martes, 31 de agosto de 2010

Los Helicopteros - Tic Tic (1983)



Chapete César: batería
Marcelo O'Reilly: guitarra y voz
Ramiro Bustos Fierro: bajo y voz
Uki Goñi: guitarra y voz

Esta banda, precursora de la "música divertida", fue formada en 1981 y realizó su primera presentación en la discoteca New York City el 10 de diciembre de ese año, con su formación original de Uki Goñi, Marcelo O'Reilly, Ramiro Bustos Fierro y Chapete César.

Logró grabar el primer disco a fines del '82. Fue un éxito en ventas, gracias al hit "Radio Venus". Repitiendo la fórmula exitosa grabaron la segunda placa, pero no alcanzó el nivel de la anterior. "Playero urbano" fue el corte difusión.
Para el tercer álbum ya no estaba Chapete César, y su lugar fue ocupado por Diego Repetto. Abandonaron un poco el pop simple de estribillos pegadizos. El hit fue "Novia con guita".
"Fuego y Cemento" se editó en el '86, ya solamente con Uki Goñi y Marcelo O'Reilly.

La formación original grabó "Argento Pep" en el 2003, material que presentó en octubre en el Cavern Club. La placa fue registrada en los estudios Del Abasto bajo la producción de Alvaro Villagra, y con la asistencia de Martín Carrizo y Pablo Guyot.

Contó con la participación de variados invitados, tales como María Gabriela Epumer y Peteco Carabajal en la chacarera "Que se quiebre", de Adrián Dárgelos en "Estabamos Unidos" (un tema que quedó fuera del primer LP "Música Pep" de 1982), y de Violeta César, hija del baterista, en "Pregunta sin tiempo". Flavio Cianciarulo y Rubén Patagonia aportaron sus coros, así como Miguel Zavaleta en teclados y Vitico, Alfredo Toth y Cianciarulo los bajos. El material no fue editado hasta fines del 2005, que lo relanzaron con el nombre "Girasoles".

Friccion - El album (1996)





Recopilacion del grupo Friccion, editada en varios paises de Latinoamerica.

Fricción nació de la necesidad de cada integrante de zapar temas de sus respectivos grupos. Fue como la "segunda banda" u ocupación de los integrantes. Fueron elegidos "Banda Revelación" en el año 1986 por el suplemente Si! del Diario Clarín. En ese mismo año, Gustavo Cerati, que en esta banda se limitaba más como instrumentista que como compositor, roll que llevaba en Soda Stereo, produjo el primer CD de la banda, llamado Consumación o Consumo, en este disco se sumó la participación de Gonzalo Palacios en saxo y Celsa Mel Gowland en coros. Se destacan los temas "Perdiendo el Contacto", "Autos" y "Arquitectura Moderna", con Cerati como guitarrista invitado. Dieron recitales en La Falda (festival), y en los teatros Santa María entre otros.
Había problemas en el cronograma de recitales de Gustavo, debido a que formaba Soda Stereo, y tenía gran cantidad de conciertos. Al mismo tiempo, Coleman, Basso y Samalea fueron llamados para acompañar a la banda soporte de Charly García, Las Ligas.
En el año 1987 Fricción ya contaba con una nueva formación, ingresaron Daniel Castro, Eddie Nogueira y Ulises Butrón, grabaron su segundo disco Para Terminar del año 1988, que incluye el tema "Héroes" de David Bowie. Este disco no tuvo difusión, debido a que la compañía discográfica cerró, lo que llevo a la lenta disolución del grupo.
Actualmente, Richard Coleman tiene una banda llamada Los 7 Delfines y toca junto a Gustavo Cerati, Christian Basso y Fernando Samalea en el disco "Ahí vamos" de Gustavo Cerati, formando así las 3/4 partes de Fricción.
Consumación consumo - 1986
Richard Coleman: Guitarra y voz
Celsa Mel Gowland: Voz
Christian Basso: Bajo
Fernando Samalea: Batería
Gonzalo Palacios: Saxo

Para terminar - 1988
Richard Coleman. Voz y Guitarra
Daniel Castro: Bajo
Roli Ureta: Guitarra
Daniel Ávila: Batería

Pappo' Blues - En Rock en Teleonce (1972)




Esta es la grabacion de audio directo de la actuacion de Pappo's Blues en un ciclo que se llamo "rock en teleonce" que fue los domingos a la mañana entre mediados a fines del año 1972 en Canal 11 (hoy Telefe, para los de menos de 30 años).

Son solo 3 temas,
Adonde esta la libertad,
Insoluble
y El hombre suburbano

Si bien el sonido no es optimo, es una joya y reliquia a la vez.

