miércoles, 30 de junio de 2010

Color Humano - En vivo en el Roxy (1995)





Color Humano fue un trío fundado a fines de 1971 por Edelmiro Molinari, luego que se disolvió Almendra. El nombre de la banda fue tomado de un tema que compuso Molinari para Almendra.

La primera formación de la banda fue Edelmiro Molinari (guitarra y voz), Rinaldo Rafanelli (bajo y coros) y David Lebón (batería y coros). El primer recital de la banda fue ofrecido en abril de 1972 el Teatro Atlantic, Buenos Aires.
En diciembre de ese año grabaron su primer disco en los estudios Phonalex, en el que participaron Rodolfo García (ex Almendra) y la cantante Gabriela (Parodi), que después fue esposa de Edelmiro.
Pero a fines de 1972 se alejó David Lebón del grupo, para incorporarse a Pescado Rabioso, y lo reemplazó Oscar Moro.
En noviembre participó en el Festival B.A. Rock III que dio lugar a la película Rock hasta que se ponga el sol, donde la banda abre el film tocando "Larga Vida al Sol" y 'Coto de caza", ya con Moro en la bateria.
Entre marzo y junio de 1973 grabaron en Phonalex la segunda placa que sería doble, pero el sello Microfón lo editó como dos discos independientes (Color Humano 2 y Color Humano 3). El último de estos álbumes demoró hasta 1974 su lanzamiento porque era difícil conseguir vinilo por la crisis del petróleo.
La banda no se presentaba muy seguido en vivo, pero a fines de 1973 realizó dos funciones continuas en el tetro Astral, Buenos Aires, que tuvo una gran convocatoria. Pero, un año más tarde, previo al concierto de despedida la banda se disuelve por conflictos internos. Otros de los motivos fue que Edelmiro emigró a Los Ángeles..
En 1995, los últimos integrantes de Color Humano (Molinari, Rafanelli y Moro) fueron tentados para reunirse y realizar una presentación en vivo en The Roxy. El show fue grabado y editado a fines de ese año.

Color Humano - Color Humano (1972)




Color Humano fue un trío fundado a fines de 1971 por Edelmiro Molinari, luego de que se disolvió Almendra. El nombre de la banda fue tomado de un tema que compuso Molinari para Almendra.

La primera formación de la banda fue Edelmiro Molinari (guitarra y voz), Rinaldo Rafanelli (bajo y coros) y David Lebón (batería y coros). El primer recital de la banda fue ofrecido en abril de 1972 el Teatro Atlantic, Buenos Aires. En noviembre participó en el Festival B.A. Rock III (ya con Moro) que dio lugar a la película Rock hasta que se ponga el sol, donde la banda abre el film tocando "Larga Vida al Sol" y luego "Cosas Rústicas". En diciembre de ese año grabaron su primer disco en los estudios Phonalex, en el que participaron Rodolfo García (ex Almendra) y la cantante Gabriela (Parodi), que después fue esposa de Edelmiro.

Pero a fines de 1972 se alejó David Lebón del grupo, para incorporarse a Pescado Rabioso, y lo reemplazó Oscar Moro.

Baglietto - Vitale - Que más hacer en esta tierra incendiada sino cantar (2001)




01. Malas palabras (Baglietto - Vitale - González)
02. Mi rostro de vos (Benedetti-Favero)
03. Principe del manicomio (Adrián Abonizio)
04. Fracasamos (Roque Narvaja)
05. Canto versos (Jorge Fandermole)
06. Canción esdrújula (Adrián Abonizio)
07. Alfabeto para locos (Abonizio - Vitale - González)
08. Pianíssimo (Lito Vitale)
09. Cielos lejanos (Heredia - Vitale - González)
10. Solo (Jorge Fandermole)
11. Juntos por única vez (Lito Vitale)


Juan Carlos Baglietto
Voz

Lito Vitale
piano, teclados, percusión, guitarras, bajos, flautas y coros.

Músico invitado:
Lucho González guitarras

Grabado entre septiembre y octubre de 2001
Producido por Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale

La Torre - Movimiento (1988)





La Torre nació tras la disolución de Nomady Soul, una banda que realizaba covers de soul en fiestas y restaurantes. Con un estilo más latino, comenzaron a presentarse en pubs y pequeños lugares, con gran aceptación.

Grabaron el primer disco a fines de 1981, pero no fue editado hasta la Guerra de Malvinas. El hit era "Colapso nervioso" y fue la llave para lograr ser invitados en el Festival B.A.Rock '82, donde resultaron ser el grupo revelación. Similar repercusión obtuvieron en La Falda '83. Para ese entonces ya se había estrenado el film sobre B.A.Rock, en el cual estaba incluido "Colapso nervioso".

El segundo LP tiene una tendencia mayor hacia el rock and roll, que se incrementaría en el tercer álbum, denominado precisamente "Sólo quiero rock and roll" (1984). Ya para entonces Fernando Lupano había reemplazado a Gustavo Giles en el bajo y Jota Morelli a Ricardo Giles en la batería. En las encuestas, La Torre fue el mejor grupo del año '84 y mejor tema del año fue "Sólo quiero rock and roll", popularidad que terminan de confirmar en el Festival Chateau Rock 1985, de la ciudad de Córdoba. A fines de año García Lopez abandona la banda para incorporarse al equipo de Charly García. En su lugar llega Gady Pampillón.

"Presas de caza" (1986) es la obra más dura del sexteto, que incluye tres hits: "Siluetas de sal", "Tratando de cambiar el mundo" y "Estamos en acción".

"En vivo" (1987) es una recopilación de los mejores éxitos grabados en las presentaciones del álbum anterior y para las cuales contaron con la presencia de Juan Carlos Baglietto y Claudia Puyó.

Entre agosto y septiembre de 1988 participan de una gira por la Unión Soviética, junto a Manuel Wirtz y la estrella local Vladimir Kuzmyn & Dynamics. En total se presentan ante casi 300.000 personas. De regreso, Patricia Sosa inicia su carrera solista, respaldada por su esposo Mediavilla en la composición y producción.


Cortesia de Ramiro Piñeiro

Porsuigieco - En vivo en Tandil (1975)





01.Introducción al Recital
02.Viejo solo y borracho
03.El Fantasma de Canterville
04.Tu alma me mira hoy

El famoso recital de PORSUIGIECO, el único testimonio de la mítica unión de Gieco - Porchetto y Sui Generis en vivo durante su gira por el interior de Buenos Aires en 1975.
Además de Olavarría, tocaron también en Tandil donde registraron éste show.
León Gieco incluyó en su álbum "La Historia es Ésta" (Publicado en 1998 y que incluso lo sacó Página 12 en su momento) éstos momentos de Porsuigieco en vivo.

