jueves, 25 de marzo de 2010

Fabian Gallardo - Debajo del agua (1999)


01 - Estoy hablando de ella
02 - Amores escondidos
03 - Tarde o temprano
04 - Brillando a través de mí
05 - Buscando la cruz del sur
06 - Voy a seguir
07 - Con un alfiler
08 - Tu nombre
09 - Palabras del alma
10 - El sueño termino
11 - si te habla la lluvia
12 - Tarde o temprano (remix)

Fabián Gallardo formó parte durante 10 años de la banda de Fito Páez, tocando guitarras, teclados, haciendo coros y participando en los arreglos de los discos.

Desde Del 63 hasta El amor después del amor, participó en las grabaciones y giras por toda América y parte de Europa.

Como autor, sus canciones fueron grabadas por Juan Carlos Baglietto, Lalo de los Santos, María Rosa Yorio, y el mismo Páez. También grabaron sus temas, artistas de España como Marina Rossell, el grupo Buen Color, y recientemente el cantante venezolano-español Lino Martone, haciendo una excelente versión de Estoy hablando de ella.

Grabó 5 Cds como solista y fueron editados en varios países de América.
Radiofotos, Lejos de la ciencia, Revelando secretos y La calle de la salvación, todos para Warner Music Argentina. Este último grabado en New York con la producción artística de Fernando Kral, ingeniero de artistas de la talla de Talking Heads y Bon Jovi, por nombrar sólo algunos.
Luego grabó Debajo del agua, para Barca discos y fue editado en varios países de América.
En su discografía participaron talentosos músicos argentinos de la talla de Fito Páez, Guillermo Vadalá, Jota Morelli, Claudio Cardone, Mono Fontana, Claudia Puyó, Ariel Pozzo, Adrián Schinoff, Daniel Colombres, Palmo Addario y otros grandes instrumentistas.

Produjo grabaciones para Rubén Goldin, Certamente Roma, Adrián Abonizio y varios grupos y solistas de todo el país. Participó en grabaciones de Baglietto, Fabiana Cantilo, Luis Alberto Spinetta (la la la), La Torre (con Patricia Sosa), Coki and the killer burritos, y Patagonia reVelde, entre otros.

Entre sus temas más difundidos están Esperando por ti, Desde el Norte hasta el Sur, Estoy hablando de ella y El beso del adiós, ganador del premio CM al mejor video con el clip dirigido por el cineasta Héctor Molina.
Nominado a los premios ACE como mejor solista pop, ganador del MUSI 2003 en la misma categoría.

En el 2006 ideó y produjo artísticamente el ciclo de televisión llamado Cables cruzados, programa emitido por Canal 3 de Rosario que contó con la participación de reconocidos músicos argentinos como Litto Nebbia, Juan Carlos Baglietto, Rubén Goldín, Cielo razzo, Bulldog, Franco Luciani, por sólo nombrar algunos artistas, y que terminó con un programa especial dedicado a Lalo de los Santos y su tema de Rosario. En este último programa, Gallardo produjo una versión especial del tema con la participación de 15 músicos.

En el 2008 salió a le venta su última producción hasta la fecha, un CD de música y poesía, llamado Alquímica, basado en textos del poeta Fabricio Simeoni y con música de Gallardo, que contó con las voces del actor Darío Grandinetti, del escritor y dibujante Roberto Fontanarrosa, del cantante de Bersuit Vergarabat, Gustavo Cordera, la cantante Silvina Garré, Quique Pesoa, Carlos Resta, Mónica Alfonso y Daniel Querol.

Rata Blanca: Highway On Fire (single) (2002)



Primer single adelanto del esperado album regreso de Rata Blanca "El Camino Del Fuego" ("Highway On Fire") tras 4 años de la separacion en abril de 1998.

Este simple de coleccion (Collector's Item Limited Edition) editado en 2002
por el sello 'Nems Enterprises' solo para venta fuera de la Argentina,
contiene 3 temas de los cuales 2 estan cantados en ingles por el mismo
Adrian Barilari cantante original de la banda.
El tercer tema es instrumental y no se encuentra en la edicion del album
"El Camino Del Fuego" (2002). Incluye ademas un video clip del tema
"Volviendo A Casa" cantado en español.


01. BACK HOME ("Volviendo A Casa" english version)
02. MASTER OF THE HIGHWAY ("El Amo Del Camino" english version)
03. THE FIRE DANCE -instrumental - (non-album track)
04. BACK HOME (video clip spanish version)

LA BANDA:
WALTER GIARDINO: guitar
ADRIAN BARILARI: vocals
GUILLERMO SANCHEZ: bass
HUGO BISTOLFI: keyboards
FERNANDO SCARCELLA: drums
Cortesia de MarCan

Ratones Paranoicos - Raros Ratones (1995)


Edicion de lujo en digipak de 5 caras desplegable cuyo disco es importado 'Made in Usa' (picture disc) editado en 1995 por Del Cielito Records para conmemorar el decimo aniversario de la banda y de la publicacion de su primer album "Ratones Paranoicos" (1986).

Incluye en su mayoria versiones ineditas grabadas en 1984 para ser publicadas en su primer album de 1986, pero luego la banda no las utilizó y se utilizaron otras versiones tanto en la publicacion de ese primer album
"Ratones Paranoicos" (1986), como asi tambien en la publicacion de su segundo album "Los Chicos Quieren Rock" de 1988.
Las versiones contenidas en este CD son todas VERSIONES INEDITAS, nunca incluidas en ningun album, salvo la version de "Chica Cadaver" que es la misma version que se incluyo en el album "Ratones Paranoicos" (1986).

"Raros Ratones" incluye ademas 2 TEMAS TOTALMENTE INEDITOS, y que solo se encuentran en este CD; el primero es "Destruida Roll" y el otro es "Ya No Me Importa". (El tema "La Guerra Del Acido" de su album "Hecho en Memphis" (1993), solo figura en los creditos de las mezclas pero no fue incluida ninguna version de esa cancion en este CD).


NOTA ORIGINAL DE GUSTAVO GAUVRY INCLUIDA EN LA CONTRATAPA:

A diez años de la aparición del primer disco de los Ratones Paranoicos,
debut discográfico también para Del Cielito Records, quise publicar estos
originales de varios de sus grandes hits.
Con la certidumbre que dá el éxito, estas frescas versiones suenan demasiado
buenas para quedar en un oscuro estante del archivo de cintas, y creo que
es un justo homenaje para una banda, que desde hace 10 años no para de
entregar talento y sudor, a los chicos que quieren ROCK.-
GUSTAVO GAUVRY

01. DESTRUIDA ROLL (1989 tema inedito)*
02. RAINBOW (1984 version inedita)
03. DESCEREBRADO (1984 version inedita)
04. AHORA NO ES LO MISMO (MODA) (1984 version inedita)
05. MOVAMOS (1984 version inedita)
06. CAROL (CAROLINA) (1984 version inedita)
07. CHICA CADAVER (1985 del album "Ratones Paranoicos" (1986)
08. SLIDE (1984 version inedita)
09. YA NO ME IMPORTA (1984 tema inedito)*
10. SUCIO GAS (1986 version inedita)

BANDA:
JUANSE: voz y guitarra
SARCOFAGO: guitarra y coros
PABLO MEMI: bajo
ROY: bateria


Cortesia de MarCan (link y comentario)

Ethel Koffman - Lilá (1999)


1) Enemigos
2) Ambar violeta
3) Luces en la niebla
4) Ay! bruja, bruja, brujita, brujita
5) Las preguntas
6) Las tormentas
7) Tonada de luna llena
8) Cinco segundos
9) La herencia
10) Don dolón dolón
11) Desarma y sangra

De Revelación Cosquín en el 78 al Rosario Rock'83, de "Canto Simple" a "La Banda del Puerto" y aquella efervescencia rosarina registrada en disco a orillas del Paraná, junto a Nebbia, Baglietto y otros; de "Acalanto" y el disco "Desconcierto" (1988) al "Todo Beatles" del 2002 –guiños de Lucy desde el cielo y las cuerdas de Charly Pagura–; del "Sexteto Soleando" a los estudios con Electra Giró, Graciela Mozzoni, y las clases de armonía y guitarra con Eugenio Grande Castelli; de su primer disco solista "Lilâ" (1996), rayos de sol a la hora del sol, con arreglos de Leonel Lúquez y producción de Jorge Fandermole, concepto de música de cámara aplicado a la canción popular, con: Pagura en contrabajo, el mismo Lúquez en piano, Luis Giavón en oboe, María Jesús Olóndriz en violoncelo, y Marcelo Petteta en guitarra a las presentaciones con la, Orquesta de Cámara Municipal dirigida por Fernando Ciraolo. Y, entre febrero y mayo de 2005, la grabación de "Flor Verbena", su segundo disco, ahora con el cuarteto de Claudio Bolzani, Alberto Callaci, Charly Pagura y Javier Allende;
Ethel Koffman (Rosario, 1958) canta, siempre cantó, "sin brillos de más ni medias tintas" , Ethel Koffman canta poesía.

Aqui va este hermosisimo disco de Ethel Koffman. Contemporánea de la escena de (la trova?=etiqueta porteña para explicar quiénes catzo eran estos tipos), junto a Acalanto, Baglietto, Irene Cervera, etc. Y que hoy día sigue en Rosario cantando.

