lunes, 31 de mayo de 2010

Leon Gieco - Leon Gieco (1973)






01. En el país de la libertad
02. Déjame que te sienta
03. Cada día somos más
04. Seamos todos caballos
05. Hombres de hierro
06. María del campo
07. Todos los caballos blancos
08. Campesinos del norte
09. Soles grises y mares rojos
10. La colina sobre el terciopelo


Gieco empezó a trabajar a la temprana edad de ocho años. Compró una guitarra con su propio dinero, y pronto comenzó a tocarla en los actos escolares. También tocó con la banda de rock Los Moscos, que pronto adquirió cierta popularidad en los pueblos vecinos. Interpretaron canciones de los Beatles, los Rolling Stones y del Spencer Davis Group, cuando ganaron un concurso para tocar en el Canal 5 de Rosario en 1965.
A los dieciocho años fue a probar suerte a la Ciudad de Buenos Aires. Allí conoció a Litto Nebbia, y a Gustavo Santaolalla, quien le dio la oportunidad de tocar al comienzo de los espectáculos de artistas más reconocidos.
Consiguió tocar con diferentes artistas, entre las cuales estaba David Lebón, y en el Buenos Aires Rock Festival en 1971, 1972, y 1973. Ese mismo año fue lanzado su primer álbum, grabado en forma independiente junto a Gustavo Santaolalla durante los dos años anteriores. Su canción principal fue En el país de la libertad, y el disco logró bastante reconocimiento.

Antonio Tormo con Leon Gieco - 20 y 20 (1998)





Hace 50 años, los obreros que habían llegado del interior para trabajar en Buenos Aires - los "descamisados" de Evita - eran popularmente llamados "20 y 20", porque destinaban 20 centavos para una porción de pizza, y otros 20 para escuchar, en las fonolas de los bares y los restaurantes populares, un disco de Antonio Tormo.

1 - El rancho e' la cambicha - Mario Millán Medina
2 - Amémonos - Manuel María Flores / Arreglos de Antonio Tormo
3 - La canción del linyera - Ivo Palay / Antonio Lozzi
4 - Viva Cuyo, Cuyo, Cuyo - Ernesto Villavicencio
5 - Puentecito de mi río - Buenaventura Luna / Antonio Tormo / Diego Canales
6 - Entre San Juan y Mendoza - Carlos Montbrún Ocampo / H. Videla Flores
7 - Mis harapos - Alberto Ghiraldo / Marino Garcia
8 - Sólo le pido a Dios - León Gieco
9 - Mi Patrona y Generala - Hilario Cuadros / Arancibia Laborda
10- La limosna - Juan Guichandut - Horacio Basterra
11- Dos que se aman - Manuel María Flores / Antonio Tormo
12- El huérfano - Julián Castro / César de Pardo , sobre motivos populares
13- Puentecito de mi río -
14- Juancito el lustrador - Oscar Valle / María Teresa Tormo
15- La primera vez - Charla
16- La jota cordobesa - Marcos López
17- El puentecito. Charla
18- Chamamé de sobrepaso - Charla
19- " 20 y 20 " - Charla

Guitarrón y ritmo: Carlos Aguilar, de San Rafael, Mendoza.
Arpa: Roberto Tito Uballes, de Buenos Aires.
Guitarra y arreglos: Domingo Tejada, de Caucete, San Juan.
Segunda guitarra: Daniel Corrado, de Buenos Aires.
Temas: 1 , 6 y 16 voces: Antonio Tormo y León Gieco.
Tema: 13 voz: León Gieco, de Cañada Rosquin, Santa Fé.
Resto de los temas: voz por Antonio Tormo, de San JuanPrimera.


Antonio Tormo nació el 18 de setiembre de 1913 en Gutierrez, Departamento de Maipú. Cuando hizo esta grabación tenía 83 años. Poco antes de editarse este "20 y 20", cumplió los 84 .

No es un disco para cualquiera- un hermoso homenaje a un gran folklorista-

Raul Porchetto - Mundo (1979)





1. Suena tu nombre
2. La gente que hace el mundo
3. Amiguito, ese no es el cielo
4. Trenes blancos
5. Guardame estas mañanas
6. Variaciones sobre la gente que hace el mundo
7. El camino del angel
8. Ella está esperando
9. Agua y sal
10. Bellas violetas de otoño
11. El vino del alma

Mundo (1979) - En el umbral de los 80, sacó este disco con el sonido que sería el sello de la nueva década, aunque todavia puede considerase el eslabon entre el sello jazzistico de sus trabajos de los setenta, al rock mas moderno de Metegol, de 1980.


Un poquito de historia: Porchetto aparece en 1972 con el "Acusticazo" y con su primer disco: "Cristo-Rock". Rápidamente se colocó en la vanguardia del folk acústico, paralelos a Sui Generis y León Gieco. Justamente con ellos formó PorSuiGieco, un grupo de amigos que tocaban y salían de gira cuando sus respectivos proyectos así lo permitían. Registraron un álbum en 1976.Ya considerado como compositor, grabó cuatro LPs entre 1976 y 1979, para llegar a 1980 con "Metegol", su obra cumbre.

Carola Bony - Carola Bony (1994)


1) (Sin título)
2) Enero Díaz
3) Luces
4) Paciencia
5) Miel
6) Vidrio
7) Cena
8) Entero

Carola Bony comenzó haciendo música electrónica. Bony –hija del afamado pintor Oscar Bony- .
Grabó un disco bajo un sello independiente llamado "Sonoridades amapola" en el año 1994 .

También lanzó un cassette llamado "Autista" con otras cosillas y dejó sus temas "Pow" para el compilado "City Limits" y el inolvidable "Espejos" para "Lady Radio".
Amiga de Daniel Melero –que participó en la canción "Cena" del disco que editó en 1994 - y de Gustavo Cerati, Carola comenzó su carrera cantando en los temas "Pudo ser" y "Colores santos" de los padrinos sónicos.

En el año 1996 se radicó por varios años en Londres.
En 1997 escribe una canción titulada "No soy de nadie" para el nuevo disco llamado "Sueños en tránsito" de la cantante chilena Nicole editado por BMG.

En el año 2005 participó como curadora de la muestra de imágenes celestiales y tiros en la inauguración en la galería Drama Fine Arts de Cielo Infierno, muestra de Oscar Bony (padre de Carola fallecido en el año 2002) y artista del Instituto Di Tella.
En marzo del año 2007 Carola Bony integra en bajo y coros un trio junto al roquero Carca y Diego Castellano (Panza) baterista de Babasónicos.


Cortesia de Viviana Seijas

La tapa es cortesia de Carola Bony

Guacho Mamon - Guacho Mamon (2007)







1 - America es un carnaval
2 - Madre tierra
3 - La nochera
4 - Lo' vamo' a reventar
5 - ?????????
6 - Ese soy yo.
7 - Chacarera al cielo
8 - Entre rejas

Randy Miranda (Guitarra y Voz)
Walter Curri (Guitarras y Coros)
Luigi Raponi (Bajo)
Nicanor Ramírez Araujo (Batería)

Guacho Mamón se formó a comienzos del 2007, cuando Walter Curri convoca a Randy y juntos audicionan al resto de los músicos con la idea de crear una banda diferente, donde se unirían diversos estilos musicales. Así se gestaron temas propios con unas fuertes raíces roqueras pero fusionadas con ritmos folklóricos.

Randy es la voz principal del grupo y también toca la guitarra criolla y bombo. Desde hace 17 años participó en diferentes agrupaciones, siendo las más destacadas: Tensión 22 (Heavy Rock) y Chroma (covers de Ozzy Ozbourne). Fue por 5 años integrante del coro de Unicenter como solista de la misa criolla.


Walter es la primera guitarra eléctrica y criolla, también hace coros. Tiene una trayectoria de 25 años, como guitarrista, cantante y compositor. Grabó dos discos con ALAKRAN: Vagabundear y Otra vez en las calles. Esta banda fue soporte con gran éxito en el 1er concierto de Bon Jovi en Argentina.. Grabó un disco con O'COONOR: Hay un lugar. Tocando soporte de Iron Maiden. Es el compositor de los temas de Guacho Mamón.

Luigi toca el bajo de 4 y 5 cuerdas en el grupo. Se desempeñó en varias bandas como sesionista, entre ellas: Guerreros (Heavy), Radio Atómica (Pop Rock), Morrigan ( anteriormente Icarus) (Heavy), Irreal (Hard Rock), Lonkomeo (Rock) y Willow (Celta).

Nica es el baterista de la banda. Desde hace 13 años toca la batería y. Fue integrante de varias bandas, entre ellas Caminante, con la que grabó un disco y Alegory con la que realizó una gira por el interior. Fue músico sesionista de Diego Mizrahi. Karkaman y Sancamaleón.

guachomamon@yahoo.com.ar

Cortesia de Juan Pablo Del Hoyo , con el aval de Walter Curri‏

Ratones Paranoicos - Vivo Paranoico (2000)






Juanse y Pablo Memi tocaban en la banda "La puñalada amistosa" junto a Gabriel Carámbula. Los constantes enfrentamientos entre ellos los condujo a la separación, y fue así como en 1984 convocaron al resto de los Ratones: Sarcófago y Roy.

La estética y el sonido imitando a los Rolling Stones tiene lugar desde el mismo momento en que Juanse decidió dedicarse a la música, y su semejanza con Los Rolling Stones hizo que su sonido fuera particularmente reconocido. Quizás por esa rebeldía (mezcla de su personaje y de su propia personalidad) les constó encontrar una compañía discográfica que estuviera dispuesta a contratarlos. En 1986 logran grabar el primer trabajo, bajo el sello Umbral (que también tenía a Los Violadores y a V8). Este material tuvo una escasísima difusión, aunque incluía temas como "Bailando conmigo" y "Sucia estrella". Luego sería relanzado.