Cortesia de la gente de http://elblogdetetato.blogspot.com/

Rockal y La Cria - Salgan Del Camino (1972)



01- Salgan del camino
02- Dólares y tanques
03- Los dueños de la tierra
04- Blues de la noche solitaria
05- Blues del zaguán
06- Golpeando bajo
07- Trotacalles
08- Ya no habrá más miedo en la ciudad
09- Ganando la calle

Rocky “Rockal” Rodriguez: Guitarra eléctrica, arreglos y voz
Jorge Sacchi: Bajo eléctrico
Luis De La Torre: Batería

En 03 Pajarito Zaguri: Piano eléctrico, guitarra acústica.
Juan Carlos “Piojo” Avalos: Percusión

Un olvidado grupo que incluia a Rocky Rodriguez (Rockal), un excelente guitarrista, Luis de La Torre y Jorge Sacchi que se juntaron con Pajarito Zaguri pata editar este album de rock pesado "progresivo".


Sobre Pajarito:
"El Flaco (Spinetta) en los setenta y otros, no solo lo admiraban, lo respetaban por su pasado, tenía buena voz, ya había aprendido a tocar la guitarra (como tantos otros que al principio eran muy limitados, como el flaco en Almendra), había producido discos interesantes donde a veces tocaba, como en el de Rockal y La Cría, donde es co-compositor, arregla y toca piano y guitarra, es un disco excelente para la época y hoy suena muy actual..., "


http://www.dospotencias.com.ar/rebelde/zaguri.htm

V.A- CASA ARENA (2005)



un compilado de lo mejorcito de la escena electronica argento/chilena, de los ultimos años.
compilado por Cecilia Amenabar y Pedro Moscuzza, y publicado por
www.casadelpuentediscos.com

el disco es del año 2005 y esta agotado.

tracklist:
1.cope/ gustavo lamas
2.horen2/ audioperu
3.pensamientos/ pura
4.gema nº5/ boeing
5.sad/ dinky
6.remixin me/ run run
7.en el remolque/ emisor (pierbucci mix)
8. amapola/ flavius e.
9.sonambulismo artificial/ emisor
10. naufragio/ leandro fresco

Cortesia de Nocturne Pearl

Hernan Guillermo - Tell Me Why Are You Afraid







Hernan Guillermo acaba de terminar el demo de "Tell Me Why Are You Afraid", su primera canción. El estilo es electrónico y cuenta con la producción de Sissi Hansen, quien además grabó el tema en su estudio home.

Tengo 23 años, canto y escribo desde los 14. No quiero limitarme a un género determinado, prefiero plasmar con absoluta libertad lo que sienta en cada momento, ya que pienso que el artista simplemente hace arte, más allá de cualquier rótulo que reciba cada propuesta. La temática pasa por los numerosos estados de ánimo que atravieso como ser humano, producto de vivir en este mundo y sentirme afectado (positiva y negativamente) por todo lo que me rodea. Trabajé bastante con Sissi Hansen, escribiendo letras para ella y en este momento me ayuda a armar mis canciones, colaborando con las melodías, asesoramiento vocal y producción. Exidor musicalizó una letra mía llamada "Sexo Vacío". Actualmente me encuentro preparando mi primer libro, además estoy preparando algunas canciones propias y versiones de canciones que han marcado mi infancia. Creo profundamente que, en un mundo como el que habitamos hoy por hoy, el arte y la unión que esta genera entre las personas son las cosas que pueden salvarnos. Y, siendo seres inmersos en un proceso constante de aprendizaje, la única manera posible de vivir es manteniendo viva la capacidad de preguntarnos todo...

Muchas gracias a la gente que me apoya y me ayuda a llevar a cabo esto, a Sissi Hansen por compartir su experiencia y su tiempo, a Virus, Los Abuelos de la Nada, Spinetta, The Doors, Iggy Pop, David Bowie y otras buenas bandas de rock argentinas y extranjeras que han dejado un legado importante y cambiaron la historia.


Para escuchar a Hernan Guillermo, ingresen en
http://www.myspace.com/marginalperpetuo

Puertas - Olmedo, anda a la ...... de tu madre (2004)



"Anonimo" nos informa que:
Este disco era una joda que inventaron en el programa Heavy Rock & Pop. La cargada es directa a Ricardo Iorio. El nombre PUERTAS tiene este origen: en cualquier concierto, aparte de la hora de comienzo de la banda principal o telonera, siempre se pone el horario de habilitacion del público al recinto, o sea el ingreso.
Si dice PUERTAS : 17 Hs. se refiere a que este horario es la hora programada para el acceso de la gente. Pasado un show un oyente llamó a la radio y se quejo que la banda PUERTAS no se había presentado en el escenario a la hora anunciada... De más está decir que durante todo el programa fue el comentario permanente (y con el correr de los meses también).
Algo que recuerdo es que se decía qué buen representante que tiene PUERTAS que los hace tocar en todos los festivales, pop, heavy, dark, rave, etc... imaginen por qué.

Angel Mahler - Melodias para bebes - Los mejores temas de Sui Generis interpretados por Angel Mahler (2004)






01 Mariel y el capitan.
02 Lunes otra vez.
03 Bienvenidos al tren.
04 Cancion para mi muerte.
05 Instituciones.
06 Aprendizaje.
07 Confesiones de invierno.
08 Quizas por que.
09 Tribulaciones y ocaso de un tonto rey imaginario o no.
10 Rasguna las piedras.

Para los que tenemos chicos, una alternativa a todos los Baby Bach y similares, interpretados por este excelente musico, ex tecladista de Espiritu y brillante compositor y arreglador.

martes, 29 de junio de 2010

Boxer- Vivir, crear, crecer (1986)



01- La casa del mago
02- Voy por soy
03- Busca la luz
04- Seguir adelante
05- Nubes del infierno
06- Sexo y música
07- He decidido quererme más
08- Juntándonos para...
09- Chicas calientes


Boff Serafine: guitarra.
Enrique Avellaneda: voz y guitarra.
Juan Espósito: batería.
Rubén Ramírez (RR): bajo.

Efimera banda del ex Riff Boff Serafine, que llego a editar un album en 1986.


------------------
El ex bajista de la banda nos manda unas fotos , y nos dice:

"Te mando fotos de la banda Boxer, soy el bajista.Te dejo el link de la banda actual para que escuches algo de lo que estoy haciendo http://www.elsonar.com.ar/mensajero

Abrazo. Rubén R.R.