Cortesia de Federico

Fontova Trio - Rosita (1983)


Fontova es un guitarrista y cantante que lideró agrupaciones de humor y rock latino. La primera de ellas fue Fontova Trío, que contaba en sus filas a Carlos Mazzanti (bajo y coros) y Fena Della Maggiora (percusión y coros). Editaron el primer disco en 1982, con el hit "Me tenés podrido".
Con la incorporación de Daniel Melingo en vientos, editaron su segunda placa, "Rosita" (1983), pero Fontova lo disolvió para formar Los Sobrinos, con Alejandro Donés (teclados), Ricardo Olarte (percusión), Raúl Pugach (bajo) y Eduardo Rodríguez (percusión y batería).


1-Romance de Rosita
2-Como toca María
3-Si me quedo sin gomas
4-Canchis canchis
5-Mas clarito echale agua
6-Que viva la chacarera
7-Canción del indio triste
8-Virgen del Carmen
9-Que bien que vino
10-Que él cante las de él

Ricky de Flema: El último punk - Sebastian Duarte (2005)






Comentario tomado de:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-1762-2005-09-25.html

En el mítico compilado Invasión 88, primer registro conjunto de bandas punk en Argentina, había un tema especialmente rabioso. Se llamaba "Cáncer", el estribillo decía: "Cáncer, tengo tengo cáncer/ quiero quiero cáncer/ voy a morir de cáncer" y el cantante rugía y escupía las palabras de una forma que justificaba el nombre de la banda: Flema. Desde entonces, con idas y venidas, innumerables cambios de integrantes e intensidades varias, el grupo se convirtió en una leyenda del sur del conurbano, y por un tiempo fueron los favoritos de Cemento; los más salvajes de la escena punk, en varios sentidos los más destacables –por influencias musicales y una desazón irreproducible, sólo comparable a la de el grupo marplatense Loquero– y todo gracias a la personalidad, el incendiario carisma y el talento de su líder y alma mater, Ricky Espinosa. El libro de Sebastián Duarte Ricky de Flema: El último punk tiene una urgencia a la altura del personaje que retrata. Construido con obsesivo detalle en cuanto al material de archivo, con letras y entrevistas a amigos (como Cristian Aldana de El Otro Yo, en una charla brutalmente sincera), compañeros de banda y hasta algunos famosos que frecuentaron a Ricky (desde Ricardo Iorio hasta Mario Pergolini) hay algo de necesidad de registro de una escena y una época; porque no sólo es fascinante el fugaz y en ocasiones brutal recorrido de Ricky, sino también esos bares de Avellaneda, las calles y comisarías de Valentín Alsina, las reuniones de jóvenes punks que se llaman Cabezón o Juan Falopa en Plaza Alsina, llegados desde Dock Sud o Gerli.

Ricky, músico intuitivo, frontman desprejuiciado que no temía maquillarse o incluso dejarse retratar con pins que decían "gay power", aparece en estas páginas en toda su complejidad: débil, voraz, adicto, romántico, querible, francamente insoportable, autodestructivo y teatral hasta la sordidez. Los amigos ofrecen testimonios como éstos: "Una vez fue al puntero y le dijo: '¡Dame todo! ¡Quiero todo!'. Le dieron merca, pepa, faso. Después fue a la esquina y vomitaba. Decía: '¿A ver qué comí?'. Y se lo volvía a tragar". Pero además de la vida bandida, Duarte se ocupa de remarcar la importancia musical de Ricky: su trabajo en Flemita, un grupo que insólitamente grababa y tocaba temas de bandas punks casi desconocidas a modo de desinteresada difusión, o el gran logro de Vida espinosa (1999) su disco solista, autobiográfico y una de las obras más extrañas del rock nacional.

Ricky falleció a los 34 años el 30 de mayo de 2002: se arrojó de la ventana de un 5º piso de un monoblock en el Barrio Güemes: antes, había estado jugando a la Playstation y tomando alcohol fino. Fue velado en el patio de la casa de su hermano, en Gerli, porque los dueños de la casa funeraria le cerraron la puerta a la familia por temor a "desmanes" de sus fans. Todos los 30 de mayo aún se reúne gente ante el nicho que guarda sus restos en el Cementerio de Avellaneda.


LINK: http://rapidshare.com/files/366711573/El___ltimo_Punk-Ricky_De_Flema-Sebasti__n_Duarte.rar

Cortesia de Horacio Traversaro

Raul Porchetto - Simples (1973-1975)



01 Miguel se volvió loco
02 Luisa sale
03 Amame nena
04 Canción para un hijo resfriado

Raul Porcheto luego del exito de Cristo rock vio cerradas las puertas para la concrecion de un nuevo trabajo. Sin embargo siguio tocando y formo el grupo Reino de Munt, junto a Gustavo Bazterrica y Alejandro Lerner , entre otros.
Paralelamente edito dos simples. Miguel se volvio loco/ Luisa sale
(1973) y Amame Nena/ Cancion para un hijo resfriado (1975), cuando se va a unir a Sui, Yorio y Gieco para formar Porsuigieco.
En 1976, sera editado su segundo album solista.

ADELLA lanza su EP debut “Rock and Love”


GENTIL IRREVERENCIA presenta el primer EP debut de la guitarrista, cantante y compositora ADELLA, titulado "Rock and Love".

Este EP presenta cinco canciones:

1. Creador
2. Duele
3. Escúchame
4. El Amor Deja Ir
5. Inmunizándome


Participan de dichas canciones: Hernán Gravelloni y Pulga Luciani en bajo, Nico Raiman y Timoty Cid en batería, Diego Blanco, Diego Ortells y Juan Pedro Ohoteguy en teclados, el gran Coyote Damiani en segunda guitarra en el tema "El Amor Deja Ir" y la propia ADELLA en guitarras, coros y voz principal en todas las canciones.

El primer single es la canción "Creador" cuyo video fue dirigido por Carlos Olivan, quien ha trabajado antes en video de distintos artistas como Catupecu Machu entre muchos otros.

"Creador soy yo.", afirma ADELLA y continua diciéndonos: "Creador es la evidencia de mi búsqueda personal. Llore y busque en todos los rincones. Fui espectadora de películas ajenas, fui victima del mundo sin darme cuenta que podía decidir cada cosa que sucedía. Durante años sufrí mi autoboicot. Ahora, la cuestión de la vida esta en elegir de que lado de la película quería estar; de espectador o protagonista. Ahora mi película tenia que ser la mejor de todas. Al fin podía ver / ya no era la nube / pude bajarme y dejarla ir / Había despertado" canta ADELLA desde su primer single "Creador". Y continua diciendo: "Me di cuenta que en cada lamento perdía la mitad de la energía, entonces empecé a buscar solo resultados en vez de excusas y a tomar la vida como un juego donde mi obligación es vibrar; sino vibro es la señal de que algo debo cambiar sin culpas ni explicaciones. Hoy todo lo que sucede tiene que ver conmigo y me gusta. SI me vienen a buscar estoy lista y al día. Se que Soy quien Quiero Ser"


Ingresa a: http://www.gentilirreverencia.tumblr.com / y podes ver el video de "Creador" de ADELLA dirigido por Carlos Olivan.

domingo, 21 de marzo de 2010

Vox Dei - Es una Nube, no hay duda (1973)



Es una Nube, No Hay Duda (W. Quiroga) - 5:11
El Faisán y la Codorniz (R. Soulé) - 4:58
Es Así y No Hay Nada Que Hablar (R. Soulé) - 3:57
Loco, Hacela Callar (W. Quiroga) - 3:39
La Verdadera Historia de Sam El Montañes (R. Soulé) - 3:28
Prométeme Que Nunca me Dirás Adiós (R. Soulé) - 3:34
Por Sobre el Monte, Encima del Mar (R. Soulé) - 4:12
El Mañana es Otra Historia (W. Quiroga) - 5:54

Es una Nube, No Hay Duda es el sexto album de la banda , y el primero por CBS.

Willy Quiroga (bajo y voz)
Ricardo Soulé (guitarra,teclados, armonica y voz)
Rubén Basoalto (bateria)

Vox Dei es una banda argentina , procedente de Quilmes (Gran Buenos Aires) y activa desde 1967.
Su éxito Presente (El momento en que estás) ha sido considerada la séptima mejor canción de la historia del rock argentino por la cadena MTV y la revista Rolling Stone, en tanto que Libros sapienciales fue considerada la Nº 16, por el sitio Rock.com.ar.

Su ópera rock La Biblia ha sido incluida como Nº 14 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores álbumes del rock argentino.



