domingo, 28 de febrero de 2010

Charly Garcia - Musica del alma (1980)




DISCO 1
1. Variación sobre música del Alma (Charly García) 5:15
2. Dos Edificios dorados (David Lebón/Liliana Lagardé) 5:28
3. Hombre de mala sangre (David Lebón/Liliana Lagardé) 4:02

4. Sentado en el umbral de Dios (Raúl Porchetto) 2:42
5. El fantasma de Canterville (Charly García) 4:51
6. Gaby (Carlos Piégari/Alejandro Correa) 4:23
7. Bienvenidos al tren (Charly García) 3:25
8. Tema de los devotos (David Lebón) 8:06


DISCO 2
9. Boletos, pases y abonos (Charly García) 17:45
10. Iba acabándose el vino (Charly García) 3:48
11. Las Dulces promesas (León Gieco) 3:00

12. Studio Jam (Charly García) 7:24
13. Música del alma (Charly García) 4:17

Guitarras Eléctricas: David Lebón, Gustavo Bazterrica.
Guitarras Acústicas: David Lebón, León Gieco, Rodolfo Gorosito, Charly García
Bajo Eléctrico: José Luis Fernández
Batería: Gonzalo Farrugia, Oscar Moro
Teclados: Carlos Cutaia, Charly García
Voces: David Lebón, Nito Mestre, León Gieco, Raúl Porchetto, María Rosa Yorio, Rodolfo Gorosito, José Luis Fernández, Gustavo Bazterrica y Charly García.


Música del alma es un álbum grabado por Charly García junto a diferentes artistas, como David Lebón,el grupo acústico de García Porsuigieco, y el grupo sinfónico La máquina de hacer pájaros. Durante dos temas ("Gaby" y "Bienvenidos al tren"), la gente también pudo disfrutar una mini-reunión de Sui Géneris. El disco fue editado en noviembre de 1977 en un recital llamado "El festival del amor". Algunos temas fueron regrabados en los estudios ION.

Sobre el festival del amor


En noviembre de 1977, un concierto promovido por Charly García reunió en el Luna Park a los más importantes músicos del momento. Incluso resucitó a Sui Generis y a PorSuiGieco. El show se grabó para un disco doble que está descatalogado y es inconseguible. Con una producción especial, hoy contamos la historia de ese evento.


Tuvo lugar en las horas más tenebrosas de la historia argentina reciente, cuando la dictadura, impunemente, secuestraba, torturaba y asesinaba. Y se llamó El Festival del Amor… Mucho tiempo después advertimos la paradoja. Sucedió el 11 de noviembre de 1977 en el Luna Park por iniciativa de Charly García y su amigo y nuevo socio de ese momento, David Lebon, y tuvo mucho éxito: casi sin publicidad masiva -por entonces nadie podía imaginar una ciudad afichada ni avisos en la tele anunciando un concierto de rock, como hoy es habitual-, convocó 15 mil personas (el estadio, en aquella época, estaba acondicionado para el boxeo de tal forma que tenía esa capacidad).

La ocasión sirvió para que Charly despidiera a La Máquina de Hacer Pájaros, el grupo con el que venía tocando desde hacía poco menos de dos años. También para re-unir a Sui Generis, su dúo con Nito Mestre que había concluido oficialmente su historia en setiembre del 75 en ese mismo Luna Park, y al fugaz supergrupo PorSuiGieco. Y fundamentalmente para reunir a sus amigos, que no casualmente eran parte de las más grandes figuras del rock de ese tiempo: León Gieco, Gustavo Santaolalla, Raúl Porchetto y los ya citados Mestre y Lebon.

La historia no contada en ese momento dice que García y Lebon lo hicieron porque no tenían un peso, pese a que ya eran famosos y reconocidos en el ámbito del rock, y querían irse del país, por un tiempo al menos, para respirar mejores aires. Ese viaje terminaría en Brasil con excelentes resultados: fue en Buzios donde unos meses después fundarían Seru Giran.

El concierto, que duró cuatro horas, fue grabado para un disco sin buenos resultados: por acoples y desajustes técnicos diversos, muchos registros en vivo no se pudieron recuperar. No obstante, algunos sirvieron. Con ellos, y con grabaciones hechas en estudio entre enero y febrero de 1978, se editó un disco doble en el invierno de 1980. El álbum se llamó "Música del alma" y tuvo en la portada un inolvidable dibujo de Renata Schussheim, artista plástica que al momento de esa edición estaba muy cercana a Charly y trabajaba en el arte de "Bicicleta", el tercer opus de Seru Giran (de hecho, las portadas de "Música del alma" y "Bicicleta" tienen ciertas similitudes). Hoy, "Música del alma" es un disco virtualmente perdido porque, producido por Oscar López, fue lanzado por Sazam Records, sello de rock de la compañía Music Hall, actualmente en quiebra y sin sucesor claro. A pesar de lo descripto anteriormente, el disco se reedito de manera ilegal en 2 oportunidades; en 2003 un sello fantasma llamado PROFOA, lo publica en una caja de dvd haciédolo bastante llamativo, y en 2005 PELO Music lo reedita invocando una falsa licencia de Sicamericana. En ambos casos, el sonido se cosiguió levantándolo de un vinilo y no de la cinta master original.

Polifemo - En vivo en el Cine Ritz (1975)




01 - Hombre de mala sangre
02 - 32 macetas
03 - Tu forma real
04 - Dos edificios dorados
05 - Casas de arañas
06 - Nube cien
07 - Tema de los devotos
08 - La niña
09 - Eso es lo que tienen que saber (Poder)
10 - Te cubrirás de soledad
11 - Copado por el diablo
12 - Despiértate nena
13 - Final de tango en segunda


David Lebón: guitarra y voz
Juan Rodríguez: batería
Rinaldo Raffanelli: bajo y voz

Un power trío que salió de la banda de apoyo de Sui Generis...Rafanelli, Rodriguez y David Lebón. La dirección de la música nacional era la musica elaborada o música progresiva o sinfónica...pero el rock and roll había quedado en el pasado. Y la propuesta de Polifemo era Hago Rock and Roll, y qué? pero el público y la prensa no se lo permitió y dió algunos conciertos masivos donde los comentarios lo hacían polvo. Un simple Sueltate rock and roll, cuya letra no difiere mucho de cualquier letra que se oye hoy, pero en una decada donde sólo se hablaba de experiencias metafísicas y la consustanciación con el cosmos, decir "No te preocupes nena, yo estoy muy bien así aunque esté tirado en la arena..." sonaba a chiste.

www.dospotencias.com.ar/rebelde/polifemo.htm

Según Rafanelli, todo comenzó un día en el que a Daniel Grinbank se le ocurrió hacer un concierto en el que actuara Lebón, y faltando una semana para la presentación ocurrió que fallaron los músicos con los que iba a tocar. Entonces lo llama por teléfono y le dice que necesita un baterista y un bajista. A esto Rino dice que sí, y sugiere que Juan fuera el baterista.

" Porque hace un año que estamos haciendo la base rítmica de los Sui, y ya tenemos rapidez y entendimiento. En cuatro ensayos preparamos temas del álbum solista de David, y un material nuevo. Lo que ocurrió en la noche del concierto fue algo memorable, en cuanto a lo bien que salió todo. En ese momento aún no se vislumbraba la separación de Sui Generis. Pero nosotros teníamos intenciones de continuar paralelamente con el trío, para que esa música tuviera un desarrollo. A la semana sobrevino lo de la separación de Sui Generis. Yo me aluciné como un beduino. Significaba que cuando Sui Géneris se terminara no tenia que andar buscando un grupo, ya estaba todo listo."

Este trío era el habitual grupo soporte de Sui Generis, siendo sus teloneros históricos, se presentaron por primera vez en el año 1974 en el Teatro Astral, hasta que decidieron presentarse por separado, un par de meses antes de la disolución del dúo de Charly y Nito.



Visto en varios sitios y blogs (Aunque tenemos la firme sospecha que la fuente es http://aguantelacofradia.blogspot.com)./ Entonces tendriamos que decir - Cortesia de Freddy!

Engranaje - Conservando la especie (2007)


Los comienzos de ENGRANAJE se remontan a 1968, cuando un joven guitarrista llamado PAPPO arma la banda que en un principio se integro con Pappo, Tito Larosa, Bocon Frascino y Droopy Gianello, con esta formación tocan una sola vez en el teatro Coliseo.

Tiempo después la banda se disuelve y cada integrante toma caminos distintos, el "Bocon" partiría hacia PESCADO RABIOSO y PAPPO parte a integrar LOS GATOS y continuar luego con su extensa carrera.

La banda pasa por varias etapas que incluyeron cambios totales o parciales de sus integrantes pero siempre con el Bocon Frascino como lider. ENGRANAJE fue el nombre con el que los bautizara el baterista de MANAL , JAVIER MARTINEZ cuando la banda iniciaba su trayectoria.