Roque Narvaja - Al natural (1985)



Este cantautor grabó su primer disco en 1972, luego de tocar la guitarra en La Joven Guardia y el bajo en la banda de Litto Nebbia. Con temática cada vez más politizada, editó dos LPs, antes de radicarse en España.


Esta es una recopilacion de los exitos de este musico en España. La tapa ... podria estar mejor



01. - Menta y limon
02. - A mi cama
03. - Bolero de Raquel
04. - Al natural
05. - Un amante de carton
06. - Calla, que sucedio
07. - Yo queria ser mayor
08. - Santa Lucia
09. - Un amigo de verdad
10. - No te rindas, Malena
11. - Ni una palabra
12. - Como si estuvieras aqui
13. - A pesar
14. - Querida prima
15. - El tiempo es seco en la ciudad
17. - La sombra de Madrid
18. - Mi baldosita floja
19. - Los mayores del mundo

Graffiti - Ineditos 3er. disco




Fanaticos de Grafitti: se quedaron esperando el 3er disco?
Aca estan los Inéditos para ese 3er LP, Ariel Pozzo en guitarras y coros, Claudio Falzone en bajo y coros, Marcelo Sali en bateria, Ricardo Villaseca en teclados y todos cantados por Eduardo Carbi:
Bailando
Confesiones para Laura
Exibición Condicionada
Males de Personas
Mirá el pantalon
Nadie más que yo
Nena
Recuerdo esa cancion
Solos vos y yo

Gracias Leonardo Cesarini


Comentario en http://www.lagrossa.com.ar/ :


Qué polenta!! Qué frescura!! Qué moderno!! Qué Grosso!! Una banda de pop y rock con todas las letras. GRAFFITI se hizo poderoso a mediados de los ochenta junto a otros gloriosos y mayúsculos líderes rosarinos IDENTIKIT. Ambos formaban un tandem musical de alto linaje.

Devenir - EP (2001)



Mario ian (guitarra y voz)
Roman montesi (guitarra)
Yani glinatsis (bajo)
Pablo naydon (bateria)


01-la cima
02-el abismo
03-el cristal
04-camino a la eternidad

En 1996 Ian deja Rata Blanca por diferencias musicales con Walter Giardino, en su lugar entró Gabriel Marián. En el 2000 forma Devenir junto a su compañero en Alakran Pablo Naydon (bateria) y Roman Montesi (guitarra) editan un EP que contiene temas de lo que seria su unica produccion discografica "Red Hipnotica" en 2003. La banda se separa en el 2004.

Cortesia de
http://elblogdetetato.blogspot.com/

Babasonicos - Much Music Acustico (1994)




Babasónicos es una banda de rock argentina formada a comienzos de los años 90. Al principio fueron parte del “Nuevo rock argentino”, movimiento compuesto por bandas como Peligrosos Gorriones y Los Brujos. “Babasónicos” es un juego de palabras entre Sai Baba, el gurú indio, y un juguete de moda, la pistola sónica, pese a que prevalece el mito de que se debe a los Supersónicos.

Álbumes de estudio
Pasto (1992)
Trance Zomba (1994)
Dopádromo (1996)
Babasónica (1998)
Miami (1999)
Jessico (2001)
Infame (2003)
Anoche (2005)
Mucho (2008)

Imagenes Paganas - Tributo a Virus



01. Javier Calamaro.- Imagenes Paganas (2000)
02. Volador G.- Tomo lo que encuentro (2004)
03. Adicta.- Juegos Incompletos (2000)
04. Palo Pandolfo,. Pronta entrega (2006)
05. Alina Gandini.- Wadu wadu (2006)
06. Los Calzones.- Hay que salir del agujero interior (2001)
07. Man Ray.- Caliente cafe (1994)
08. Sergio Pangaro.- Tomo lo que encuentro (2004)
09. Diego Frenkel.- Imagenes paganas (1996)
10. Aguirre.- Wadu wadu (1995)
11. Francisco Bochaton.- Imagenes Paganas (2004)
12. Estelares.- Pronta entrega (2004)


13. Alina Gandini - El rock es mi forma de ser (2006)
14. Leo Garcia - Superficies de placer

Un interesante compilado de temas de Virus , por diferentes artistas

Cortesia de Sergio Labianca

Virus - Nueve (1998)





Marcelo Moura encabezó un nuevo renacimiento de esta banda, acompañado en esta oportunidad por Julio Moura y Daniel Sbarra en guitarras, Enrique Muguetti en bajo, Aitor Graña en batería y Patricio Fontana en teclados. El disco se llamó "Nueve" y tuvo un anticipo con el tema "América fatal" y una versión dance de "Amor descartable".

Man Ray - Aseguebú (1996)




Hay confusión
El coronel y la poetisa
Dulce tres nocturno
Tierra sagrada
Hadas en el mar
Uh! Tranquilizalo
Al final
Sola en los bares
Pasó un ángel
Salgamos a la calle


Hilda Lizarazu: teclados y voz
Tito Losavio: guitarra y voz


Dúo acústico que se forma en 1987, integrado por Hilda Lizarazu y Tito Losavio, con el acompañamiento de Laura Gómez (bajo) y Pablo Buratti (batería). La cara visible del grupo fue siempre Hilda, integrante de Los Twist y corista de Charly García y con ella se identificó a todos sus temas: «yo soy naif, pero también tengo una profundidad, soy un poco de ambas cosas. Pero eso me sale naturalmente, no es una fórmula que trato de conseguir. Soy una chica grande que tengo por momentos visiones adolescentes de las cosas y por eso recibo la densidad de lo que sucede realmente» (El Expreso Diario, 6/11/95).

El grupo entró en una especie de recesión, entre 1989 y 1991, provocada por los trabajos paralelos de Lizarazu (con García) y Losavio (guitarrista de Los Twist). Superada esta etapa, comenzó la gestación de la segunda placa. Solventado por un fan que ofreció el dinero, Man Ray grabó "Perro de playa" (1992) y salió a ofrecerlo a las discográficas sin demasiadas expectativas comerciales. A mitad de año fue relanzado con apoyo de la compañía y llegó a vender cerca de 30.000 copias antes de los seis meses. «El grupo se transformó en algo que podía dar plata y pudimos dejar las actividades paralelas», afirma Losavio.

En 1995 se suma Enrique Piccolini, quien co-produjo el cuarto álbum "Piropo". Para la ocasión fueron varios los artistas invitados: Jaime Roos, Miguel Zavaleta, Willy Crook y Federico Gil Solá. "El comisario Miguel" fue el primer corte radial.