Vox Dei es una de las bandas fundacionales del rock nacional cuya trayectoria se extiende hasta el presente, con varias idas y vueltas a lo largo de la más de 40 años. Entre sus hitos más importantes se destacan el haber llevado a cabo la importante empresa de haber realizado una obra conceptual en base a los textos de la sagrada escritura: La Biblia. La banda se formo alrededor del año 1967, con Ricardo Soule y Willy Quiroga en la ciudad de Quilmes bajo el nombre de Mach 4 cuyo repertorio estaba integrado por temas de The Beatles, The Rolling Stones, The Kniks y The Byrds. El grupo cantaba en inglés y pronto registraron un simple todavía bajo el nombre de Mach 4 al que ya se habían sumado Godoy y Rubén Basoalto, con la característica particular que Ricardo tocaba el bajo y Willy la guitarra que luego intercambiarían. Luego de un show en Macu en Quilmes los productores Jorge Álvarez y Pedro Puyo les proponen grabar unos simples en su sello discográfico: Mandioca, pero debían cantar en castellano. Así sobre la marcha cambian el nombre a Vox Dei que seria su marca registrada a lo largo de toda su trayectoria musical. Luego de cantar en el Teatro Payro junto a Piel Tierna otro grupo del momento, Luis Alberto Spinetta que estaba entre el publico los felicita pero no entiende como teniendo todo un lenguaje para cantar no lo hacían, automáticamente traducen la letra de Bitter sugar a “Azúcar amargo” que se convertiría en uno de sus primeros temas editados por Mandioca bajo el número MS009, cuya cara B era “Quiero ser”.

Contraluz - El pasaje (2000)



El grupo Contraluz, una de las bandas pioneras de la década del 70, se ha reunido nuevamente después de 25 años. En septiembre del 2000 editó un nuevo CD denominado "El Pasaje", que tiene una estructura de rock sinfónico.
El primer trabajo del conjunto fue el LP "Americanos", editado por EMI en 1973. Los temas más conocidos de aquel material fueron "Indios sin prisión" y "La sarna del viento", donde se fusionaban las estructuras del rock con reflejos de la música folklórica.
La formación del 2000 conserva a 3 integrantes históricos: Carlos Barrio (guitarras), Néstor Punsi Barrio (batería) y Freddy Prochnik (bajo). En esta nueva etapa se incorporó Jaime Fernández Madero (teclados y voz). La propuesta de "El Pasaje" combina las viejas características del grupo con arreglos más elaborados y complejos.
En el 2003, y de forma también independiente, editaron "Ramos generales", presentado en el Teatro La Máscara, de Capital.


Discografía
Indios sin prisión (simple), 1973
Americanos, 1973
Harvest (simple), 1974
El pasaje, 2000
Ramos generales, 2003

Vandera - Todoloquequierashacer (1999)



1-TODOLOQUEQUIERASHACER
2-MARINA´S WAVE
3-BABY
4-NOCHEDIA
5-CORAZON DE METAL
6-NAVEGAR
7-ESTRELLA
8-VIDACLIP
9-VOY
10-EL SECRETO DE VICTORIA
11-TANTO PEDIR
12-BIENVENIDA
13-TROPICO
14-QUEBRADOS EN EL SILENCIO.


Carlos Vandera, cantante y compositor, comenzó con la banda Certamente Roma con la cual editó el álbum DESPUES DE LA GUERRA, de gran repercusión en la escena local.
Ya como solista edito DINERO A TUS PIES por DBN y TODOLOQUEQUIERASHACER por EPSA. Integrante de la banda de FITO PAEZ.

Vandera, músico rosarino, compositor de canciones. Certero y preciso. Es una clase de sobriedad y calidad.

Este disco es un poco más elaborado y con mejor sonido que el anterior publicado , hay una version de Quebrados en el silencio de Certamente Roma.

Cortesia de Rafael Bossini

Luis Alberto Spinetta - El Album (1988)



LADO 1
No Te Alejes Tanto De Mi
Maribel Se Durmio
Mapa De Tu Amor
Resumen Porteño
Ludmila
Este Es El Hombre De Hielo
Camafeo

LADO 2
Alfil, Ella No Cambia Nada
Una Sola Cosa
No Seas Fanatica
Ropa Violenta
Rezo Por Vos
Cuando El Arte Ataque
Jabalies Conejines

Recopilacion editada por Interdisc (Comprada por Polygram) ,en epocas de crisis de vinilo, y cuando el Flaco ya estaba en otra grabadora (Del Cielito).
Incluye temas de Jade, como solista y del proyecto con Fito Paez (LaLaLa)

Nunca reeditado en CD.

LINK ALTERNATIVO

Simio - Bailando en la oscuridad (1998)



Jorge Castro
Batería, teclados y voz

Lito Castro
Programación, teclados, samplers y voz

Marcelo Chaves
Guitarra y voz

Grabado y mezclado en julio y agosto de 1998

Riki, quien nos envia este disco comenta:


"Había leído en Rolling Stone cuando salió el disco que tenía algo de Don Cornelio, entre sus influencias, tal vez se percibe un poco en las voces. Con una base electrónica (programaciones y samplers), a diez años podemos decir que se escucha bastante vigente. "


01-La voz
02-Viejos zapatos
03-Quiero bailar contigo en la oscuridad
04-Canción ida
05-Aventurero
06-Dormir
07-Tela de traje gris
08-Llamaradas
09-Prostituta
10-Madi

Miguel y Eugenio - En junio (1972)



Respuestas que hoy quisiera
Pero en junio
Muertes pasajeras
Sol indio
Cuando sea libre
Nuestro valle claro
Interior
Antes que llegues
Nacerás
Canción para el que anochece
Amigo clandestino

Eugenio Pérez: guitarra y voz
Miguel Pérez: guitarra y voz

Los hermanos Miguel y Eugenio Perez lograron participar del Acusticazo de 1972 luego de casi dos años de presentar sus canciones folk en Castelar y en la Capital. Con la colaboración de León Gieco, Raúl Porchetto y Litto Nebbia editaron el disco debut en forma independiente. En 1975 sumaron a sus dos hermanos menores y le dieron forma a Aucán .

Discografía
En junio, 1972

Cortesia de Gus

Pescado Rabioso - Pescado 2 'El Libro de Pescado Rabioso' (1973)


El Libro de Pescado Rabioso, el que alguna vez acompañó al disco "Pescado 2" en su primera edicion de vinilo.


Para disfrutarlo...


Pescado Rabioso fue una banda argentina de rock-blues, liderada por "el flaco" Luis Alberto Spinetta y acompañado por el baterista Black Amaya y el bajista Osvaldo "Bocón" Frascino. Formada en 1971, se disuelve en 1973, habiendo pasado por ella el teclista Carlos Cutaia y David Lebón en sustitución de Frascino. A pesar de haber durado poco tiempo, su estilo y originalidad musical generó una revolución en el rock argentino, dejando una huella indeleble en el mismo.

Badú Pop presenta su disco debut "Naturaleza Digital"


BADÚ POP PRESENTA SU DISCO DEBUT:

NATURALEZA DIGITAL

http://www.badupop.com.ar/

Con más de 8 años de trayectoria, el trío santafesino, consolida su postura ante el estilo pop con matices electro. Badú Pop presenta su primer disco con producción independiente grabado en su propio estudio Abula Multimedia.
El disco está compuesto por 12 temas entre los que se destacan “Quiero ser”, “Y te encontré”, “Destino” y el primer corte de difusión: “Bailás”.
Además, el video clip oficial de “Quiero ser” ya fue grabado y será presentado en el mes de abril.
En vivo, Badú se caracteriza por una fusión cuidada de sonidos digitales y análogos, anclados a imágenes y animaciones, que junto a la puesta en escena, aseguran un poderoso show que moviliza más de un sentido.

La presentación de “Naturaleza digital” en Buenos Aires, será el día viernes 16 de abril a las 23 Hs. en Mitos Argentinos.

Ficha técnica:
Grabado entre Noviembre de 2007 y Julio de 2008 en AbulaRec y El Rey Recording.
Mezcla y masterización: Ignacio Sörenson / Federico Teiler.
Producción general y artística: Badú / AbulaMultiMedia.
Letras: Rodrigo Godoy
Arte y diseño: AbulaDG a cargo de Edgardo Lostia
Fotografía: Martín Gaggiamo / Rodrigo Ignacolo
Músicos invitados: Rocío Escudero (voces en Bailas) / Romina Rodriguez (flauta traversa
en Destino) / DJ Xethis (*Remix de temas 11 y 12, www.xethis.com.ar)

Integrantes:
Rodrigo Godoy: Voz- Guitarras (28)
Edgardo Lostia: Baterías - Coros – Secuencias (26)
Ignacio Sorenson: Guitarras - Programaciones (24)
Historia:
Badú nace en noviembre de 2001 en la capital de la provincia de Santa Fé. Además de los años de trayectoria en la escena musical, cuenta con más de 70 shows en la ciudad y alrededores y 5 giras consecutivas (2004, 2005, 2006 , 2007 y 2008) en distintas localidades del interior del país.
Entre sus presentaciones se destacan las que realizan dos veces al año en el Auditorio ATE (Santa Fé) su participación en los festivales Pre-Cosquín(2007), Rock del Valle (Mina Clavero, 2008) y Music Sound (Santa Fé) en el que fueron elegidos finalistas por el público (2010).
Discografía:
- Demo 2003
- EP 2004
- Disco 2008. Naturaleza digital.


http://www.badupop.com.ar/
www.myspace.com/badupop
www.facebook.com/badupop

miércoles, 17 de marzo de 2010

Los Violadores - Y que dios nos perdone (1989)



Contra la pared
Ellos son
Morirás nacerás
Soy tu jinete (T.T. Riders)
Existirás
Aunque se resistan
La caída de la luna
Enemigos
Vamos a arder a medianoche

Los Violadores es una de las primeras bandas de punk con repercusión masiva de la Argentina y Latinoamérica.