Cortesia de REINALDO ANTONIO MINUTILLO

Montecarlo Jazz Ensamble - Vol II (1996)






01- Antiguos rituales (remix) - María Gabriela Epumer
02- Lastima - Dante Spinetta
03- Mundo gime con vos (remix) - Emmanuel Horvilleur
04- Germinar tu alma - Emmanuel Horvilleur & María Gabriela Epumer
05- Extinguidos al nacer - Geo Ramma
06- Fuego - Emmanuel Horvilleur
07- Gnechen - Willy Crook & María Gabriela Epumer
08- Ran (instrumental) - Montecarlo Jazz Ensamble
09- Pytercantropus erectus (instrumental) - Montecarlo Jazz Ensamble
10- Las patadas de siete dragones - A Tirador Laser
11- Antiguos rituales (remix instrumental)
12- Lástima (remix) - Dante Spinetta
13- Germinar tu alma (remix instrumental)
14- Agua y arena - Roberto Minicillo

Realizado en los Loutec Studios por Chiche Bermudez, Fernando Samalea y María Gabriela Epumer, entre el 19 de junio y el 6 de agosto de 1995


Escocia - Una noche con vos (1991)


Cliff :voz
Diego Car: guitarra lider
Daniel Chino: bajo y coros
Brandy: guitarra rítmica y coros
El Palmas: batería y coros


1. Mucha acción
2. Toda la noche
3. Una noche con vos
4. Locura de amor
5. Sin preocupaciones
6. No se tu nombre
7. En mi limousine
8. Pensando en vos
9. Esperando el momento


Este grupo de softmetal comenzó a girar por pubs y discotecas pequeñas en 1988. El disco debut fue presentado en "Halley en Obras III", a fines de 1991, donde compartieron cartel con Riff, Lethal y Alakrán. Al año siguiente telonearon a L.A.Guns en Obras.

El Signo - MCMXCIX (1999)



Leonardo y Gastón Satragno: maquinas
Invitado: Braulio D´Aguirre: batería

Este dúo integrado por Leo y Gastón Satragno, hace su debut el 14 de diciembre de 1986. Precursores de la música electrónica en nuestro país, ya han editado seis discos y un remix: "Undermalabia (1989)", "Güeris de parti, loco (1990)", "Isteria -rmx (1990)", "Eternautas (1992)", "100%Xtasis (1995)", "MCMXCIX (1999)" y "Yo Robot (2000)", estos dos últimos con sello propio (Undermalabia Records).

Participaron también en doce compilados: "Ware House Party (1990)", "13/20 (1990)", "La Máquina del sonido II (1990)", "Top Ten (1990)", "Strickly Dance (1994)", "Hits in the mix (1996)", "Alternatiba (1999)", "Buenos Aires Energy Parade (1999)", "Buenos Aliens Vol. 4", "Energy Vol. 7 (2000)", "Buenos Aires Energy Parade 2000" y "Clubbing (2001)". Y realizaron diez producciones: "Tócala de nuevo, Sam" y "Tócala de nuevo, Sam -rmx", ambas con Jazzy Mel en 1992; "Dance Manía 96 " y "Disco Power " para el sello MCA en 1996, "Insomnia (1998)", "Station A (1998)" y "Free One" (editado con la revista Show On en 1999), para el sello Url Records, Un Tema en "TV Lounge (2000)" para el sello Buena Beat y un remix de "Deseo Fatal" para "Móvil" de Luis Marte y dos remezclas para el disco "Remix" de Miguel Mateos (2003). También la producción de "Real 12 Dance Tracks" con Zeta Bossio para KSK Records.

Hicieron más de 200 presentaciones en vivo en las que se destacan: En Punta del Este, Uruguay (Isla Gorriti y Solanas (1989), en el Estadio de Vélez ante cuarenta mil personas (como grupo soporte de Erasure, 1990), en las Ware House Party (New York City y Estadio Obras, 1990) y en prácticamente todas las raves: Ultimate Raves, Sudamericana, etc. (en Parque Sarmiento y B.A. Loft Center, 1997/98), Buenos Aires Energy Parade en los Bosques de Palermo (1999, ante ochenta mil personas), en el Parque de la Ciudad en ese mismo año, en las Energy Rave Day I y II en el 2000 y en la Buenos Aires Energy Parade 2000 (ante más de 160.000 personas). También se presentaron en la famosa discoteca Limelight, en Nueva York (1999).

Suarez - Horrible (1995)



Rosario Bléfari Guitarra y voz
Fabio Graf Bajo
Gonzalo Córdoba Guitarra
Diego Fosser Batería
Marcelo Zanelli: guitarra

La banda que lidero Rosario Blefari no era un grupo de rock. Aunque en la practica solo aparentaba, su estructura estaba marcada por un mundillo del arte en ascenso. Sus canciones, delirantes y desafinadas, estaban mas cerca del dadaismo que del pop. Profesaron el indie y el lo-fi sin conocerlo y a la par de lo que ocurria en Europa y Norteamerica.