Discografía
Man Ray, 1988
Perro de playa, 1991
Hombre Rayo, 1994
Piropo, 1995
Aseguebú, 1996
Ultramar, 1997
Larga distancia, 1999
Man Ray III, 2003

Rodolfo Alchourron - Canto y clarificación (1976)









Rodolfo Alchourron
Rodolfo Mederos
Manuel Juárez
Norberto Minichillo
Emilio Valle
Patricia Clark
Raúl Parentella
Marcelo San Juan

1. Con mis juguetes saldré a vivir
2. Al fin entendi
3. Y componer una cancion
4. Retrospeccion
5. Argentina 75
6. Furia del amanecer
7. Del todo vos
8.Chacarera TV
9. Telelito
10. Compongamos la mentira
11. Me quedo aqui
12. Aqui y ahora
13. Flores, colores y rayos de sol

Para mas info:
http://www.rodolfoalchourron.com

Rodolfo Alchourron - Sanata y clarificación Vol. 2 (1974)




Rodolfo Alchourron
Ruben Barbieri
Bernardo Baraj
Chachi Ferreyra
Mario Tenreyro
Adalberto Cevasco
Osvaldo Lopez
Gustavo Beitelman
Litto Nebbia
Raul Parentella

1. Algunos dias, algunas noches
2. No se, no se, preguntare para saber
3. Vals turnco
4. Esas dos cosas benditas
5. Casi un tango
6.Cuzco sucio y molesto, largo de aqui
7. Vals en La muy sostenido


Para mas informacion recomiendo visitar http://www.rodolfoalchourron.com

lunes, 28 de junio de 2010

Riff- Ruedas de metal (1981)



1-Ruedas de metal
2-Sordidez
3-El marques bajo la luz
4-Mucho por hacer
5-No detenga su motor
6-Rayo luminoso
7-Necesitamos mas accion
8-Alas del mal
9-Boff no puedo soportarlo mas

Pappo: 1ª Guitarra y Voz.-
Vitico: Bajo y Voz.-
Michel: Batería y Voz.-
Boff: 2ª Guitarra.-


«Algo nuevo se estaba gestando, de eso no cabían dudas. Las palabras "heavy-metal" comenzaban a escucharse cada vez más, los conciertos metálicos comenzaban a poblarse de chicos vestidos como motociclistas, o mejor dicho, con sus ropas y accesorios: camperas de cuero, botas, jeans, cinturones y las infaltables tachas y cadenas (...) Tampoco faltaban los cuernitos hechos con la mano ni toda una parafernalia de referencias satánicas. Todo esto le daba casi un aire místico y ceremonial a los conciertos y, al mismo tiempo, iba delineando las características de lo que se venía: música fuerte, violenta, agresiva, acorde para acompañar los tiempos que se vivían.»


El 14 de noviembre de 1980 se realizó un recital titulado "Adiós Pappo's Blues, Bienvenido Riff". Nacía así esta banda sucesora del primer grupo de Pappo, que cambiaría el panorama del rock pesado.
El primer álbum ("Ruedas de metal", 1981) fue grabado ya sin Haymmes y contó con una amplia difusión, no solamente en radios, sino también a través de ATC. Si bien ya habían tocado junto a Plus, su primer show propio en Obras tuvo lugar en diciembre de 1981, en la presentación de "Macadam...", el segundo disco. Ya para entonces el pelo largo, las ropas de cuero y las tachas eran distintivos de la banda, así como la agresividad hacia el resto de los músicos

La Banda Elastica - Volumen 1 (1987)






Como Comenzo...(por Ernesto Acher)
En el verano de 1987, después de mucho tiempo me reencontré con Jorge Navarro y a fines de ese año le propuse armar un grupo que tuviera como base su trío de entonces, con Juan Amaral en bajo y Pocho Lapouble en batería, agregando a Carlos Costantini en trompeta, Juan Carlos Bazán en clarinete, Hugo Pierre en saxos, Ricardo Lew en guitarra y yo en trombón.
Tuvimos dificultades de entrada pues Bazán primero y luego Lapouble tuvieron que abandonar el proyecto. Por sugerencia de Hugo, se incorporó Enrique Varela en saxos y a propuesta mía el Zurdo Roizner en batería. Tal vez deba figurar en el Guinness, pero lo cierto es que los ocho estuvimos ensayando y probando cosas durante los primeros seis meses del ´88, de nueve de la mañana a una de la tarde, y si bien las caras de sueño a veces daban susto, nunca faltó nadie.
La idea inicial era una suerte de bandita dixieland con variantes, pero a medida que probábamos cosas apareció un grado de versatilidad que al principio no estaba en los planes. La cosa era divertirse tocando de todo, jazz, tango, folklore, salsa y todo lo que se nos ocurriera, y actuar de vez en cuando en un pub o en algún "country". Un encuentro casual con Alfredo Zemma, amigo del ambiente teatral y en ese entonces director del Teatro Nacional Cervantes, derivó en una invitación para un ciclo de trasnoche que se iba a hacer en julio. El ciclo no se hizo pero un día llamó Zemma diciendo que ya que el estreno de "Saverio el cruel" se postergaba, ofrecía hacer la presentación del grupo un sábado!!! (18 de junio) Y en horario central!! Y nos caímos de espaldas... Nos pusimos a trabajar como locos porque, entre otras cosas, el grupo ni siquiera tenía nombre y estábamos a poco más de un mes de la fecha. Tuvimos el apoyo de muchos amigos, en especial de José Tarica (que prestó el lugar de ensayo) y Armando Rapallo (periodista de Clarín) y para nuestra sorpresa, la noche del estreno el Teatro Cervantes estuvo lleno hasta el tope. Ahí comenzó un sueño que, aunque duró menos tiempo del que merecía, guardo en el mejor lugar del corazón por los muchos momentos de felicidad que me dió y estoy seguro que mis compañeros sienten lo mismo.