En 1995 la banda sale de nuevo al ruedo y tres años después edita su primer trabajo bautizado "Tu Hostilidad", grabado en los Estudios de SPINETTA Hacia el 2006 se incorpora en batería Daniel Molinari y DAG en el bajo. La banda se presenta casi un año con Bocón en la voz y guitarra hasta que tras un encuentro casual en un ensayo, Eduardo Frezza ( ex EL RELOJ y quien había estado en junto al Bocon en una banda llamada Lágrima) se hizo cargo de la voz. Con esta formación graban el Cd "conservando la especie" en el 2007 y que la banda esta presentando en vivo actualmente.

Los integrantes originales fueron Pappo (guitarra), Bocón Frascino (bajo), Droppy Gianello (batería) y Tito La Rosa (guitarra y voz). La segunda formación: Bocón (guitarra), Black Amaya (batería), Ricardo Jelicie (bajo) y La Rosa (guitarra y voz). Tercera formación: Bocón (guitarra), Daniel Molinari (batería), Marcelo Roascio (guitarra), Sergio D'Ambrosio (teclados) y Jorge Somoza (bajo y voz). Cuarta formación: Bocón (guitarra), Cacho Dárias (batería), Pancho (bajo). Quinta formación (2005): Bocón (guitarra), Alejandro Amaro (bajo y voz) y Charlie Méndez (batería). Sexta formación (2006): Bocón (guitarra), Dag (bajo), Daniel Molinari (batería) y Eduardo Frezza (voz). Séptima formación (2008): Bocón (guitarra), Daniel Molinari (batería) y Adrián Domansky (bajo).

Arco Iris - Cronologia I (1992)




Recopilacion con material de los primeros simples y el primer album (Arco Iris).

Los singles:
1. Lo veo en tus ojos
2. Canción para una mujer
3. Luisito cortate el pelo
4. Solo tengo amor
5. Blues de Dana
6. Quien es la chica


7. Es nuestra la libertad
8. Zamba


El primer album
9. Quiero llegar
10. Hoy te miré
11. Camino
12. Coral
13. Te quiero, te espero
14. Luli
15. Canción de cuna para un niño astronauta
16. Y una flor
17. Tiempo
18. Y ahora soy

Arco Iris - Cronologia II (1995)




Recopilacion tardia de los primeros simples de la banda, incluida la "suite n0. 1". En estos temas (sin Droopy Gianello) vislumbran retazos de beat, alguna veta progresiva, y excelentes canciones, un poco lejos de la fusion folklore y rock, que desarrollara el grupo un poco despues.



01- LA LLUVIA- Grabado el 1 - 12 - 1969
02- VOLAR - Grabado el 3 - 12 -1969
03- PARA VOS - Grabado el 28 - 11 - 1969
04- UNA TARDE MÁS - Grabado el 3 - 12- 1969
05- ABRE TU MENTE - Grabado el 28 - 11- 1969
06- SUITE No. 1 - Grabado el 25 - 3- 1969
07- MUJER (Woman) - Grabado el 25 - 3 - 1969
08- Y YO QUIERO (Ahora soy) - Grabado el 25 - 3 -1969




Cortesia de Guille

Variaciones sobre Daniel Melero - Es desesperante, es hermoso (2009)



Una producción multimedia inspirada en el hombre que colaboró con Soda Stereo y los Redondos. Mäuss, Intima, Androoval y otros… Es desesperante, es Hermoso -Variaciones sobre Daniel Melero



Desde Concordia, Entre Ríos, el artista y navegante incierto Mäuss, produjo este reconocimiento (sic) de descarga gratuita a una de las figuras más trascendentales de la cultura pop en Argentina.



Daniel Melero, el único músico capaz de aglutinar en sus palmarés colaboraciones con Soda Stereo, los Redondos, Todos Tus Muertos y Babasónicos entre tantísimo otros artistas, es objeto de estas variaciones, cuyo título (Es desesperante, es hermoso) es una cita de unas declaraciones sobre su propia vida. El disco, ecléctico, incluye una decena de versiones, del rock al pop electrónico, por Intima, Ideal, Telzen y Coleco Music, entre otros.



El concepto de esta obra lo desarrolló el guionista y escritor Rubén Mira y la portada pertenece al ilustrador Augusto Costhanzo, discípulo estético de este artista integral.

01. Datz - Nadie Sabe Amar
02. Mäuss - Tratame Suavemente
03. Intima Feat Ideal - No Importa Más
04. Indica - Ves El Sol
05. Telzen - Amazona
06. Sumergido - La Sed
07. Pat Coria - Líneas
08. Coleco Music - Ella Baila
09. Androoval - Quiero Estar Entre Tus Cosas
10. Fusor - Todo
video
11. Pablo Abate - Nadie Sabe Amar X Melero
12. Ma Juanena - Tratame Suavemente X Mäuss


info:
Myspace: www.myspace.com/meleroweb
Fotolog: www.fotolog.com/meleroincierto
Facebook: Daniel Melero Incierto
E Mail & Msn: mausshack@hotmail.com
Website: http://www.meleroweb.com.ar/



Cortesia de Viviana Seijas

Marilina Ross - Quiereme, tengo frío / Habia una vez un gato (Simple) (1975)





Marilina Ross (nacida María Celina Parrondo en Buenos Aires, el 16 de febrero de 1943) es una cantante y actriz argentina. Estuvo exiliada en España durante los años 1976-1980 debido a la dictadura militar no le permitía desarrollar sus actividades artísticas.

Hija de inmigrantes españoles, nació en el barrio porteño de Liniers en 1943. A los 8 años de edad Marilina comienza su preparación actoral en el Teatro Infantil Labardén donde estudió por 6 años. A los 16 debuta profesionalmente encarnando el personaje de una adolescente en una obra de teatro de Luisa Vehil. Paralelamente a su actividad teatral desarrolla su carerra televisiva, participando en clásicos programas de la pantalla chica argentina como: La Nena, con Osvaldo Miranda.

Forma parte del laureado grupo Gente de teatro presentando en televisión el programa Cosa Juzgada bajo la dirección de David Stivel. El grupo integrado Norma Aleandro, Bárbara Mujica, Emilio Alfaro, Juan Carlos Gené y Carlos Carella (luego se agregó Federico Luppi) realizó algunos de los programas más impactantes y mejor actuados de la época.

Además participó en entre otros: Yo soy porteño, Señoritas alumnas y como protagonista del teleteatro Piel naranja de Alberto Migré, con Arnaldo André.

El desempeño cinematográfico de Marilina Ross llega a su auge al protagonizar el film de Lautaro Murúa La Raulito papel que le reportó gran reconocimiento internacional.

En 1976 se exilia en España debido a la prohibición de trabajar impuesta por el gobierno militar argentino. Allí participa de 6 películas, de algunas obras teatrales y shows televisivos. Finalmente en 1980 decide volver a su país.

En su retorno a Argentina, debuta como cantante en un bar de la ciudad de Córdoba, Sandra Mihanovich la escucha y le pide permiso para grabar Puerto Pollensa una canción compuesta por Ross que se convirtió en un clásico del rock. Marilina acepta ya que seguía censurada por la dictadura militar de ese entonces. Su álbum seminal llamado Soles es lanzado en 1982, luego vinieron A mis queridos seres y Sobre un mar de miedos, en 1983 y 1984 respectivamente. Dos años después edita Cruzando Las Grandes Aguas, al año siguiente Mis hijos naturales y en 1989 sale a la venta Conectándome. En 1990 Marilina Ross vuelve al estudio y graba Latiendo, tres años después lanza De amor y locuras, en 2000 luego de participar del documental Maneken de Juan Schröder, edita el disco Más que un sueño.

A lo largo de su trayectoria artística Marilina Ross se ha convertido en una figura importante del teatro argentino, recibiendo un sinnúmero de reconocimientos y gran apoyo del público.

''''Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires'''' El 18 de Noviembre de 2009, no serà un dìa màs para Marilina Ross, puesto que ese dìa serà declarada oficialmente "Ciudadana Ilustre" por la Legislatura Porteña, tras un proyecto de ley propulsado por Autor: CHRISTIAN RAMOS Gestión: SILVINA ZAMIT Diputado: JUAN CABANDIÉ Bloque: ENCUENTRO POPULAR PARA LA VICTORIA. Y Aprobado mediante Ley Nº 3.205 con fecha 24 de Septiembre de 2009. El acto se llevarà a cabo en el Salòn Dorado de dicha Legislatura a patir de las 18.30 hs. De este modo se reconoce en la trayectoria de Marilina Ross su indiscutible compromiso con la escena nacional, con la mùsica y con la vida. Un artista de inviolables preceptos que ha hecho un culto a la emociòn y a los sentimientos.

