión+experimentación+voluntad) es uno de los métodos más extendidos en las generaciones independientes post Bléfari que impulsan la cultura Argentina de hoy. Su programa artístico está empapado por la voluntad de conocer y experimentar distintas disciplinas sin atarse a sus reglas. Con su ex banda Suárez rompió estructuras en el rock y mostró una metodología novedosa y viable de producción discográfica. En teatro ideo una obra-clase para sensualizar la divulgación científica. En cine participo del laboratorio costumbrista de Martín Rejtman, referente paradigmático del cine independiente argentino. Gano por "Silvia Prieto" el primer premio a la interpretación femenina en el Festival Internacional de Nantes.

Cortesia de Horacio Traversaro
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