sábado, 31 de julio de 2010

Ciro Fogliatta & The Blues Makers - Live in Barcelona (1997)



"De todos los grupos de Rhythm & Blues aparecidos recientemente en Europa, Ciro Fogliatta & The Blues Makers es quizás uno de los que más ha hundido sus raíces en la música negra norteamericana. Su sonido fiel a la escuela del blues, sin concesiones ni contaminaciones, está construído sobre una poderosa base rítmica rescatando el Rag y el Boogie-Woogie que juntos al Shuffle, Swing, Country Blues y Chicago Blues nos hacen recorrer el rio Mississippi en un imaginario viaje de New Orleans a Chicago.

Se puede decir que Ciro Fogliatta & The Blues Makers es una banda argentina de blues con maquinaria (o relojería) alemana, ya que agrupa a tres solistas nacidos en Argentina y afincados en España: Ciro Fogliatta (piano y voz), Claudio Gabis (guitarra eléctrica) y Tito Larregui (guitarra eléctrica y bottle neck) junto a otro argentino y gran contrabajista: Rubén Giorgis y al formidable baterista Volker Ledwig oriundo de Colonia (Alemania).

Estos cinco personajes logran en conjunto un estilo elegante y preciosista en el que las fuentes históricas del Blues y el Swing van unidas, junto a una cierta influencia estética de las Blues-Bands inglesas de los años 60. A pesar de su fidelidad al rhythm & blues, Los Blues Makers tienden un puente desde el blues hasta su hijo menor, el Rock & Roll clásico, logrando electrizantes resultados al incluir temas de este estilo en su repertorio. También hay que hacer mención a la inestimable participación en la grabación de la inmensa "blues woman" Loti Lewis, a la armónica de Joan Pau Comellas y la voz de Andrés Calamaro cantando clásicos de la historia del rock argentino como son "Mujer de Carbón" y "Jugo de Tomate" y acompañando a Ciro en el piano en Jigsaw Puzzle Blues.

Por último cabría resaltar en Ciro Fogliatta & The Blues Makers, la innegable influencia latina que vuelcan en su estilo, fruto de su procedencia argentina, país con más de treinta años de historia propia en el Rock y de la cuál algunos de sus integrantes son principales artífices.

Ciro Fogliatta & Blues Makers es una banda de los 90 que trae a la escena actual del Blues un aire nuevo formado por la experiencia y el talento de cinco músicos de larga trayectoria y fina expresión.

Bienvenidos a disfrutar de la frescura del directo y de una cuidada producción musical hecha con todo el corazón. "



Jorge Chicheltnizky.
SARA RECORDS - ETNOMUSIC

Fricción - En vivo en Highland Road (San Nicolas) (1985)






01 - Perdiendo el contacto 4:33
02 - Fotos de idolos 3:59
03 - Autos sobre mi cama 4:35
04 - Prision emocional 4:10
05 - Lluvia negra 3:26
06 - Entre sabanas 4:58
07 - Para terminar 3:35 (Voz Celsa Mel Gowland)
08 - Estoy azulado 3:43
09 - Perdiendo el contacto 4:51
10 - Durante la demolicion 3:28

Cortesia de Viviana


Juana La Loca - Vida modelo (1997)





Carlos Tapia: bajo y coros
Niko Colonna: teclado y sintetizador
Patricio Caizza: batería y coros
Rodrigo Martín: voz y guitarra
Sam Almeyda: guitarra


Juana la loca fue formada por Rodrigo Martín y Aitor Graña en 1988, luego de que Rodrigo regresara de un largo viaje durante el cual compuso la mayoría de los temas que formarían parte del primer disco de la banda.
En 1991, tras autoproclamarse "el primer grupo sónico de la Argentina" editaron a través del sello independiente de Daniel Melero un cassette titulado "Autoejecución".
Soda Stereo los invitó para telonearlos en la presentació del disco Dynamo, en diciembre de 1992. A mediados del '93 participaron de la primera edición del festival Nuevo Rock Argentino en Córdoba.
A fines de ese año, entraron a estudios para grabar el primer álbum, producido por Melero. Con el lanzamiento de "Electronauta", Juana la loca comenzó una larga serie de presentaciones como la Gira Caníbal junto a Los Brujos, que los llevó por doce ciudades del interior del país.
En abril de 1994 tienen la oportunidad de tocar para casi 15.000 personas al presentarse como teloneros de Depeche Mode, en Velez.

La segunda placa, "Revolución" (1995) fue presentada en una gira por el interior y por países limítrofes, entre las cuales se destacan las fechas en la discoteca Aloha de Mendoza y en Santiago de Chile. Participaron del disco "Fuck you", homenaje a Sumo, con el tema "No duermas más".
El tercer disco, "Vida modelo" (1997) fue grabado en California, junto a músicos de la talla de Billy Preston (tecladista de Los Beatles en "Let It Be"). Este disco llevó a la banda a un lugar más popular, se presentó en el teatro Astros, y realizó una gira junto a Babasónicos por todo el interior.
En 1998, la banda realiza más de 60 shows en los cuales dos son como teloneros de Oasis en el Luna Park ante la presencia de más de 10.000 personas.

Gastón Capurro, Christian Lantes, Eugenio Parracia y Martin Bosa comunicaron "la disolución de la banda", en plena presentación de "Planeta" (1999). «Esta separación es la consecuencia de las diferencias de criterios y objetivos a nivel personal y artístico entre la banda y Rodrigo Martín». El propio Rodrigo Martín contestó con otro comunicado: «Juana La Loca no ha dejado de existir. Estos conciertos han marcado el fin de una etapa, pero también el comienzo de otra que contempla una nueva formación, debido a diferencias irreconciliables de índole artístico personales con los demás integrantes. He tomado esta decisión con el derecho moral que me brinda ser el fundador de Juana La Loca en el año 1988, único miembro original, compositor y letrista».

Martín convocó a su viejo amigo Gabriel Guerrisi (lider y fundador de Los Brujos, por ese entonces ya disueltos) quien había colaborado anteriormente como invitado de la banda en vivo y también en estudio. Juntos compusieron los temas que darían forma a "Vermouth", un EP independiente (1999).
Ya para el sello Por Art Music, Juana edita otro EP, bautizado "Alucinaciones", a mitad de camino de "Belleza", el primer disco completo luego de cuatro años, con Martín, Guerrisi, el baterista Aitor Graña, Diego Panich en bajo y Julián Gómez en guitarra.
Con el regreso de Roberto Pasquale y la incorporación de Diego Chamorro en batería y Pablo Galetto en bajo, Juana la Loca editó "Casablanca" en el 2005. La grabación se realizó en una casa alquilada en Temperley, en "ambientes no controlados": "cantamos adentro de la chimenea, grabamos baterías en la vereda... y de esta manera conseguimos cámaras especiales, con los vecinos de público. Después todo eso lo retocamos en la computadora y ese es el resultado.

Discografía
Autoejecución (simple), 1991
Electronauta, 1993
Revolución, 1995
Vida modelo (simple), 1997
Vida modelo, 1997
Planeta Juana la Loca, 1998
Vermouth (simple), 1999
Alucinaciones (simple), 2001
Belleza, 2002
Sábado a la noche (simple), 2003
Perdí la fe (simple), 2003
Casablanca, 2005
Pastillas para el dolor, 2007


Cortesia de Viviana

Kamikaze - 3 (1991)






Claudio Parolari: batería
Enrique Gómez Yafal: voz
Gustavo Perugino: bajo
Miguel Oropeza: guitarra


Kamikaze participó del festival "Halley en Obras", junto a Alakrán, JAF y Rata Blanca, en junio de 1988. A los pocos meses se editó "No me detendrán", el disco debut, que tendría como difusión el tema homónimo y "De metal". El cierre de año fue auspicioso, con un show en Palladium, el 3 de diciembre. Roberto "California" Cosseddu reemplaza a Perugino en bajo.

Oropeza se separa de la agrupación en medio de las grabaciones de "Víctima del rock" (1989). Martín Knye ocupa su lugar, pero esto retrasa la edición del disco hasta diciembre. La banda se disuelve definitivamente a fines de 1992, no sin antes editar un tercer album.

En el 2003 retoman el camino que habían abandonado una década antes. Con la formación Enrique Gómez Yafal en voz, Roberto Cosseddu (bajo), Claudio Parolari (batería) y Miguel Oropeza (guitarra) graban un disco en vivo en Hangar, el 15 de noviembre del 2003, con clásicos y temas inéditos.