Rodolfo Haerle - Situaciones (1976)



De Pelo:
"En noviembre del '75, Haerle comenzó a grabar su álbum, que salió a la venta hace pocos meses, y lo concluyó de grabar en abril de 1976. La demora de ese trabajo no se debió a una sofisticado depuración del sonido del disco sino a diversos contratiempos que impidieron una edición anterior. Ese álbum fue grabado en tan sólo dieciocho horas.
Ese trabajo discográfico registra las composiciones de los primeros pasos de Haerle. "Yo me propuse trabajar - dijo el solista - en forma cronológica; es decir, el próximo álbum que grabe no, registrará los temas que interpreto actualmente, sino que estará integrado por los temas que hacía el año pasado. Me interesa respetar las etapas que voy encarando progresivamente. Yo estoy frente al problema de no contar con un apoyo que me posibilite sustentar las cosas que realizo, a nivel económico; de modo que lo que intento, al tener que hacer las cosas solo, es ir armándolas de la manera que las siento. Aunque eso implica el tener que ocuparme de todas y cada una de las cosas que efectúo, desde repartir volantes, hasta cargar los equipos para hacer una presentación."


Discografía
Situaciones, 1976
Días de abril, 1982

Natural es natural
Lugares comunes
Simpleza del amor
El héroe
La clave del hoy
Crónicas de la madrugada
Respuesta
Otra vuelta fugaz
Estar lejos no es igual
Situaciones



Poco se sabe de este nusico, solo que tenia una onda Nebbia, fue ayudado por Litto, y en los 80 fue "asesor musical" de la revista "Toco y Canto" tal como Daniel Curo (ex MIA) lo era de "Cantarock"


Cortesia de Pedro

Los Cachorros - Los Cachorros (2004)





Excelente banda de potente rock y blues.

El disco fue grabado en marzo del 2004 en "La Vitrola Records " Parana, Entre Rios

integrantes

dante caiaffa - voz y guitarra
leo caiaffa - bajo
rodrigo caסete - guitarra
ariel lovato - baterםa
gastףn barbieri - armףnica

invitado
leo duarte en percusiףn


Cortesia de Guille

Tapa ilustrativa

Redd Land- De tiempos pasados (1983)





La escena progresiva argentina no se caracteriza por haber tenido muchos ejemplos dignos durante los anos 80s. Es decepcionante entonces que material como este haya sido descartado para su publicación.
Esteban es un músico de amplio reconocimiento por haber sido integrante de los recientemente reunidos Redd y además por pertenecer a La Pequeña Banda de Tricupa, una agrupación de características míticas en la historia del rock argentino, que no nos dejara grabaciones oficiales. Según sus propios comentarios, que aparecen en la portada del CD, el final de su etapa con Redd encuentra al músico con un historial musical en el que habiendo pertenecido a varias agrupaciones con composiciones que lo enorgullecían, pero que no habían sido grabadas. En consecuencia reúne un verdadero batallón de músicos entre los que podemos nombrar a Lito Vitale, Fito Páez, Ruben Goldin, Yuelze, Daniel Wirtz, Ricardo Mollo y los integrantes de Trigémino entre otros, para hacer temas inéditos que pertenecen a Redd, Tricupa, Trigémino y dos bandas menos conocidas que integrara Cerioni, Vassa, agrupación de fines de los 70s y La Piedra grupo que tuvo actividad entre el 73 y 74. Muchos llegaran a este CD con ansias de encontrar similitudes con los trabajos de Redd. Puede decirse que en este sentido creo que no se sentirán defraudados: la calidad de la prestigiosa banda de Tucumán, algo que parece haber sido una característica permanente en Cerioni esta allí presente. Las composiciones son mas que atractivas y afortunadamente evitan caer en los lugres comunes tan propios del rock de los 80s, melodías tontas, ritmos siempre bailables, maquinas de ritmo instrumentaciones y armonías simplistas, etc., etc. Muy por el contrario el trabajo del músico parece orientado a aprovechar los recursos del momento y sin sonar retrogrado conservar el espíritu setentista en temas en los que los músicos se explayan ampliamente mostrando sus virtudes siempre en función de la obra musical. Cerioni Mustra sus capacidades encargándose de bajo, guitarras, teclados y demostrando que no solo puede encargarse de los coros cuando se trata de cantar. Una agradable sorpresa para los amantes del rock progresivo argentino.

PROGRESIVA 70'S por Humberto Luna



Una rareza del rock nacional. El tucumano Esteban Cerioni, bajista y cantante, integró dos bandas legendarias surgidas de su provincia, La Pequeña Banda de Trícupa y Redd, y en Buenos Aires, el grupo progresivo Trigémino. Entre el 82 y el 83, grabó un álbum con la intención de recuperar canciones inéditas de éstas y otras bandas a las que perteneció, todas ya separadas, con la colaboración de amigos como Ricardo Mollo, Fito Páez y otros, además de reunir a los integrantes de Trigémino (Minissale, Garófalo, Pusineri). Las crisis del país hicieron que este álbum estuviera inédito hasta ahora, cuando es rescatado de un olvido inmerecido.

REVISTA ROLLING STONE # 88 por Claudio Kleiman



Gracias a Esteban Cerioni por permitirnos difundir este excelente trabajo

Virus - América fatal (1998)




Este es un simple adelanto del disco "9" (1998), con "América fatal" como corte de difusión y una nueva versión de "Amor descartable". Descatalogado...

Cortesia de Darío Dellagiovanna


Celofán - Envuelto para regalo (1987)‏




01-sin interferencias
02-dia de suerte
03-navegando en mi tiempo
04-lujuriando
05-junto a mi radio espero
06-en un bis
7-momentito, rock
08-parecidos, tal vez
09-Magdalena y el bufetero


F. Muller: bajo
Jorge Durietz: guitarra y voz
Ricardo Nieva: guitarra y percusión


Este grupo, liderado por el ex-Pedro y Pablo Jorge Durietz grabó un solo disco en 1987, con la participación de JAF en guitarra.



Cortesia de Marcelo Paulus y a la gente de
http://lossalierisdefreddy.blogsome.com/ por la tapa del disco

Gustavo Cerati y Daniel Melero - Colores santos (1992)



01 Vuelta por el Universo
02 Marea de Venus
03 Cozumel
04 Quatro
05 Pudo ser
06 Hoy ya no soy yo
07 La cuerda planetaria
08 Madre Tierra
09 Tu medicina
10 Alborada
11 Colores santos

«No estoy pensando en desarrollar una carrera solista, simplemente hice un disco solo», declaraba sobre la latente separación de los Soda, en 1993 y previo lanzamiento de "Amor amarillo". «De primera impresión, este resulta un disco ecléctico con límites equidistantes en la dulzura acústica y el fragor technodélico. Hasta podría pensarse en "Colores santos" (1992), el álbum firmado por Cerati en sociedad con Daniel Melero, como el tímido esbozo de la intención sonora ahora pasada en limpio» (Marcelo Franco, en el Sí de Clarín, 15.10.93). Este material fue presentado en FM100 y en el programa "Ritmo de la Noche", de Marcelo Tinelli (ambos shows en 1994).

| LEO GARCIA | "MIMOS" ADELANTO | PROXIMO LANZAMIENTO |


PopArt Music

Presenta

LEO GARCÍA

"MIMOS"

CORTE ADELANTO DE SU PRÓXIMO DISCO DE ESTUDIO!