Si bien eran considerados como "ese grupo que imita a los Stones", poco a poco fueron logrando perfilar una personalidad propia. En "Los chicos quieren rock" se profundiza este despegar de la copia, para instalarse más en una herencia musical. Este disco los lanza a la masividad e, incluso a llevarlos al lugar de "Grupo Revelación" en las encuestas.

En un reportaje de Gloria Guerrero (junio de 1988) se le preguntaba a Juanse por qué a ellos se les permitía recrear a los Rolling Stones en un país que se caracteriza por criticar las copias. La respuesta fue: «Lo que pasa es que nosotros no nos manejamos con las réplicas. No nos metimos en un estilo así porque sí; lo asumimos con mucha responsabilidad. Hay mucha gente que siempre dependió de los Stones, la gente se quedó pegada con ese sonido, estaba buscando esa tendencia y la necesita. Yo vengo escuchando a los Rollings desde que tenía seis o siete años; era lo único a lo que me aferraba. Y lo vemos ahora en la gente que va a vernos, todos con sus remeras con las lenguas, su identificación absoluta con la necesidad de un rocanrol que sea más real»

"Furtivos" fue el siguiente álbum en el que se incluía el gran hit "Rock del Gato". Disco que también contenía "Hasta que llegue el dolor" y cuya presentación tuvo lugar en el estadio Obras.

En 1990 los contrata la Sony Music, con lo que aseguraban su permanencia en el "show business". Sin embargo, Juanse declaraba "Nosotros no tenemos nada que ver con el rock nacional. No me siento parte de él: digamos que hago rock n'roll y que soy argentino, que es otra cosa". Es así que el título del siguiente LP cobra vigencia: "Tómalo o déjalo".

El ex productor de los Stones, de Rod Stewart y de Eric Clapton, Andrew Oldham, viajó a Buenos Aires para trabajar en "Fieras Lunáticas". Juanse y Oldham viajaron a Estados Unidos para la mezcla final del material. Un obsequio del productor al grupo es la inclusión de la melodía de "Satisfaction" en "Wah wah". En este disco se destaca "Rock del Pedazo"

El 7 de noviembre de 1992 Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, hacía su presentación en el Coca Cola Rock Festival, junto a su banda, The Expensive Rinos. Como no podía ser de otra manera, el show fue abierto por los Ratones Paranoicos, con Pappo como guitarrista invitado. En diciembre de ese año, los Ratones son convocados para telonear a los Guns N'Roses. En medio del show, Juanse tropieza, cae y se rompe una pierna: es retirado en camilla del escenario, con la multitud del estadio River atónita.

Para "Hecho en Memphis" se dieron otro gran gusto: grabar con Mick Taylor (guitarrista de los Stones a comienzos de los '70). «Tuve una muy buena primera impresión de la banda - comenta Taylor. Realmente suenan muy compactos. Valió la pena».[1]

Su momento de mayor popularidad lo consiguieron con la visita de los Rolling Stones, en febrero de 1995, y sus cinco shows como teloneros en el estadio de River. Hacia fin de año se lanzó un CD en festejo de los diez años de la banda ("Raros Ratones"), que contó con versiones nunca antes editadas de "Sucio gas", "Carol" y "Destruida roll", un tema inédito que había quedado al margen del primer disco.

Juanse editó su primer álbum solista llamado "Expreso Bongo" en 1997 y los rumores sobre la separación de los Ratones corrieron por unas cuantas semanas. De hecho, un show en el estadio Vélez Sársfield tuvo su punto fuerte de publicidad justamente en el hecho de ser "el último". Este disco incluía una versión en castellano de "I Just Want To Make Love To You".

Sin embargo, en 1998 volvieron a la escena porteña en el microestadio de Obras, con la presencia de Fabián Quintiero en lugar de Memi. Al año siguiente lanzaron "Electroshock". Le siguieron "Vivo Paranoico" (una recopilación en vivo) y "x16".

El 14 de Marzo del 2002 tocaron en el Caracas Pop Festival, en Venezuela, donde fueron bajados de la tarima debido a que el publico no paro de lanzarle objetos debido a su pobre presentación, esto se debió principalmente a que fueron ubicados incorrectamente con un publico inadecuado, ya que el publico presente ese día en el festival estaba principalmente por Korn y Papa Roach

A mediados del 2003 editaron "Enigma", un EP de cinco tracks, con dos temas nuevos, dos covers y un remix de Enlace, realizado por Diego Ro-K.

En 2004 editan el álbum "Girando", que contiene el hit "Sigue Girando" entre tantas otras canciones como "No me importa tu dinero", "El balcón de Julieta", "La Fuga" donde los ratones logran un gran sonido manteniendo su estética "Stone" que los caracteriza

"Inyectado de rocanrol vivo" fue registrado durante los shows en el estadio Obras durante 2005. Con producción de Pablo Guyot y Alfredo Toth, el material editado en CD y en DVD resume los veinte años de trayectoria de la banda. El corte difusión elegido fue "El vampiro".

En octubre de 2007 Fabián Quintiero abandonó el grupo siendo sustituído por el bajista original, Pablo Memi


Fabiana Cantilo - Ya no creo en tu amor (1997)





01. Detectives
02. Dos Veinte A Tu Amor
03. Hagamos Algo
04. Ya No Creo En Tu Amor
05. Mujer Problema
06. Tu Arma En El Sur
07. Nada
08. Llaves
09. El Monstruo De La Laguna
10. Empire State

Nació en Buenos Aires, Argentina el 3 de marzo de 1959. Comenzó su carrera a principios de los 80 como integrante de las "Bay Biscuit", un grupo de mujeres que desarrollaban rock-teatral secundando a músicos de renombre. Es así que conoce a Charly García, quien la vincula al grupo Los Twist, en donde se encontraban Pipo Cipolatti, Daniel Melingo, Polo Corbella, Eduardo Cano y Gonzalo Palacios.

Alternadamente trabaja como corista de Charly García, donde conoce a Fito Páez, quien sería su pareja por varios años. Se desvincula de Los Twist y en 1985 graba su primer disco solista, Detectives. Su trabajo más exitoso fue el álbum Algo mejor editado en 1991.

Con la mayoría de los temas compuestos por Fito Páez, el disco contó con una amplia repercusión gracias al corte Mi enfermedad, de Andrés Calamaro y al tema que da nombre al disco, de Fito Páez.

Editó el disco Información Celeste, que cuenta con doce temas que demuestran su crecimiento tanto personal como profesional, pero con el clásico ritmo que la caracteriza.

Su siguiente trabajo fue Inconsciente Colectivo, que junta grandes temas del rock, cantados junto a otros cantantes como Fito Páez, Daniela Herrero, Gustavo Cerati e Hilda Lizarazu.

En el 2007 sacó su último cd solista, Hija del Rigor. El primer corte de difusión fue Tregua.

Este disco reune temas de los dos primeros trabajos de Fabiana, con un sonido remixado.

La Rusa - Cueste lo que cueste (1999)






Esta banda del barrio de Floresta, de corte Stones pero con marcadas influencias de clásico roque enroll y blues comenzó su carrera en 1995. El cantante y bajista de la banda Diego Beiserman es hijo del también bajista de Memphis La Blusera, Daniel Beiserman que coprodujo el disco. A lo largo de los 11 track se suceden los rocanroles crudos, directos pero contundentes. Su primer producción se realizo de manera independiente bajo el nombre de Cueste los cueste obteniendo poca repercusión. En el 2004 fueron elegidos por los oyentes del programa radial ¿Cuál es? como la mejor banda del año de la mano del disco Pura sangre.

Diego Beiserman: Bajo y voz
Ariel Dedovich: Armónica y coros
Matías Salomón: Guitarras
Damián Casanova: Batería



Cortesia de Gerardo

Miguel Cantilo - Sudamerica va (2003)






01 -Sudamérica va
02 - La hija
03 - Paraíso del presente
04 - Niño y abuelo
05 - Náufrago
06 - Adelante con los faroles
07 - Rock contra la mina
08 - Boliche de la noche
09 - Nueva York, Nueva York
10 - Hasta las manos
11 - Vieja Madrid
12 - El milagro japonés
13 - No comienza mi día
14 - Rayo de amor
15 - Canción de luna

Miguel Cantilo (Buenos Aires, 9 de noviembre de 1949) es un músico argentino que formó parte del dúo Pedro y Pablo en los comienzos del rock de Argentina.

Su primer disco como solista, Miguel Cantilo y el grupo Sur, fue grabado en 1973 y en él fue acompañado por músicos de La Cofradía de la Flor Solar. El disco no fue editado hasta 1975. Posteriormente, Cantilo emigró a España, donde formó el grupo Punch.

Regresó a Argentina con Pedro y Pablo, pero alternando su carrera como solista en Punch. El 21 de noviembre de 2003 presentó su disco Sudamérica va en el local porteño "La Trastienda". El 13 de mayo de 2006 realizó la presentación oficial de Clásicos en el Teatro Opera de la ciudad de Buenos Aires. En 2007 editó "Consciencia" y realizó una gira por España presentando sus temas.

Cantilo ha tocado desde tango hasta rock, pasando por la bossa nova, el reggae, el blues y los ritmos rioplatenses de Sudamérica va, que es una combinación de estilos y sonidos latinoamericanos.


"un material que conjuga lo estético con lo histórico para acompañar la reinserción de Argentina en la región" segun lo definio Cantilo.

Hertz - Cuerpos Incendiados (1992)


Hertz nació en Rosario con Ariel Pozzo en todas las guitarras, coros y programaciones, Patricia Lloret en voz y coros, German Salvatierra en bajo y Beto Horst en teclados.
Grabaron solo ésta placa en Agosto/Noviembre del 92.
Todos los arreglos y direccion artistica hecha por Ariel Pozzo.


Cortesia de Leonardo Cesarini

V.A. - ÍNDICE VIRGEN - CANCIONES POP (1999)




Compilado que reúne a varios artistas de la escena pop-rock, muchos de los cuales supieron contribuir con la edición que lanzó a Indice Virgen desde la íntima grabación.