Discografía
No me detendrán, 1988
Víctima del rock, 1989
Kamikaze 3, 1991

Los Piojos - Chac Tu Chac (1993)



Los Piojos se formaron hacia fines de 1988 entre un grupo de amigos de varios barrios y comenzaron su carrera tocando en pubs de la zona oeste del Gran Buenos Aires. En ese entonces la banda estaba conformada por Andrés Ciro Martínez en la voz, armónica y guitarra, Daniel "Piti" Fernández en guitarra y coros, Miguel Ángel "Micky" Rodríguez en bajo y coros, Daniel Buira en batería y percusión, Pablo Guerra en guitarra y coros, Zisa Di Cione en los teclados y Martín Staffolani en el saxo. Su música tiene fuertes influencias del folklore rioplatense (fundamentalmente, tango y candombe) y de los grandes de la historia del Rock como son los Rolling Stones.
A principios de los años '90 Los Piojos visitaban los pequeños escenarios del rock porteño y bonaerense como el Teatro Arlequines, Graf Zeppelin de Ciudad Jardín, Ma Baker, donde Andrés Ciro cantó por primera vez, La Plaza del Avión en Palomar. Una noche en Boa Vista Los Piojos tuvieron como invitado de lujo a Skay Beilinson, guitarrista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, después de ser señalados como la banda revelación del año por estos. Fechas inolvidables fueron las de Villa Gesell en el verano de 1989 / 1990. En la costa actuaron 13 veces en 15 noches. Los Piojos dormían en cuartitos de chapa, en camas marineras llenas de pulgas. Pero valió la pena: los vieron casi 100 personas por recital.
Eran shows pequeños, para poca gente (muchos espectadores eran amigos de la banda), pero inolvidables para aquellos 60, 70 piojosos que siguieron a su banda desde el comienzo. Los temas que se tocaban eran desde temas propios, como "Ay que maravilla", hasta covers de los Rolling Stones. Y fue en esos tiempos también cuando fueron marcando el sonido característico de aquella banda que ya asomaba en los barrios.

A mediados de 1991, sin disco publicado todavía, fueron invitados a participar del Festival de Música Antirracista de Países del Tercer Mundo en París. Allí compartieron escenario con grupos de Malí, Burkina Faso, Marruecos, Cuba, España y hasta Francia, en este último caso representado por Mano Negra. Esta oportunidad fue un gran salto para la banda.

La ilusión de grabar su primer disco ya venía rondando en sus cabezas. Ya los seguían chicos de varios colegios de Capital. Entre ellos uno de orientación musical, el Esnaola, que tenía entre sus alumnos a Gustavo "Tavo" Kupinski, que tocaba en un grupo llamado Los Sabuesos y conocía a la banda porque su novia era de Ciudad Jardín. Él pasó a reemplazar al violero Pablo Guerra, que finalmente se incorporó a los Caballeros de la Quema.

La idea para el primer disco fue utilizar todo lo compuesto entre el '88 y el '92, todo lo que hacían en vivo, lo conocido. Fue la primera experiencia en grabaciones de estudio. Y fue en el invierno de 1992, entre junio y agosto, cuando por fin entraron a estudios en Del Cielito Records. En ese corto lapso registraron Chac tu chac, su primer disco. Éste logró llamar la atención, gracias a su variedad, por un lado "Los Mocosos" y la versión rockera del tango "Yira yira", y por otro las románticas "Tan sólo" y "A veces" mostrando su parte sensible que siempre lucen con orgullo.

Los Piojos trataban de tocar todos los fines de semana, y no les fue nada mal. El año 1993 se caracterizó por la gran cantidad de presentaciones en vivo, incluyendo una gira por el interior que los llevó a Bahía Blanca, Rosario y Mar del Plata.


Escabios - Necesidad extrema (1992)







La banda argentina ESCABIOS nació en Marzo de 1988, estando inicialmente compuesta por Carlos Di Tirro (voz), José Luis Fungueiro (guitarra), Fernando Batistoni (bajo) y Elvio Arduvino (batería). Luego de reemplazar a Batistoni por el bajista Johnny Vincent, el grupo encaró la edición de su primer demo: "CEMENTERIO DE BOTELLAS". Con este tape, del cual se hicieron 200 copias, comenzó la carrera de una de las bandas pioneras en Argentina en cuanto al Thrash brutal y al Death Metal se refiere.

Mas tarde el grupo cambió de vocalista, dejando el puesto en manos de Alberto Pastor. A partir de entonces comenzaron a tornar su propuesta mas pesada, alejándose cada vez mas del Metal tradicional que inicialmente los influyó. Tras grabar 6 nuevos temas publicaron en 1990 el demo "CAMARA DE TORTURA", del cual llegaron a vender unas 600 copias en un año. La creciente popularidad de la agrupación redundó en un gran número de conciertos en varios puntos del país.


Finalmente el grupo consiguió contrato para la edición de un álbum. Poco antes de grabar Pastor abandonó el proyecto, y el vocalista que lo reemplazó fue Diego Sánchez. Así, en 1992 fue finalmente editado el disco "NECESIDAD EXTREMA (DESPRECIABLE RALIDAD)", a través de Morgan Records. En este trabajo ESCABIOS mostró a lo largo de 10 temas un Death/Thrash Metal enérgico y crudo, con el cual se transformaron en una de las bandas más destacadas de la escena extrema local. Dentro de los numerosos conciertos que brindaron ese año, se destacaron los de los días 6 y 8 de Octubre, teloneando a OBITUARY



Divina Gloria - Desnudita es mejor (1986)



Gloria Hansfuers, actriz, bailarina y cantante, es una multifacética artista. Actuó en obras teatrales de Pepito Cibrián y del Grupo Caviar y en televisión junto a Alberto Olmedo.Con música bailable y letras divertidas (similar estilo al de Los Twist y Horacio Fontova), Divina grabó su disco "Desnudita es mejor" (1986), que tuvo una importante difusión gracias al tema homónimo. Llegó a grabar tres discos más, pero no lograron repetir el suceso del primero. Divina (que llegó a definirse como "la Madonna del subdesarrollo") le dio más importancia a su carrera actoral."Lo divino y lo dorado" es el nombre del simple editado por una compañía independiente en el 2001, de estilo tecno-pop y producido por Leo García.

Discografía
Desnudita es mejor, 1986
Bajas presiones, 1989
Caliente, 1991
Mar de amores, 1992
Lo divino y lo dorado (simple), 2001

Facon - Peleador (1998)



La banda que compuso "Maquillando las noticias" -tema principal de "Primicias" que se emite por Canal 13 y protagonizan Araceli González y Arturo Puig-, en sus composiciones mezclan el rock con el folclore, generando un coctel musical difícil de encasillar. Las letras que son autoría de Facón, reflejan la manera de vivir, los sentimientos, los pensamientos de cualquier persona común y corriente, con una poesía que provocan que las canciones adquieran una profunda solidez...

Integran el grupo de Azul, Pieri Saldaño en guitarra, charango y voz, Fernando Chiodi en guitarra, bajo y voz, "Turco" Chiodi en guitarra y voz y Pablo Vitale en percusión y voz.



Cortesia de JP
Tapa cortesia de Jorge B

Divino Vicio - Comiendo Necesidades (1994)




Una banda ya disuelta de la ciudad de Posadas (Misiones) llamada Divino Vicio
Su creador GARY ANADÓN, salio a fines del 2007 con una nueva banda, un nuevo cd llamado 'tontas canciones'

Divino Vicio fue la segunda banda en importancia despues de la CORTE DEL SR MANGA... a continuacion una semblanza:

Gary Anadón inicia su carrera artística en Buenos Aires como solista en el año 1990, tocando en diferentes escenarios de esa ciudad. En 1991 se traslada a Posadas donde forma Divino Vicio banda en la cual lo acompañaron distintos músicos de la provincia y fue voz líder y compositor de las canciones de la misma. Dicha banda fue la primer banda de rock en editar un disco para la venta en la ciudad de Posadas Mnes., algo novedoso para la época (año 1991), tuvo muchos conciertos dentro y fuera de la provincia, y sus temas llegaron a sonar en muchas partes del país sin contar con el apoyo de una empresa de difusión nacional, sino que fue difundida con el famoso "mano a mano" y así se hicieron conocidos los temas, en lugares donde la banda no pudo llegar, temas tales como Vicios, Daga azul, Una de doce, Vida trucha, Alfajor, entre otros. A fines del año 1993 ganan el concurso MATEROCK , donde el publico (que eran aproximadamente 7000 personas) era el que elegia al ganador. En el año 1994 edita su segundo disco (bajo el formato de divino vicio), q es distribuido por toda la provincia y provincias aledañas . En el año 1995 su banda gana el ARANDU en el rubro musica popular joven.. Durante el año 1995 graba el primer videoclip (del tema alfajor) en producción independiente con DANIEL CAVALLARO producciones . En el año 2005 Gary Anadón edita su primer disco solista "Pan y Circo Nena" y en ese mismo año realiza tres funciones de presentación en el auditórium Montoya presentando dicho disco. A principios del 2005 Gary empieza a grabar un video con una producción innovadora para el medio, donde actuaron modelos,bailarines y actores del medio. Dicha producción se hizo con la productora ESTUDIO AÑO CERO y tuvo su presetacion oficial en julio del mismo año en el auditorio del montoya. Actualmente esta grabando otro disco que es una recopilación con nuevas versiones de sus mejores temas y a la vez incluye dos temas nuevos de su autoría.
fuente: http://www.myspace.com/divinovicioproducciones

Jorge Alberto Paez, quien colabora con este disco, destaca en especial el tema de Ramón Ayala, Posadeña Linda un rasguido doble convertido en un potente rock

Cortesia de Jorge Alberto Paez


Jengibre - Contra el pavimento (1985)




1. Soy un astronauta
2. Raza invertida
3. Harpus
4. El globo maldito
5. Zona neutral
6. Ella no es una mujer
7. Circo abierto
8. Contra el pavimento
9. 85-86
10. Llanto vegetal


Alejandro Aguirre
Alejandro Grassano
José Luis Romano
Néstor Burruni
Víctor Echeverry

Otro de los grupos modernos surgidos en los 80, editando este album.