El grupo nace como derivación de "Los Testículos", banda germinal fundada por Pedro Braun (Hari-B), autoproclamado 1º Punk de Argentina en una carta de lectores publicada en Pelo a comienzos de 1978. Pedro acababa de volver de sus acostumbradas vacaciones europeas, donde visitaba a la familia de Polonia, y había pasado por Londres. Llegó con una gran variedad de discos de Punk, de grupos aquí casi desconocidos en esas épocas tales como: Sex Pistols, The Clash, Stranglers, The Jam, Ramones, etc. Para él, que luchaba por dominar la guitarra, el descubrimiento de este estilo musical fue toda una epifanía. Como respuesta a esa primera carta apareció Sergio Gramática y toda una cohorte de aspirantes a punk (Beto Mafioso, SS Genocida y otros). Pil y Stuka aparecerán algo más tarde. Robert Zelazek era otro pibe hijo de polacos, igual que Pedro, que se conocían desde la infancia, y a falta de parentesco se consideraban "primos polacos". Cuando arrancan Los Violadores, Robert se incorpora a Trixy y los Maniáticos, otra de las bandas surgidas en esos tiempos del protopunk. En esa época Stuka frecuentaba el circuito del Café Einstein tocando con Geniol con Coca, Sissi Hansen y Claudio Moure.

Aunque comenzaron a tocar a principio de 1980 en pequeños reductos underground, dando su primer recital en julio de 1981, Recién en 1983 logran editar su primer disco de nombre homónimo, gracias a Michel Peyronel baterista de Riff, momento en el cual Stuka (anteriormente bajista) pasa a ocupar el lugar vacante dejado por el guitarrista Hari B. y Robert "El Polaco" Zelazek se incorpora en el bajo. En los primeros años de su carrera, la censura les prohibió el nombre y se hacían llamar "Los Voladores".

La banda denota claramente su postura "anti dictadura" en su primer disco grabado entre Mayo y junio de 1982 durante "La Guerra de Malvinas" y editado recién en 1983, con el tema número 7 del lado B llamado "Represión". Su primer gran éxito, fue "Uno, dos, ultraviolento", del disco Y ahora que pasa, eh? de 1985, con palabras Nadsat extraídas del film La Naranja Mecánica. Con la salida del disco "Fuera de sektor" en 1986, el grupo se consagra en países como Chile y Perú. Este disco se caracteriza por un estilo diferente al de los anteriores, con presencia de teclados y un sonido parecido a bandas como The Cure.

En 1987, sale Mercado Indio retomando el sonido de sus primeros discos, con canciones como: Bombas a Londes, Violadores de la Ley y Mercado Indio. En 1989 editan "Y que Dios nos perdone",con un tema dedicado al juez federal Alberto Piotti, este tema se llamó "Contra la pared", Piotti fue el encargado de encarcelarlos luego de una razzia ilegal realizada en el boliche Látex de San Miguel (Provincia de Buenos Aires. Allí se encontró Cloruro de amonio(sustancia utilizada para el humo que se usa en el escenario)que fue señalada equívocamente como cocaína, por lo que debieron pasar varios días a la sombra y soportar los titulares de diarios y revistas, que los acusaron sin fundamentos. Luego Gramátika abandona la banda y se incorpora al grupo Sergio Vall El día 18 de agosto de 1990, tocan en el Estadio Obras Sanitarias de la Capital Federal, con el motivo de editar un disco en vivo, este disco se tituló "En vivo y ruidoso" y donde la banda interpreta junto al tenor Carlos Darío Saidman, una versión implacable de la "Novena Sinfonía-Oda a la Alegría" de Ludwig Van Beethoven.

A partir de allí, las diferencias internas entre Pil/Stuka/El Polaco Zelazek, hicieron que la banda se fuera quebrando lentamente. Esto se lo puede notar en el disco "Otro festival de la exageración" de 1991, un disco que no obstante tiene muy buenas canciones, tales como "Ruidos" y "En el circo".

La banda, tuvo su primer quiebre en el año 1992, despidiéndose en 2 shows en el Estadio Obras Sanitarias los días 19 y 20 del mes de Junio del corriente año, con varios invitados y con el grupo inglés U.K. Subs, estos la primera fecha cerrando el show y al día siguiente siendo teloneros. Este quiebre(que duraría 3 años) por diferencias entre Stuka y Pil Trafa que ya eran insostenibles. De esta separación Pil Trafa creó el grupo Pilsen junto al "Tucán" (guitarra), Biko (bajo) y Sergio Vall (batería).
Esta formación grabó un solo disco titulado "Bajo otra bandera". Grabaron 2 canciones en los estudios Synth de Río de Janeiro en en enero de 1993 junto a Ronald Biggs (el histórico ladrón de trenes), que trabajo con los Sex Pistols. Hicieron otras canciones junto a Campino de Die Toten Hosen y participaciones en la guitarra de Steve Jones de los Sex Pistols. Otros temas los grabaron en el boliche Halley Rock Club en el mismo año. Al año siguiente, vuelve Pilsen, quedando Pil en la voz y 4 chicos de Villa Urquiza, llamados "Vejez prematura", y con esta formación grabaron su segundo disco "Bestiario", producido por Steve Jones. Stuka armó Stukas en Vuelo, colaborando en su primer disco Alejandro Seoane y Sissi Hansen("Stukas en vuelo" 1992 e "Interzona 66" 1994).

Volvieron a finales de 1995 (15 y 16 de diciembre de 1995 en Cemento), cuya formación fue Pil Trafa (voz), Polaco Zelazek (bajo), Anel Paz (guitarra) y Adrián "Negro" Blanco (batería).

La formación volvió a cambiar en el 2001 , integrada por Pil (voz), Stuka (guitarra), El Niño (bajo) y Sergio Vall (batería). Editaron "Lo mejor de Los Violadores" 2002, un disco de temas clásicos de los primeros 3 LP pero reversionado. Pil dijo en una entrevista, que lo hicieron porque sentían un gran vacío de los primeros 3 discos, ya que resultan difíciles de conseguir en las bateas. Ya sin Stuka (reemplazado por "El Tucán" en el 2004 cuando la situacion fue insostenible), editan el EP "Y Va Sangrando" (2004) a través del sello independiente Label Record compuesto por 6 canciones y "Bajo un sol feliz" (2006) nuevamente por una multinacional, EMI.

En Noviembre del 2009 salió el disco titulado Rey o reina, el mismo cuenta con 13 canciones, en la cuales se destacan, Bombas de gas, Fashion revolution y Operación no me olvides entre otras. En la canción Fashion revolution participa Chizzo, Vocalista y guitarrista de La Renga. El disco contó con la producción artística de Martín Carrizo (ex ANIMAL).

Contraluz - Ramos generales (2003)




01.- Surge
02.- El regreso del hijo prodigo
03.- Vuela viento
04.- Llevo...a mi padre
05.- Toribio el pintor
06.- El abismo
07.- Vida en el desierto
08.- Aconcagua
09.- El despertar de la bestia

El grupo Contraluz, una de las bandas pioneras de la década del 70, se ha reunido nuevamente después de 25 años. En septiembre del 2000 editó un nuevo CD denominado "El Pasaje", que tiene una estructura de rock sinfónico.
El primer trabajo del conjunto fue el LP "Americanos", editado por EMI en 1973. Los temas más conocidos de aquel material fueron "Indios sin prisión" y "La sarna del viento", donde se fusionaban las estructuras del rock con reflejos de la música folklórica.
La formación del 2000 conserva a 3 integrantes históricos: Carlos Barrio (guitarras), Néstor Punsi Barrio (batería) y Freddy Prochnik (bajo). En esta nueva etapa se incorporó Jaime Fernández Madero (teclados y voz). La propuesta de "El Pasaje" combina las viejas características del grupo con arreglos más elaborados y complejos.
En el 2003, y de forma también independiente, editaron "Ramos generales", presentado en el Teatro La Máscara, de Capital.


Discografía
Indios sin prisión (simple), 1973
Americanos, 1973
Harvest (simple), 1974
El pasaje, 2000
Ramos generales, 2003

Juanma Pigoni - Mi inspiracion perfecta (2010)



El primer disco de este cantante Chaqueño, con canciones propias y musica creada por el.
Letras profundas, tocando siempre el tema del amor, la pasión, la lejanía y los engaños...

Pero siempre apostando a un pronto regreso del amor perdido!

Reseña:

Comenzando por la "BANDA ARIES", incursionando en las melodias parecidas al Grupo Maná, tocando sus letras escritas por él, pegándo con su primer gran exito en las radios locales como: "Me Gustas Tanto", y el temazo "Tu Estas Ahi", con la banda completa, bajo la dirección de Luis Kiverling y coros de Ana Cayré, dándole un toque Arjonésco pero siempre tratando de mantener su propio estilo con las canciones...

De alli pasó a estar solo para grabar sus temas en Audios-Maika y generar el primer demo presentación, con el cual sonó en todas las radios Chaqueñas con el Hit: "Tengo", luego continuó con "Búscame", "La Vida Se Vive Una Vez" entre otros.