EN AGOSTO EN TODAS LAS DISQUERÍAS DEL PAÍS!

COMUN Y ESPECIAL se titulará el nuevo disco del autentico LEO GARCIA. Destacado por ser un gran renovador del rock, MIMOS el primer corte adelanto de esta nueva producción discográfica es un pop con sutilezas de rock directo al amor, que lo caracteriza una vez más por ser dueño de un estilo inigualable.

LEO GARCÍA salió con su sello propio en 1999 y con el corte "Morrisey" despega de su carrera de guitarrista de Soda Stereo para ser reconocido a nivel nacional como un fabuloso artista solista.

Nació en Moreno, y creció escuchando a Gardel, The Beatles y Nino Bravo. A los 13, se mudó a Jujuy, donde descubrió su pasión por los escenarios al entrar en contacto con las peñas folklóricas.

En 1990 formó una banda de techno pop llamada "Avant Press", con la que grabó varios álbumes. En 1996, su banda fue telonera de Soda Stereo, convirtiéndose así en colaborador y amigo de Gustavo Cerati.

Su basta discografía lo mantiene a lo largo del año presentándose en distintos puntos del país haciendo un repaso de los mismos.

Luego de la gira "Me veras volver" de Soda Stereo en el 2007, de la cual formó parte, se abocó a la producción de este nuevo disco de estudio, a componer para distintos artistas nacionales y hasta realizó un homenaje a la cantante Gilda.

En agosto podrás encontrar en todas las disquerías del país las doce nuevas canciones de un solista consumado, ecléctico, tan genial como polémico, ese es LEO GARCÍA.

Nunca Te Menti - EP (2008)







Integrantes:

Manu Aldunate - voz y guitarra
Javi "Master" Torres - guitarra y coros
Lu Turina - bajo y coros
Gastón "Topa" Dubois - batería y percusión


Bajo el lema "MÚSICA ES EXPRESIÓN, MÚSICA ES CULTURA, CONSUMA MÚSICA", y un estilo autodefinido como folkrocksoulgroungestone, NUNCA TE MENTÍ propone una interesante mezcla de géneros que van desde el rock y el folk más tradicionales, pasando por el soul y el pop, hasta un mix de influencias que derivan en un producto musical crudo y visceral, y a la vez, simple y emotivo, directo e intrigante.
Consolidada a mediados del 2007, NUNCA TE MENTI nace del encuentro de cuatro músicos que cargan variadas trayectorias, a través de distintas bandas y estilos. Pero es sin dudas la evolución artística del multifacético Manu el origen del proyecto: luego de una extensa experiencia como DJ (con el "padrinazgo" de artistas como Diego Ro-K y Tommy Jacobs) y como bajista de punk rock, Manu comienza a experimentar la necesidad de interpretar sus propias canciones, de buscar otra manera de expresarse y de crear un espacio auténticamente suyo.
Bajo estas premisas, se mete de lleno en la composición, cantando y tocando sus temas y metiéndose de lleno en la guitarra, especialmente desde el momento en que Lu se suma con el bajo a las primeras zapadas de lo que terminaría siendo NUNCA TE MENTÍ.
Habiendo logrado un primer repertorio de varias canciones listas para ser interpretadas (y que continúan formando parte de la lista de temas de la banda), se suman al proyecto Javi en la primera guitarra y Topa en la batería, cerrando así esta mezcla casi explosiva de influencias.
El "debut oficial" de la banda en vivo data del 21 de noviembre del 2007, y a partir de entonces NUNCA TE MENTÍ continuó creciendo y consolidándose a partir de la incorporación de nuevas canciones, de la grabación de su primer trabajo discográfico y de los muchos shows que brindó en pocos meses, afirmándose en la escena porteña como un grupo que, desde la necesidad de expresar y de sentir, viene a ofrecer una propuesta diferente para el habitual público del rock nacional.

Discografía:
2008 EP / NUNCA TE MENTÍ
Editado por Los Mellizos Records
Grabado por Alphon en los estudios Coclea
Mezclado y Masterizado por Pedro Pearson
* Reeditado en mayo 2009

Web site: http://www.nuncatementi.com.ar/
www.myspace.com/nuncatementifolkrock

domingo, 27 de junio de 2010

La Torre- Solo quiero rock and roll (1984)



1.- Rompe mi amor rompe
2.- Quedate en mi corazon
3.- Tiempo de descuento
4.- Confusa confusion
5.- Pesadilla en oriente
6.- Metalango
7.- Sólo quiero rock'n'roll
8.- Solo se que estoy perdida
9.- Llorame un rio
10.- Fuera de mi casa


El disco mas roquero de la banda de Patricia Sosa, cuando todavia hacia rock and roll, y no actuaba en novelas...

Formados en 1981 y con un estilo musical de rock duro, debutaron ante el público el 17 de septiembre de 1982, pero fue dos meses más tarde, durante su actuación en el BARock IV, donde se convirtieron en revelación.

Su primer disco, de 1982, demostró toda la capacidad de la banda apuntalada por la potente voz y carisma de Patricia Sosa y la guitarra de Oscar Mediavilla, autor de los temas.

La banda pasó por varios cambios de integrantes: en 1983, Jota Morelli reemplazó a Ricardo Giles en la batería y Fernando Lupano a Gustavo Giles. La popularidad en ascenso del grupo y el asentamiento en la energía vocal de Patricia Sosa, que también pasó a componer y que fue elegida como la "mejor cantante" en las encuestas de año 1983, elevaron ampliamente la popularidad del grupo. La misma Patricia se encargaba de recorrer las radios porteñas a pie (para ahorrar dinero para sus clases de canto) y de este modo entregar en mano su material a los locutores y musicalizadores

En 1984 hubo nuevos cambios de integrantes, Topini reemplazó a Jota Morelli y en 1985 Gady Pampillón reemplazó a Carlos García Lopez.

En 1987 entra Ricky Matut como bajista reemplazando a Fernando Lupano que se va a la banda de Charly García.

La banda se disolvió a principios de 1989, al comenzar la carrera solista de Patricia Sosa, que se volcó más hacia la música melódica y romántica, conservando en sus inicios a parte de La Torre (Ricky Matut y Juan Forcada).