Cortesia de Pablo Fernandez

Los Calzones Rotos - Los Calzones Rotos (1991)





01 Ska del novio
02 Elba canguro
03 Skabaret
04 Alta sociedad
05 Reputación dudosa
06 A veces no aguanto
07 Noche de bodas accidentada
08 Encuadrado colegio
09 Frías promesas
10 Calzones rotos
11 Cerveza ska
12 Sólo vos podés

Si bien es una banda viajera, los tres conductores de Los Calzones, el cantante Pingüino, el guitarrista Pitulo y el bajista Pájaro nunca se olvidan de decir que vienen y que son de Lomas de Zamora. El grupo se formó en 1988, y en el 91, cuando el ska ya estaba fuera de moda, lanzó de manera independiente su primer álbum, "Los calzones rotos". "Hubo una época en que ponías la palabra "ska" en un afichecito y se llenaba -cuenta Pitulo-. Pero después fue todo lo contrario. Ska era una mala palabra, algo viejo, pasado de moda. Entonces en ese momento ¿quién nos iba a editar? Por eso juntamos la guita para grabar, y lo hicimos nosotros". Les fue bien, vendieron una interesante cantidad de unidades, y hasta consiguieron ser editados por etiquetas alternativas en muchos países.

En el 93 sacó el segundo, "Porrompompero", otra vez por las suyas. En el 95 hizo "Jungla ska", y al año siguiente vivió la fiebre de la aprobación, cuando puso de pie al público del exigente Festival de la Canción de Viña del Mar, en Chile. Poco después redujo su nombre a Los Calzones y en el verano del 97 editó "Aconcagua", con el hit Te sigo, dedicado a Diego Maradona, al frente.

Ese año. Los Calzones llegaron a hacer 184 conciertos. Y una semana después de que les rescindieran el contrato con PolyGram, firmaron para Sony. Allí hicieron "Mugre". "Dejamos de ser independientes sencillamente porque no dábamos abasto con todo", cuenta Pingüino. La banda tuvo un buen aterrizaje: el disco también fue editado en el mercado estadounidense. "Están haciendo por nosotros más de lo que esperábamos", desliza Pingüino. Sony también los llevó a Los Angeles para grabar "Plástico", con la operación técnica de Gustavo Borner, en el que incluirán covers del rock argentino de los 80 pero obviamente en tempo de ska.

A mediados de 2007 presentaron "Tanguito", grabado en Los Angeles. Con trece nuevas canciones editadas por EMI, contaron con la participación de la cantante mexicana Lila Downs, a dúo con el Pingüino en "Loco".


Alejandro Lerner - Lernertres (1984)



1 - Nada menos, nada más
2 - Parte de un milagro
3 - No hace falta que lo digas
4 - La fábula del angelito
5 - Entre lágrimas y euforia
6 - Libertad de pensamiento
7 - Mi tiempo está solo
8 - Queja urbana
9 - Canta una canción de amor

Cortesia de Los sobrinos de Tarantino - http://lossobrinosdetarantino.blogspot.com/

viernes, 30 de julio de 2010

Ivan Lins junto a Leon Gieco, Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar - Encuentro (1984)



01-De aquello que sé (Vitor Martins - Ivan Lins) 4:41
02-Muchacha (ojos de papel) (A.Spinetta)[canta Iván Lins] 4:39
03-Saliendo de mí (Vitor Martins - Ivan Lins)
[canta: Luis A. Spinetta] 5:32
04-Maribel se durmió (L.A.Spinetta) 2:56
05-Dinorah, Dinorah (Ivan Lins / Vitor Martins) 2:28
06-Magdalena (Ronaldo Monteiro - Ivan Lins) 2:55
07-Velas izadas (Vitor Martins - Ivan Lins) 5:34
08-Desesperar, jamás (Vitor Martins - Ivan Lins) 2:36
09-Setiembre (Vitor Martins-Gilson Peranzzetta-Ivan Lins)
[cantan: Lins y Aznar] 3:16
10-Coraje, mujer (Vitor Martins - Ivan Lins) [I.Lins] 4:08
11-Sólo le pido a Diós (león Gieco) [I.Lins] 6:18
12-A nuestros hijos (Vitor Martins - Ivan Lins) 4:22
13-Te recuerdo, Amanda (Víctor Jara) [Lins y Gieco] 5:51
14-Nuevo tiempo (Vitor Martins - Ivan Lins)



Un nuevo tiempo, un tiempo de alianzas... corría a mediados de la década del ochenta, cuando tuvo lugar este sorprendente concierto que convocaba a un brasilero y tres argentinos. Durante el emotivo recital, Luis Alberto Spinetta interpreta saliendo de mí, una hermosa canción de Iván Lins. Es una de las pocas ocasiones en las que Luis canta una melodía que no es de su autoría. Además se destacan: setiembre con Lins y Aznar y Te recuerdo, Amanda, de Víctor Jara, por Lins y Gieco.




Tapa de la reedicion del disco en CD (El disco se titulo "Somos todos iguais nesta noite") .


Nos conto el mismo Victor Pintos en mail privado a nuestro blog , sobre esta reedicion:
"El disco se publicó con la tapa Interdisc en el 84 y tuvo una tirada mínima; años después, Abraxas, la productora de León Gieco, propietaria de los derechos del disco, pudo republicarlo -por primera vez en CD- y me encomendó esa tarea. Por eso todo lo exterior al disco es distinto al original (incluso le puse un título pretendidamente artístico, cosa que el original no tenía, y se llamó "Somos todos iguais nesta noite"): cambió desde el título hasta el concepto gráfico, e incluso yo aporté los bonus tracks, extraídos de la grabación oficial que hizo FMR (FM de Radio Rivadavia, donde yo trabajaba en el 84)."


-----------------------------------------

Yo estuve en ese recital! Invitado por unos amigos, tenia una vaga referencia del valor de Lins, a quien poco conocia. Un recital hermoso (recuerdo algunos problemas de sonido en ls parte de la voz de Spinetta, que creo fueron regrabadas para este disco).Recuerdo que era la "vuelta" de Aznar luego de haber tocado en el PMG, lo que le hizo perder la grabacion de "The Falcon and the Snowman" junto a nada mas ni nada menos que David Bowie.Algo de lo que nunca se arrepintio, pues como dijo una vez "Preferi tocan con Lins a hacer coros a David Bowie".

La version de "Te recuerdo Amanda" respeta los arreglos de Mono Fontana (?), como aparecen en el disco "Escondo mis ojos al sol" de Nito Mestre
.
Marcelo B.

Liliana Vitale y Veronica Condomi - Danza de Adelina (1981) / Camasunqui (1984)






DANZA DE ADELINA - 1981
01- Los castillos
02- Danza dos mates
03- Moraleja
04- Todos los duendes de la paz
05- Cadenza, La parodia de los violines
06- A Starosta, el idiota
07- Danza futura
08- Adagio de pájaro

CAMASUNQUI - 1984
09- Y te dieron alma
10- Tzutuhil
11- Uraquimataro
12- Pompero Pora
13- Abbot y Costello
14- Epabílate
15- Para cantar en brazos
16- Milonga Batarazza
17- Parapush
18- Lavanda y jazmín
19- Con qué

Bonus Track:
20- Discanto comechingón

Las ex- MIA desarrollaron una carrera conjunta, que comienza en 1981 y termina en 1984. En ese lapso editan dos albumes para el sello Ciclo 3, musica de una gran belleza y gran riqueza en el trabajo de voces. Aqui esta la reedicion que se hizo en los 90 de los dos discos.

Piero- Para el pueblo lo que es del pueblo (1973)






Piero, es un cantante y compositor argentino nacido en Italia el 19 de abril de 1945.
Llegó con toda su familia a la Argentina cuando tenía tres años de edad, se instalaron en Banfield, un populoso suburbio de Buenos Aires. Tuvo mucho éxito en la década de los años 70' y se retiró en los 80', entre sus canciones más conocidas son Llegando, llegaste, Juan Boliche, Mi viejo, Para el pueblo lo que es del pueblo, Ojala, No te vayas por favor, En un mundo de fruta encendida, Fabulas de mar, entre otras.
En los años 90' vivió en Colombia, donde adquirió la nacionalidad colombiana. De momento tiene tres nacionalidades: italiana, argentina y colombiana.

Luis Alberto Spinetta- Demos de "Only love can sustain" (1980)





01 Wheels of life
02 Algo hermoso
03 George's surprise
04 Inédito (solo guitarra)
05 Ilumina mis ojos
06 Solo el amor puede sostener
07 Omens of love
08 Inédito

Only love can sustain es un álbun de Luis Alberto Spinetta solista, grabado 1980 en Estados Unidos. Según el flaco: 'uno de los peores de su carreras'.Uno de los principales impulsores del famoso disco de Spinetta en Inglés, fué el tenista Guillermo Vilas, quien ayudó en parte de las traducciones de las letras, incluso aportando algunas que Luis musicalizó.