El Grupo de Gastón - EP (1969)



El momento del adios
Manuelita la tortuga (version rock del conocido tema de Maria Elena Walsh)
Oasis
Robinson Cruzoe de Neon


Gastón: guitarra
Chris Manzano: bajo
Javier Martínez: batería (se va antes del grabar)
Miguel Angel Telechea: guitarra


Conocidos entre otras cosas por ser la banda en la que tocaba Javier Martínez, luego baterista y cantante de Manal. Sin embargo Martínez se va del grupo antes de que graben el álbum. Participan durante 1969 de dos películas: "Adolescente viaje al sol " y "El profesor hippie" , esta última protagonizada por Luis Sandrini . En ese film también aparecen Los Náufragos y La Joven Guardia. Su legado consta de un puñado de simples, entre los que figura el conocido "Robinson Crusoe De Neón"/ "Joe El Dormilión" y un LP ("El Grupo de Gastón",1969). Es destacable el trabajo de guitarra de Miguel Angel Telechea, muy por encima de lo que la media de las bandas de la época podía demostrar. Sin embargo la calidad de los temas es bastante irregular, algunos aceptables y otros bastante mediocres. En un par de temas Telechea se encarga de recordarnos algunos riffs de Cream. Es muy curioso el tema llamado "Solo Ritmo", si bien está lejos de ser una genialidad, su extensión, y su excentricidad constituida por ser ejecutado con percusiones acompañadas de flauta y diversas onomatopeyas, muestran el intento de salir de los cánones habituales del beat. .
No hay reediciones oficiales .

http://www.progresiva70s.com/paises/argentina_beat.htm#gaston

miércoles, 24 de febrero de 2010

Pappo & Tony Coleman - Tributo a B.B.King (2006)







Tributo a B.B.King
I Ain't Drunk
All Your Love
How Blue Can You
Rock me Baby
The Thrill is gone
Master Charge
Every Day I Have The Blues
Chop This & Solo
Sweet Little Angel
Killing Floor
Let the Good Times Roll
Homenaje a B.B.King con otro monstruo - Tony Coleman, batero de BB King.

Muy poquito tiempo antes de su partida definitiva ,el Carpo nos dejaba este maravilloso concierto que jamás fué editado.

Cortesia de Guillermo

Pablo Coll- Fotogramas (1996)






Grabado en Moebio


Tecnico: Laura Fonzo(Excepto "Variaciones sobre la luna": Mario Sobrino)


Producido por Pablo Coll
Pablo Coll: Guitarra, voz.

Gabriela Comte: Coros
Gabriel Rivano: Bandoneon
Horacio Hurtado: contrabajo
Eduardo Avena: Percusion
Susana Ratcliff: Bandoneon
Alejandro Fortich: Bateria
Jorge Albaceres: Flauta traversa
Raul Soto: Clarinete y claron
Paul Stringa: Guitarra
Gustavo Margulies: Guitarra
Gabriel Coll: Bateria
Abel Larrosa Cuevas: Trombon
Bernardo Baraj: Saxo Soprano
Mario Monticelli: Piano
Pedro Gonzalez: Guitarra, coros palmas.
Roger Blavia Vergoz: Percusion
Juan Carlos Baglietto: Voz (05)Liliana Vitale: Voz (10)

Kief - Ni Paz Ni Guerra (1995)





1. Ni Paz Ni Guerra
2. Corrupción
3. Condenaados
4. Carne De Rejas
5. Esperando El Cambio
6. El Mendigo Del Sur
7. Más Que Una Canción Un Recuerdo
8. A Cualquier Precio
9. El Último Tren
10. Nubes Blancas

Grupo de thrash metal que desarrollo su carrera en los 90.

Cortesia de Gerardo

Almendra - Muchacha ojos de papel (EP) (1970)





Disco simple ,con cuatro temas , llamado en su momento "doble" que incluye los siguientes temas
"Tema de Pototo, "Hoy todo el hielo en la ciudad", "Ana no duerme" y "Muchacha ojos de papel".


Un lanzamiento que no aparece en la discografia oficial del grupo, como tal.

Formación 2000 - El Mundo al Revés (1969)




01 - Orgullosa Mary
02 - Mañana será
03 - Al salir la luna
04 - El castillo del rey sol
05 - Esperando
06 - Hoy no quiero trabajar
07 - El mundo al reves
08 - Susie Q
09 - Cuatro letras
10 - Vagando por las calles de Liverpool
11 - Al pasar
12 - Diversión

En 1969 editan su único LP por el sello Odeon y algunos simples. Sus integrantes formaran mas tarde El Reloj.


"El Mundo del Revés" contiene de alguna manera dos aspectos diferentes de la banda. Por un lado covers en inglés de éxitos anglosajones, principalmente pertenecientes a Credence Clearwater Revival, que a pesar de estar bien tocados no agregan nada a lo que venían haciendo otras bandas locales.
Por el otro, en un flanco más atractivo hacen composiciones propias cantadas en castellano y con una instrumentación notable con influencias de la psicodelia británica ("El Castillo del Rey Sol") o la inclusión de un violín como instrumento líder ("El Mundo al Revés").

Gabriel Ogando presenta su nuevo album







Santuario - Santuario (1997)



1. Ambición, Poder Y Muerte (4:13)
2. El Sepulcro (4:51)
3. Del Vientre Al Odio (4:02)
4. Rezo (3.44)
5. Santuario (5:37)
6. A Solas (8:01)

Cortesia de Gerardo

10.3 - Recital homenaje a Pappo







domingo, 21 de febrero de 2010

Roque Narvaja - Primavera para un valle de lagrimas (1973)



1 Palos y piedras
2 Despedida de la infancia
3 Voy a comenzar
4 Zamba para daniel
5 Acuérdate de vivir...acuérdate de amar
6 Dos razones
7 Zamba del "negro" Rosario
8 Balada para Piba
9 Abismo claro
10 Primavera para un valle de lágrimas

Este cantautor cordobés grabó su primer disco en 1972, luego de tocar la guitarra en La Joven Guardia y el bajo en la banda de Litto Nebbia. Con temática cada vez más politizada, editó dos LPs, antes de radicarse en España. Sin el tono de protesta y con un estilo más pop, alcanzó cierta repercusión en las radios ibéricas. "Amante de cartón" fue su siguiente álbum con difusión en Argentina.

Joan Manuel Serrat opinaría que «Roque forma parte de esa gente que de la lluvia se interesa por la gotas y en los cielos busca los relámpagos. Es un representante emblemático de una música sin fronteras. Me alegro que esté de vuelta. Los viejos rockeros nunca mueren. Ni falta que hace».

Luego de "Tal para cual" (1993) sobrevino un período de silencio discográfico, hasta "Esponjas con vinagre" (1999) es un disco grabado en vivo, durante un concierto en un teatro de Madrid.


Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota - Demos RCA (1982)






01 - Mariposa Pontiac
02 - Superlogico
03 - Un Tal Brigitte Bardot
04 - Nene Nena
05 - Pura Suerte

Primer demo que salio a promocion , de Patricio Rey Y Sus Redonditos De Ricota, grabado en 1982 en los estudios RCA.
Integraban la banda :
Bateria: Alejandro Pensa
Bajo: Semilla Bucciarelli
Saxo: Gonzo Palacios
Guitarras: Skay y Rodolfo Gorosito
Coros: Laura Hutton
Voz: Indio

Estas grabaciones circularon libremente por las radios porteñas (era pre Rock and Pop) antes del lanzamiento del primer album, "Gulp!" en 1984.

RCA no se entusiasmo con lo escuchado, por lo que los demos nunca fueron editados oficialmente.

Juan Acosta y los navegando por dentro - Juan Acosta y los navegando por dentro (2000)



Alejandro Rozitchner: bajo y guitarra
Juan Acosta: voz y guitarra
Marcelo Montolivo: batería y guitarra


Los Navegando por Dentro es una idea de Alejandro Rozitchner y Juan Acosta. En palabras del propio actor, pintor, escritor y músico, «tiene como colorario la realización de un disco, editado por Barca que, como siempre o casi siempre pasa, te lo editan y después no lo distribuyen. Lo cual todos los que lo escucharon o lo compraron fue por la providencia del Señor».

«De todas maneras, tuvimos la suerte de tocar en Much Music, y bueno lo más interesante fue el haber realizado un disco en 69 horas de grabación, y si lo escuchan sentirán que está hecho con huevos. Su baterista es el músico y periodista Marcelo Montolivo, el bajista Don Alejandro Rozitchner, voz y guitarra Juan Acosta. El diseño de la tapa es de la mujer de Juan Acosta; el nombre del grupo lo puso Alejandro en una amable discusión con Andrés Calamaro, ya que Ale quería ponerle Tirados en el pasto... eso se puede leer y está registrado en el libro que le hizo Rozitchner a Calamaro... Es un disco que refleja historias que Juan Acosta tenía hechas durante sus días por Villa Insuperable. Lo recomiendo... y se viene el proyecto Los Navegando por Dentro 2, que tiene un carácter más orquestal».

Los Caballeros De Pedro Juan - ‏ 25 veces tierra (1998)


1- Baguala
2-No quiero ser lo que no soy
3-Una mentira
4-El Marplanauta
5-Hombre bomba
6-Corre, corre, corre
7-Mururoa
8-La luna y la tierra
9-Monjes verdes
10-No salgas a respirar
11-No te pierdas

Adrián Giorlando: bajo
Diego Iturria: batería
Gabriel Parin: guitarras
Santiago Menna: voz y guitarra


Santiago Menna había integrado la banda Los Putreactos, una de las más importantes dentro del punk rock en la ciudad de Mar del Plata. Luego de su disolución, en 1985, fundó Los Caballeros de Pedro Juan con la intención de mantener las raíces, pero abrirse también hacia otras influencias. Sex Pistols, The Clash, The Rolling Stones, Bob Marley o Lou Reed podían reconocerse al comienzo.