Pappo - En Cosquin Rock 2003 (2003)





El Carpo andaba dando vueltas por el backstage esperando su turno. De muy buen humor, no tuvo reparos en charlar con la prensa.
Hablo de todo, desde el clima, "Ya pasó, paró de llover y siempre pasa cuando llegamos a un lugar. La lluvia nos respeta", hasta la actualidad de la música pesada nacional: - Hoy está bastante bien, lo que pasa que no especialmente las bandas pesadas están difundidas. En este momento tienen difusión bandas que no tienen nada que ver con el rock y vos sabés de quiénes te hablo. Hay muchos grupos que están muy tapados pero tienen una polenta importante. Tiene que ver también la gente que está dispuesta a ayudarlos, me refiero a los productores. Hay una tendencia a la murga y choca con el rock pesado. Encima, como está el país, no ayuda. Pensá, vos estás con una bronca bárbara, vas a escuchar rock pesado, cuando salís querés romper todo."

El show de El Carpo arrancó con "Auto rojo" y a partir de allí desfilaron temas de Pappo´s Blues y de Riff, como la había adelantado un rato antes: "Hoy hacemos dos tributos en uno: Riff y Pappo's Blues. El año pasado fue difícil cumplir los dos roles y creo que fue la primera vez en mi vida que me pasó. Yo estaba tocando en paralelo con los dos grupos pero hacerlo el mismo día fue complicado, pero hoy no, hoy puedo tener el blues y el rock en un solo plato."

Para la alegría de la gente, sonaron con justeza y buen sonido "Fiesta cervezal","Ruta 66", "Cabaret", "Mi voiture" y "Ruedas de metal".
El momento de mayor emoción llegó con "Desconfío" donde Pappo casi destruye su viola de tanta pasión que le puso al solo. Durante más de una hora, Pappo desplegó todo su talento y virtuosismo especial para terminar a puro rock con "Susy Cadillac".

Temas:
01- Locutores
02- Locutores
03- Presentación
04- Auto rojo
05- El hombre suburbano
06- Fiesta cervezal
07- Llegará la paz
08- Ruta 66
09- Pobre Juan
10- Adonde está la libertad
11- No sé ingles
12- Dos trenes
13- Cabaret
14- Que sea rock
15- Jenny
16- Desconfío de la vida
17- Ruedas de metal
18- Fiesta en el club del blues local
19- Dos caras
20- Long Shanp booguie
21- El tren de las 16
22- Susy Cadillac

Cortesia de Fernando Paco

Roque Narvaja - Esponjas con vinagre (1999)




01- Esponjas con vinagre
02- Arena y cal
03- Sangre
04- Yo era el capitán
05- Zamba del 'negro' rosario
06- Para Victoria
07- El silencio de Dios
08- Tú sed por mí
09- Estaba en el bar
10- Todas las mujeres son Granada
11- Ni una palabra
12- Menta y limón
13- Yo quería ser mayor
14- Anahí
15- Ama a tu enemigo


Un hermoso disco "español" de Roque, en vivo en Madrid.

Recomendamos el sitio www.roquenarvaja.com.ar


Cortesia de Eduardo

Tango - Tango 4 (1991)



Tango 4 fue un disco compuesto por el dúo formado por Charly García y Pedro Aznar. Se considera el disco número 12 de Charly García.

Tu amor.
Mientes.
Vampiro.
Rompan todo. (H. y F. Fatorusso)
Mala Señal.
30 denarios.
Sólo dios Sabe. (Wilson/Asher)
Cucamonga Dance.
Diana.
Happy and Real.

Músicos
Charly Garcia: voz, piano, teclados, guitarras, citara, bombo leguero, palmas, coros, monjes tibetanos.
Pedro Aznar: voz, bajo con y sin trastes, guitarras, teclados, piano, batería Octapad, platillos, pandero, botella de cachaca, chasquidos, bombo leguero, bastón de lluvia, saxo, palmas. coros, murciélago rosarino, monjes tibetanos.

Invitados
Gustavo Cerati.
Sandro.
Alfredo Alcon.
Jorge Luz.



2112 - Intro (1994)



Gabriel Costa: bajo y coros
Juan Tambussi: guitarra y coros
Sebastián Hipólito: voz
Sergio Moscatelli: batería, percusión y coros

Esta banda nace en 1986 con Juan Tambussi, Sergio Moscatelli y Lucho Passeri (bajo y voz), con influencias de Rush (fue bautizada así en su homenaje), Yes y otras bandas heavy.

En 1990 editan "Alterando las divisiones", su CD debut.

Fichados por el sello Radio Trípoli participaron del festival "Metal en Acción", en Velez, donde además tocaron Horcas, Hermética y Riff, ante 4000 personas.
Con Adrián Katz en teclados, graban de forma independiente su segundo disco, llamado "Intro", que fue distribuido por un sello en Europa y en Estados Unidos.
Katz abandona la banda, que se mantiene activa participando de distintos festivales. En 1999 participan del festival "Buenos Aires Prog '99" junto a los suecos Anekdoten, ya sin Lucho Passeri y con Daniel Bazán en el bajo y Juan Tambussi como vocalista y guitarrista.
En el 2000 llega "Glory Lies Ahead", un trabajo con letras en inglés y proyección netamente internacional, que les abrió la puerta al "Rio Art Rock Festival" de Brasil, así como también a Santiago y Valparaíso (Chile).
Ya en 2006 Gabriel Costa reemplaza a Bazán y Sebastián Hipólito se presenta en La Plata como cantante invitado, y a los pocos meses quedará como vocalista definitivo.
En mayo de 2007 se presentan en el festival "Conceptuarg 2007", compartiendo escenario con Caamora, de Clive Nolan. Paralelamente, la banda se encuentra grabando su cuarto disco.

2112 - Glory lies Ahead (2000)



En el 2000 llega "Glory Lies Ahead", un trabajo con letras en inglés y proyección netamente internacional, que les abrió la puerta al "Rio Art Rock Festival" de Brasil, así como también a Santiago y Valparaíso (Chile).


Es netamente el mejor trabajo de la banda, por lejos.


Ampliamente recomendable

Andrea Alvarez - Entre canibales (simple) (2003)




Andrea Alvarez fue la primera percusionista del país en llegar a trascender dentro del género rock. Comenzó tocando la batería a los 16 años, en la banda de Lito Vitale, y luego integró Viudas e Hijas de Roque Enroll.

Con los años, fue percusionista de artistas de la talla de Charly García, Divididos, Soda Stereo, Celia Cruz, Tito Puente y Alex Acuña, entre muchos más.