Aqui estan los demos

Cortesia de Santiago


V.A. - FM Nueva Ola (1986)


SIEMPRE FUISTE MI AMOR - GIT
REZO POR VOS - Luis Alberto Spinetta
JUGO DE TOMATE FRIO - Sueter
LOS POETAS DE LATINOAMERICA - Celeste Carballo
TU ARMA EN EL SUR - Fabina Cantilo
LOS OJOS NO MIENTEN - Ruben Goldin
TRAS LA MEDIANERA - Viudas e Hijas de Roque Enroll
EL TWIST DE LUIS - Los Twist
VI LA RAYA - Andres Calamaro
DESNUDITA ES MEJOR ·- Divina Gloria
EL CORDON DE LA RAZON - Nito Mestre
Recopilacion de los "exitos del momento" editada por Interdisc en 1986.
Cortesia de Gerardo

Alcohol Etilico - Envasado en origen (1986)





Sergio Embrioni: guitarra
Dimi Bass: bajo
Niki Amazio: guitarra
Adrian Vinacourt: batería

Grupo mendocino formado por Sergio Embrioni, que formo parte de Los Enanitos Verdes. Por un tiempo participo de la banda el conocido violinista Jorge Pinchevsky, editaron su unico album en 1986 como produccion independiente

01- Mandolín
02- Asesinato chino
03- La paralítica
04- Caso fatal
05- Esta tarde te voy a ver (Silvana)
06- Mujer del jardín
07- Qué nos está pasando
08- Amiga paracaidista
09- Soy como una roca (lamento boliviano)
10- Tantas cosas sin explicar (murmullo del mar)
11- Empezá a buscar los colores (flores muertas)


Cortesia de Sergio J.

Mama Vaca - Hombre verde (1995)




1. Como Como Vaca
2. Borracho
3. Pogo de Mujeres
4. Lester
5. Welcome
6. Qué Quer Es de Mi?
7. Parecer
8. Hombre Verde
9. Hospital
10. Babylon
11. Salir a Buscar Tu Amor
12. Only You
13. Supercarlo

Alejandro Fernandez: bajo
Alejandro Sergi: guitarra
Cristian Bonomo: batería
Curli Molina: voz
Juan Puig: guitarra
Marcelo Gahete: percusión

Esta banda, que desde hacía un tiempo venía fatigando con buena respuesta la escena underground, llegó al disco con "Hombre verde" (1995), una mezcla de rao, reggae, ska y pop que tiene sus influencias en agrupaciones tan disímiles como Beastie Boys, Mano Negra o Paralamas.



Discografía
Hombre verde, 1995
Mamá vaca, 1997


Jorge Alfano - Trabajo interno (1984)




1- Fuego
2- Aire
3- Agua
4- Tierra

Si ese es su primer disco solista grabado en los EEUU, quizas el primer trabajo de NEW AGE en Argentina
Los temas son dedicados a los cuatro elementos. La compania discografica que lo edito fue " INTERDISC" en 1984, mientras Jorge se desempeba como bajista de Alejandro Lerner

Calamares Paranoicos - Los tiempos cambian (2007)



Gustavo Grana nos manda el disco de su banda y dice:


Es un disco practicamente inconseguible, excepto en Rafaela, Santa Fe

La banda CALAMARES PARANOICOS (Rafaela-Santa Fe-Argentina) tiene editado el disco "Los tiempos cambian" (2007).

Gustavo "TETA" Grana-voz
Gustavo Beck-guitarra
Alejandro Ruffinengo-guitarra
Joaquin Muriel-bajo
Nicolàs Santillàn-baterìa

OM - OM (1976)




Este grupo mayormente instrumental estaba integrado por Cristian Stabell Hansen en guitarra, Eduardo Agnetta en bateria y Camilo Iezzi (en los ochenta fue parte de los Twist) en bajo . Este lanzamiento incluyo tambien a Oscar Laiguera en teclados.


Digo lanzamiento , ya que tengo entendido que se trata de un registro independiente editado solo en cassette ( o quizas se trate solo de un demo?). La tapa que aparece aqui dudo que sea la verdadera tapa (por lo menos es la que aparece en rock.com.ar ).


Por lo poco que se sabe de este grupo:
-se sabe que era una aplanadora
-en un momento incluyo a Miguel Zavaleta (futuro Bubu y Sueter) en voces
-Compartieron escenario con Moris e Invisible , Los Jaivas y Litto Nebbia ,entre otros


Introduccion allegro
El asesinato de Jarabrilla
Tema de Gala
El repasador americano

Discografía
OM, 1976

Cortesia Fernando de Bahia Blanca

jueves, 29 de julio de 2010

Luis Alberto Spinetta - En el Teatro Argentino de La Plata (2004)




01 - Barro tal vez
02 - Prometeme paraiso (Dante Spinetta)
03 - Pequeño angel
04 - A Starosta el idiota
05 - Ekathé
06 - Plegaria para un niño dormido
07 - Sin abandono
08 - Tu cuerpo mediodia
09 - Viaje y epilogo
10 - Nueva luna, mundo arjo
11 - Vidami
12 - Yo miro tu amor
13 - Despiertate nena
14 - Resumen porteño
15 - Durazno sangrando
16 - La herida de Paris
17 - Tonta luz
18 - Nelly no me mientas
19 - Buenos Aires, alma de piedra
20 - Era de Uranio
21 - Me gusta ese tajo
22 - Hombre de lata
23 - Ludmila
24 - Seguir viviendo sin tu amor

Hermosisimo bootleg con buen sonido del concierto de Spinetta en el Teatro Argentino de La Plata.

PARTE 1


PARTE 2

Alma y Vida - Volumen 1 (1971)



1. Mujer, gracias por tu llanto
2. Me siento dueño del mundo
3. Hace tiempo
4. Realidad de sentir
5. La morada
6. Veinte monedas
7. Lagrima de ciudad
8. Y... Esto?
9. La gran sociedad
10. Mujer, Mujer ( Sinple RCA)
11. Siente ( Sinple RCA)
12. Niño Color Cariño ( Simple Mandioca)
13. He Comprendido ( Simple Mandioca)

Pionero del jazz-rock, este grupo nació como acompañamiento del cantante Leonardo Favio, de quien se abrieron en 1970. Esta fue una agrupación fundada por músicos enamorados del jazz que se habían volcado paulatinamente al rock y a la llamada música beat de principios de los '70 sin olvidar sus raíces. Los primeros pasos de la agrupación estuvieron directamente emparentados con el estilo de bandas extranjeras como Blood, Sweet & Tears y Chicago, formaciones que también contaban con una raíz jazzística pero que se movían cerca del rock.
Alma y vida debutó durante un ciclo efectuado los domingos por la mañana en el teatro Opera, junto a nombres como los de Manal, Arco Iris y Vox Dei.
Con el ingreso de Gustavo Moretto en reemplazo de Mario Salvador, Alma y Vida encontró su mejor forma y cumplió una destacada actuación en las dos primeras ediciones del mítico festival B.A.Rock, en el ex velódromo Municipal. Este éxito los impulsó a registrar el primer álbum, en 1971. A base de varios hits como "Salven a Sebastián" u "Hoy te queremos cantar", la banda consiguió gran repercusión entre un público no estrictamente rockero y de ese modo logró erigirse en una asidua animadora de bailes en los clubes "de moda".

Alma y Vida - Volumen 2 (1972)




1. Hoy te queremos cantar
2. Un hombre mas
3. No corras nono
4. Cancion que se viene
5. Don Quijote de barba y gaban
6. Para mi no hay jaula
7. Fantasias sobre los Reyes Magos
8. Un sonido final


Alberto Hualde: batería
Bernardo Baraj: saxo
Carlos Mellino: teclados y voz
Carlos Villalba: bajo
Juan Barrueco: guitarra
Mario Salvador: trompeta

Pionero del jazz-rock, este grupo nació como acompañamiento del cantante Leonardo Favio, de quien se abrieron en 1970. Esta fue una agrupación fundada por músicos enamorados del jazz que se habían volcado paulatinamente al rock y a la llamada música beat de principios de los '70 sin olvidar sus raíces. Los primeros pasos de la agrupación estuvieron directamente emparentados con el estilo de bandas extranjeras como Blood, Sweet & Tears y Chicago, formaciones que también contaban con una raíz jazzística pero que se movían cerca del rock.

Alma y vida debutó durante un ciclo efectuado los domingos por la mañana en el teatro Opera, junto a nombres como los de Manal, Arco Iris y Vox Dei.

Con el ingreso de Gustavo Moretto en reemplazo de Mario Salvador, Alma y Vida encontró su mejor forma y cumplió una destacada actuación en las dos primeras ediciones del mítico festival B.A.Rock, en el ex velódromo Municipal. Este éxito los impulsó a registrar el primer álbum, en 1971. A base de varios hits como "Salven a Sebastián" u "Hoy te queremos cantar", la banda consiguió gran repercusión entre un público no estrictamente rockero y de ese modo logró erigirse en una asidua animadora de bailes en los clubes "de moda".

A fines de 1974 Gustavo Moretto se alejó de la formación para incursionar en una música mucho más compleja y elaborada con el trío Alas. Su partida aceleró un proceso de crisis interna en la agrupación que el ingreso del vientista Osvaldo Lacunza no pudo salvar.

En 1976, Alma y Vida grabó su quinto y último LP y a poco de editado, la agrupación se desmembró a raíz de la partida de Carlos Mellino.