1 - Tus Hermosos / Dame
2 - Esteban Castell / Magia
3 - Choque Generacional / La diferencia está
4 - Francisco Bochatón / Ojos cerrados
5 - Leo Garcia / Corazon bonzai
6 - Greco / Convivalencia
7 - Nancy / Si no sos como vos
8 - Giradioses / Feliz compleaños Elvira
9 - Ondas Martenot / Ensusillón
10 - Lucena / Alfileres
11 - 1001 / Sábado
12 - Spleen / Fuera de lugar
13 - Opio / Crucificar la higuera
14 - Bristol / Tu imágen
15 - Loch Ness / Volver
16 - Esteban R Esteban / Navegando
17 - Santi Amor & The Champions / Flasheado & Travestido
18 - Paoletti / Contemplar
19 - Menos que Cero / Kodak 74

Cortesia de Darío Dellagiovanna

Tape Out - Muchedumbres (1995)



01 - Órbita habitual
02 - Séptimas
03 - Tampoco es hoy
04 - Pomp ap de Valium
05 - Constante incondicional
06 - Alesar
07 - Películas
08 - In your room (cover de Depeche Mode)
09 - Electrouter
10 - Something to said II
11 - Kalko
12 - Mármol
13 - Came back
14 - Dizn
15 - Extremos
16 - Stripped (cover de Depeche Mode)


Banda de raíz electrónica fundada en 1991, iniciaron su camino influenciados fundamentalmente por el tecno de los años'80, logrando en su primera etapa un sonido con bases contundentes, climas oscuros y melodías vocales profundas, asimilable al de grupos como Depeche Mode, pero con mayores matices psicodélicos e industriales. No se encasillaron sin embargo únicamente en este estilo, incorporando algunos temas más orientados hacia el house, logrando así un interesante cóctel que se vio reflejado en "Estado de Pirámide", su primera producción independiente.

"Neuralterapia" pretende en cambio rescatar el espíritu de la disco, incursionando de lleno en el rave, el house, el new beat y el chill out. A diferencia de la anterior, esta es una producción totalmente electrónica, sin ningún instrumento ejecutado "a mano" en el momento de la grabación.

"Muchedumbres" capitaliza la experiencia de las dos producciones anteriores, siendo el trabajo de mayor diversidad estilística de la banda y quizás el más oscuro, con canciones que van desde lo puramente acústico hasta el dance machacante, pasando por el tecno-pop, los ambientes amplios, las guitarras sónicas, psicodelia a lo Pink Floyd y electrónica clásica a lo Kraftwerk. Incluye a modo de homenaje dos covers de Depeche Mode.

Las tres primeras producciones (que habían sido editadas únicamente en cassette) fueron resumidas y compiladas en el CD "Todo", editado al año siguiente.

Por último "El Emporio del Sonido" es un disco de dance experimental, básicamente un compilado de temas solistas de Parrilla y Passardi. Influenciado por el trance, se caracteriza por el uso de sonidos análogos, golpes potentes y por la inclusión de loops instrumentales de jazz-rock clásico en ese contexto inusual, a modo de "collage sonoro". Incluye como bonus tracks varios temas bailables de sus tres primeras producciones.


Miembros:
Diego Parrilla: Voz / Programación de secuencias, sintetizadores y baterías / Sampling / Guitarra eléctrica y electroacústica / Coros.
Diego Passardi: Bajo lead, de base y rasgueado, con multiefectos / Programación de secuencias, sintetizadores y baterías / Sampling / Coros.
Daniel Catalina: Programación de secuencias, sintetizadores y baterías / Sampling / Voz.
Adriano Ruffo: Programación de secuencias, sintetizadores y baterías / Teclados en tiempo real / Coros.

Invitados:
Pablo Tejeiro: Ingeniero de sonido / Coros.
Marcela Sinclair: Voz / Coros.
Hernán "Cogote" Bruno: Saxo barítono y alto.
Vañiña: Coros esporádicos.

Discografía:
Estado de Pirámide (1992).
Neuralterapia (1994).
Muchedumbres (1995).
Todo (1996).
El Emporio del Sonido (1996).

para ver fotos y escuchar temas on-line: http://www.biendeabajo.com/tapeout

http://www.purevolume.com/parrillainthemix .

Cortesia de Diego Passardi ,de Tape Out

domingo, 30 de mayo de 2010

JAF - Un largo camino (2003)



1 Dale Gas! (A La Máquina)
2 Amantes Furtivos
3 Mi Mundo A Tus Pies
4 Sólo Vivo Cuando Estás En Mi
5 Fuga De Cerbros
6 Mi Última Ilusión
7 Cuando Los Santos Vienen Marchando
8 Mi Voz Y Mi Canción
9 Naves
10 Un Largo Camino
11 Hasta El Lugar Donde Estés
12 Pastelito De Miel
13 Otro Día Más Sin Vos
14 Tempestades De Placer

El disco cuenta con la producción artística del propio JAF. La banda que lo acompañó en la presentación de esta placa estuvo integrada por Jorge Luis "Patón" Cimino en batería, Germán Wintter en bajo, y Daniela López (quien también es asistente personal del músico desde el año 1997) y Mariana Sosa en coros.

Algunos temas de "Un largo camino" se adelantaron el día 9 de agosto de 2003 en una función a sala llena en el Cine Teatro Premier, de la calle Corrientes, con tanta aceptación por parte de la audiencia, que se hizo inminente su presentación oficial a fin de año. Esta tuvo lugar el 20 de diciembre del 2003 en el Teatro Gran Rivadavia de esta capital.

Con este nuevo material dado a conocer, Juan no cesó de recorrer cada uno de los puntos de la República Argentina. Comenzó el año 2004 con su habitual gira veraniega, y posterior a esto, sus innumerables actuaciones en Capital Federal, Gran Buenos aires e interior del país. Fueron casi 180 shows, que le han permitido encontrarse con miles y miles de personas que lo ven cada vez que presenta su arte y lo impulsan a seguir adelante con cada uno de sus proyectos. Entre ellos cabe mencionar la convocatoria recibida por Juan para poner su voz en los temas de dos películas argentinas estrenadas en este año.


JAF - Supercharger (2009)




Juan Antonio Ferreyra está de vuelta con Supercharger, su décimosegundo disco. En este nuevo álbum, JAF nos invita a recorrer su extensa y exitosa carrera, ofreciendo nuevas versiones de 11 de sus canciones clásicas regrabadas y con un sonido actual.

JAF, guitarrista y cantante dedicado de lleno al Rock and Roll y al Blues, y dueño de una voz privilegiada, saltó al conocimiento masivo a mediados de los años 80, cuando integró una de las bandas más importantes del momento en Argentina: RIFF.

Luego de varios meses y dos discos junto a RIFF, Juan se lanzó a la carga nuevamente llevando adelante una exitosa carrera solista y editando álbumes como: "Entrar en vos", "Diapositivas", "Salida de Emergencia", "Me voy para el Sur", "Hombre de Blues" y "Corazón en Llamas" entre otros, y realizando shows y giras por toda la Argentina, presentándose en los más importantes estadios y teatros del país.

Para todos... para los que ya lo conocen y para los que no, Supercharger va a llevarlos en un viaje a toda velocidad cargado del mejor Rock and Roll y Blues de la mano de la voz y la guitarra de uno de los artistas de rock en español más emblemático. Ajustáte el cinturón, pisá fuerte el acelerador y disfrutá el viaje!

Registrate en www.dontpaymusic.com/jaf y descargá este nuevo CD de forma completa y gratuita.

Este disco no se consigue en disquerias-


Ficha Técnica
1- El doctor
2- Salida de emergencia
3- Todo mi amor
4- El pordiosero
5- I'm a wheel on the highway
6- Maravillosa esta noche
7- Diapositivas
8- Mi máquina mecánica
9- Bajo las sábanas
10- Tal vez mañana brille el sol
11- Vamos rock 'n roll

Grabado, mezclado y masterizado en los estudios La Nave de Oseberg entre marzo y Abril de 2009, Buenos Aires – Argentina

Ingeniero de grabación, mezcla y mastering: Sebastián Manta
Producción general: Martin Toledo
Arte de tapa y diseños: Rodrigo Gudiña / Giannina Fusari
Fotografías: Ana Lucia Amor

Músicos
JUAN ANTONIO FERREYRA. Guitarras y voz
PABLO SANTOS: Bajo
BETO TOPINI: Batería
DANILO MOSCHEN: Teclados

http://www.pistas-candentes.com.ar/
jaf@pistas-candentes.com.ar

Gracias a Fabian Alvarez Leroy

Pedro Aznar- Caja de musica - Poemas de Jorge Luis Borges (2000)


"Caja de Música" es lanzado en el 2000 y se convirtio en el primer disco argentino en ser producido, publicado y comercializado por un portal de Internet.
Siguio una gira nacional de presentación que incluye Rosario, Tucumán, Buenos Aires (Teatro Cervantes), Mar del Plata, Buenos Aires (Estadio Luna Park), Mendoza, Catamarca y Corrientes.
01 - Al horizonte de un suburbio
02 - Tankas
03 - A un gato
04 - El
05 - El suicida
06 - El gaucho - con víctor heredia
07 - Los enigmas - con lito vitale
08 - H.O. - con jairo
09 - Insomnio - con a.n.i.m.a.l.
10 - Buenos Aires - con rubén juárez
11 - Caja de música - con mercedes sosa
12 - Los enigmas (boceto instrumental)

Oisin - Sangre (2006)








Gisela García: voz
Gustavo Cropanise: bajo
Juan Manuel López: batería
Karen Bodenheimer: voz
Pato Marrone: batería


Este quinteto se enrola dentro del movimiento llamado nü metal. «Eramos compañeros de colegio y empezamos tocando en el taller de música. En 2000, cuando teníamos 18 años, decidimos grabar un demo y lo mandamos a todas las discográficas para ver qué onda», cuentan.
Elegidos como la promesa del 2002 por el Sí de Clarín, editaron su disco debut "Algo que me saque del mal en el 2003, para el sello del el ex Soda Stereo Zeta Bosio.
Fueron elogiados e invitados a tocar por los Catupecu Machu. Además, participaron del San Pedro Rock 2003 y del Quilmes Rock 2003.
Las voces están a cargo de dos mujeres, Karen Bodenheimer y Gisela García, con lo cual balancean la potencia de las guitarras distorcionadas y acercan la propuesta un poco más hacia el pop, en una original combinación

Discografía
Algo que me saque del mal, 2003
Sangre, 2006




Cortesia de Viviana Seijas

Almendra - Nota en la revista Rock SuperStar a la reunión de Almendra (1980)



(ORIGINALMENTE POSTEADO DEBIDO AL ANIVERSARIO DE LA SALIDA DEL ALBUM ALMENDRA EN OBRAS)

Nota en la vieja revista Rock SuperStar a la reunión de Almendra


La nota es de 1980. .
Nos comenta nuestro colaborador Horacio Traversaro , quien aporta esta nota:

"Releyendo por milésima vez el ejemplar, presto atención a una frase de Luis que dijera entonces:"Digamos que ALMENDRA duerme, y que en cualquier momento puede despertar.