Tres CD's para bajarlos, tenerlos y guardarlos! El disco de "ARIES", el disco grabado en Audios-Maika "Mi Inspiración Perfecta" y el disco demo con los temas en "acústico" de Audios-Maika.


Juanma Pigoni - "Mi Inspiración Perfecta" (Disco de Estudio)

01- La Vida Se Vive Una Vez
02- Búscame
03- Solo Juegas Conmigo
04- Tengo

DOWNLOAD:
http://www.4shared.com/file/215957631/4e1e5e49/JuanmaPigoni_EstudioMaika.html

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Juanma Pigoni - Grupo ARIES

01- Me Gustas Tanto
02- Tu Estas Ahi

DOWNLOAD:
http://www.4shared.com/file/218065082/9b1f28d9/Aries.html


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Juanma Pigoni - Demos (Acusticos)

01- Ya No Se Que Hacer
02- Dime Yu
03- Duele
05- Mi Inspiracion Perfecta
06- Mi Primer Amor
07- Mientras Yo Siguo Aqui
08- No Te Podre Olvidar
09- Se Me Muere El Alma
10- Un Beso Tuyo

DOWNLOAD:
http://www.4shared.com/file/215967586/7668d6a8/JuanmaPigoni_Demos.html

Cortesia de la gente de AUDIOS MAIKA http://www.audiosmaika.blogspot.com/

Bestial - Mundo suicida (1995)




1. Mundo Suicida 05:05
2. Clamando Justicia 05:07
3. Miseria Humana 03:41
4. Sangrante Realidad 05:29
5. Despreciable Traidor 03:05
6. Sin Salida 04:58

Pollo - Guitarra, Voz
El Morocho - Bajo
Gabriel "Gallo" Fasciolo - Bateria
Guly - Guitarra

Segunda produccion de esta banda metalica, oriunda de Hurlingham.

Cortesia de Guillermo Araoz

Trauma - Interna-Mente (1996)




1. Gris 05.07 04:26
2. Un Extraño Placer 03:58
3. Interna-Mente 03:26
4. Despertar 03:36


Fernando Rivao - Guitarras, Voz
Leandro de Rosa - Guitarras
Esteban Mardaraz - Bajo
Donato de Palma - Bateria

Segundo registro editado en cassette de esta banda metalica fundada en 1990.

Los Romeos- Tirame un salvavidas (1994)


Claudio Batista: bajo
Clea Torres: saxo
Gustavo Virgilio: batería
Marcelo Pelater: saxo
Pablo Sbaraglia: teclados y voces
Sergio Nacif: guitarra y voz

Este proyecto nació en 1989 y se cristalizó en 1992, cuando Nacif y Pelater (ex Alphonso S'Entrega) se juntaron con Pablo Sbaraglia (asiduo colaborador de Man Ray). Con varios demos en su haber, llamaron la atención del conductor radial Bobby Flores, quien popularizó el hit "Basura", corte difusión del debut discográfico. Este álbum fue producido por Rinaldo Rafanelli.

Sbaraglia y Nacif se repartieron la responsabilidad de las composiciones. «Las mías son pequeñas historias con pinceladas de heroína», explica el guitarrista. «Yo escribo cosas más personales y profundas: hipersensibles», replica el otro. Telonearon a los Simply Red y Durán Durán, a mediados del '93.

El segundo álbum ("Tirame un salvavidas", 1994) muestra cambios en la banda: Martín García Reynoso suplantó a Sbaraglia y Rafanelli tuvo una participación más activa. Hilda Lizarazu (Man Ray) fue la estrella invitada.

Vandera - Dinero a tus pies (1992)




sera mejor no dormir
caen las bombas
cancion recuperada
no recuerdo
imagine (lennon)
dinero a tus pies
cada noche
nadie sabe
calle de la decepcion
luces
ver
te persigo

bonus tracks:
los tiempos
las dudas
malas noticias


Carlos Vandera, cantante y compositor, comenzó con la banda Certamente Roma con la cual editó el álbum DESPUES DE LA GUERRA, de gran repercusión en la escena local.
Ya como solista edito DINERO A TUS PIES por DBN y TODOLOQUEQUIERASHACER por EPSA. Integrante de la banda de FITO PAEZ.

Vandera, músico rosarino, compositor de canciones. Certero y preciso. Es una clase de sobriedad y calidad.

Cortesia de Rafael Bossini


LINK ALTERNATIVO

Charly Garcia - Garcia 87.93 (1994)






1. No Voy En Tren (3:06)
2. Fanky (4:46)
3. De Mi (2:55)
4. Me Siento Mucho Mejor (3:05)
5. Tu Amor (3:09)
6. Rap De Las Hormigas (3:15)
7. Rezo Por Vos (4:32)
8. filosofia barata y zapatos de goma (3:58)
9. buscando un simbolo de paz (4:45)
10. Hablando A Tu Corazon (4:17)
11. Fantasy (3:03)
12. En La Ruta Del Tentempie (4:19)

Un compilado de Charly que fue el primer compilado que editó Sony en CD desde que Charly empezo con ellos.
Incluye temas de parte de la religion,como conseguir chicas,filosofia barata y zapatos de goma y los dos "tangos".

Cortesia de Daniel Termine

domingo, 14 de marzo de 2010

Pelvis - Indomables (1992)



1.a las ocho,rock and roll
2.sexy
3.llegar a mi
4.quitale esas sucias manos de encima
5.tal vez sea un centimental
6.indomables
7.quebrado
8.vestida para matar
9.tierra prometida
10.nacidos para rodar
11.presumida
12.no me rendire
13.paseando en limousine
Loquillo: batería
Danny Burton: guitarra
Rony Bar: bajo y voz

Originariamente formado como trío en 1985, Aldo McCrina (en guitarra y voz), Rony Bar (en bajo) y Loquillo (batería) hicieron un culto del rockabilly. Bautizados de esa forma en honor a Elvis, con la incorporación de Danny Sommers en saxo en 1986 se lanzaron a tocar en cuanto show le ofreciesen.
Mundi Epifanio, manager de V8 y Los Violadores, les ofreció grabar un disco luego de presenciar un recital de la banda. Así llegó la primera placa en 1987, que tuvo en "Frívola" al hit de mayor difusión radial.
Pelvis fue destacado por la crítica luego de su show en el Festival "Rock por la Vida" en el Estadio Obras, y junto a bandas de la talla de Virus, Los Violadores, Divididos y La Portuaria.
El segundo álbum fue producido por Sandro y grabado en los estudios que el Elvis argentino poseía en Banfield, todo un orgullo para la banda. Y como si eso fuera poco, cantó el tema "Quiero ser un rocker (Hound Dog)".
"Indomables" fue el título de la tercera placa del grupo, producida en forma independiente en 1992. Este material fue presentado durante todo el verano de ese año, en Villa Gesell, junto a varios invitados: Moris, Héctor Starc, Alejandro Medina, entre otros.
Con más de 300 actuaciones en vivo, la banda decide separarse en el verano del '93. Tras el fallecimiento de MacCrina en febrero del '96 y el retiro de la música de Danny Sommers, los ex-Pelvis retomaron sus carreras, en forma separada. Rony Bar crea Los Dinosaurios y Loquillo funda Patricias Argentinas. Pero en septiembre del 2000 se juntaron para la segunda etapa de la banda: Danny Burton se convirtió en el nuevo guitarrista.
El debut de esta versión Siglo XXI fue el 13 de diciembre del 2000 en el Club del Vino de Buenos Aires. Ese verano grabaron "Baby doll", el primer videoclip de Pelvis. Grabaron "Pelvis is back", con diez temas de puro rockabilly.
En el 2001 se exiliaron en España, concretamente en la provincia de Avila, con un bajista español de nombre Antonio Romina.

Discografía
Pelvis, 1987
Pelvis II, 1990
Indomables, 1992

Suarez - Hora de no ver (1994)


Formados en 1990, editaron 3 discos y aparecieron en varios compilados. Cultores de una suerte de pop-rock experimental, sus shows se caracterizan por dar lugar tanto a canciones sumamente pop, como a temas más
extremos -sonoramente hablando-, y por los cierres o comienzos con altos decibeles, acoples varios y sucesivas capas de sonidos chirriantes.

Rosario Bléfari Guitarra y voz
Fabio Graf Bajo
Gonzalo Córdoba Guitarra
Diego Fosser Batería
Marcelo Zanelli: guitarra

Cortesia de Federico

Los Empleados - Experimentando nuevas realidades (2009)



Elbaraba, miembro del grupo nos envia la info, y nos dice:

" somos "los empleados" una banda de indie rock de tucuman, argentina, estamos difundiendo nuestro 2do. disco "experimentando nuevas realidades", 6 canciones grabadas en vivo en nuestra sala de ensayo, durante el solsticio
de verano el 21 de Diciembre de 2.008.
En octubre de 2009 fueron producidas y editadas por yoconvoz discos (www.yoconvoz.com.ar ). "

Se puede descargar el disco de este link:
http://www.losempleados.net/experimentandonuevasrealidades.zip

o escucharlo online aca:
http://www.losempleados.net
http://soundcloud.com/losempleados/sets/los-empleados-experimentando-nuevas-realidades

contacto:
www.losempleados.net
www.facebook.com/somoslosempleados
www.myspace.com/losempleados
losempleados@gmail.com

Luis Alberto Spinetta - Don Lucero (1989)



01. Oboi
02. Fina ropa blanca
03. Wendolin
04. La melodía es en tu alma
05. Divino presagio
06. Un sitio es un sitio
07. Es la medianoche
08. Un gran doblez
09. Cielo invertido

En 1989 Spinetta edito un disco con una buena simbiosis entre lirismo y tecnologia.
Un disco cuyo arte de tapa contiene un dibujo original hecho por Luis (como en Almendra I) pero esta vez con una computadora 'Amiga' ( por entonces, lo más avanzado que existía en diseño gráfico y digital.
El vinilo de esta produccion tenia 2 campos muy bien delimitados: El lado A 'soft', y el B 'duro'.