Discografía
Alma y Vida, 1971
Alma y Vida, volumen 2, 1972
Alma y Vida, volumen 3, 1973
Alma y vida, vol 4, 1974
Alma y vida, vol 5, 1976
Nuevas sensaciones, 1991
Cronología, 1993
Colección Rock Nacional, 2004

Alma y Vida - Del gemido de un gorrion (1973)




01- Vos te equivocaste, amigo
02- Bussi a las 3 y media
03- También aquellos caminos
04- Del gemido de un gorrión
05- Pintaré de poemas la ciudad
06- Vamos hermano americano
07- Carna, rock y suficiente
08- Es la hora
09- Un largo silencio





Alma y Vida- Volumen 4 (1974)



01- Sin rendición, el jugador
02- Cadenet
03- Fábula del superratón y el pueblo
04- Ajedrez
05- Alguien llega, alguien se va
06- Salven a Sebastián



Alberto Hualde: batería
Bernardo Baraj: saxo
Carlos Mellino: teclados y voz
Carlos Villalba: bajo
Juan Barrueco: guitarra
Mario Salvador: trompeta

Pionero del jazz-rock, este grupo nació como acompañamiento del cantante Leonardo Favio, de quien se abrieron en 1970. Esta fue una agrupación fundada por músicos enamorados del jazz que se habían volcado paulatinamente al rock y a la llamada música beat de principios de los '70 sin olvidar sus raíces. Los primeros pasos de la agrupación estuvieron directamente emparentados con el estilo de bandas extranjeras como Blood, Sweet & Tears y Chicago, formaciones que también contaban con una raíz jazzística pero que se movían cerca del rock.
Alma y vida debutó durante un ciclo efectuado los domingos por la mañana en el teatro Opera, junto a nombres como los de Manal, Arco Iris y Vox Dei.
Con el ingreso de Gustavo Moretto en reemplazo de Mario Salvador, Alma y Vida encontró su mejor forma y cumplió una destacada actuación en las dos primeras ediciones del mítico festival B.A.Rock, en el ex velódromo Municipal. Este éxito los impulsó a registrar el primer álbum, en 1971. A base de varios hits como "Salven a Sebastián" u "Hoy te queremos cantar", la banda consiguió gran repercusión entre un público no estrictamente rockero y de ese modo logró erigirse en una asidua animadora de bailes en los clubes "de moda".
A fines de 1974 Gustavo Moretto se alejó de la formación para incursionar en una música mucho más compleja y elaborada con el trío Alas. Su partida aceleró un proceso de crisis interna en la agrupación que el ingreso del vientista Osvaldo Lacunza no pudo salvar.
En 1976, Alma y Vida grabó su quinto y último LP y a poco de editado, la agrupación se desmembró a raíz de la partida de Carlos Mellino.

Discografía
Alma y Vida, 1971
Alma y Vida, volumen 2, 1972
Alma y Vida, volumen 3, 1973
Alma y vida, vol 4, 1974
Alma y vida, vol 5, 1976
Nuevas sensaciones, 1991
Cronología, 1993
Colección Rock Nacional, 2004



Cortesia de Gerardo

Alma y Vida - Volumen 5 (1976)






1. transparencia de niña
2. bruja de setiembre
3. monta en la ternura
4.ritmo loco Baraj
5.mercado de reptil
6.le dare su mano a dios
7.hijo este es el parque de diversiones
8. la vidala para tres
9.del escenario tablas sueltas



Carlos Mellino: teclados y voz
Bernardo Baraj: saxo
Juan Barrueco: guitarra
Alberto Hualde: batería
Gustavo Moretto: trompeta, piano
Mario Salvador: trompeta
Carlos Villalba: bajo

Gabriel Ogando - Correr el riesgo (1984)


01 Siento que estamos más cerca
02 Qué bueno que estés acá
03 Nunca dejes de soñar
04 Escapando
05 Correr el riesgo
06 Para amarte bien
07 Quién me dará
08 Hoy canto Rock and Roll
09 Después de medianoche

Ogando grabó en el año 1984 su primera placa solista: Correr el riesgo, de donde salieron en su momento clásicos como “Nunca dejes de soñar”, “Escapando” y el tema que le da título al disco. En 1986 edita Nada que fingir con temas como "Todo por vos mismo", "Vivimos en libertad condicional","Como la primera vez" y "Crecer sintiendo" y el tema que da titulo al trabajo. Después de trabajar en Miami, sale en 1990 su nuevo disco, Quédate conmigo esta noche, donde sobresalen "Te amo, te extraño", "Amor de video bar" y "Ella y y yo", entre otros. En 1993 graba el cd Otro Sueño que lo presenta en una gran discoteca de Buenos.Aires, Prix D'Ami,a lleno total. Allí canta junto a Mercedes Sosa como invitada especial la bellísima canción "Estrella", grabada en el disco que acababa de editar,en el que se destacan también canciones como "Señales de Amor", "Como Será", "Otro Sueño"y "Cosas de la Vida". El baladista viaja a España en el año 97, donde se radica y tiene gran actividad realizando varios conciertos sólo con su piano. Además varias canciones suyas fueron grabadas por diferentes artistas en Europa. Vuelve a la Argentina donde la cantante Soledad graba el tema "Cantaré" y luego edita su cd Besos de Libertad presentado en el año 2005,que recientemente ha vuelto a reeditarse y que incluye 15 temas. Entre las nuevas composiciones se pueden destacar “Hay días”, “Un lugar en el alma”, “Hablo de vivir”, “Si no estás conmigo”y “Besos de libertad”. Una característica de todo el material de Gabriel es la cantidad de potenciales hits que presenta. Esta vertiente se puede apreciar en temas como “Mírame”, “Siempre tú”, “Desde que te vi”, “Un amor en Madrid” o “Tú eres mi mejor canción”. El álbum incluye además una nueva versión del clásico “Nunca dejes de soñar”,con la participación de una orquesta de cuerdas. Como compositor ha sido requerido por diferentes cantantes, como ha ocurrido con Sandra Mihanovich (Como la primera vez, Dame un minuto más de ti), Julia Zenko (Escapando), Amistades Peligrosas (Estrella),Marcelo Boccanera (Todo por vos mismo), Estela Raval (Como la primera vez),Manuela Bravo (Hablo de vivir) y la propia Soledad (Cantaré), entre otros; además de haber grabado canciones en sus discos con Mercedes Sosa (Estrella) y Marilina Ross (Nunca dejes de soñar).

Santos Inocentes - Megaton (2000)





1 Rockstar
2 Partículas
3 Deja Vu
4 Argo
5 Paralizer
6 Santos Inocentes
7 Peligro (Ingendio universal)
8 Delgada sinfonía
9 Ultramar
10 Titán
11 Pornostar
12 Duelo de dobles
13 Megatón
14 Futuro
15 Santadélica [Dub Mix]
16 Migroman [Break Mix]
17 Santadéliga [Tech Mix]
18 Desaparecedor [Dance Mix]
19 Santadéliga [Remix]

El quinteto llegó a su álbum debut recién en 1998, con la producción de Tweety González. El primer corte difusión fue el tema "Desaparecedor".

En octubre del 2000 lanzaron "Megatón", el segundo disco, cuyo corte sería "Rockstar". La presentación oficial se realizó en La Trastienda, con más de 1500 personas como público.

El 2001 comenzó muy bien, teloneando a los Red Hot Chilli Peppers en enero y en el Cosquín Rock en febrero. Se convirtieron en la primera agrupacion de toda América Latina seleccionada por el sello Maverick (propiedad de la diva pop Madonna) para editar su material en E.E.U.U. y el resto del continente. Aprovechando ese lanzamiento, realizaron en el 2001 una extensa gira por E.E.U.U., Puerto Rico y México.

Al regresar de esta gira, la banda inició un paréntesis en su carrera, con cambios en la formación original: ingresa Maxi Castro en guitarra y Axel Báez en voz.

Cuero - Crecimiento (1974)





Este segundo LP "Crecimiento" de 1974 marca un giro muy pronunciado en el estilo si se lo compara con su primer disco; siguiendo un estilo jazz-rock latino con semejanzas a Carlos Santana, con abundantes temas instrumentales de raices afro mezclado con percusiones diversas y vientos de corte muy jazisticos.

Para ello Smilari convoca a saxofonistas y percusionistas saliendose de su anterior formacion de trio lo que derivo en un sonido que no convencio a los seguidores que esperaban un disco con similitudes al primero. Esto hace que se acelere la precipitacion al punto de la separacion definitiva de la banda al poco tiempo de haber editado este album, que ni siquiera conto con presentacion oficial en vivo.

Solo tiene un tema que se destaca, tal el caso del excelente "Nuevas Caras".
Por lo demas, de los 9 temas que lo componen solo tres temas estan cantados y poco tienen que ver con el estilo heavy rock-blues psicodelico de su anterior trabajo.

Con Smilari como unico compositor de todos los temas y ya sin Calabro y Masllorens colaborando en las composiciones, este segundo trabajo queda desdibujado si se lo compara con el primero. Aunque su sonido refleja en cierto modo el espiritu de la mayoria de las bandas sudamericanas de los '70s en la busqueda de experimentar y fusionar el jazz con el rock y ritmos latinos como forma de no limitarse.
Los amantes del "latin jazz-rock", agradecidos.