En 1999 formó su primera banda propia, Pulsomadre.

En el 2000 comenzó la producción de "Andrea Alvarez", su disco debut, que sería lanzado recién en el 2002. En él participan Gustavo Cerati, Erica García y Zeta Bosio, entre otros, y fue producido por su marido Leo de Cecco (baterista de Attaque 77).

A partir del 2003 definió un nuevo rumbo musical, armando un trío: Franco Fontanarrosa en bajo, Mauro Quintero en guitarra y ella en batería, percusiones y voz. En marzo de 2006 editó el disco "Dormis?", distribuido por Universal Music.

En 2007 fue convocada para la gira del regreso de Soda Stereo.

Cortesia de Karen

"Tangoloco" Daniel García Quinteto - Tangos de Liverpool (2002)





1) ELEANOR RIGBY (Lennon / Mc Cartney)
titulo porteño ("Tango para Eleonora")
2 ) MICHELLE (Lennon / Mc Cartney)
("Nostalgias de Griselle" ) baladatango
3 ) THE FOOL ON THE HILL (Lennon / Mc Cartney)
("Milonga para un loco")
4 ) TICKET TO RIDE (Lennon / Mc Cartney)
("Boleto para Ravelliar ") tango
5 ) AND I LOVE HER (Lennon / Mc Cartney)
("Y yo la amo…. a Bs As") milonga media
6 ) SARGENT PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND
("La Banda del Sargento Garcia" ) candombe/tango
7 ) IF I FELL (Lennon / Mc Cartney)
("Si cayera , en otro lugar ") habanera
8 ) DAY TRIPPER (Lennon / Mc Cartney)
("Día piquetero") tangorock
9 ) YESTERDAY (Lennon / Mc Cartney)
(" Ayer ") adagio tanguero
10 ) WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS (George Harrison)
("Guitarra y bandoneon , van a llorar") 3/3/2
11 ) YELLOW SUBMARINE (Lennon / Mc Cartney)
("Amarillo subte B" ) candombe
12 ) CRAZYTANGO (Daniel C. García)
("Tangoloco" , 099 central) versión "hot vivo"





Daniel García crea Tangoloco en 2002, a partir de incursionar en la fusión del tango con otros estilos musicales y sonidos, y a partir de su trayectoria como arreglador y compositor en nuestro medio.
El segundo CD de la agrupación: "Tangos de Liverpool", fusiona las más bellas melodías de Los Beatles con el Tango, la Milonga y el Candombe, comprobando que no existen fronteras cuando la música es de calidad.

V8- No se rindan (1991)




01 Ideando la fuga
02 Brigadas metálicas
03 No enloqueceré
04 Muy cansado estoy
05 Destrucción
06 Hiena de metal
07 La mano maldita
08 Lanzado al mundo hoy
09 Antes que los viejos reyes
10 Angeles de las tinieblas
11 Momento de luchar
12 Cautivos de un sistema


Recopilatorio de los primeros 3 discos.

Kamikaze - No me detendran (1988)




Claudio Parolari: batería
Enrique Gómez Yafal: voz
Gustavo Perugino: bajo
Miguel Oropeza: guitarra


Kamikaze participó del festival "Halley en Obras", junto a Alakrán, JAF y Rata Blanca, en junio de 1988. A los pocos meses se editó "No me detendrán", el disco debut, que tendría como difusión el tema homónimo y "De metal". El cierre de año fue auspicioso, con un show en Palladium, el 3 de diciembre. Roberto "California" Cosseddu reemplaza a Perugino en bajo.Oropeza se separa de la agrupación en medio de las grabaciones de "Víctima del rock" (1989). Martín Knye ocupa su lugar, pero esto retrasa la edición del disco hasta diciembre. La banda se disuelve definitivamente a fines de 1992.En el 2003 retoman el camino que habían abandonado una década antes. Con la formación Enrique Gómez Yafal en voz, Roberto Cosseddu (bajo), Claudio Parolari (batería) y Miguel Oropeza (guitarra) graban un disco en vivo en Hangar, el 15 de noviembre del 2003, con clásicos y temas inéditos.


Discografía
No me detendrán, 1988
Víctima del rock, 1989
Kamikaze 3, 1992

sábado, 26 de junio de 2010

Leon Gieco - IV LP (1978)


Sólo le pido a Dios
El que queda solo
Ya soy un croto
Cachito, el campeón de Corrientes
Un poco de comprensión
Continentes en silencio
La historia esta
Canción de amor para Francisca
Tema de los mosquitos
Dice el inmigrante


En 1976 Leon lanzó El Fantasma de Canterville. El disco sufrió una dura censura por parte del Proceso de Reorganización Nacional; Gieco tuvo que cambiar la letra de seis canciones y eliminar otras tres por completo.
Sin embargo, el disco fue un éxito y relizó conciertos no solo en Argentina, sino también en otros países de Sudamérica.
Dos años más tarde editó IV LP, con una de sus canciones más famosas: Sólo le pido a Dios. Debido a la situación política de Argentina, se mudó a Los Ángeles por un año.

Del "IV LP" (1978) sobresalen "Cachito, campeón de Corrientes" y "Sólo le pido a Dios", el otro himno de Gieco, junto a "Hombres de hierro". En realidad, León no estaba muy convencido de incluir este tema, que lo encontraba "aburrido y monótono", pero finalmente siguió el consejo de Charly García, y a partir de ese entonces, León lo canta para cerrar sus shows.

Uno de los discos mas lindos de Leon

Celeste Carballo - Live at the Roxy (1995)



Midnight in Memphis. (Tony Jonson)
Maybe. (R. Barret)
Move Over. (Janis Joplin)
Half Moon. (J. Hall)
Mercedes Benz. (Janis Joplin/ M. Mc Clure)
Desconfio de la vida. (Pappo)
Que miseria. (R. Tapia)
Sucio gas. (J. S Gutierrez))
El arbolito. (Celeste Carballo)
Los arboles prohibidos. (Celeste Carballo)
No me voy a olvidar. (Celeste Carballo)

En 1996 Celeste Carballo editó su octavo disco solista, grabado en vivo en 1995 en la discoteca The Roxy durante un show que brindó en homenaje a Janis Joplin, la diosa blanca del blues norteamericano. El disco se divide en dos partes, el mencionado homenaje en la discoteca porteña The Roxy, y otro Unplugged donde presenta temas inéditos de su autoría y algunos clásicos. Ese mismo año fue galardonada con el Premio Konex a la mejor intérprete de rock de la década.


Cortesia de Carlos
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