Presto atención y en breve se cumple un nuevo aniversario de la edicion del album doble que regista esa reunión.
Y pense, porque no celebrar esa viejisima reunión, allá en el 80, publicando una nota linda al respecto. Por ahora te paso el link con las imágenes de esa nota."


LINK A LA NOTA

Kobalto - Conviviendo con el desastre (1992)





1. Intro
2. Lucha por tu libertad
3. Amos del poder
4. Apocalipsis
5. Prisionero civil
6. Héroes de nada
7. Sin fronteras
8. Odio oligofrénico
9. Paren la locura
10. Adicción inocente

Cristian Cavana : bateria
Gustavo Cardenes : Bajo
Luis Esteban : Guitarra
Javier Balcco : voz, Guitarra

Psiglo - Psiglo II (1981)







Psiglo es una de las míticas bandas de Uruguay, con bastante éxito en la década de los setentas, que incluia a Gonzalo Farrugia, baterista de Crucis (mas tarde). El álbum "Ideación" es la gran obra que lanzan antes del golpe militar en dicho país, y resulta tener tal influencia, que muchos comparan a Psiglo con otras bandas de hard-rock progresivo como Led Zeppelin o Uriah Heep. Los ritmos son bastante conmovedores en ciertos pasajes, lo que no quita su fuerza y precisión técnica.
Alta calidad musical y letras políticamente comprometidas con un momento .

DISCOGRAFIA

Primer simple:

1. En un lugar un niño
2. Gente sin camino

Editado en diciembre de 1972.
Sello: Clave I.E.M.S.A.
No. Catálogo: 81104


Segundo simple:

1. No pregunten por qué --------------- (incluído en "Ideación")
2. Vuela a mi galaxia ------------------(incluído en "Ideación")

Editado en diciembre de 1972.
Sello: Clave I.E.M.S.A.
No. Catálogo: 81105


Primer disco L.P. : IDEACIÓN

LADO A

1. Siénteme. (Cesio - Farrugia - Melogno).
2. En un lugar un niño. (Psiglo).
3. Catalina. (L. Cesio).
4. Vuela mi galaxia. (García - Melogno - Farrugia).
5. Nuestra calma. (Cesio - García - Melogno).

LADO B

1. Es inútil. (R. Melogno).
2. No pregunten por qué. (L. Cesio).
3. Piensa y lucha. (Psiglo).

Ruben Melogno (voz líder y percusión), Gonzalo Farrugia (batería y percusión), Luis Cesio (guitarras y voz), César Rechac (bajo y voz), Jorge García (Teclados, flauta dulce y voz). En "Catalina" participó el Cuarteto de cuerdas del Sodre. En "Es inutil" Nelson "Pito" Varela (saxo) y Eduardo Giovinazzo (trompeta).

Grabado en los estudios de SONDOR entre enero y marzo de 1973.
Técnico de grabación: Hugo Mansini.
Efectos sonoros logrado mediante material técnico de Félix Garbarino.
Dibujo de portada y diagramación. Ruben Melogno.
Fotografías: Walter Laserri.
Editado en julio de 1973.
Sello: Clave I.E.M.S.A.
No. Catálogo: NPS 701


Tercer simple:

1. Cambiarás al hombre --------------- (incluído en "Psiglo II")
2. Construir, destruir --------------- (incluído en "Psiglo II")

Editado en 1974.
Sello: Clave I.E.M.S.A.
No. Catálogo: 81110


Segundo disco L.P. : PSIGLO II

LADO A

1. Cambiarás al hombre. (R. Melogno - J. García - J. Figueroa - G. Farrugia).
2. Héroe de papel. (Daniel Amaro).
3. Construir destruir. (C. Rechac - R. Melogno - J. García).
4. No tiene razón de ser. (J. García - R. Melogno).

LADO B

1. El juglar y yo. (J. García - R, Melogno).
2. Gil 1038. (C. Rechac - R. Melogno - G. Farrugia).

Ruben Melogno (voz líder, percusión), Gonzalo Farrugia (batería y percusión), César Rechac (guitarra y voz), Jorge García (teclados, flauta dulce y voz) y Gustavo "Mamut" Muñoz (bajo y voz). Músico invitado: flauta traversa en "El Juglar y Yo" y saxo en "Gil 1038".

Grabado en 1974 en Buenos Aires. No fue editado debido a la censura. Editado por primera vez en 1981 (excluyendo el tema "Héroe de Papel" debido a la autocensura del sello Clave).
Sello: Clave I.E.M.S.A.
No. Catálogo: 42705

Cortesia de Darío Dellagiovanna

GIT - En Cosquin Rock 2010 (2010)




01.La calle es su lugar
02.Es por amor

La actuación de GIT en Cosquín Rock 2010. Son solo dos temas, pero el sonido es muy bueno. Esto fue un adelanto de la gira que harán éste año.
El martes 1 de Junio, dan a conocer las fechas y los lugares del tour por América.

Cortesia de Julio Cesar Lucero

Psiglo - Los simples 1972-1974






Psiglo es una de las míticas bandas de Uruguay, con bastante éxito en la década de los setentas, que incluia a Gonzalo Farrugia, baterista de Crucis (mas tarde). El álbum "Ideación" es la gran obra que lanzan antes del golpe militar en dicho país, y resulta tener tal influencia, que muchos comparan a Psiglo con otras bandas de hard-rock progresivo como Led Zeppelin o Uriah Heep. Los ritmos son bastante conmovedores en ciertos pasajes, lo que no quita su fuerza y precisión técnica.
Alta calidad musical y letras políticamente comprometidas con un momento .

Primer simple:

1. En un lugar un niño
2. Gente sin camino

Editado en diciembre de 1972.
Sello: Clave I.E.M.S.A.
No. Catálogo: 81104


Segundo simple:

1. No pregunten por qué
2. Vuela a mi galaxia


Editado en diciembre de 1972.
Sello: Clave I.E.M.S.A.
No. Catálogo: 81105


Tercer simple:

1. Cambiarás al hombre
2. Construir, destruir

Editado en 1974.
Sello: Clave I.E.M.S.A.
No. Catálogo: 81110

Cortesia de Darío Dellagiovanna

Barbijo Flogger - La música del Barbijo (2009)






01.Henry Flogger por Putch
02.Free Hambre por Laponia
03.Perfectos por Uno x Uno
04.Vanidad Fatal por Nebulosa
05.Golpealo por DChampions
06.Palabras Raras por Reina y los Cancheros del Mundo
07.El Idioma de los Golpes por Plan Austral
08.Diálogo por Gaston Caba (inv. Maxi Prietto)
09.Juventud Residual por Travesti
10.Horas Tristes por Mueran Humanos
11.Nunca fui a Neverland por El Monte Análogo


El martes pasado comenzó el mes de Septiembre. 1ero de Septiembre cayó esta vez martes en el almanaque. Pude agarrar el último subte que partía de Leandro. N. Alem, el último subte del día, hacia Dorrego o Federico Lacroze. Desde algunas de esas paradas, pensaba tomar el tren (San Martín o Trencito) y regresar por fin a mi casa. Había sido un martes muy largo y me sentía más introspectivo que de costumbre. Septiembre, nunca me resulta indiferente cuando viene llegando y cuando empieza a correr, todo parece familiar, todo parece terminar, todo es igual. Septiembre es cuando el tiempo juega a no decir adiós y todo vuelve a suceder… La cuestión es que me quedé profundamente dormido en el subte, a la altura de Pasteur y me despertaron en Parque Chas, meta zamarreos mientras creía percibir en sueños, gritos y arengas desde el más allá, que no sabía que estaban destinados hacia mi levantamiento del asiento felpudo. Tras pasar los molinetes en Chas Station, recordé que en la esquina de Triunvirato y Echeverría, paraba el 176 y me fui encaminando en esa dirección. El tránsito era nulo, las persianas de los departamentos estaban prácticamente bajas del todo, el empedrado todavía no estaba tan resbaladizo como iría a estar más tarde, la ciudad empezaba a dormirse temprano y ¡esas nubes! nubes estáticas, cubriendo un cielo encapotado encima mío, casi a la altura de las antenas o postes de luz, en estado de flotación, como copos de azúcar eclipsando manzanas acarameladas de cualquier carrito ambulante al acecho de niños cerca.