En 1987, y con la inteción de ampliar el espectro musical de la banda, Santiago convoca a Daniel Gorostegui (Don Cornelio, Los Visitantes) en teclados y a Diego Iturria en percusión.

Luego de muchísimos shows durante el '88, fueron elegidos la Banda del Año por el diario La Capital. Para el '89 ya circulaban dos cassettes con grabaciones en vivo.

Durante 1990, la crisis económica impactó profundamente en el grupo, casi paralizándolos. Poco a poco retomaron la actividad, hasta que en 1993 se presentaron en el Centro Cultural Pueyrredón con un espectáculo multimedia, donde confluían música, video y cine super 8.

En 1995 lanzaron su primer disco, e intensificaron los shows, presentando el material. En el '96 tocaron junto a Babasónicos y a Los Visitantes.

En 1998 editaron su segundo CD, "25 veces Tierra"



Cortesia de Federico Soich

Monica Posse - Por que tiene esa chica la cara tan seria (1986)




Mónica Posse comenzó su carrera artística en la década del 70 como modelo publicitaria. En 1983 incursiona en el mundo de la música: "Tiempo de cambios" (oro y doble platino). Al año siguiente edita "El amor es la fuerza" incluyendo los primeros temas de su autoría. "Por qué tiene esa chica la cara tan seria" (1986) y "Mónica Posse" (1987) la revelan como autora y compositora. Su carrera se consolida en los mejores escenarios de todo el país y su obra fue editada en Chile, Colombia, Bolivia, Perú, España y Australia. En 1989 se distancia del mundo de la música para adentrarse en el estudio de otro mundo que la completa y transforma: la astrología humanista.

no es estrictamente "rock", pero esta aqui por tener contacto y cantar temas de gente como Raul Porchetto, Piero, Alejandro Lerner, y otros.

Los Violadores - En vivo y ruidoso (1990)



1.REPRESION
2.VIOLADORES DE LA LEY
3.ELLOS SON
4.AUNQUE SE RESISTAN
5.Y QUE DIOS NOS PERDONE
6.CONTRA LA PARED
7.9º SINFONIA - ODA A LA ALEGRIA
8.MAS ALLA DEL BIEN Y DEL MAL
9.UNO DOS ULTRAVIOLENTO
10.RUIDOS
11.FUERA DE SEKTOR

El grupo nace como derivación de "Los Testículos", banda germinal fundada por Pedro Braun (Hari-B), autoproclamado 1º Punk de Argentina en una carta de lectores publicada en Pelo a comienzos de 1978. Pedro acababa de volver de sus acostumbradas vacaciones europeas, donde visitaba a la famila de Polonia, y había pasado por Londres. Llegó con una gran variedad de discos de Punk, de grupos aquí casi desconocidos en esas épocas tales como: Sex Pistols, The Clash, Stranglers, The Jam, Ramones, etc. Para él, que luchaba por dominar la guitarra, el descubrimiento de este estilo musical fue toda una epifanía. Como respuesta a esa primera carta apareció Sergio Gramática y toda una cohorte de aspirantes a punk (Beto Mafioso, SS Genocida y otros). Pil y Stuka aparecerán algo más tarde. Robert Zelazek era otro pibe hijo de polacos, igual que Pedro, que se conocían desde la infancia, y a falta de parentesco se consideraban "primos polacos". Cuando arrancan Los Violadores, Robert se incorpora a Trixi y los Maniáticos, otra de las bandas surgidas en esos tiempos del protopunk.

Aunque comenzaron a tocar a principio de 1980 en pequeños reductos underground, dando su primer recital en Julio de 1981, Recién en 1983 logran editar su primer disco de nombre homónimo, gracias a Michel Peyronel baterista de Riff [1], momento en el cual Stuka (anteriormente bajista) pasa a ocupar el lugar vacante dejado por el guitarrista Hari B. y Robert "El Polaco" Zelazek se incorpora en el bajo. En los primeros años de su carrera, la censura les prohibió el nombre y se hacían llamar "Los Voladores".

La banda denota claramente su postura "anti dictadura" en su primer disco grabado entre Mayo y Junio de 1982 durante "La Guerra de Malvinas" y editado recién en 1983, con el tema número 7 del lado B llamado "Represión". Su primer gran éxito, fue "Uno, dos, ultraviolento", del disco "Y ahora que pasa, eh?" de 1985, con palabras Nadsat extraídas del film "La Naranja Mecánica"[2]. Con la salida del disco "Fuera de sektor" en 1986, el grupo se consagra en países como Chile y Perú, donde realizan giras junto a Soda Stereo. Este disco se caracteriza por un estilo diferente al de los anteriores, con presencia de teclados y un sonido parecido a bandas como The Cure.

En 1987, sale "Mercado Indio" retomando el sonido de sus primeros discos, con canciones como: "Bombas a Londes", "Violadores de la Ley" y "Mercado Indio". En 1989 editan "Y que Dios nos perdone",con un tema dedicado al Juez Piotti,este tema se llamó "Contra la pared", Piotti fue el encargado de encarcelarlos luego de una razzia ilegal realizada en el boliche Latex de San Miguel (Provincia de Buenos Aires). Allí se encontró Cloruro de amonio(sustancia utilizada para el humo que se usa en el escenario)que fue señalada equívocamente como Cocaina, por lo que debieron pasar varios dias a la sombra y soportar los titulasres de diarios y revistas,que los acusaron en vano. En 1990, graban en el Estadio Obras Sanitarias de la Capital Federal, el disco "En vivo y ruidoso" y donde la banda interpreta junto al tenor Carlos Darío Saidman, una versión implacable de la "Novena Sinfonía-Oda a la Alegría" de Ludwig Van Beethoven.

A partir de allí, las diferencias internas entre Pil/Stuka/El Polaco Zelazek, hicieron que la banda se fuera quebrando lentamente. Esto se lo puede notar en el disco "Otro festival de la exageración" de 1991, un disco que no tiene ese sonido Violador, es un sonido indefinido.

Ruben Goldin - Profano (1988)



Rubén Goldín, guitarrista, compositor y cantante rosarino, formó parte de varias bandas de barrio con escasa repercusión en su ciudad natal, hasta que fue convocado por Juan Carlos Baglietto en 1982. Con esa banda soporte (en la cual realizaba los arreglos junto a Fito Páez, componía y tocaba la guitarra) llegaría a Buenos Aires para editar en 1985 su primer trabajo solista, que por falta de apoyo y no por baja calidad, obtuvo escasa repercusión. Pese a ello continuó llenando pubs y pequeños locales.

En 1997 formó Rosarinos, con Lalo De los Santos, Adrián Abonizio y Jorge Fandermole.

Discografía
Destiempo, 1985
Profano, 1988
Piedras preciosas, 1990
Brilla el sol, 1992
Cronología, 2002
Canciones para llevar, 2002



Andrea Álvarez con su trío y Losavio, Herrera y Gil Solá





Andrea Álvarez con su trío y Losavio, Herrera y Gil Solá con su propuesta artística, tocarán juntos el próximo jueves 4 de marzo en La Trastienda Club. Este será el punto de encuentro de esta unión de fuerzas.

Un formato, dos power tríos, dos shows. Músicos que hace años vienen construyéndose en materia de trayectoria, influencias y conocimientos. Se volvieron referentes de lo que se conoce como EL rock nacional y decidieron conjugar sus visiones acerca de los géneros y los estilos. Por eso es que en este 2010 sus caminos de la música se unen.

Una noche de sorpresas, buena música e invitados especiales.



Los proyectos y su actualidad:

Andrea Álvarez
Junto a sus músicos de siempre –Mauro Quintero en guitarra y Nano Casale en bajo– continúa girando con Doble A, tras su presentación oficial en Niceto Club. Mientras comienza a planificar su próxima producción discográfica, está dando forma a lo que será su primera gira latinoamericana en el marco de su carrera como solista.
http://www.andreaalvarez.com/
www.myspace.com/andreaalvarezmusic

Losavio-Herrera-Gil Solá
"Un grupo sin envoltorio", así definió Tito Losavio a este trío. Se juntaron oficialmente a fines de 2007, pero ya se habían cruzando antes: Gringui y Tito habían tocado juntos en Man Ray, y también Federico pasó por allí, participando en el disco Piropo. Losavio se puso al mando de las guitarras y las voces, Gringui pasó a comandar el bajo y Gil Solá lidera la batería. Hoy, con los temas ya aceitados gracias a la puesta en vivo de los últimos tiempos, para mayo el trío planea entrar al estudio y dejar asentado su sonido para el primer disco de Losavio-Herrera-Gil Solá trío.
www.myspace.com/losavioherreragilsola
www.myspace.com/federicogilsola
www.myspace.com/titolosavio
http://www.myspace.com/gringuiherrera

miércoles, 17 de febrero de 2010

Arco Iris - Faisan azul (USA-1981, Argentina-1986)




01 Aconcagua (Amanecer)
02 Chacarera dance
03 Danais
04 Faisán azul
05 Gob
06 Aconcagua (Atardecer)

Arco Iris fue una banda de rock argentino formada en 1968 en el la localidad de El Palomar en el Gran Buenos Aires, integrada por Gustavo Santaolalla (guitarra y voz), Ara Tokatlian (vientos), Guillermo Bordarampé (bajo), Horacio Gianello (batería y percusión), y Danais Winnycka (Dana) (guía espiritual). Es considerado uno de los grupos fundacionales del rock argentino, aportando un misticismo y sobre todo la idea de fusión del rock con ritmos folklóricos que contrastaba con otros referentes de la época, como Los Gatos, Almendra, Manal o Vox Dei.