01. Crecimiento
02. Forrado De Cueros I
03. Viendome A Trasluz
04. Nuevas Caras
05. Silenciosos Negros
06. Pisando El Suelo
07. Forrado De Cueros II
08. Fantasias De Cristal
09. Golpeando Las Piedras

Todos los temas Letra y Musica Nacho Smilari.

LA BANDA:
Nacho Smilari: guitarra y voz
Adalberto Cevasco: bajo
Osvaldo Lopez: bateria
Bernardo Baraj: saxo tenor, saxo soprano y flauta
Raul Parentella: piano fender y piano acustico
Joe Coco: percusion
Jorge Zorry: saxo alto con divisor de frecuencia


Cortesia de Mar Can

La Joven Guardia - 20 exitos (2002)




Enrique Masllorens: bajo
Félix Pando: teclados y voz
Hiacho Lezica: batería
Roque Narvaja: guitarra y voz


Este grupo de música beat nació en pleno auge de Los Gatos y de la música beat y, si bien nunca lograron la trascendencia de los rosarinos, alcanzaron el éxito con el simple "El extraño de pelo largo", que resultó ser un fenómeno comercial, al punto de inspirar a la película del mismo nombre, protagonizada por Litto Nebbia.

Discografía
El extraño de pelo largo (simple), 1968
La extraña de las botas rosas, 1971
20 éxitos, 2002
20 secretos de amor, 2004

miércoles, 28 de julio de 2010

Crucis - Crucis (1975)





Consolidados en Agosto de 1974 por Gustavo Montesano en Bajo y voz, Pino Marrone en guitarra y voz, Anibal Kerpel en teclados y sintetizadores y Gonzalo Farrugia en batería, llegaron al éxito prematuro porser uno de los pocos grupos de Rock Sinfónico de calidad en el país, estilo musical que se venia escuchando bastante con agrupaciones extranjeras como Yes, Camel o Focus. Luego de varias presentaciones en teatros, y ya con ganas de plasmar material, Charly Garcia -en ese momento integrante de los exitosos Sui Generis-, les ofreció encargarse de la producción artística de la inminente placa que se venia. Montesano y compania aceptaron dicha propuesta y entraron al estudio para grabar Crucis, su primer y homónimo long play (1975). Esta entrada al mercado fue un gran éxito comercial. Una elegante edición con doble portada a cargo deldibujante Juan Oreste Gatti (Manal, La Pesada del Rock N´Roll, Alejandro Medina, etc.) y una conjunciónde siete temas grabados en solo ocho canales que cuentan con un nivel tanto técnico como compositivo muy alto, además de programaciones realizadas por Charly.

Crucis - Los delirios del mariscal (1976)






La cosa parecía marchar muy bien para los Crucis, y al año siguiente, luego de ya estar consolidados como uno de los grupos mas prometedores del Rock Nacional, entraron nuevamente al estudio para grabarsu segunda y ultima placa llamada ¨Los Delirios del Mariscal¨ (1976), un Long Play técnicamente mucho mas cuidado que su predecesor, compuesto por cuatro piezas bastante largas, mayoritariamente instrumentales, en las que hay lugar para la experimentación de nuevos climas y sonidos reveladores para la época, quizás producto de la mezcla del disco echa en New York. El LP termina con el tema ¨AbismoTerrenal¨ que dura al rededor de trece minutos en los cuales los integrantes del grupo disparan una muestra de virtuosismo y buen gusto realmente impresionante. Luego de presentar exitosamente en Buenos Aires ¨Los Delirios del Mariscal¨, Crucis es invitado a realizar una extensa gira por Estados Unidos, en la que sorprendieron al país del norte con fabulosos conciertos que viajaban entre los espectrales rincones del Jazz y el Rock Sinfonico y su vértice mas viceral y rockero identificatorio de Crucis. Al volver a Argentina, Crucis anunciaba su separación definitiva, aparentemente por conflictos entre Gustavo Montesano (principal compositor de Crucis) y el resto del grupo.


Luis Alberto Spinetta - Mondo di cromo (1983)




Guitarras , bajo y voces: Luis Alberto Spinetta.
Teclados: Leo Sujatovich.
Bajo: Carlos Alberto 'Machi' Rufino.
Batería: Héctor 'Pomo' Lorenzo.
Guitarras: David Lebón

1. Paquidermo de luxe
2. Yo quiero ver un tren
3. La rifa del viento
4. Herido por vivir
5. Simil bahion
6. Cuando vuelva del cielo
7. Lo siento en mi corazón
8. Será que la canción llegó hasta el sol
9. Días de silencio
10. El Balsamo.
11 - Para Valen
12 - No Te Alejes Tanto de Mi
13 - Tango Cromado


de http://www.jardindegente.com.ar/ :


Un disco íntimo, "casero" (se grabó en un "portaestudio" cedida por "Charly García") en la propia casa de Luis.
Un "impasse" en tiempos de Spinetta Jade, con "David Lebón" como invitado en varios temas (ver el maravilloso solo de guitarra de David en "Yo quiero ver un tren"...)
Contiene dos de los mejores temas compuestos por Luis: "Será que la canción llegó hasta el sol" y "Días de silencio". Una escapada de Jade, un disco para ver a un Spinetta íntimo, más despojado instrumentalmente.
Tuvo además un hit : "No te alejes tanto de mí".
Un disco que muestra varias de las vertientes musicales en las que Luis suele moverse, pero podríamos decir que el disco tiene un tono "cuasi - acústico" sutil muy marcado. Por aquellos tiempos Luis colaboraría además con Lebón en su disco solista ("El tiempo es veloz") tanto en lo musical, como en el arte de tapa.
Y otra joya: probablemente pocos hayan reparado en este detalle: en este album la formación musical integra al Invisible de los dos primeros albums - por completo - , más un integrante de Pescado Rabioso (David) más Sujatovich de Spinetta Jade, obviamente adaptados al sonido buscado por Luis en este disco.

Cuero - Tiempo despues (1973)



Banda efimera de musica experimental cuyo primer LP "Tiempo Despues" se enrola en el estilo heavy rock y blues de los años 70's con ciertas influencias de grupos tales como el Deep Purple de sus primeros discos, o el primigenio Black Sabbath.

En algunas canciones tambien hay algo de la psicodelia tipica de los años 70's de grupos como Pink Floyd, tal es el caso de "Jungla De Neon" con marcada influencia del disco de 1971 "The Dark Side Of The Moon" del mencionado grupo britanico.
Tambien abordan el blues en el tema "Escucha Mi Voz".

'Cuero' nace a mediados de 1973 tras la disolucion de "Piel De Pueblo" la banda anterior de su lider Nacho Smilari. Completan la formacion el baterista Carlos Calabro compañero de Smilari en "Piel De Pueblo" y el ex bajista de 'La Joven
Guardia' Enrique Masllorens, luego devenido en periodista trabajando años mas tarde y por largo tiempo en el Canal 13 de Bs As.

El grupo aparecio sorpresivamente con este disco, pese a no haberse presentado como banda en shows previos. Luego de este LP la banda se separa y tanto Smilari como el baterista Carlos Calabro viajan a Estados Unidos.

Este primer disco fue bien recibido en Argentina y tambien en paises de latino america tales como Peru, Venezuela, Brasil y Mexico. Es asi que la compañia vuelve a llamar a Nacho Smilari para editar un segundo disco con el nombre de la banda.
Smilari tras intentar infructuosamente reclutar a sus anteriores compañeros, convoca a Osvaldo Lopez (ex Los In) en bateria y Bernardo Baraj (ex Alma y Vida) en saxos, entre otros para el segundo trabajo titulado "Crecimiento".

El segundo LP "Crecimiento" de 1974 marca un giro en el estilo comparado con su primer disco, enrolandose mas en un estilo jazz-rock latino con semejanzas a Carlos Santana, con muchos temas instrumentales de raices afro y percusiones diversas.
La escasa difusion del segundo trabajo sumado al cambio tan marcado del estilo musical el cual no convencio a los seguidores que esperaban un segundo disco con similitudes al primero, hacen que la banda se separe definitivamente.

Sin duda alguna el album que mas se destaca de los dos LPs del grupo es el primero "Tiempo Despues" del '73. Este trabajo es ampliamente superior al segundo de neto corte latin jazz-rock que presenta largos temas instrumentales y ya sin Calabro (junto a Smilari) en las composiciones.

El material de 'Cuero' nunca fue reeditado por el sello Music Hall en ningun formato, aunque hay una reedicion "NO OFICIAL" (sin licencia del quebrado sello Music Hall) en CD hecha en Mexico de sus dos primeros trabajos en un solo CD.
En este CD el segundo LP figura como bonus track luego de los temas del primer LP "Tiempo Despues".
Tambien en Mexico se edito en vinilo de manera "no oficial" su primer LP "Tiempo Despues" con una tirada de solo 300 copias. Ambas son ediciones SIN LICENCIA pero rescatan un material que de otro modo hoy en dia seria inaccesible conseguir.


01. Tiempo Despues
02. Jungla De Neon
03. Nuevamente El Momento
04. No Se Si Voy A Enloquecer
05. Parientes Del Mundo Interior
06. Escucha Mi Voz
07. Paula, Acurrucada En Un Color

Todos los temas Letra y Musica Smilari/Calabro; excepto 1 Nacho Smilari, 2 Smilari/
Calabro/Masllorens y 7 Enrique Masllorens.