Ya arriba del bus, en algún momento donde Avenida San Martín se aproxima a la Gral Paz, subieron dos chicas y un chico. Yo venía mirando por la ventanilla embarrada, las últimas luces de Capital. Entrar a Provincia y transitar la Ruta 8 significaría perder todo tipo de panorámica con las veredas. Los chicos se sentaron en los asientos libres frente mío y al costado. Les presté suma atención. Hablaban de algo así como un descenso demográfico en la población Flogger. Hablaban de que empezaban a aburrirse de bailar Electro. Hablaban que tal vez fuera hora de cambiar de bando pero no entendí a qué bando se referían. Eran Floggers cansados del traje de flogger las 24hs del día. Volvían a sus hogares con mamá, papá, abuelos y hermanos, fuera de hora, tal vez al otro día tenían que ir al colegio o no. Bajaron a la altura de la Rotonda de Marquez y siguieron caminando por la banquina hasta que les perdí de vista por la ventanilla embarrada.

No encontré el momento para hablarles a ellos de BF y a ustedes tampoco.

El compilado Barbijo Flogger "La Música del Barbijo" sale ahora a la luz. Concientemente desechó la posibilidad de aprovechar el impacto que dejaba abierta la emergencia sanitaria, política y del mundo del espectáculo, pese a nutrirse de esas notorias "epifanías". Ahora que las aguas están un poco más tranquilas, es el momento de descubrir este potente compilado, compilado de música antiviral por excelencia, hecha por músicos con pasado, en la plenitud de un camino sin retorno. Participan de este compilado Putch, Laponia, Uno x Uno, Nebulosa, DChampions, Reina y los Cancheros del Mundo, Plan Austral, Gastón Caba, Travesti, Mueran Humanos y El Monte Análogo. ¡Bienvenidos a BF!

Nicolás D. Bedini

http://www.barbijoflogger.com.ar/


Cortesia de Gastón Caba

Cabeza Flotante - El medio de la nada (2005)







Los Cabeza Flotante son cuatro hermanos de un pueblo de la pcia. De Buenos Aires llamado Ameghino. Los cuatro vienen de bandas del sello Nafta Records. Estación de servicio abandonada que sirviò durante los años noventa para editar su musica, para difundirla a traves de una FM propia y para organizar recitales con bandas de Capital. A principios del dos mil todos partieron a la ciudad, el sello se disolviò y dejò el recuerdo de shows con bandas como Los Brujos, Los Visitantes, DDT, Los Piojos, Peligrosos Gorriones entre otros.

Los cuatro integrantes de Cabeza Flotante comenzaron caminos por separado. Unos se dedicaron a la musica con nuevos proyectos como Los Chivos, Los Tripulantes o Sergio y sus guardianes y otros incursionaron en el mundo del teatro, la musicoterapia o la poesìa.

A principios del dos mil cinco, por una necesidad de matar el tedio ante la falta de lugares para tocar, los cuatro comenzaron a tocar juntos en formatos màs pequeños, en casas de amigos y debutaron oficialmente a principios de este año.

Durante estos meses la banda estuvo tocando en lugares del circuito under de la ciudad, probando en vivo los temas del EP que acaban de editar titulado "El medio de la nada" y derrochando en cada presentaciòn mucha energia y electricidad propia de una banda de guitarras.

Las influencias de Cabeza Flotante son muchas pero vamos a comprimir: psicodelia, post-punk, rock nacional de la prehistoria, garage, blues…mucho mà

DIRECCIONES DE DESCARGA:

http://www.badongo.com/file/13187157
http://www.megaupload.com/?d=4IGHMS6W

DIRECCIONES CABEZA FLOTANTE:


http://www.myspace.com/cabezaflotantes
http://cabezaflotante.blogspot.com/

Troncho






Troncho es una banda actual de rock pesado, cuyos integrantes supieron formar en 1984 un banda de heavy metal llamada Krupp, en Buenos Aires, capital. Esta última duró hasta 1996, conformada
en un principio por Ernesto Penovi en bajo, Francisco Nocito (el Noso) en guitarra y Tomás Oesterheld en batería. Luego se incorporó Eduardo Ghisolfi (el Eddy) en la voz. Así grabaron 2 temas en estudio "Entierro Prematuro" y "...." Unos años después se fue Tomás Oesterheld reemplazado por Fernando Diebra (el Pete).
Esta formación grabo un demo de 5 temas, Cría Cuervos, Héroe Nacional, Desilución, Mandato Perverso y Lápida Común, en el estudio TMA de "la escuelita". Nos dieron una mano muy grande en dicha grabación "el Pacha" (Roberto Piantanida), Esteban Caniparoli y Eduardo Bergallo. Por eso el demo, analógico 100% suena muy bien. Seguramente en este blog podrán escuchar los temas.
Luego en momentos dificiles se fue Pete, y Juan Manuel Turati lo reemplazó en la batería.
Con el se grabaron 7 temas mas, pero en condiciones mas complicadas y lamentablemente se perdieron 5 temas. De todos modos quedaron 2 temas que suenan bien: "Mounstros" y "Bajo el peso de la ley".
Durante toda existencia de Krupp, fue tocando en muchos lugares de capital y conurbano,
siendo los más destacados "Cemento" y otros lugares grandes y chicos.
La banda fue invitada a tocar por "Hermética" varias fechas en Cemento, Arlequines, etc., pero se recuerda una gira a Córdoba capital,
no precisamente por orden y prolijidad,
pero fue una noche a todo metal.

los links de donde se pueden bajar viejos temas:


Lápida Comun:
http://rapidshare.com/files/270168981/03_La_pida_Comu_n.mp3


Cría Cuervos:
http://rapidshare.com/files/270189977/01_Cria_Cuervos.mp3


Héroe Nacional:
http://rapidshare.com/files/270189978/02_Heroe_Nacional.mp3


Mandato perverso:
http://rapidshare.com/files/270189979/04_Mandato_Perverso.mp3


Desilución:
http://rapidshare.com/files/270189980/05_Desilucio_n.mp3


Bajo el Peso de la Ley:
http://rapidshare.com/files/270189981/06_Bajo_El_Peso_De_La_Ley.mp3


Amonal (también llamada Mounstros):
http://rapidshare.com/files/270189982/07_Amonal.mp3

http://www.tronchometal.blogspot.com/

Cortesia de Francisco Nocito, integrante de la banda.

sábado, 29 de mayo de 2010

B.B.Muñoz- 59 minutos de vida (1983)



B.B.Muñoz comenzó en 1957 como baterista de diferentes agrupaciones, hasta que en el '60 lo contrata el sello Odeón para grabar con una orquesta llamada Los 7 de oro. Al poco tiempo son contratados para tocar en España.

De regreso en Argentina, en 1964 es contratado por el sello Music-Hall, para el cual graba seis simples.

En el '68 integra el dúo Fedra y Maximiliano, con quien graba tres LPs y 15 simples para CBS Columbia.

En 1972 edita el disco "Maximiliano", para luego radicarse en Europa. En el Viejo Continente graba tres discos: "Civilización", "Tiempo de reflexión" y "Ensayos en Madrid", un trabajo que queda inconcluso.

Otra vez en Argentina graba "Si no lo veo, no lo creo" y "59 minutos de vida" (1983), un álbum doble en vivo registrado en el Teatro Odeón de Buenos Aires, con músicos invitados como Marilina Ross, David Lebón, Miguel Cantilo, Piero y Héctor Starc, entre otros.

B.B.Muñoz ha anunciado que está trabajando en un nuevo disco, titulado en principio "Después del silencio".


Usted no dice nada nuevo
Como un camino de agua
Para la gente como yo
Vivimos
Memorias de un ser humano
Dףnde estב la flor
Civilizaciףn
Doסa necedad
Un poco mבs que un vegetal
Para ser humano
Natural

B.B. Muñoz - Si no lo creo no lo veo (1983)





01- Los hijos del padre de la flor
02- Déjenla volar
03- Amigo mío
04- Dónde el día será mi hogar
05- Juan el gris
06- Si no lo veo, no lo creo
07- Amaneceres naranja
08- Sólo un gorrión

"Primer trabajo en mi lugar de nacimiento luego de 10 años transitando por el mundo, mi mundo. Siempre tuve y sigo teniendo la conviccion que es mio, que soy HEREDERO del CREADOR y que al igual que cada uno de los SERES que habitan el PLANETA TIERRA, esta para admirarlo en su totalidad, ya que es nuestro ALBERGUE por AHORA. Esta obra tiene definido el camino por donde transito y queda en evidencia por el contenido mi crecimiento. Porque "SI NO LO CREO NO LO VEO" ...
Los MUSICOS que me acompañaron son : BATERIA : HORACIO LOPEZ - GUITARRA : DANIEL HOMER - BAJO : MACHI - PIANO : POLLO RAFFO - FLAUTA : MONO IZAURRALDE - COROS : JULIA ZENKO - MARCELO SAN JUAN - TEDDY JAUREN - CACHO JARO - JORGE BEREN - y B.B.MUÑOZ. PIERO en el COIN-COIN instrumento vaquero y un CUARTETO DE CUERDAS para 2 temas : con BRAGATTO a la cabeza en CHELO.
DIRECCION MUSICAL: PELIN CAPOBIANCO EX SHAKERS.
Año 1981-1982, con los temas- SI NO LO CREO NO LO VEO-VIVIRAS TANTO COMO TANTAS GANAS TENGAS DE VIVIR-AMIGO MIO-DEJENLA VOLAR-DONDE EL DIA SERA MI HOGAR-SOLO UN GORRION-AMANECERES NARANJA y JUAN EL GRIS. Todos de mi autoria exeptuando - AMIGO MIO hecho con FACUNDO CABRAL y JUAN EL GRIS hecho con CHANGO BONGO (ambos temas escritos en1969)."

B.B.Muñoz comenzó en 1957 como baterista de diferentes agrupaciones, hasta que en el '60 lo contrata el sello Odeón para grabar con una orquesta llamada Los 7 de oro. Al poco tiempo son contratados para tocar en España.

De regreso en Argentina, en 1964 es contratado por el sello Music-Hall, para el cual graba seis simples.

En el '68 integra el dúo Fedra y Maximiliano, con quien graba tres LPs y 15 simples para CBS Columbia.