La comunidad se regía por estrictas reglas espirituales y de vida cotidiana, que Dana establecía, como la prohibición de carne, alcohol, drogas, y especialmente el sexo. Las presiones de este tipo de vida llevaron a la ruptura de la comunidad y de la banda en 1975. Finalmente Dana se fue de Argentina junto a Ara Tokatlian, al igual que los miembros sustitutos del grupo, terminaron estableciendo la comunidad en una cabaña de Blue Jay, en el Parque Nacional de las montañas de San Bernardino, cerca de Los Ángeles (EE. UU.). Allí crearon su propio estudio de grabación al que llamaron Danara, con el cual grabaron varios discos, ya sin Santaolalla ni Bordarampé, con quienes no se hablaban.


Aqui presentamos uno de los primeros discos de la nueva formacion, con la banda afincada en Estados Unidos, sin Santaolalla, y bajo la batuta de Ara y Dana, ya haciendo fusion latinoamericana con toques de jazz rock.


Muy Recomendable

Alejandro del Prado - Fotos de una ciudad (1987)




01 Los locos de Buenos Aires
02 Qué cazador
03 Dejo constancia
04 Tanguito de Almendra
05 Si te contara
06 Aquella murguita de Villa Real
07 Fotos de una ciudad
08 Marcha de la pelota
09 Con los coros del lugar
10 Carta

Cantante, compositor y guitarrista que, tras integrar el grupo Saloma, comenzó su carrera solista. En 1980 grabó su primer disco, de inclinaciones folklóricas y tangueras, que fue editado recién dos años después, con la participación de Silvio Rodríguez y Litto Nebbia.

Su segundo trabajo, "Los locos de Buenos Aires" (1985), fue grabado con la participación del propio Nebbia y resultó un éxito comercial.

Vivió mucho tiempo en México y en España. Trabajó de albañil, de capataz, en escuelas y hasta de preparador físico en las divisiones inferiores de Argentinos Juniors.

DiscografíaDejo constancia, 1982
Los locos de Buenos Aires, 1984
Fotos de una ciudad, 1987

Maria Rosa Yorio - Con los ojos cerrados (1980)




1-Con los ojos cerrados
2-Blues desesperado
3-A su majestad el mar
4-Se que tendra tus ojos (nuestro hijo)
5-Semana de una Cantante
6-Entra, seas bienvenido a casa
7-Yo no te poseo
8-En las arenas del circo
9-Cuatro estrofas

María Rosa Yorio (28/08/1955) comenzó como corista en
Sui Generis y se consagró como la voz femenina de PorSuiGieco, entre 1974 y 1976. Tras la disolución de este grupo de folk acústico, se incorporó a Los Desconocidos de Siempre, la banda soporte de Nito Mestre.
En 1980 decidió comenzar su carrera solista. Para la realización del álbum "Con los ojos cerrados" contó con el apoyo de
Alejandro Lerner y su banda.



Cortesia de Carlos Salta

Suplemento Revista Rolling Stone con la edicion de "Luca" en DVD en el 2008




















LINK: http://www.zshare.net/download/7257163148faadea/

El suplemento que salió en la revista Rolling Stone con la edición de "Luca" en dvd en 2008.
Nuestro amigo Horacio Traversaro nos comenta que "Fue difícil conseguirla y se lo debo a un amigo ahí en Bs As que me la obsequió.
A veces las ediciones (muchas veces) no llegan al interior del país, a pesar del siglo 21 y todo su adelanto."
Que lo disfruten





Pel! 22 La Nueva Epidemia 2010 / Imperfecto - Anarcoelectro 2010 (2010)



En el split la union hace la fuerza!!
DISCO: LA UNION HACE LA FUERZA SPLIT : TIENE DOS DISCOS EN UNO!!!
*PEL! 22: LA NUEVA EPIDEMIA 2010/
*IMPERFECTO:ANARKOELECTRO2010

LINKS
Mediafire: http://www.mediafire.com/download.php?jmm1jyhtybw

Megaupload:
http://www.megaupload.com/?d=PEMCT890

Como dice en su comentario de prensa:
"UNA OBRA QUE MUESTRA LAS GANAS DE CAMBIAR EL MUNDO Y MOSTRAR LA UNIDAD SOCIAL!!!!
INCLUYE:
ARTE: DIBUJOS SOCIALES!!!!
LINKS: DE INFORMACION SOCIAL!!!
Y ADEMAS!!!! HERMOSAS CANCIONES!!! "

Pel! 22:
http://mx.youtube.com/user/peli22electronicrock

Imperfecto:
http://www.youtube.com/user/imperfectoreal

Mr.Roll y sus Rocks (c.1956)



Eddie Pequenino, nombre artístico de Eduardo Pecchenino, nació el 1 de abril de 1928 en el barrio de Villa Urquiza, de la ciudad de Buenos Aires, en el que vivió toda su vida. Tanto su padre como su madre, inmigrantes italianos provenientes de Lombardía, eran músicos: acordeonista el primero y cantante en grupos corales la segunda.

Cuando tenía 18 años formó su primera orquesta, la Jazz Los Colegiales (en la que actuaba como trompetista Ricardo Romero, quien luego formaría Los Cinco Latinos con su esposa Estela Raval), con la que alcanzó renombre y realizó una gira por Chile. Luego integró varias orquestas como trombonista como las de Julio Rivera, Héctor y su Jazz, Tulio Gallo, Marito Cosentino, Eduardo Armani y Lalo Schiffrin.

El primer rockero de Argentina

En la década del 50 comenzó a volcarse a los ritmos negros que se desarrollaban en Estados Unidos, primero al rhythm & blues y luego el rock and roll. Durante un tiempo utilizó el nombre artístico de Eddie Parker, grabando en Rosario para el sello Embassy, un álbum como Eddie Pequenino y su Rhyth Band, grupo en el que los acompañaban Arturo Schneider (saxo tenor), Héctor Pizzicatti (trompeta), Abel Pizzicatti (piano), Alejandro Schneider (contrabajo), Manuel Chaqui (guitarra y violín), Juan D. Flores (batería) y J. Garbuglia (acordeón). El álbum incluía clásicos como "El Alegre Silbador", "Sonrisas", "En un Tren Rumbo al Sud", "Un Metro Cincuenta y Siete y Ojos Azules", "Susurrando", "Rata Paseandera", "Dinah", "Jingle Bells", "El Rock de los Santos", "Saltando el Rock", "St. Louis Blues" y "Dos Corazones, Dos Besos".

En 1957 a raíz del éxito alcanzado por Bill Haley y sus Cometas a través de las dos películas estrenadas en Buenos Aires ese año, "Rock Around the Clock" (1956) y "Don't Knock the Rock" (1956), se volcó de lleno al naciente estilo musical que sacudía a la juventud de todo el mundo y formó el primer grupo de rock de Argentina, Mr. Roll y sus Rocks, con Arturo Schneider (saxo tenor), Franco Corvini (trompeta), Buby Lavecchia (piano), L. Rea (guitarra), Banjo (contrabajo) y Jorge Padín (batería). Ese mismo año grabó también el primer disco de rock and roll en Argentina, con covers de Bill Haley: "See You Later, Alligator", "Mambo Rock", "I Cry More", "Rock", "Shake, Rattle and Roll" y "Rancho Rock".

Poco después Mr. Roll y sus Rocks participó en la película "Venga a Bailar el Rock" (1957), la primera en español sobre música de rock and roll. Al año siguiente la banda fue elegida por Bill Haley para iniciar las funciones que el ídolo norteamericano dio en el teatro Metropolitan de Buenos Aires.

A fines de la década del cincuenta, fue ungido —un poco en serio, un tanto livianamente— como el Bill Halley argentino. Medio siglo más tarde, cuando ya estaba internado en el sanatorio de Colegiales donde finalmente murió en el 2000, a los 72 años, cuando un severa crisis respiratoria lo había depositado desde el 1° de junio en terapia intensiva, Moris le realizó el último homenaje en vida: lo elevó a la categoría de primer rockero argentino.

Blues Motel - Malbec (2001)



Blues Motel se forma como banda de rock de Argentina formada a fines de 1988 por iniciativa de Adrián Herrera (1a. guitarra) que en ese entónces tenía 18 años y Gabriel Díaz (voz) con 19 años.
Debutan el 19 de Marzo de 1989 en el Anfiteatro de Tigre, y se dedican a tocar con exclusividad en la Zona Norte, convirtiéndose en la banda con mayor convocatoria por esos lados. Realizando en ese año 15 presentaciones.