LA BANDA:
Nacho Smilari: guitarra, piano y voz
Enrique Masllorens: bajo y voz
Carlos Calabro: bateria

Cortesia de MarCan

V.A - Pampa del Indio (2000)





1.Anastacio Peñaloza - Intro
2.León Gieco - Cinco siglos igual
3.Andres Calamaro - Adagio en mi pais
4.Anonimo - Canto
5.Mercedes Sosa - Ventanita de laurel
6.Javier Calamaro - El corralero
7.Joaquin Sabina - La torre de Babel
8.Willy Crook - Cigars
9.Illya Kuryaki - Onko L.S.D.
10.Charly Garcia - Dos edificios dorados
11.Erica Garcia - Ellos no saben
12.Las Pelotas - Grasa de chancho
13.MAM: Al final del camino
14.Coro Chelaapi - Regreso

En el año 2000 Javier Calamaro y Coti Sorokin produjeron este disco a beneficio de las 14 comunidades tobas de Pampa del Indio (Chaco). Lo recaudado será para comprar campos y tierras para los tobas. De las 300.000 hectáreas que tenía la nación Toba, hoy sólo les quedan unas 9.000. donde viven 900 familias (más de 4.000 personas). Poco espacio ha quedado para su algodón y para sus vacas, arrasados ese año por las inundaciones.
Los músicos y cantantes participaron gratuitamente en el disco.

Cortesia de Ricardo

Gel - Lo que vale es el final (1987)





1.el ultimo grito de la ciencia
2. lejos de algun lugar
3. historias rebeldes
4. en un mundo estoy
5. atacan
6. estado de tension
7. amor del siglo 21
8. pasajeros a boluptia
9. el ultimo cofre

CORTESIA DE ENRIQUE FERNANDEZ
TAPA: MARCELO MANFREDI

Spinetta - Garcia - Rezo por vos (simple) (1985)



Es sabido del intento de colaboracion entre los dos musicos en el 85
pero la resultante conjunta fue solo tema "rezo por vos" que es en realidad un demo(otros temas de un futuro disco eran composiciones solitarias como Hablando a tu corazon, de Charly, o La pelicana y el androide de Spinetta) .

En el 86 Spinetta edita su version de este tema para el album Prive, en la tonalidad de DO ( a diferencia del original que era en RE), mientras que Charly hace lo propio (esta vez en RE) para el album Parte de la religion de 1987.

Lo que pocos saben es que este demo fue retocado , y fue a parar a algunas recopilaciones de Interdisc (luego de que Charly se paso para CBS), y tambien se edito en simple para pasar en estaciones de radio.

Aqui esta este simple.

Charly Garcia: teclados y voz
L.. Spinetta: guitarras , voz y bateria electronica

Alma y Vida - Ajedrez (1982)




01- Vamos, hermano americano
02- Sin rendición, el jugador
03- Fábula del superratón y el pueblo
04- Vos te equivocaste, amigo
05- Ajedrez
06- Alguien llega, alguien se va
07- Carna, rock y suficiente

Pionero del jazz-rock, este grupo nació como acompañamiento del cantante Leonardo Favio, de quien se abrieron en 1970. Esta fue una agrupación fundada por músicos enamorados del jazz que se habían volcado paulatinamente al rock y a la llamada música beat de principios de los '70 sin olvidar sus raíces. Los primeros pasos de la agrupación estuvieron directamente emparentados con el estilo de bandas extranjeras como Blood, Sweet & Tears y Chicago, formaciones que también contaban con una raíz jazzística pero que se movían cerca del rock.

Alma y vida debutó durante un ciclo efectuado los domingos por la mañana en el teatro Opera, junto a nombres como los de Manal, Arco Iris y Vox Dei.

Con el ingreso de Gustavo Moretto en reemplazo de Mario Salvador, Alma y Vida encontró su mejor forma y cumplió una destacada actuación en las dos primeras ediciones del mítico festival B.A.Rock, en el ex velódromo Municipal. Este éxito los impulsó a registrar el primer álbum, en 1971. A base de varios hits como "Salven a Sebastián" u "Hoy te queremos cantar", la banda consiguió gran repercusión entre un público no estrictamente rockero y de ese modo logró erigirse en una asidua animadora de bailes en los clubes "de moda".
A fines de 1974 Gustavo Moretto se alejó de la formación para incursionar en una música mucho más compleja y elaborada con el trío Alas. Su partida aceleró un proceso de crisis interna en la agrupación que el ingreso del vientista Osvaldo Lacunza no pudo salvar.

En 1976, Alma y Vida grabó su quinto y último LP y a poco de editado, la agrupación se desmembró a raíz de la partida de Carlos Mellino.


Esta es una interesante recopilacion del grupo editada en 1982.

Cortesia de Oscar

Ruben Rada - Adar Nebur (1984)





01 - Mambo liberador
02 - Que pasa con la libertad
03 - Tengo que contar un sueño
04 - Prestame un mango
05 - Juana con Arturo
06 - Los padres tienen la memoria corta
07 - La tierra, los hombres
08 - Mandanga Dance


Ruben Rada (nacido en 1943, apodado "El Negro Rada"), cantante y percusionista uruguayo.
De origen humilde, Ruben Rada se unió a su primera banda, The Knights/El Kinto Conjunto, junto a Eduardo Mateo en 1965, tras participar en un grupo de dixieland llamado Los Hot Blowers por la misma época. En las frecuentes presentaciones del grupo, tanto en vivo como por la televisión, Rada se ganó al público no solo por sus dotes musicales sino también por su faceta humorística y bromista, asociada desde aquel entonces con su figura. Como actor cómico,integró la troupe del célebre programa humorístico Telecataplúm, que se transmitió tanto en el Uruguay como en la Argentina durante la primera parte de la década de 1960.
Tras los Los Hot Blowers integró el grupo Tótem que a pesar de su escasa producción grabada en discos se convirtió en uno de los más llamativos de la música rock uruguaya desde aquellos momentos hasta la actualidad. La fusión de elementos del rock and roll, la música latina y el candombe, amén de la influencia de autores como Carlos Santana, a la que se unió la particular voz de Rubén Rada, conformaron al grupo como uno de los puntos más altos de la música joven uruguaya, raramente superado desde entonces.
Su primer álbum, Las Manzanas, fue sacado en 1969. En total ha grabado 21 álbumes.

Litto Nebbia & Los Musicos del Centro - Llegamos de los barcos (1982)




1 Como aprendí a soportar tus inseguridades (Nebbia)
2 Por la evocación (Nebbia)
3 El Casamiento de los músicos (Nebbia)
4 La Gloria está aquí (Nebbia)
5 Ella, él y nosotros (Nebbia)
6 Para los jovenes aburridos (Nebbia)
7 Todos los hombres fuimos tontos alguna vez (Nebbia)
8 Cuando te veas crecer (Nebbia)
9 Llegamos de los barcos (Nebbia)
10 Con mi pasión a cuestas (Nebbia) (bonus track)
11 La guerra no sabe (Nebbia) (bonus track)
12 Ayudame a conocer (Nebbia-Ingaramo) (bonus track)

LITTO NEBBIA canto,piano,guitarra,sintetizadores,melódica y coros/ bateria en track 5

Los Músicos del Centro/ Mingui Ingaramo guitarra eléctrica
Juan Carlos Ingaramo piano & sintetizador
Cesar Franov bajo eléctrico
Oscar Feldman saxo alto y flauta
Horacio Ruiz Guiñazú bateria

martes, 27 de julio de 2010

Manal - Reunion (1981)




1. Doblé en una Esquina
2. Como Si Fuera a Tocar las Estrellas
3. Juega el Juego, Jugador
4. Te Daré Mi Mano
5. Sacúdeme la Vida
6. Nos Veremos Mañana
7. Tengo Algo en Mi Mente Para Vos
8. La Centuria

Ante el éxito obtenido por Almendra y su retorno años después, Manal siguió el mismo camino en 1980. Realizaron cuatro presentaciones en Obras, editando con material inédito en 1981 el LP "Reunión"; así mismo, realizaron giras musicales por las ciudades más importantes del interior del país para culminar nuevamente en Obras con "Chau Manal", recitales que fueron posteriormente editados como "Manal en Obras" (1981) sin el consentimiento de la banda.

V.A - 3 Decadas De Rock Nacional (1996)





En el año 1996 al cumplirse los 30 años del Rock Nacional los sellos grabadores aprovecharon para editar compilados de bandas y solistas nacionales con material que en muchos casos todavía no había sido nunca editado en formato digital.
Una de esas ediciones hechas para celebrar los 30 años es éste compilado doble de la compañía BMG que reune solamente a los artistas del sello RCA-Victor.

Aparecían por primera vez gemas como "El Hombre X" del Trío Comunión del año 1971 integrado por Roque Narvaja (bajo y voz), Amadeo Alvarez (voz y guitarra) y Cuervo Tórtora (batería) con colaboración de Litto Nebbia y Alfredo Toth. Varios simples editados en la década del '70 y que no formaban parte del álbum, como por ejemplo el tema de 'Los Mentales' de 1970, el lado B de un simple de 1977 de la banda 'Cisco Kid' y los dos lados del primer simple de 1969 de 'La Cofradía De La Flor
Solar', todos ellos editados por primera vez en CD.