En 1972 edita el disco "Maximiliano", para luego radicarse en Europa. En el Viejo Continente graba tres discos: "Civilización", "Tiempo de reflexión" y "Ensayos en Madrid", un trabajo que queda inconcluso.

Otra vez en Argentina graba "Si no lo creo, no lo veo" y "59 minutos de vida" (1983), un álbum doble en vivo registrado en el Teatro Odeón de Buenos Aires, con músicos invitados como Marilina Ross, David Lebón, Miguel Cantilo, Piero y Héctor Starc, entre otros.


Fallecio en mayo del 2008.
Cortesia de Fabrizio

Pedro Aznar- Fotos de Tokyo (1986)



Fotos de Tokyo
No me cuentes tu historia
Quantum
Across the Universe
No-Hay-Tiempo (Hoy Es Hoy)
No dejes que otros lo hagan por vos (elegir)
No haga sapo, pare y zape aunque no sepa
Esto lo estoy tocando mañana

Pedro Aznar nació en la Capital Federal el 23 de julio de 1959. A los quince años ya tocaba en el grupo Madre Atómica. Formado el año anterior, este trío constituía el boom del circuito underground. Lito Epumer en guitarra, Juan Carlos Fontana en la batería y Rubén Darío Alcaraz en el bajo - después lo reemplazó Aznar -, conformaban uno de los grupos más virtuosos del medio. En 1975 Sinessi sustituyó a Epumer, pero diferencias internas llevaron a la banda a la disolución.

Poco tiempo después, Aznar ingresó en Alas, también un trío de jazz-rock, aunque con influencias del tango-rock. Este conjunto estaba integrado por Gustavo Moretto en teclados, vientos y voz; Carlos Riganti en batería y percusión y Alex Zucker en bajo y guitarra, posteriormente reemplazado por Aznar. En 1977 graban "Pinta tu Aldea", álbum que saldría a la venta recién en 1983. El grupo se disolvió al viajar Moretto a Boston, en busca de perfeccionamiento musical.

Antes de integrar Serú Girán, Aznar formó parte de la banda de Raúl Porchetto, también en el año 1977. En 1978 tuvo un fugaz paso por Pastoral. Su participación en este grupo fue contemporánea a la de Oscar Moro, meses antes de empezar ambos con Serú. Participó también en la banda Amalgama.

En 1978 fue convocado por Charly García para integrar su nueva banda: Serú Girán. A pesar del tímido comienzo, Aznar se fue consolidando hasta ser un pilar fundamental del cuarteto, al punto de ser su partida determinante en la disolución de Serú, en 1982. En esos años, editaron cinco discos: "Serú Girán" (1982), "La Grasa de las Capitales" (1979), "Bicicleta" (1980), "Peperina" (1981) y "No llores por mí, Argentina" (1982).

Llega así el año clave en su carrera: graba su primer disco como solista ("Pedro Aznar", 1982) de donde se destacan el tema "Conduciendo una locomotora" y la versión idéntica del tema "Because" de The Beatles; viaja a Estados Unidos para perfeccionar sus estudios en la Universidad de Berklee; participa en "Yendo de la cama al living", el disco de García (es co-autor de "Peluca Telefónica", junto a Charly y a L.A.Spinetta); el 11 de septiembre presenta su disco en el estadio de Obras Sanitarias, y es convocado por el guitarrista norteamericano Pat Metheny para unirse a su banda, con la cual salen de gira por Estados Unidos y Europa. Con esta agrupación graba los discos "First Circle" (1982) y "The Falcon and the Snowman" (1984), haciendo bajo, coros, algunos teclados y guitarra.

Previamente a viajar a Estados Unidos, Pedro compuso junto a Spinetta la música de la obra "Lenny Blues" de Robertino Granados y puesta en escena de Emilio del Guercio.

En 1984 se presenta en el Luna Park junto a León Gieco y Spinetta como invitados del brasileño Iván Lins, y se edita un disco en vivo de esa reunión. Ese mismo año participa en "Clics Modernos", también de Charly García. Un año después graba su segundo LP ("Contemplación"), con la participación de Lyle Mays (piano), Metheny (guitarra), Osvaldo Fattoruso (percusión) y Dan Gotties (batería), entre otros. De ese segundo disco se destacan los temas "23", "Verano en Nueva Inglaterra" y "A la hora que duermen los trenes". En agosto viaja para tocar con el Pat Metheny Group en Obras y graba "Tango" junto a García.

Luego de editar "Fotos de Tokio", Aznar fue convocado por el cineasta Eliseo Subiela para componer y grabar las bandas de sonido de "Hombre mirando al sudeste" (1987) y "Ultimas imágenes del naufragio" (1990). Antes había grabado "Fotos de Tokyo", siguiente álbum solista del cual se destaca el tema homónimo. Volvió a grabar con el Pat Metheny Group "Letter From Home" (1989), disco para el cual compuso el tema "Vidala", un curioso intento de cantar en inglés una vertiente folklórica del norte argentino.

En 1990 compuso la banda sonora de "Amantísima", una obra de Susana Torres Molina. Ese mismo año fue el arreglador vocal de "Canción Animal", el exitoso LP de Soda Stereo. Justamente con Gustavo Cerati y Charly García fue co-autor de "No te mueras en mi casa", registrado en el LP "Filosofía Barata y Zapatos de Goma" (1990).

En 1991, su amistad con García lo llevó a editar un nuevo disco, "Tango 4". Al mismo tiempo, ambos realizaron "Radio Pinti", junto al actor y cómico Enrique Pinti.

1992 fue el retorno de Seru Giran. Para la placa "Serú '92" compuso los temas "A cada hombre, a cada mujer", "Déjame entrar" y "Si me das tu amor", además de tener participación autoral en casi todo el resto del disco. En esta placa y en las dos registradas en vivo, Aznar ganó protagonismo en la banda, en comparación a la etapa 1978-82.

En 1995 compuso la banda de sonido para la película de Eliseo Subiela "No te mueras sin decirma a dónde vas" y presentó su nueva banda, con la cual editó "David y Goliath" (cuarto LP solista), un trabajo que le demandó cuatro años para poner en la calle. Lo curioso es que este cuarteto lo formó a través de un aviso en el diario. Recibió más de doscientos demos, realizó una veintena de audiciones personales y, finalmente, se decidió por Alejandro Devries (teclados), Gustavo Sadofschi (guitarra) y Christian Judurcha (batería).



Todo el medio rockero argentino lo respeta por su calidad como músico. Pero durante muchos años, este virtuosismo le ha dificultado su integración con sus pares. Era considerado como un "intelectual de la música", y eso en ambientes rockeros era poco menos que despreciado.

Su admiración por Jaco Pastorius lo llevó a tomar de él la técnica del bajo sin trastes: el famoso fretless. El sonido que emana de su instrumento lleva una indeleble y refinada marca de corte jazzero.

Su riguroso trabajo con computadoras hacen su obra un poco «fría» pero, indudablemente, el hecho de haber pertenecido a Serú Girán, y de ser miembro estable de la banda de Pat Metheny, lo acreditan como uno de los mejores instrumentistas de nuestro medio.

En el 2000 editó "Caja de música", un disco de poemas de Jorge Luis Borges, musicalizados por Aznar.

"Parte de volar" (2002) retoma el camino de la canción popular y el folklore argentino. Este material fue presentado en vivo en dos shows en el Teatro ND Ateneo, durante los cuales se registró su siguiente álbum ("En vivo"), que incluye varias canciones inéditas. Para la oportunidad, su banda estuvo integrada por Alejandro Devries en teclados y voz, Diego Clemente en guitarra, aerófonos y voz y Facundo Guevara en percusión.

"Mudras" (2003) está compuesto por canciones interpretadas a dúo con otros artistas. Entre ellos Gal Costa, Mercedes Sosa, Vicente Amigo, la peruana Eva Ayllón, la chilena Cecilia Echenique, Hugo Fattoruso y Adrián Iaíes.

"Aznar canta Brasil" (2005), el décimo álbum solista de su carrera, fue grabado en vivo en el teatro ND Ateneo en febrero de 2005, acompañado por el tecladista Andrés Beeuwsaert y el percusionista Facundo Guevara. Obviamente se trata de un homenaje a la música de ese país, con canciones de Milton Nascimento, Caetano Veloso, Vinicius, Egberto Gismonti, Gilberto Gil, Chico Buarque y Herbert Viana, entre otros. La versión castellana de las letras corrió por cuenta de Aznar. También fue publicado en DVD, que incluye el show completo, entrevistas y ensayos.

"A Roar of Southern Clouds" (2006) es una selección de algunas de las mejores canciones grabadas por Pedro entre 1995 y 2005.

En 2007 inició un proyecto a dúo con David Lebón, en el que "se celebra una amistad musical de tres décadas". El ciclo de shows de fines de marzo fueron registrados para editarse en un disco doble, con temas solistas de ambos y canciones inéditas compuestas especialmente.

"Quebrado" (2008) es una placa doble, con composiciones propias y covers de "sus temas favoritos", entre los cuales incluye canciones de Spinetta, Charly García, Sting, George Harrison, Paul McCartney y John Lennon.

Discografía
Pedro Aznar (1982)
Contemplación (1985)
Fotos de Tokyo (1986)
Hombre mirando al sudeste (1987)
Ultimas imágenes del naufragio (1990)
No te mueras sin decirme a dónde vas (1995)
David y Goliath (1996)
Cuerpo y alma (1998)
Caja de música (2000)
Huellas en la luz (2001)
Parte de volar (2002)
En vivo (2002)
Mudras, canciones de a dos (2003)
Aznar canta a Brasil (2005)
A Roar of Southern Clouds (2006)
Quebrado (2008)
Quebrado vivo (2009)
A solas con el mundo (2010)

Pappo's Blues - Triangulo (1974)


1. Malas compañías (Pappo - E. D. Beaudoux) 6:03
2. Nervioso visitante (Pappo) 6:35
3. Mírese adentro (Pappo - E. D. Beaudoux - E. Garbagnati) 4:20
4. Hubo distancias en un curioso baile matinal (Parte I) (Pappo) 3:40
5. Hubo distancias en un curioso baile matinal (Parte II) (Pappo) 11:50
6. El buzo (Pappo) 3:55

Formación:
Pappo: Guitarra y voz
Eduardo Daniel "Fanta" Beaudoux: Bajo
Eduardo Garbagnati: Batería
León Gieco: Voz


La gran joya olvidada del Carpo...