En el año 1991 sacan su primer demo titulado "Habilitado", grabado y mezclado en 1991 en los Estudios Tec-Son y La Escuelita. Además de Gaba y Adrián están en la banda Ariel Herrera en Bajo, Bruno Signaroli en Batería y Sergio Basini en Teclados. Este año realizan 10 conciertos por la Zona Norte.

Después de varios cambios en la formación, la banda queda completada con Andrés Casasco en 2da. guitarra y Rafael Gildenberger en batería, comienzan 1992 con mayor frecuencia de shows en Capital Federal, donde empiezan a ser seguidos por público de variadas zonas luego de la 1er. Gira por la Costa, que totalizó 22 presentaciones en Pub’s y Balnearios de Villa Gesell y Pinamar durante el mes de Enero.

En enero de 1993 realizan 17 presentaciones en Villa gesell. Luego en abril se presentan en Olivos y en Capital. En mayo tocan nuevamente en La Casa de la Cultura de Olivos entre otros shows. En junio lo hacen en El Subsuelo, El Condon Clú, El Samovar de Rasputín y Las Grietas de Capital. En julio salen por primera vez al interior del país para realizar shows en Santa Fe y Santo Tomé. A la vuelta se inician tratativas con Trípoli Discos para registrar su álbum debut. En Octubre de 1993 llevan a cabo un show acústico en el programa "Guardias a mí" de Bobby Flores, por Rock & Pop, y esa misma tarde firman contrato por 3 años y se pauta la fecha de grabación del primer disco para febrero de 1994. Como adelanto graban el tema "Dame Magia" que es incluido en el CD "El Aguante Argentino" de la revista Generación X. Culminan el año con más presentaciones por la Capital, terminando el año en diciembre, en Las Grietas de Capital Federal.

Barilari - Demo (2001)



Adrián Eduardo Barilari nació en Buenos Aires, Argentina el 11 de noviembre de 1959 y es el actual cantante del grupo argentino de Heavy Metal y Hard Rock Rata Blanca.

Además de su trabajo en Rata Blanca, Adrián Barilari comienza una carrera solista como proyecto paralelo, con él graba un EP de cuatro temas adelanto del cd principal "Barilari".
Barilari, ya editado como álbum, cuenta con la participación de los destacados músicos de Stratovarius, Jens Johansson en teclados, quien además aportó arreglos de cuerdas, Emppu Vuorinen en guitarras, Jukka Nevalainen en batería y Sami Vänskä en bajo (todos estos excepto el último, integrantes de Nightwish, Vänskä ya no lo es). En guitarras, además, los Argentinos Daniel Telis y Gonzalo Ledesma.
El disco fue grabado en Finlandia, Suecia, Alemania y Argentina y cuenta con una sección de cuerdas grabadas en Alemania. Las composiciones corren por cuenta de Adrián, Gonzalo Ledesma y Daniel Telis, Jens Johansson y Emppu Vuorinen.
Se destaca el cover del clásico de Rainbow "Stargazer" en una brillante adaptación al castellano. El disco fue mezclado por Mikko Karmila y masterizado por Mika Jussila en los míticos Finnvox Studios de Finlandia donde hoy en día se genera buena parte del rock pesado a nivel mundial. Luego editó un DVD en vivo, y recientemente edita un CD de Covers llamado "Canciones Doradas". En el 2009 Adrian saca a la luz su tercer disco Abuso de Poder, este es un disco muy potente y oscuro, dicho disco se lanzó via internet por la página dontpaymusic.com a principios de junio, el primer corte es la cancion que le da nombre al disco.

Hasta el momento de su ingreso a Rata Blanca a fines de los '80s, no había aparecido en la escena argentina y podría decirse que tampoco a nivel latinoaméricano un vocalista de heavy metal y hard rock con la calidad y la técnica de influencia lírica con la que él supo impactar por esos años, por lo que se lo puede citar como punta de lanza dentro del género.

Poseedor de un registro y un caudal excepcional y de una capacidad de llegar a tonos muy agudos con total soltura y afinación y también capaz de poder interpretar desde un tema de corte clásico o rockero hasta una balada ha sabido mantener intacta su voz hasta el día de hoy como también su popularidad.

domingo, 14 de febrero de 2010

Juan Carlos Baglietto - Acne (1986)





Disco tributo al rock argentino.

1- La ventana sin cancel - (Nebbia-Defilpo)
2- Tema de Pototo - (Spinetta-Molinari)
3- El terror de la abuela* - (Gustavo Santaolalla)
4- Blues de Cris - (Luis Alberto Spinetta)
5- Por probar el vino y el agua salada - (Charly Garcia)
6- Prometeme que nunca me dirás adios - (Ricardo Soule)
7- Cruzando la calle - (Aquelarre)
8- Los días de Actemio - (Lito Nebbia)


Músicos : Pollo Raffo (teclados) - Eduardo Rogatti (guitarras) - Sergio Sainz (bajo) - Marco Pusineri (bateria) - Pablo Rodriguez, Sebastian Schön (saxos y flautas) - Diego Urcola (trompeta) - Betina Canalis, Patricia Clark (coros)
Arreglos : Pollo Raffo excepto * Raffo-Rogatti


Cortesia de Federico de Rosario

Charly Garcia - Plaza de Toros La Santa María - Bogota, Colombia (1989)





01- Raros peinados nuevos
02 - No soy un extraño
03 - Parte de la religión
04 - Rap de las hormigas
05 - Canción para mi muerte
06 - Fanky
07 - Promesas sobre el bidet
08 - Necesito tu amor
09 - Buscando un símbolo de paz
10 - Anhedonia
11 - Nos siguen pegando abajo (pecado mortal)
12 - No voy en tren
13 - I Could Never Take the Place of Your Man
14 - Pasajera en trance
15 - Demoliendo hoteles
16 - Cerca de la revolución
17 - No llores por mí, Argentina
18 - Los dinosaurios
19 - No toquen

V.A - Rock de Autopista (2009)



Un compilado con bandas de Quilmes, Berazategui y La Plata.
Lista de temas:

SUBIDA LA PLATA:
1. Deja Vú (Felices Paramecios y Manuel Moretti de Estelares)
2. Saldrá el sol (La ira del manso)
3. Playa Negra (Crema del cielo)
4. Fiebre roja (Narvales)
5. 5ta Revoluzione (Argonauticks)
6. Bailarina (Fede Kempff & Tarantinos con Facundo Soto de Guasones)
7. El asesino de Santa Claus (Valentín & los Volcanes)

PEAJE BERAZATEGUI:
8. Derramado (Los Totales)

BAJADA QUILMES:
9. Camino al sueño (My Sense)
10. Pasajero 21 (Entre Calles)
11. Psicótico (Mirones)
12. Habitat desmayado (Fango)
13. Rapto (Sonórica)
14. Angel (Margen)
15. A la hora (Excursiones Polares)

Rock de Autopista es una idea conjunta de Música sin Comprimir (Radio Ahijuna 94.7 Quilmes) y Bandas Platenses (Radio Estación Sur 91.7 La Plata) y fue posible gracias a las bandas que participaron desinteresadamente de este proyecto.

LINK: http://www.sendspace.com/file/7a83fp
tomado del sitio http://www.argonauticks.blogspot.com/

Lethal - Warriors (1992)





Los orígenes de Lethal se remontan a 1988, y fue compuesto por varios antiguos integrantes de la banda Legión. El nombre es un pequeño homenaje que Pablo Álvarez le hace al difunto Ricardo "Chofa" Moreno, junto con el cual formó parte brevemente de un proyecto con ese nombre, aunque sin H. La dificultad para realizar presentaciones en vivo propia de la época los hacía pasar su tiempo ensayando. Primero se dedicaron al Heavy Metal clásico, pero pronto se inclinaron hacia el Thrash Metal.

Un par de años después consiguen contrato con Halley Records, y Alvaro Villagra les graba su primer disco. Antes de editarlo fueron parte del festival Halley En Obras II, junto a Alvacast, Kamikaze, JAF, Alakrán y Rata Blanca. Bienvenidos A Mi Reino fue editado poco después. Y también participaron del festival Metal En Acción, en el estadio de Velez, junto a 2112, Hermética, Horcas, Riff, Kamikaze y Alakrán.

Al grupo le fue bastante bien en una encuesta anual a los lectores de la revista Madhouse: el grupo entró tercero, el disco segundo, y el tema King Of The Ring primero.

Durante 1991 telonearon las visitas de los brasileros Sepultura, en Halley, y Ratos De Porão en la ciudad de Córdoba. Tocaron en Uruguay con Chopper, y participaron del Halley en Obras III.

Warriors es editado al año siguiente, y con la excepción de Vida Artificial, todos sus temas son cantados en inglés. El cantante Tito García pasó notoriamente desde un registro hiperagudo con abundancia de falsetes a un estilo ronco y grave a lo Pantera en este álbum, que fue editado en Uruguay y México. Telonearon a Ratos De Porao por segunda vez, a Outpatients y a Anthrax.