El componente electronico y moderno de fines de los '80 se adapta muy bien a lo que quiere Spinetta, y es por eso que 'Don Lucero' es un muy buen disco, aunque sera una etapa de transcion hacia su nuevo material.


Guitarras, voces y programación: Luis Alberto Spinetta.Bajo: Javier Malosetti.
Teclados: Juan Carlos 'Mono' Fontana.
Guitarras: Guillermo Arrom.
Batería: Jota Morelli.
Teclados y programación: Horacio 'Chofi' Faruolo - D.Gutman

Run Run - En plan cocodrilo (2005)




1-estrategias
2-barajas
3-alfombra magica
4carillion
5-piano corto
6-valentine
7-joy
8-patas de tigre
9-en plan cocodrilo
10-swing my feet again
11- jueves 1
12-todos desnudos

Musica escrita y producida por F.Weiss y Tanox (aka Guillermo Piacenza, multiinstrumentista de ALTOCAMET) .
Masterizado por Silver City (J.Sanza & F.Pulichino) en The Sweat Shop, Leeds, Inglaterra.
arte y diseño por carlos del rio y demian adrox

Cortesia de nocturne pearl , que nos comenta:

"Este es un disco practicamente inconseguible hoy en dia, no se si por una cuestion de distribucion o por que se agoto.lamentablemente no gozo de la difusion que se merecia y seguramente con el correr de los años se lo valorizara.
el album es excelente: una extraña rareza de electronica, dub, pop y una patina poquitin dark y melancolica, perfecto para escucharlo bien distendido.algunos temas son bailables pero la mayoria requieren de bastante atencion debido a la cantidad de detalles muy bien logrados de la produccion."

Tiempo de Rock - Sueños (Simple) (1974)





"Sueños(Megalomanías).
"Al Sol"


Saúl Garber/Guitarra-Armoníca-Voz.
Artigas Silvestro/Bajo Eléctrico.
Alejandro Langelotti/Batería.
Raúl Yafe/Guitarra Solista.

Primigenia banda de rock uruguayo, muy influenciada por lo que pasaba del otro lado de la orilla...

Resonantes - Resonantes (1994)


Resonantes, uno de los grupos más sofisticados de la llamada movida "sónica", editó un Ep (Resonantes, de 1994) y dos Cd’s: Sumergible (1995) y Simultáneo (1997).
En su primer producción fueron un trío integrado por Flavio Etcheto, Leonardo Ramella (actualmente Emisor) y Wala. A partir de "Sumergible" quedaron reducidos a un dúo (Etcheto y Ramella).

Cortesia de Darío Dellagiovanna

Leo y la Tripulación Invisible - Boom! (2009)



Leo y la Tripulación Invisible es un proyecto de Leonardo Hoyos (ex musico de El Extremo, El Placebo, Tensa Calma, Coleccionistas de Lagrimas, entre otros) formado en 2003.
Boom! (2009) es un EP adelanto del disco "La busqueda interminable" que tiene la caracteristica de ser un disco grabado con musicos de varios paises a traves de internet. En el EP participan musico de Argentina, España y Brasil. Y en el disco tambien lo haran musicos de Chile, Francia y Alemania.

Ademas de este ep, La Tripulacion tambien tiene editado otro EP instrumental de 2007 llamado "Dub-Urbano".


Detalles de los temas:
1 - Verte (letra y musica Leonardo Hoyos)

Versión por Mara Preitz (Villa General Belgrano - Cordoba - Argentina)
Link: http://www.myspace.com/maraprei

2 - Hasta encontrarte (letra y musica Leonardo Hoyos)

Estrella Huertas (Granada - España) : Voz y coros.
http://www.tanbonicas.com/
Carlos Sáez(Granada-España): Guitarras, fx y programaciones adicionales.
Leonardo Hoyos: Programación, bass y synth.
http://www.myspace.com/leonardohoyos

3 - Dosilidad (Letra y musica Leonardo Hoyos)

Madame Mim (San Pablo - Brasil) voz
http://www.myspace.com/mimadame
Leonardo Hoyos: Voz, Programación, bass synth, guitar synth, samplers.
http://www.myspace.com/leonardohoyos

4 - Fascinación (Letra y musica Leonardo Hoyos)

Martin Gerike (Longchamps - Buenos Aires - ARgentina )
voz, guitarra electrica y acustica, bajo y coros.
http://www.myspace.com/martingericke
Leonardo Hoyos: Programación, bass synth, piano.
http://www.myspace.com/leonardohoyos


Cortesia de leonardo hoyos
http://www.myspace.com/leonardohoyos

LINK ALTERNATIVO

jueves, 11 de marzo de 2010

Roque Narvaja - Tal para cual (1993)


1. Enganchados (fragmentos de) :
a. El extraño del pelo largo
b. La extraña de las botas rosas
c. La reina de la cancion
d. Acuerdate de vivir
e. Un amante de carton
f. Yo queria ser mayor
g. Ni una palabra
h. Menta y limon
i. Santa Lucia
j. Como si estuvieras aquí
2. Tal para cual
3. Y dale rocanrol
4. Agua de mar
5. Estaba en el bar

Pollo Raffo, teclados;
Eduardo Rogatti, guitarra;
Willy Gonzalez,Bajos;
Jorge Araujo, bateria;

Invitados: Claudia Brant y Juan Carlos Baglietto


Durante fines de los años sesenta y principios de los setenta, fue el líder y fundador del grupo musical La Joven Guardia, exponente de la música beat en la Argentina. De esta época se destacan los temas La reina de la canción y uno de sus más exitosos y recordados: El extraño del pelo largo (1968), que sirvió como título a una película, donde actuaba La Joven Guardia junto a Lito Nebbia. También actuaron en la película El profesor hippie.

Posteriormente tocó el bajo y grabó un solo de guitarra en el long play Muerte en la catedral de la banda de Lito Nebbia. En 1972 inicia su carrera solista, con el disco Octubre, mes de cambios. Este disco contiene canciones de protesta y letras politizadas como en el caso de Revolución mi amor, Camilo y Ernesto (sobre los revolucionarios Camilo Cienfuegos y Ernesto Che Guevara) y Balada para Luis dedicada a Luis Pujals (militante del Partido Revolucionario de los Trabajadores, PRT) que según el propio Narvaja «simbolizaba un revolucionario que estaba secuestrado, fue uno de los primeros desaparecidos».

Luego de grabar los discos Primavera para un valle de lágrimas y Chimango y cuando tenía en preparación un nuevo álbum llamado Amén (que queda inconcluso), en 1977 debe exiliarse en España por los «aprietes» (amenazas) que recibe del gobierno militar de Argentina. Allí se radica en Madrid y opta por lo melódico, de esta época son dos de sus canciones más reconocidas, Menta y limón y Yo quería ser mayor.

A principios de los ´80, el cantante español de rock Miguel Ríos graba un tema compuesto por Roque Narvaja, Santa Lucía, que lo hace muy reconocido:

En 1981 se editó Un amante de cartón, el disco de Narvaja que más copias vendió.

Cuando termina la dictadura militar en Argentina, la mayoría de los artistas exiliados regresa. Sin embargo Roque Narvaja decide quedarse en España.

Regresó a la Argentina recién en 1989, a los 38 años de edad. Para radicarse eligió a Junín, ciudad donde vivió hasta 1995. Ese año volvió a España y entre otras cosas se dedicó a volar en planeadores en las sierras de Segovia.

En 2001 decidió regresar a la Argentina y en 2004 graba el álbum Palabra por palabra .

Discografía
1972 Octubre (mes de cambios).
1973 Primavera para un valle de lágrimas.
1974 Chimango.
1976 Amén (retrospectivo 1976 - 1977).
1978 Quién....
1981 Un amante de cartón.
1982 Acuérdate de vivir, acuérdate de amar.
1982 Retrato.
1982 Balance provisional.
1984 Al día siguiente.
1985 El resto de mi vida.
1987 Nacido en el tercer mundo.
1990 Good night, Madrid.
1992 Roque Narvaja.
1993 Tal para cual.
1999 Esponjas con vinagre.
2004 Palabra por palabra

Arco Iris - Tiempo de resurreccion (1972)




Negro y blanco
Vasudeva
Hombre de madera
Nuestro amanecer
Blues de Dana
Tiempo de resurrección
Mañana campestre
Garza celeste
Ignea, aérea y marina
Busca la estrella elegida


Gustavo Santaolalla intentaba infructuosamente conseguir algún contrato para su banda, "The Crows", hasta que dio con Ricardo Kleiman, quien le aconseja cantar en castellano. Así, cambio de nombre de por medio, Arco Iris entra en un estudio.
Con el tema "Blues de Dana" ganan en el Festival Beat de la Canción Internacional que se realiza en Mar del Plata en 1970. Con el nombre de esa canción, RCA saca un disco recopilación de los simples editados hasta ese momento, casi simultáneamente con la aparición del primer LP de la banda ("Arco Iris", 1970).
"Mañanas campestres" (1972) es el siguiente éxito, que inicia la tendencia folklórica que quedaría marcada con el LP "Tiempo de resurrección" (1972) y, sobretodo, con la ópera "Sudamérica, o el regreso a la Aurora" (1972).