A fines de 1974 "Pappo's Blues" entra a estudios para grabar "Triángulo", el quinto LP de la banda. Esta vez están Daniel Eduardo "Fanta" Beaudoux en bajo, muy a lo Jack Bruce, y Eduardo Garbagnati en el doble bombo. Este es un disco muy experimental, que refleja un estilo heavy europeo, totalmente distinto a todo lo que produjo con este grupo en el pasado (y en el futuro tambien). Hay temas terriblemente zapados como "Hubo distancias en un curioso baile matinal (Parte II)" o "El buzo", con León Gieco en voz, que muestra la veta clasica del Carpo.

Al finalizar la grabación, Pappo encara nuevamente hacia Inglaterra; y esta vez se queda dos años. En Londres trabaja de lavacopas y descubre un sótano que servía para ensayar. Aunque no tenía plata para alquilarlo se queda tras acordar con la dueña hacer el mantenimiento del lugar. Allí es testigo de la formación de "Motörhead".

MIA - Transparencias (1975)



1. Reencontrando el camino
2. El casamiento de Alicia
3. Imagen II
4. Contrapunto rítmico
5. Transparencias



Músicos Independientes Asociados (MIA) fue una cooperativa de músicos que surgió en 1975, llegó a tener alrededor de 60 personas, la cooperativa producía sus propios recitales y grabaciones y se mantenían fuera del circuito comercial, todo ello los convirtió en los procursores del rock independiente en nuestro país.
El embrión básico de la cooperativa nació de un trío formado por A. Muñoz, Liliana y Lito Vitale (quien por aquellos años solo tenía 12 años), a ellos se le fueron sumando el resto de los integrantes.Su segundo disco "Mágicos juegos del tiempo", centraba su argumento en la vida de un personaje imaginario llamado Juliana Gabina, desde niña hasta su adolescencia.
Los integrantes de MIA también enseñaban música al público en general, lo que les acercaba algún dinero extra.En su tercer disco Cornonstipicum la banda ensaya una forma de producción inédita, su publico financia la obra mediante el pago de "vales de producción" que equivalían a el pago del disco por adelantado, que es entregado en un show especial que realiza la banda.
Pese a su larga trayectoria, es recién en octubre de 1979 cuando el grupo realiza su primer gira por el interior de Argentina, en la que presentan su disco triple "Conciertos" grabado en vivo, que fue muy bien recibido por la critica especializada de la época.A lo largo de su carrera MIA editó buenos discos y demostró su capacidad de incursionar en extrañas melodías llenas de lirismo. El grupo dejo de funcionar como tal en 1982.

Touch - Ventanilla 16 (1988)





Tremendos musicos para tremenda banda. Esta banda de fusion grabo este disco en estudios Panda en 16 canales.

Ernesto Dmitruk: Guitarras y Guitarra midi
Oscar Feldman: Saxo alto y tenor
Carlos Madariaga: Bajo
Sebastian Peycere: Bateria y Percusion
Adrian Iaies; Piano Rhodes y sintetizadores
Invitado Richard Nant: Trompeta en 3 y 6

Todos los temas compuestos y arreglados por Adrian Iaies excepto Black Torres
compuesto y arreglado por Ernesto Dmitruk

01 - Ventanilla dieciseis
02 - Black Torres
03 - Pincelito
04 - Insomnio
05 - Para Dave
06 - Seguimos siendo de cotillon

Cortesia de Diego Marinelli

Tarzen - Madrid (1989)



Para la grabación de la segunda placa, "Es una selva ahí afuera" (1989), Danny Peyronel reemplaza en el bajo a Hood. También se editó una versión con temas en inglés que se llamó "Madrid" y es casi desconocida hasta en España.Esta es la primera banda con un integrate ibérico que recorrió Estados Unidos. Sin embargo, el segundo disco careció totalmente de promoción y terminó por sepultar las ambiciones de los hermanos Peyronel.
Danny Peyronel: bajo, teclados, voz
Michel Peyronel: bateria, voz
Salvador Dominguez: guitarras


Carina Alfie - Aislamiento (1997)





Carina Alfie es una excelente guitarrista argentina. Se dedica a la guitarra desde los 18 años y ya lleva una intensa discografía como integrante de varias bandas así como en su proyecto solista. Con muy buenos tracks sumamente melódicos y llenos de destreza, llega hasta mí su sexto album solista, Electric Fuzz, editado en 2007.
Sus influencias son claras; Steve Vai (con quién ha tocado en vivo y ha acompañado como telonera), Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, entre otros. Fue grabado en "The Motherchip" (estudio de Steve Vai en Los Angeles), bajo la producción de Carina y Ariel Thin, y la co-producción de Vai. La habilidad de esta mujer en las 6 cuerdas es increíble, la cual sumada a su gran musicalidad y a sus buenas composiciones, hacen de este trabajo un infaltable para quienes disfruten de la buena música instrumental.

Carmelas - Carmelas (1995)





Bárbara Báiz: voz
Clea Torales: saxo y coros
Lorena Mayol: teclados y coros
Patricia Olivera: guitarra y coros
Viviana Rama: bajo y coros
Carmelas es una banda de chicas que nació en 1991 y tomó su nombre de una película de Pedro Almodóvar.
Tras varios años de presentaciones en bolcihes y discotecas, el sello DBN les ofreció grabar el primer álbum, inclinándose más hacia el funk.


Cortesia de Enrique Fernandez

Charly Garcia / Pedro Aznar - Palladium 29.03.86 (1986)






Tango fue el duo que integraron Charly Garcia y Pedro Aznar en 1986.
No sin levantar cierta nostalgia - grabaron "Tango" (1986).
Este material fue presentado en la discoteca Paladium el 29 de marzo. Su difusión fue muy escasa, pese a que dio la impresión que el proyecto daba para más.

Este es el bootleg de ese concierto

Juan Carlos Baglietto - Tiempos dificiles (1982)



1. Mirta, de regreso
2. Aunque mañana no estés
3. Era en abril
4. Los nuevos brotes
5. Puñal tras puñal
6. Sobre la cuerda floja
7. Dulce pájaro
8. La música del Río de la Plata
9. Sin luna
10. La vida es una moneda

Este es un disco que no podia faltar por las siguientes razones:


1. Es el primer masivo de un rosarino

2.Es el primero de Baglietto

3. Es de la "tercera movida" del rock argentino en 1982 (de alli en adelande empieza la camada de los 80 a tomaR importancia)

4. Por los musicos: Paez en teclados, voz, arreglos y composicion, Goldin en guitarra y composicion, Silvina en voz, y composiciones de Abonizio y Fandermole.

Mas no se puede pedir!

Patrulha do Espacio - Patrulha 85 (1985)




1.Robot
2.Mulher fácil
3.Olho animal
4.Deus devorador
5.El riff

Formación:
Pappo -Guitarras
Sergio Santana -Bajo y voz
Rolando Castello Junior -Batería

Producido por Rolando Castello Junior y Luiz Carlos Calanca"Patrulha 85" es el quinto disco de la banda brasilera, originalmente formada por Arnaldo Baptista en 1977.
Pappo tocó por primera vez con ellos a mediados de 1979, en un recital.
La reedición en CD, que lanzó Tripoli discos en 1993, "Pappo El Riff" incluye el tema de Pappo & Widowmakers "Cabeza de martillo".
La reedición en CD, que lanzó el sello Baratos Afins de San Pablo en 1997, "Dossiê Volume 3 1984/1990" incluye también el sexto disco de la banda, en el que no toca Pappo, pero incluye un tema en vivo en Agosto de 1994, un jam session llamado "Down in Rudge" en el que Pappo si participa.

Divididos - Quilmes Rock (2003)




Guillermo Adris comparte estos audios con nosotros , y comenta:
"a los fanaticos de Divididos (yo soy uno de ellos) - Quiero compartir estos audios de la aplanadora, corresponden al festival Quilmes Rock 2003 en el estadio de River Plate. Un set de 25 temas de mas de 2 horas de duracion, una joyita.

Quiero agredecerle a mi amigo Pablo T. que fue quien lo grabo conectando la radio a la entrada de la placa de sonido y digitalizo la transmision con adobe audition y luego me regalo una copia. Lo transmitio en vivo la Fm Mega. Para ponerlo en cajita junto con toda la coleccion le hice unas
tapitas con Corel Draw ,espero que les guste"


PARTE 1

Divididos - Quilmes Rock 2004 (2004)




Quilmes Rock 2004 con un set mas corto que el año anterior esta vez 20temas, la aplanadora se hace presente en la 7 noche del festival.


Agradecimientos a Pablo T que grabo la transmicion del la FM Mega y meregalo una copia, tambien va con las tapitas para imprimirlas.
Cortesia de Guillermo Adris por este aporte
.


V.A . Tributo a Riff - Que sea rocka (2006)




01-Lovorne - Macadam 3...2...1...0
02-Horcas - Ruedas De Metal
03-Gatos Sucios - El Forastero
04-Lörihen - Betty Siliconas
05-Metal Project - El Marquez Bajo La Luz
06-Kefren - Ojo Animal
07-Boff - Debo Seguir Buscando
08-Tren Loco - Dias Buenos Y Malos
09-Plan B - Ex-Terminador
10-La Naranja - Necesitamos Mas Accion
11-Dhak - Maquinacion
12-Atenas - Dios Devorador
13-Saul Blanch - Susy Cadillac
14-Renacer - Mal Romance
15-Sauron - Pantalla Del Mundo Nuevo

Tributo de los metaleros a la banda pionera del rock pesado nacional ,guiados por el guitarrista "mas grande" de la Argentina. p/d: el "Carpo".