Durante 1993 se presentaron en un festival en vivo en el penal de Olmos junto a varias otras bandas. Se editó un disco de aquel festival, en el cual Lethal aportó los temas Rompiendo El Silencio y Sucio Y Desprolijo (un cover de Pappo). En una reedición posterior se incluyó también Warriors In The Night.

En 1994 se editó Maza en varios países, y se grabó un video-clip del tema que da nombre al disco.Este álbum dejo clasicos como "Maza" o "Chicos de la calle".

Durante 1995 telonean a Pantera en la cancha de Ferro. A fin de año Charly Guillén deja el grupo para formar Toxina (se presume que a causa de la enfermedad del sida, de la que fallecería en 1996 ] ), y Lethal pasa así a ser un cuarteto. Su cuarto disco, Efecto Tequila, se demora debido a que el sello Iguana no acepta grabarles un disco sino un EP, y finalmente ni siquiera lo editan por lo que el grupo se pasa a Roadrunner. Como en este nuevo sello no pretenden editar un EP, pero tampoco grabar temas nuevos, el disco cuenta con apenas 5 temas novedosos y luego otros de los primeros discos, ya descatalogados.

Luego de una agotadora seguidilla de recitales, se toman unas vacaciones por unos meses. El último disco, Lethal 5.0, se edita en 1999, con un estilo muy cambiado (incluyendo un DJ) que provoca el alejamiento de los viejos fans, y luego el grupo se separa.

Se reunió para un recital en 2004, al cual asistieron 1.200 personas.

Lethal se reúne con los miembros originales y asisten a festivales como el metal under de pico truncado (2007), y otros recitales en el interior del pais (2008)

El dia 18 de abril del 2008 muere Luis Sánchez, baterista de Lethal.

Militia- Agonia infernal (1992)



1. El Pibe de la Calle 04:03
2. Vicio y Muerte 04:14
3. Carcelero del Alma 02:25
4. La Guerra Sigue Aca 03:56
5. Horror 02:00
6. Huanchutrifor 02:53
7. Violencia 02:16
8. Militia 04:46
9. Crimen Azul 02:14
10. Abre tu Mente 03:50
11. Ceremonial 04:09
12. Sentenciado a Morir 02:22

Pablo Erzen (voz, bateria),
Adrian Condoleo (guitarra),
Cesar Lardaro (guitarra),
Eduardo Nogueira (bajo)

Excelente banda de thrash metal que edito este, su unico album en 1992.

Daniel Melingo - Santa Milonga (2004)





Narigón.
Leonel 'El feo'.
Angurrienta.
De todo y para dos.
Este quore.
Agárrese Don Enrique.
Muleta de borracho.
Sin luna.
Noche transfigurada.
El extraño caso.
Che jeringa.
La pebeta de Chiclana.
El garrón.
Ayer

Daniel Melingo (n. en el barrio de Parque Patricios, Buenos Aires, en 1957) es un músico argentino, multiinstrumentista (saxofonista, guitarra, clarinete) y cantante. Se integró con Charly García, Los Abuelos de la Nada y fue cofundador de Los Twist. Es autor de conocidas canciones como "Chalaman", "Hulla hulla" y "Cleopatra (la reina del Nilo)".

Entre 1975 y 1980 acompañó al músico brasileño Milton Nascimento. En 1980 se sumó a Los Abuelos de la Nada de Miguel Abuelo, junto con Andrés Calamaro, Gustavo Bazterrica y Polo Corbella. Fue el creador junto con Víctor Kesselman del espectáculo "Juicio Oral y Público al Dr. Moreau" que Los Abuelos de la Nada presentaron el 29 y 30 de diciembre de 1981. Terminó dejando la banda a fines de 1983, para dedicarse a sus otros proyectos en marcha.

En 1982 fundó Los Twist junto a Pipo Cipolatti y en 1984 integró la banda de Charly García junto con Alfredo Toth (bajo), Willy Iturri (batería), Pablo Guyot (guitarra), Fabiana Cantilo (coros) y Fito Páez (teclados).

Sin perder del todo contacto con Cipollatti y Los Twist, en 1987 se fue a España donde armó una banda llamada Lions in Love, que grabaron un álbum titulado Psicofonías. En 1995 organizó una banda propia, integrada por Martín Aloe (bajo), Pablo Guadalupe (batería), Ira Seagal (guitarra), Sandra Baylac (coros). Con esa banda publicó ese año su primer disco solista, H2O.

A partir de 1997 Melingo se volcó al tango, conduciendo un programa ("Mala Yunta") por la señal de cable "Sólo Tango", en el que músicos de rock interpretaban tangos. Con posterioridad sacó dos álbumes tangueros, Tangos bajos (1998) y Ufa (2003), Santa milonga (2004), Maldito tango (2007).

Reino Sangriento - Demo (1993)



1. Campos de Control 03:42
2. Aguas Rojas 03:57
3. Necio Poder 02:42
4. Bajo la Cruz del Sur 03:07

Cuando Antonio Romano se separo de Cerbero para formar Hermética, los restantes miembros, Willy Caballero y Karlos Cuadrado decidieron formar REINO SANGRIENTO, banda de Speed/Black Metal que sacó solo edito un ep-demo en el año 1993 en cassette, con cuatro temas.

Cortesia de Gerardo

ARGONAUTICKS in capital city‏


El rock-funk Italo-criollo llega a Buenos Aires por primera vez.

El jueves 25 de febrero a las 21 hs ARGONAUTICKS debuta en la city porteña, en MAKENA (Fitz Roy 1519 - Capital Federal - Palermo).



Descarga disco + info + agenda en http://www.argonauticks.blogspot.com/

miércoles, 10 de febrero de 2010

Billy Bond y La Pesada - Volumen 1 (1971)



La Pesada fue una banda informal, de integrantes variables, cuyo único objetivo era acompañar a Billy Bond.
Era una banda abierta, sin miembros fijos, por la que pasaron reconocidos músicos argentinos, como Pappo, Luis Alberto Spinetta, David Lebón, entre otros. También, La Pesada colaboró en la grabación de varios discos de distintos artistas.

El primer disco del grupo es Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll (volumen I) en el que participaron, aparte de Billy Bond, Pappo, Luis Alberto Spinetta, Héctor "Pomo" Lorenzo, Vitico, David Lebón, Black Amaya, Javier Martínez, Pajarito Zaguri, Kubero Díaz, Luis Gambolini, Nacho Smilari, Cacho Lafalce, entre otros. La tapa del LP muestra la cara del Bondo escrita con los nombres de los músicos. Gracias a su buena relación con distintos músicos a nivel local (especialmetente después de La Cueva) pudo armar la banda y lograr su objetivo: juntar a Pappo y L. A. Spinetta. Prácticamente cada tema muestra una alineación diferente.

Al frente de La Pesada... protagonizó el "primer gran escándalo" del rock nacional. Que la policía entrara a los shows y se llevara detenidos a casi todos los presentes era bastante común por aquellos tiempos de represión. Sin embargo, una noche de octubre de 1972 en el Luna Park Billy Bond invitó al público de las populares a que se ubicara en las plateas. Ante semejante iniciativa, los espectadores se avalanzaron sobre las rejas, rompiendo varias filas de sillas para poder avanzar. En ese momento, los agentes de seguridad del lugar trataron de impedirlo y se produjo una verdadera batalla campal, que culminó con el estadio casi destruido y cientos de personas en la comisaría.

Pobre Morales - Todos los pecados juntos (1993)


En los últimos años de la década del ochenta, en un bar ubicado en la esquina de Belgrano y Sarandí, comenzaba a tomar forma un viejo deseo. Pulpo Schiano y Oscar González iniciaban su proyecto musical y pronto sumaron gente que, como ellos, tenían el mismo deseo. A bordo de un puñado de composiciones, en una sala de ensayo improvisada en un depósito textil de Barracas y en plena ebullición de una movida musical surtida y numerosa, Pobre Morales vio la luz a finales de 1987.

A partir de allí, innumerables presentaciones en vivo fueron forjando un singular estilo que les otorgó una identidad bien marcada. La formación original fue sufriendo diversas mutaciones hasta tomar su primera verdadera forma. En mayo de 1993 terminaron de grabar su primer CD, ese álbum debut se llamó "TODOS LOS PECADOS JUNTOS".

Diez canciones -algunas de las cuales integran su repertorio actual-, conformaron aquel lanzamiento. Con el primer disco bajo el brazo, siguieron recorriendo el circuito porteño y comenzaron a viajar al interior del país. Las actuaciones, las coberturas periodísticas de muchas de ellas, sus apariciones en radio e incluso en televisión, fueron propagando el buen nombre de la banda.

Sus propias vidas, las circunstancias, el tiempo, la convivencia, fueron haciendo la erosión y sobrevino el impass inevitable. Eran los comienzos de 1995 y Pobre Morales decidió tomar un descanso. A fines de la década del noventa la vida volvió a cruzar a esas dos personas que alguna vez sentados en la mesa de un bar iniciaron la concreción de sus deseos comunes.

Volvieron los ensayos, volvieron los borradores. Lentamente comenzó el reclutamiento de músicos. Al cabo de un tiempo, el nuevo combo quedó integrado por: Oscar González hace la voz líder y la segunda guitarra ocasional. Pulpo Schiano toca la guitarra principal. Mono Fedele esta en el bajo y en los coros. Jorge Bekmezian es el baterista. Pipi Mariano va en los teclados Todos hacen arreglos, todos opinan.