Fito Paez - Guillermo Vadala - Chapa y Pintura - 1990 - Montevideo, Uruguay (1990)





cd1
1-Viento dile a la lluvia
2-Parte del aire
3-Estación
4-Mañana en el Abasto
5-B-ode y Evelyn
6-Ambar violeta
7-Dame un talismán
8-Carabelas nada
9-Polaroid de locura ordinaria

cd2
1-Uno
2-Tercer mundo
3-Credulidad
4-Oye Dios que me has dado
5-Yo vengo a ofrecer mi corazón
6-El chico de la tapa
7-Viernes 3 A.M
8-Vueltas en el aire
9-11 y 6
10-Algo mejor
11-Y dale alegría a mi corazón



Después de la presentación de Ey! aquel 1988 cerraría con la formación de un dúo junto a Guillermo Vadalá que se llamó “Chapa y pintura”, con el que interpretaban aquellas canciones que no cerraban en el proyecto “Fito Páez”, donde recorrían tangos, folclore, temas desconocidos de otros artistas argentinos, de Spinetta, Charly, Lebón, algunos de su nuevo disco que se llamaría Tercer mundo y hasta algunos de Los Beatles.

En 1990 recorrió América Latina contratado por un productor Venezolano, que le ofrece a Páez 25.000 dólares por grabar un nuevo disco. El rosarino se tomó muy en serio la propuesta y comenzó a trabajar en estudio en lo que sería Tercer mundo.
Pero, el “misterioso productor” literalmente se “borró” y no aportó un peso para el proyecto. Fito se endeudó con los músicos y con el estudio donde se grabó el master del disco. Sin sello discográfico y sin dinero para sobrevivir, Fito Páez recibe la ayuda de una mano amiga, la de Fabián Gallardo, ese eterno amigo que en la adolescencia se internaba en el altillo que Fito y sus amigos bautizaron El Carajo, de la casona de calle Balcarce en Rosario a componer canciones con él, había sido nombrado productor artístico de WEA (Compañía Warner Brothers).

Páez firmó contrato, recibió el dinero que le correspondía y partió hacia Europa, dejando el master en la compañía. Casi dos meses después recibió un llamado telefónico que le informaba: “Vendiste 30.000 copias en 20 días”…
La presentación oficial de éste disco fue entre los días 14 y 15 de diciembre de 1990, en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires y para eso apeló a una nueva banda, convocando en primer lugar a Fabián Gallardo.


Cortesia de Fernando Nicastro

Abejorros - Por unas monedas (1993)




Este trío nació tras la disolución de Duna, en 1990 y alcanzó las bateas con su primer álbum ("Por unas monedas") en 1993, con la producción del ex-Sui Generis Rinaldo Rafanelli.

La presentación masiva fue en River, al telonear (junto a Nito Mestre) a Paul McCartney, en los shows que el ex-Beatle brindó a fines de 1993.

Los Abejorros se presentaron en Ferro previamente al show del dúo sueco Roxette, a mediados de 1995. En 1997, tras varias postergaciones, lanzaron "Partido revancha y bueno", el segundo álbum, presentado en una gira por Córdoba, Rosario y Mendoza.
DiscografíaPor unas monedas, 1993
Fasostenido, 1996
Partido, revancha y bueno, 1997

Cortesia de Abejo

113 Vicios - Disco Negro (1998)


1.Chica Cubana (santa)
2.Amargo
3.Cansancio
4.Fugitivo Eléctrico
5.Terciopelo Terráqueo
6.Arabesco
7.Tu Cara
8.Vicio
9.Mierda Revestida-Corriendo Atrás del Colectivo
10.Hastío
11.Mis Amigos No Duermen
12.Pájaro Negro
13.Veneno de muerte Lenta

Segundo disco de la mitica banda de Comodoro Rivadavia.
... 1994 fue el año de «Crudo», primer disco de estudio de «113 Vicios», que incluyó clásicos como «Clandestino» y «Relación guerrillera».
Los años posteriores fueron de tocar y tocar, y los «Vicios» fueron internándose en el sentimiento comodorense. Cerca de la grabación de un nuevo disco, el luto invadió la familia del grupo, y hubo que sacar la música para seguir adelante.
El resultado fue «Disco Negro», grabado en 1998, que regaló himnos como «Santa» y aquella canción inolvidable titulada «Veneno de muerte lenta». Un año más tarde, en diciembre de 1999, compartieron un mítico show con Palo Pandolfo en el Cine Teatro Español....

Cortesia de Jose Luis Campos

Alakran - Vagabundear (1989)


Ricky El Griego: batería
Mario Ian: voz
Pablo Finger: teclados
Sergio León: guitarra
Yulie Ruth: bajo


Impulsados por el resurgimiento del metal argentino, este grupo liderado por Mario Ian y Gady Pampillión debutó en el under en 1986. Pero pronto este último emigró para incorporarse a La Torre.
Con un videoclip del tema "Vagabundear" lograron producir y editar el primer disco, en forma independiente, en 1989. En febrero de 1990 se presentaron como teloneros de Bon Jovi, lo que les permitió presentar su trabajo ante el gran público metal.
Poco antes de grabar el segundo disco, las diferencias de criterio alejaron al baterista, quien fue reemplazado por Pablo Naydón, de sólo 16 años. Esto dilató unos meses la edición del material, que finalmente vio la luz a fines de 1991, sin la repercusión esperada.
En 1993 anunciaron su disolución definitiva, aunque en 1997 regresaron con un disco llamado "Alakrán".

Urubamba - Urubamba (1974)




01. Urubamba
02. El corazón del inca
03. Canten, cantores
04. Fugitivo en el altiplano
05. El eco
06. Caballo de madera
07. Kacharpari
08. Campanas de Santa Cruz
09. Buena nueva
10. Para pelusa
11. Uña

Urubamba era un grupo internacional formado en Europa por muy buenos músicos: Jorge Cumbo (argentino, de La Plata), Emilio Arteaga (uruguayo), Uña Ramos (argentino, de la Quebrada de Humahuaca) y Jorge Milchberg (peruano, el responsable musical del grupo).

Son quienes en 1973 acompañaron a Paul Simon en la versión de "El cóndor pasa" que tanto hizo por popularizar la música andina en Europa. A partir de allí, realizaron varias giras y numerosas presentaciones juntos y el propio Simon fue el productor de este disco, que introdujo a muchos en este estilo musical.

Cortesia de Ricky Perez

Selidor - Destellos em la oscuridad (2002)




1. Resplandor (Acto I)
2. Seca tus lágrimas
3. El último adiós
4. Gritaré tu nombre
5. Depredador (El pacto)
6. Ayer y Hoy
7. Resplandor (Acto II: Celdas de Cristal)
8. Hasta el Fin

Javier Yuchechen - Voz
Alan Badan - Guitarra
Juan Jose Fornes - Guitarra
Gonzalo C. Kenny - Bajo
Alejandro Zon - Bateria

Una gran banda de Power Metal de corta trayectoria, que edito solo dos discos.

En su momento grabaron junto a Mario Ian una version de "Chico Callejero" para el disco tributo a Rata Blanca ("La leyenda continua").

domingo, 7 de marzo de 2010

Polifemo - Polifemo (1976)




Que hago yo aquí?(R. Rafanelli) - 4' 48
Doce caras (D. Lebón) - 4' 22
Tu forma real (D. Lebón) - 9' 37
Vamos al campo (R.Rafanelli) - 3' 20
Flotando (D. Lebón) - 5' 44
Dueña del confort (R. Rafanelli) - 8' 13
Tema de los devotos (D. Lebón) - 6' 54

SIMPLES
Suéltate Rock and Roll (D. Lebón) - 3' 34
Vamos tranquilos (R. Rafanelli) - 3' 36

Oye Dios que me has dado (D.Lebon) - 3' 48
Buzios Blues (R.Rafanelli) - 5' 12


Rinaldo Rafanelli: Bajo, Teclados, Guitarra, Voz;
David Lebón: Guitarra, Teclados, Batería en "Tema de los devotos", voz;
Juan Rodríguez: Batería y Percusión
Ciro Fogliatta: Órgano Hammond, Clarinete, Coros;