Con una tapa que le hace el juego a la de In Rock (Deep Purple, 1971), quince bandas y solistas locales se hacen cargo del legado de Riff, el cuarteto donde además de Pappo integraron en su formación clásica Boff Serafine (guitarra), Vitico (bajo) y Michel Peyronel (batería).

Los nombres de los participantes son Lovorne, Horcas, Gatos Sucios, Lorihen, Metal Project, Keffren, Boff, Tren Loco, Plan B, La Naranja, Dhak, Atenas, Saúl Blanch, Renacer y Sauron.

Quien consiguio el disco tuvo como bonus un encantador muñeco de Pappo , hecho en resina por el escultor Lucio Tapia, de unos 10 cm. y conserva hasta el detalle revelador de un tattoo de Chevy en su brazo derecho. Justamente, el de sus superpoderes para tocar la guitarra.

Los Twist - Explosivo ' 96 (1995)




Los Twist se formaron el 30 de marzo de 1982 a raíz de una propuesta de Daniel Melingo (saxofonista de Los Abuelos de la Nada) quien se unió a Pipo Cipolatti.
Entre los éxitos de la banda se destacan: "Invasión" y "El Estudiante". Éste último se convirtió en un himno representativo para los estudiantes secundarios de Argentina, y es frecuentemente cantado el 21 de septiembre, día del estudiante, y en los actos de fin de curso. También fue adaptado por la empresa Terra Networks, para un spot publicitario.
Los Twist solían tocar en el Café Einstein reducto del rock argentino, ubicado en Córdoba 2547, primer piso, de la ciudad de Buenos Aires, dirigido por Omar Chabán, Helmut Sigger y Sergio Aisenstein.

"La dicha en movimiento" es el primer disco de la banda, precursor de la musica "divertida" que tomo apogeo a mediados de los 80.

Los Twist, con distintas formaciones, editan seis discos:
La Dicha en Movimiento, 1983 –vende 120.000 copias e incluye inolvidables éxitos como "Pense que se trataba de cieguitos" y "El primero te lo regalan, el segundo te lo venden" entre otros.
Cachetazo al vicio, 1984 –incluye: "Rockabilly de los narcisos"-
La máquina del tiempo, 1985 - "Twist de Luis", "Himno óptico" junto a la Ray Milland Band-
Cataratas musicales, 1991 – "El estudiante" del que hicieran un inolvidable videoclip-
El 5 en la espalda, 1994 –incluye "Invasión" (del cuál se hizo un video clip) y "Cigarrillo"(junto al cantante Néstor Fabián)-
Explosivo '96, 1996 -incluye remixes de los viejos hits de la banda y nuevos temas como "El viejo bufanda"

Big Bang - Dinero Facil (1995)



Cero informacion sobre esta efimera banda que sonaba bastante bien.
Influencias funk y soul con buenos arreglos de caños.

Diego Guerrero: saxo
Federico Iribarren: teclados
Javier Arbiza: voz
Martםn Vazquez: baterםa
Mono Morello: guitarra y coros
Pablo Durand: bajo

Hay un par de pistas que fallan ya que el cassette es de pesima calidad, pero se deja escuchar

01 - Todo el mundo quiere tener swing
02 - Una y otra vez
03 - Profinda excitacion
04 - Aun estas verde
05 - No pares de bailar
06 - Dinero facil
07 - Dame uno mas
08 - Te quiero amar
09 - No hay nada mas
10 - Aunque estes muy solo
Cortesia de Diego Marinelli

Los Perros Calientes - Los Perros Calientes (1989)



Originalmente bautizados Los Perros Calientes, acompañaron a Fabiana Cantilo en la presentación en vivo de su primer álbum, "Detectives" (1985). Fueron su banda estable para grabar la segunda placa, "Fabiana Cantilo y Los Perros Calientes" (1988). Este trampolín les sirvió para comenzar un camino propio, con el disco de 1989 y "Cuando cae la noche" (1991), con dispar repercusión. Paralelamente, Gabriel Carámbula, guitarrista, cantante y principal compositor, también formaba parte de la banda soporte de Fito Páez.

La tercera placa, "Perfume y dolor" (1992), marca el debut de la nueva formacion: Carámbula, Gardy Pays (guitarra), Charly Campos (bajo) y Ricky Gonzalez (bateria). Andres Calamaro tocó como músico invitado. Entre las 12 canciones se destacan un cover en plan soul del "El Viejo" (Pappo's Blues) y una versión en castellano de "Bajo la Rambla", melodía atemporal cantada en su momento por Los Rolling Stones y Los Gatos Salvajes. El resto son composiciones propias que transitan el beat y el rythm and blues. Carámbula prefiere definirlo como "música ciento por ciento Perros", pero no reniega del rol de grupo clásico que llevan adherido. "No hay más nada que inventar, en ese sentido creo que somos hijos de Jagger y Lennon".

Fueron la banda telonera de Fito Páez en su Rueda Mágica Tour '93 por todo el país, en la presentación del disco "El amor después del amor". Allí tuvieron la oportunidad de presentarse ante 80.000 personas en total, en el estadio de Velez.

Discografía
Cuando cae la noche, 1991
Perfume y dolor, 1992
4, 1994

Cortesia de Alejandro V.

Marta Fernandez - Marta Fernandez (1989)





1) Freddy
2) Paranoia
3) Alucinemos esta noche
4) Un zorro en la ribera
5) Doloroso dolar
6) Corpiños
7) Cuerpo sin alma
8) Chocolate caliente
9) No se si es lunes


Marta Fernandez grabó en el año 1989 solamente su único trabajo discografico acompañada de importantes músicos como Leo Sujatovich, Jorge Da Silva, Emilio Valle, etc. y el disco fue producido por Héctor Cavallero.
Hubieron algunos problemas entre los integrantes del disco y tambien la compañía que lo editó lo que provocó que Marta Fernandez no trascendiera en la música y se retirara rápidamente de la escena local.
Actualmente se encuentra alejada de la música y está radicada en Córdoba.


Cortesia de Daniel Petruf

Info:
http://cantantesargentinas.blogspot.com

Rodolfo Mederos - Todo hoy (1978)





Hermoso disco de este gran bandoneonista innovador.

Y mil cosas mas
Ultimos dias de marzo
Retrato de Mariangela
Tema para Gustavo y su pianoforte
De como aquellos personajes
Todo hoy

Cortesia de Gerardo

viernes, 28 de mayo de 2010

Pedro Aznar - La "Cinta de demostracion" (1980)





Pedro Aznar, 1996:

Yo conocí a Pat en 1980 en Río de Janeiro, en el Festival Internacional de Jazz donde ambos estabamos tocando, él con la PMG (todavía un cuarteto en aquellos días) y yo mismo con Seru Giran. A pesar de que había oído su música antes , su actuación en directo, simplemente me dejó sin aliento. Me fui detrás del escenario para saludar y expresar mi admiración, y sentía que tenía que dar algo a cambio de tanta inspiración. Le di una cinta de una música que había grabado en casa con una máquina de 4 pistas, tocando todos los instrumentos y cantando, incluidas canciones de Egberto Gismonti, The Beatles, etc que le di, sin esperar a saber de él nunca más (por saber lo ocupado que estaba).

Un año más tarde, un chico argentino que estaba estudiando en San Francisco me llamó a Buenos Aires, diciendo que había visto en un show a Pat y sabia que a Pat le había gustado la cinta y que quería ponerse en contacto conmigo. Al principio pensé que era una broma, pero luego llamé al número que me dieron y allí estaba!

Le dije que estaba pensando en ir a Boston el año siguiente para estudiar durante un tiempo, así que me invitó a ir a ver un ensayo de la banda cuando llegué allí. Cuando llegué a Boston, nos reunimos para tocar en su casa, fui a ensayar un par de veces y fui a ver su show en el Orpheum (que ilegalmente grabe, debo confesar ...).

A finales de ese año (1982), invite a Pat, Lyle y Danny Gottlieb a grabar dos canciones en el Blue Jay Studios en Boston (de lo que se convertiría en el álbum "Contemplación"). La sesión de grabación fue como un sueño como si hubiéramos tocado juntos durante años (de hecho, la versión de la canción "23" que está en el álbum es el ensayo , la primera vez que la tocábamos ). En un momento dado, Pat me preguntó si había tocado alguna vez la percusión, porque Nana Vasconcelos dejaba la banda y necesitaban un reemplazo, y también le gustaría tenerme como cantante. Yo le respondí que yo había estudiado bateria durante un tiempo hace algún tiempo, pero me gustaría aprender a tocar cualquier cosa por estar en su grupo...

Un día después volví a Buenos Aires, orgulloso con las cintas bajo el brazo. Fui despertado por su llamado a la mañana siguiente, diciendo que debia conseguir los instrumentos y aprendier las canciones (de esa cinta ilegal!) en la percusión. Me dio una semana . No podía creer lo que estaba pasando! Seguí sus instrucciones, siendo la parte más difícil encontrar a alguien en la ciudad que me enseñara el Berimbau, un instrumento tradicional de Bahía, Brasil, que se asemeja a un arco y una flecha. Tan generoso como el destino a veces puede ser, he encontrado una mujer (Egle Martin) que había tomado la base de nada menos que de Nana! Hice la prueba a los pocos días por teléfono (pensando "esto no va a funcionar ...") y cuando terminé Pat me dijo:" tendrás que practicar más, pero ... agarra un lápiz, aquí está una lista de las 40 ciudades europeas donde vamos a tocar en el inicio de la próxima semana ".

Tomado de la red (no me acuerdo ya de donde...).

Gracias Nacho Castillo por hacerme acordar de postear estos "demos"
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