También aparecen por primera vez en CD los dos únicos temas que el célebre Alberto Iglesias "Tanguito" grabara para la RCA, el tema "Excento De Diós" de 'Crucis', el de la banda 'Sacramento' de 1972 integrada por Alfredo Toth y Ciro Fogliatta, y los temas de 'Los Encargados' y 'La Torre' que todavía no habían nunca visto la luz en formato digital.
Los otros recién en 1996 acababan de tener las reediciones de sus álbums en CD tal los casos de Plus, La Banda Del Paraíso, Ricardo Soulé, Gustavo Santaolalla, Javier Martínez, Clap, Memphis y Raúl Porchetto.

Este compilado también incluye el tema "El Amor Es Más Fuerte" interpretado por Ulises Butrón (ex Metrópoli) de la banda de sonido de la película 'Tango Feróz' de 1993 y un tema inédito de 1986 que sólo aparece en este complilado "La Obesa" de la banda 'Clap' ex banda del cantante de 'La Portuaria' Diego Frenkel y los ex Fricción' Christian Basso y Fernando Samalea.
También se incluyen clásicos del rock Argentino como "Muchacha" de 'Almendra' o el primer gran éxito de ventas que tuvo el rock nacional allá por 1967: "La Balsa" de 'Los Gatos' que llegó a vender más de 200.000 copias algo ináudito para la época.


VARIOS - 3 DECADAS DE ROCK NACIONAL [1996]

CD 1:
01. Los Gatos - La Balsa
02. Tanguito - La Princesa Dorada
03. La Cofradía De La Flor Solar - La Mufa
04. Arco Iris - Blues De Dana
05. Almendra - Muchacha (Ojos De Papel)
06. Alma y Vida - Sé Felíz
07. Manal - Blues De La Amenaza Nocturna
08. Trío Comunión - El Hombre X
09. Los Mentales - Cuando Un Hombre Sólo Ama A Una Mujer
10. Luis Alberto Spinetta - Castillo De Piedra
11. Moris - Mi Querido Amigo Pipo
12. Sacramento - Cruza El Monte
13. La Banda Del Paraíso - Chicas Que Patinan
14. Ricardo Soulé - Mi Gabriel
15. El Reloj - Alguién Más En Quien Confiar
16. Cisco Kid - Aunque No Quieras Saber De Mí
17. Crucis - Excento De Diós
18. Plus - Mil Cielos Del Universo
Bonus tracks:
19. Tanguito - El Hombre Restante
20. La Cofradía De La Flor Solar - Sombra Fugaz Por La Ciudad

CD 2:
01. Gustavo Santaolalla - Ando Rodando
02. La Torre - Colapso Nervioso
03. Memphis La Blusera - El Blues De Las 6 y 30
04. Javier Martínez - Lo Tengo Claro
05. Los Encargados - Trátame Suavemente
06. Clap - Paranóico y Violento
07. Raúl Porchetto - Bailando En Las Veredas
08. Virus - Polvos De Una Relación
09. Daniel Melero - Sagrado Corazón
10. Los Auténticos Decadentes - Loco (Tu Forma De Ser)
11. Celeste Carballo - El Chino
12. Attaque 77 - Angeles Caídos
13. Juana La Loca - Autojecución
14. La Guardia Del Fuego - Por Piedad
15. Los Caballeros De La Quema - Patri
16. Ulises Butrón - El Amor Es Más Fuerte
17. JAF - Hombre De Blues
18. Gustavo Santaolalla - Todo Vale
19. Soda Stereo - Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver
Bonus tracks:
20. Clap: La Obesa

DESCARGA CD1

DESCARGA CD2


Cortesia de MarCan

Daniel Melero - Travesti (1994)





01 - Nena mía
02 - La sed
03 - Quiero estar entre tus cosas
04 - Resfriada
05 - Libertad
06 - Te amo
07 - Real
08 - En mi alma
09 - Herirte
10 - Amazona
11 - Todo


Daniel Melero es el artista y teórico de Buenos Aires que ha producido y ha influenciado muchos de grabaciones en la historia del rock argentino desde los años 80 hasta hoy.


discografía principal
1986 Silencio (con Los Encargados)
1988 Conga
1990 Recolección vacía
1991 Cámara
1992 Colores Santos (con Gustavo Cerati)
1994 Travesti
1995 Operación escuchar
1996 Rocío
1999 Piano
1999 Dejare que el tiempo me alcance (con Fantasías Animadas)
2000 Tecno
2001 Vaquero
2003 M
2004 Después

Cortesia de Javier M.

La Doblada - Tres (2000)






Hernán X: batería
Lecu: voz y teclados
Federico D'Angelo: percusión
Fernando Colombo: saxo
Luis Pesciallo: bajo
Raúl Zuviría: guitarra
Ricardo Lestanguet: trompeta

http://www.ladobladaweb.com.ar/
www.myspace.com/ladobladarock
www.fotolog.com/ladoblada

Cortesia de Alexa

Litto Nebbia - Buscando en el bolsillo del alma (1988)


01- Canción para esa mujer
02- Si tu pelo está mojado (no sé)
03- Si la dama quiere
04- Anillos de papel mache
05- El mundo necesita un amigo
06- A simple vista
07- Buscando en el bolsillo del alma
08- No trates de esconder tu pena
09- Fulano de tal
10- Mi tierra es joven (dame)
11- Sobre el escenario
12- Ha sido eso
13- Intervalo nocturno
14- Pequeños elementos
15- Buscando en el bolsillo del alma (final)

Los Mockers - The Original Recordings 1965 -1967



1- Girl, you won’t suceed
2- I wanna go
3- My baby
4- What a life
5- Let me try again
6- Don’t go away
7- Show me the way
8- Tell me something new
9- Empty harem
10- Make up your mind
11- You got it
12- Can’t be a lie
13- All the time
14- Sad
15- Every night
16- It was me
17- Paint it black

Este es el "otro" grupo uruguayo de los 60...

Los Mockers fueron una banda popular de los 60 en Latinoamerica que fue parte de la invasion uruguaya.
Tomando como base a los Rolling stones, tocaron temas de ese grupo (en ingles).
La banda se formo en 1963 en Montevideo, Uruguay pero viajo a la Argentina en 1966 luego de hber firmado un contrato con EMI . LA formacion original se separo en 1967.


Polo Pereira (guitarra, voces)
Jorge Fernández (guitarra, coros)
Esteban Hirschfield (organo, coros, armonica)
Julio Montero (bajo, voces)
Beto Freigeda (bateria)

Juana La Loca - Planeta Juana la Loca (1998)‏



Juana La Loca es una banda argentina de pop rock formada a finales de la década de 1980 e influenciada principalmente por bandas como:Oasis, The Beatles, jesus and mary chain y stones roses.
Juana la loca fue formada por Rodrigo Martín y Aitor Graña en 1988, luego de que Rodrigo regresara de un largo viaje durante el cual compuso la mayoría de los temas que formarían parte del primer disco de la banda.

En 1991, tras autoproclamarse "el primer grupo sónico de la Argentina" editaron a través del sello independiente de Daniel Melero un casete titulado "Autoejecución".

Soda Stereo los invitó para telonearlos en la presentación del disco Dynamo, en diciembre de 1992. A mediados del 1993 participaron de la primera edición del festival Nuevo Rock Argentino en Córdoba.

A finales de ese año, entraron a estudios para grabar el primer álbum, producido por Melero. Con el lanzamiento de "Electronauta", Juana la loca comenzó una larga serie de presentaciones como la Gira Caníbal junto a Los Brujos, que los llevó por doce ciudades del interior del país.

En abril de 1994 tienen la oportunidad de tocar para casi 15.000 personas al presentarse como teloneros de Depeche Mode, en Vélez.

La segunda placa, "Revolución" (1995) con la llegada de Joaquín Levinton en la guitarra, quien formaria a Turf más adelante, fue presentada en una gira por el interior y por países limítrofes, entre las cuales se destacan las fechas en la discoteca Aloha de Mendoza y en Santiago de Chile. Participaron del disco "Fuck you", homenaje a Sumo, con el tema "No duermas más".

El tercer disco, "Vida modelo" (1997) fue grabado en California, junto a músicos de la talla de Billy Preston (teclista de Los Beatles en "Let It Be"). Este disco llevó a la banda a un lugar más popular, se presentó en el teatro Astros, y realizó una gira junto a Babasónicos por todo el interior.

En 1998, la banda realiza más de 60 shows en los cuales dos son como teloneros de Oasis en el Luna Park ante la presencia de más de 10.000 personas.

Gastón Capurro, Christian Lantes, Eugenio Parracia y Martin Bosa comunicaron "la disolución de la banda", en plena presentación de "Planeta" (1999). «Esta separación es la consecuencia de las diferencias de criterios y objetivos a nivel personal y artístico entre la banda y Rodrigo Martín». El propio Rodrigo Martín contestó con otro comunicado: «Juana La Loca no ha dejado de existir. Estos conciertos han marcado el fin de una etapa, pero también el comienzo de otra que contempla una nueva formación, debido a diferencias irreconciliables de índole artístico personales con los demás integrantes. He tomado esta decisión con el derecho moral que me brinda ser el fundador de Juana La Loca en el año 1988, único miembro original, compositor y letrista».
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...