Juan Carlos Baglietto y Fito Paez en Obras (1985)




01 - Sable chino.
02 - Viejo mundo.
03 - Del '63.
04 - Rojo como un coraz¢n.
05 - Giros.
06 - Taquicardia.
07 - Un rosarino en Budapest.
08 - La rumba del piano.
09 - Dios y el diablo en el taller.
10 - El témprano.
11 - Señalada por el índice del sol.
12 - Estás listo.
13 - Los días por vivir.
14 - Por que cantamos.
15 - La vida es una moneda.
16 - Tratando de crecer.

Cortesia de Gerardo

Luis Borda - Hecho 1985-2003 (2003)




1) Milonguera (Luis Borda)
2) Lunecer (Luis Borda)
3) Ritmo De Baionga (Luis Borda)
4) Tango Milonga (Luis Borda)
5) Adios Buenos Aires (Luis Borda)
6) Rayuela (Luis Navalesi) Canta : Lidia Borda
7) El Moño Azul (Luis Borda)
8) Tu Ausencia (Luis Borda)
9) Milonga De Mis Amores (Contursi / Laurenz)
10) Marginal Milonga (Luis Borda)
11) Estampa Del Norte (Luis Borda)
12) Danza Primera (Luis Borda)
13) El Payaso Sin Cabeza (Luis Borda)
14) Enigmas De Domingo (Luis Borda)
15) Por Esa Melodía (Luis Borda)
16) Vos, Yo Y Un Blues (Luis Borda) Canta : Lidia Borda
17) Retrato De Anselmo Lira (Luis Borda)

Desde los 15 años el virtuoso guitarrista se presenta en distintos escenarios, a los 17 años graba con su primer grupo, la legendaria banda "Ave Rock" su primer álbum.

En los 70 es convocado por el bandoneonista Rodolfo Mederos para integrar su Quinteto con quienes actua durante seis anos, participa en la grabacion del CD "Buenas Noches Paula" y se presentan entre otros, en el Sao Paulo-Montreaux Jazz Festival 1980 , Brasil.

Desde la creación de su propio ensamble en 1982 comienza a interpretar sus propias composiciones y a partir de alli se proyecta internacionalmente hasta convertirse hoy en uno de los compositores mas significativos y renovadores del denominado Tango Nuevo.

Cienfuegos - Hacia el cosmos (1999)






Diego Aloe: guitarra
Fernando Ricciardi: bateria
Hernán Bazzano: guitarra y voz
Martín Aloe: bajo y voz
Sergio Rotman: saxo y coros

Los orígenes de Cienfuegos se remontan a 1983, cuando compartían escenarios con Los Violadores y Los Laxantes (agrupación que integraban miembros de Todos tus Muertos) en los albores del punk en Buenos Aires. A pesar del viaje de Martín Aloe a España para integrar los "Lions in Love" y de la participación en Los Fabulosos Cadillacs de Sergio Rotman y Fernando Ricciardi, Cienfuegos siempre se las rebuscó para mantenerse vivo.

En 1994 Aloe regresa definitivamente de España y Rotman se aleja de los Cadillacs (en el mejor momento de esta banda), y le dan un impulso definitivo a Cienfuegos.

El disco debut impactó por el estilo descarnado de su música y con una estética particular difícil de definir, pero encarnando un espíritu punk de fin de siglo que se haría presente en los dos videos de esta producción, "Llega el Dolor" y "La Eternidad".

"NS / NC", la segunda placa, es mucho más introspectivo e incluye un cover de "One in a lifetime", de los Talking Heads.

Leonardo Favio - Para saber como es la soledad (1968)



Sobrenombre artístico de Fuad Jorge Jury (28 de mayo de 1938, Luján de Cuyo, Mendoza, Argentina) es un productor cinematográfico, guionista, compositor, cantante y actor argentino.

Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un director de culto exitoso y respetado. Sus películas Crónica de un niño solo y El romance del Aniceto y la Francisca han sido consideradas como las mejores de la historia del cine argentino en dos encuestas entre especialistas.

Como cantante, fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en las décadas de 1960 y 1970, alcanzando el éxito en toda América Latina. Entre sus canciones más populares se encuentran "Fuíste mía un verano", "Ella ya me olvidó", "Para saber cómo es la soledad" (Tema de Pototo) de Luis Alberto Spinetta y "Chiquilladas" de José Carbajal. Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas .


Solo por este tema, editado en 1968, y pertenciente a su primer album, uno de los mas vendidos en Argentina, es que este artista se hace presente en este blog.

Diagonal 8 - Seru Giran A Capela (2005)






01. Peperina
02. Hundiendo el Titanic
03. San Francisco y el lobo
04. Frecuencia modulada
05. En la vereda del sol
06. Paranoia y soledad
07. Perro andaluz
08. Desarma y sangra
09. Salir de la melancolía
10. No puedo dejar
11. Cinema verité


Diagonal 8 fue creado como octeto vocal en agosto de 1990 por la unión de un grupo de amantes del canto colectivo –dirigidos en ese momento por Fernando Tomé- originarios de La Plata y desde sus inicios ha incursionado en un amplio abanico de ideas dentro de la música popular de habla inglesa, el jazz y los clásicos del repertorio "pop". Especialmente el jazz ha formado parte de uno de los rincones favoritos de aquel repertorio, que con el transcurso de los años se ha ido enriqueciendo con interpretaciones de lo mejor de la década del '60, The Beatles y canciones del denominado "rock nacional".
El derrotero de Diagonal 8 en estos quince años de vida, lo ha llevado a tocar puerto en escenarios lejanos y distantes entre sí, como el Café Tortoni de Buenos Aires, el espectacular Auditorio Juan Victoria de San Juan, el Teatro Argentino, el Coliseo Podestá, el Colegio de Abogados, el Auditorio de Bellas Artes, el Auditorio del Colegio Nacional y el Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata, las salas de los Teatros Municipales de Trenque Lauquen, Cnel. Dorrego, Dolores y Goya, la Aldea Andina de Bariloche y locales platenses como Scat, JL, El Caserón, La Casa Amarilla, Ciudad Vieja, La Enramada, La Colmena...
Con el formato actual de sexteto vocal masculino, estrenado a principios de 2002, Diagonal 8 acerca una vez más al público una estructura realmente singular dentro de la música vocal. La presentación de su CD Diez años incluyó una compilación de su repertorio, con versiones sobre arreglos de King's Singers, el coro masculino de la Universidad de Yale, clásicos del Barber-Shop y arreglos originales para el grupo; la grabación se realizó en estudios propios y en Sonósfera durante 2000 / 2001 y, desde entonces, aparecen efectos, onomatopeyas y recursos sonoros que permiten cambiar su denominación de grupo a banda vocal, enriquecida ahora con la imitación de arreglos instrumentales y un repertorio tendiente al "pop" nacional e internacional.
En Agosto de 2006, al cumplir 16 años, Diagonal 8 edita su segundo CD, Seru Giran A Capela homenaje a la ya legendaria banda argentina de Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro.
Su director musical y arreglador desde 1997 es Víctor Testani, quien fuera integrante del quinteto vocal "Albores" y del octeto mixto "Coral Ciudadano", conformando en 1993 el sexteto vocal e instrumental "La Coplera" y más tarde la banda "Bestiario". Dirigió entre otros el Coro Municipal de Dolores, el Coro Azzurro de La Plata y el vocal femenino a capella "Eva se fue", realizó la dirección artística en la presentación del CD "Tanto va el Cantaro" del Grupo Vocal "Vós, América" y formó parte de la Opereta "Lo que me costó el amor de Laura" de Alejandro Dolina, bajo la Dirección de Federico Mizrahi. Actualmente dicta cursos de composición y arreglos vocales.
Integrantes:
Pedro Auge (tenor)
Carlos Guillaume (tenor)
Víctor Testani (tenor, bateria vocal)
Fabricio Manfredi (baritono, percusion vocal)
Eduardo Tetamanti (baritono)
Ezequiel Olmedo (bajo profundo)

Arreglos y Dirección: Víctor Testani

Beto Satragni c/ Raíces + Nebbia + Epumer






5 de marzo teatro IFT 21.30 hs. bs.as.


Raíces - 30 años
El bajista y compositor Beto Satragni reeditó la formación original del grupo de candombe-funk que fundó a fines de los 70, con Andrés Calamaro en los teclados, para una inolvidable sesión de grabación en los estudios de Melopea. Con Litto Nebbia y el trompetista Randy Brecker como invitados especiales, es una celebración de groove rioplatense.
(http://www.rollingstone.com.ar/)




Raíces
"30 años"
MELOPEA/WARNER

Esta reunión de la formación original de Raíces salió en argentina en 2008, pero aquí en 2009. Se trata de un disco, con Beto Satragni y Andrés Calamaro, que sigue con esa rica fusión de candombe y funk tan identitaria del Río de la Plata. Se puede escuchar con calma, pero también se puede bailar.

(http://www.efeeme.com/)








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