Polifemo es una banda de rock argentino cuyos integrantes eran David Lebón, Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez. El trío era el habitual grupo soporte de Sui Géneris, hasta que decidieron presentarse por separado, un par de meses antes de la disolución del dúo.
El éxito llegó con los simples "Suéltate rock and roll" y "Oye Dios, qué me has dado". Fueron el grupo revelación del verano de 1976 y su popularidad se afianzó con los numerosos shows que brindaban. Para la grabación del primer álbum se incorporó el tecladista Ciro Fogliatta. Esta placa fue presentada con Pappo como guitarrista invitado, en el Luna Park, en agosto de 1976. Tanto el disco como el recital recibieron muy duras críticas de parte de la prensa especializada, con lo que la estabilidad de la banda comenzó a decaer. Cuando salió a la calle "Volumen 2" (1977), la banda estaba virtualmente disuelto

DiscografíaPolifemo, 1976
Polifemo 2, 1977

En este archivo se incluyen los dos simples de Polifemo

Polifemo - Polifemo II (1977)


Segundo album del grupo, editado cuando la banda estaba virtualmente separada

El sueño terminó (R. Rafanelli) - 8' 02
Viene del sol (D. Lebon) - 7' 36
Superhombre (R. Rafanelli) - 4' 51
Trópico de Cáncer (R. Rafanelli - D. Lebon) - 8' 35
Dualidad (D. Lebon) - 4' 23
Pie (R. Rafanelli) - 7' 55



Rinaldo Rafanelli: Voz, Bajo, Guitarra, Teclados, Coros, Percusión
David Lebón: Voz, Guitarra, Teclados, Percusión, Coros
Juan Rodríguez: Batería, Percusión
Ciro Fogliatta: Órgano Hammond, Piano

Identikit - Identikit (1987)


Claudio Mottura: voz y guitarra
Jorge Risso: guitarra
Mario "Pájaro" Gómez: batería
Ricardo Vilaceca: teclados
Sergio Rivas: bajo

Presentaron su placa debut en la Capital después de una serie ininterrumpida de cuarenta shows por todo el interior. Vendieron 10.000 copias en sólo tres meses. En noviembre de 1987 graban en los estudios Ion su segundo LP convertidos en cuarteto tras la deserción de Ricardo Vilaceca. Gomez y Risso formarían luego Vilma Palma e Vampiros.
En 1993 rearman la banda y editan "Fanático", que logra difusión en Argentina y en Chile.

Discografía
Identikit, 1987
Quiero parar de caer, 1988
Fanático, 1993

113 Vicios - Crudo (1994)


1.Esta Noche
2.Relación Guerrillera
3.Roca que Rueda
4.Aburguesado
5.Bailando en la Costa
6.Pagar para Ver
7.Peñon de Gibraltar
8.Botellas
9.Clandestino
10.Brujerías

Primer disco de la mitica banda de Comodoro Rivadavia.

La banda se formó en el año 1989 con Titín Naves, José Luis Jara, Claudio Ramírez, Alakrán Márques y Marcos Azócar.Realizó un recital emblemático para el aniversario de FM Alfa, en diciembre de ese año.
Aquel recital terminó mal, con algunos de sus integrantes tras las rejas. Su nombre, por aquel tiempo era «C1-113 Vicios». Su primera parte hacía mención a las patentes de los tristemente célebres Ford Flacon heredados del Ejército de la dictadura militar por la Policía Federal.
Tal vez por eso el grupo no la pasaba bien cada vez que salía a tocar. Pero las paredes se animaban a reclamar que los «Vicios no se entregan».
Tras un período de silencio, los ’90 volvieron a verlos juntos. Distintos recitales le daban certificado de banda popular y el proyecto para grabar el primer disco empezó a madurar. 1994 fue el año de «Crudo», primer disco de estudio de «113 Vicios», que incluyó clásicos como «Clandestino» y «Relación guerrillera».
Los años posteriores fueron de tocar y tocar, y los «Vicios» fueron internándose en el sentimiento comodorense. Cerca de la grabación de un nuevo disco, el luto invadió la familia del grupo, y hubo que sacar la música para seguir adelante.
El resultado fue «Disco Negro», grabado en 1998, que regaló himnos como «Santa» y aquella canción inolvidable titulada «Veneno de muerte lenta». Un año más tarde, en diciembre de 1999, compartieron un mítico show con Palo Pandolfo en el Cine Teatro Español.
Los lugares les empezaban a quedar chicos en Comodoro y Caleta. Y todo indicaba que los «113 Vicios» se preparaban para el gran salto a la escena nacional.
Un gran recital, muy recordado, tuvo lugar en diciembre del 2000: los seguidores de los «Vicios» colmaron el Club Huergo. Ninguno de ellos imaginó que sería el último.

Luis Alberto Spinetta - Corazón Acústico (En vivo en el teatro Colon) (2003)


1. A estos hombres tristes (4:06)
2. A Starosta el idiota (3:11)
3. Grisel (4:54)
4. Tonta luz (3:05)
5. Al ver veras (3:00)
6. Ekathe (3:37)
7. Para ir (5:27)
8. La pelicana y el androide (5:03)
9. Prometeme paraiso (3:42)
10. Leves instrucciones (2:10)
11. maribel (2:55)
12. alcanfor (3:06)
13. vera (3:18)
14. lago de forma mia (3:27)
15. no ves que ya no somos chiquitos (2:50)
16. mundo arjo (6:33)
17. tu cuerpo mediodia (1:47)
18. ludmila (4:20)
19. cielo invertido (8:46)

"...Luis Alberto Spinetta cerrará el año con una presentación el próximo 13 de diciembre a las 20.30 en la Sala Principal del Teatro Colón, en un espectáculo denominado "Corazón Acústico".

El mencionado recital, pensado íntegramente para ser interpretado en el Colón, es una selección de temas de su autoría basada en el carácter lírico de las composiciones.

Spinetta se presentó por primera vez en el Colón durante el Tercer Festival Internacional de Música de Buenos Aires en la temporada 2002, junto al "Mono" Fontana, a Javier Malosetti y a Claudio Cardone.
En esta oportunidad, Cardone lo acompañará nuevamente en piano y teclados..."

Espiritu - Crisálida -Estreno Teatro Astral (1974)


1- La casa de la mente
2- Prolijas virtudes del olvido
3- Sueños blancos, ideas nuevas
4- Savios de vida
5- Eterna evidencia
6- Tiempo de ideas
7- Hay un mundo cerrado dentro tuyo
8- Hay un mundo luminoso

Historico bootleg del grupo presentando Crisalida.

Espíritu es la primera banda argentina que incursiona en el rock sinfónico, que tenía en los británicos Genesis y Yes a sus principales exponentes mundiales. Debutó en el Teatro Lasalle el 10 de julio de 1973. Al año siguiente llegarían a grabar el primer simple: "Hoy siempre hoy", que tenía "Soy la noche" en el lado B. David Lebón tuvo un fugaz paso por los teclados. La obra conceptual "Crisálida" es registrada como primer LP. Logran una gran aceptación, que sería correspondida al ser invitados a grabar la segunda versión de "La Biblia" de Vox Dei, junto a Sui Generis, Billy Bond y Raúl Pochetto.

El ex integrante de los Gatos Ciro Fogliatta reemplazó a Fedel y grabaron la segunda obra conceptual, "Libre y natural" (1976). Con un fabuloso e inusual despliegue escénico fue presentada en el teatro Coliseo.

Por desgastantes peleas se separa a fines de 1976. Favrot, Fernando Bergé y Martínez intentaron continuar ligados musicalmente en "Aspid". Esta agrupación duró solamente cuatro meses, y se disolvió dejando inconclusa la grabación de su primer trabajo.

En 1982 organizaron el regreso de Espíritu, en una etapa de revivals del rock nacional. De esta segunda versión tomaron parte Bergé y Favrot, a quienes se sumaron Angel Mahler (teclados), Claudio Cichernia (bajo) y Rodolfo Messina (batería). Con un estilo más rockero, grabaron un álbum que presentaron sin repercusión en Obras.

Ante este fracaso una nueva pelea entre Favrot y Bergé terminó con el alejamiento de éste. Así grabaron "En movimiento" (1983), más rockero y con menos éxito que el anterior. La agrupación terminó de disolverse definitivamente cuando la cantante Sandra Mihanovich invita a Mahler y Favrot a incorporarse a su grupo soporte.

En el 2002 comenzaron la grabación de un nuevo álbum, "Fronteras mágicas". Para entonces, la banda estaba conformada por Osvaldo Favrot (guitarra, teclados y coros), Pablo Guglielmino (voz, guitarra y percusión), Ernesto Romeo (sintetizadores, órgano y piano), Federico Favrot (bajo y coros) y Horacio Ardiles (batería, percusión y coros).

"Espíritu en vivo - 2004" es el resultado de la reunión del grupo durante octubre de ese año. Para la ocasión, la banda estaba integrada por Osvaldo Favrot (guitarra y coros, único integrante original), Ernesto Romeo (teclados), Horacio Ardiles (batería), Federico Favrot (bajo) y Pablo Guglielmino (voz).

Cortesia de Guillermo

Piero - Y mi gente donde va... (1976)


1. En un mundo de fruta encendida
2.Y mi gente donde va
3.Siete de la tarde
4. Autopistas no
5.Fabulas de mar
6.Dos horas en polvo
7. Yo voy al sur
8.Que viva el gran amor
9. La caza al bisonte

Gracias Ernesto desde Madrid por el hermoso disco que lamentablemente marca el comienzo del exilio de Piero en la epoca de la dictadura militar en Argentina.
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