Sintesis - Sintesis (1976)‏






Cachi Ferreyra: saxo
José A. Migoya: guitarra
Juan C. Ricci: batería
Julio Cusmai: batería
Mariano Zarich: saxo
Oscar Tissera: flauta
Santiago Aldana: clarinete
Sergio Polizzi: violín

Síntesis fue un grupo rosarino de rock progresivo, con claras influencias de jazz y blues, que se destacaba por los arreglos de vientos. Editaron un disco en 1976, que contenía sólo seis temas.

Suarez - 29:09:00 (EP) (2000)





Tributo a la banda española Le Mans

Zerbina
Mi novela autobiográfica
Aquí vivía yo
Paramour
Un rayo de sol

Cortesia de la gente de http://oceanico71.blogspot.com

Suarez - Excursiones (2000)




Río Paraná
Excursiones
El camino
Mil especies
Tarde de cansancio
Anguila
El primitivo
La distancia
La copa
El pozo
La niebla
El imán
Alguna vez viste

Cuarto álbum de la banda integrada por Rosario Bléfari en voz, Fabio Graf en bajo, Gonzalo Córdoba en guitarras y Diego Fosser en batería.
Formados en 1990, editaron 3 discos y aparecieron en varios compilados. Cultores de una suerte de pop-rock experimental, sus shows se caracterizan por dar lugar tanto a canciones sumamente pop, como a temas más
extremos -sonoramente hablando-, y por los cierres o comienzos con altos decibeles, acoples varios y sucesivas capas de sonidos chirriantes.

lunes, 30 de agosto de 2010

Roque Narvaja - Acuérdate de vivir, acuérdate de amar (1982)



1- acuérdate de vivir acuerdate de amar
2- voy a comenzar
3- zamba para Daniel
4- primavera para una valle de lágrimas
5- despedida de la infancia
6- palos y piedras
7- dos razones
8- abismo claro

Durante fines de los años sesenta y principios de los setenta, fue el líder y fundador del grupo musical La Joven Guardia, exponente de la música beat en la Argentina. De esta época se destacan los temas La reina de la canción y uno de sus más exitosos y recordados: El extraño del pelo largo (1968), que sirvió como título a una película, donde actuaba La Joven Guardia junto a Lito Nebbia. También actuaron en la película El profesor hippie.

Posteriormente tocó el bajo y grabó un solo de guitarra en el long play Muerte en la catedral de la banda de Lito Nebbia. En 1972 inicia su carrera solista, con el disco Octubre, mes de cambios. Este disco contiene canciones de protesta y letras politizadas como en el caso de Revolución mi amor, Camilo y Ernesto (sobre los revolucionarios Camilo Cienfuegos y Ernesto Che Guevara) y Balada para Luis dedicada a Luis Pujals (militante del Partido Revolucionario de los Trabajadores, PRT) que según el propio Narvaja «simbolizaba un revolucionario que estaba secuestrado, fue uno de los primeros desaparecidos».

Luego de grabar los discos Primavera para un valle de lágrimas y Chimango y cuando tenía en preparación un nuevo álbum llamado Amén (que queda inconcluso), en 1977 debe exiliarse en España por los «aprietes» (amenazas) que recibe del gobierno militar de Argentina. Allí opta por lo melódico, de esta época son dos de sus canciones más reconocidas, Menta y limón y Yo quería ser mayor.

A principios de los ´80, el cantante español de rock Miguel Ríos graba un tema compuesto por Roque Narvaja, Santa Lucía, que lo hace muy reconocido:

"Miguel Ríos tomó una balada mía, Santa Lucía, la hizo rock and roll y chau. Nos cambió la vida a él y a mí. En 1980 me eligieron el mejor compositor de España y la Sociedad de Autores incluyó a Santa Lucía dentro de las mejores 100 canciones de España "
Cuando termina la dictadura militar en Argentina, la mayoría de los artistas exiliados regresa. Sin embargo Roque Narvaja decide quedarse en España.

En el año 2000 regresa definitivamente a su país y se radica en la ciudad de Rosario.

En el año 2004 graba su hasta ahora último álbum: Palabra por palabra.

El disco presentado aqui fue reeditado hace unos años por Pagina 12., y es la version presentada aqui. Como veran , en cierta medida se trata de una version "recortada " de su album "Primavera para un valle de lágrimas"

Raul Porchetto - Centavos de amor (2001)







Ocho años después de haber editado "Fuera de juego" -un disco con viejos éxitos y un solo tema nuevo-, Porchetto regresó con "Centavos de amor" (2001). Se trata de un álbum con letras muy críticas, donde sus hijos ya son parte de la banda: Daniel es el tecladista y Ana Clara hace los coros. Además, los acompañaron Javier Torrecillas, Sirso Iseas y Rafael Valle.

«Me borré del mapa -admitió en ese entonces-. Fue por decisión propia: llegó un momento en que tuve una saturación muy grande y sentí que no tenía sentido seguir haciendo mis cosas mecánicamente, sin sentimiento. No tenía sentido grabar, tocar. Y cuando tomé la decisión de parar, de desaparecer por un tiempo fue algo muy difícil y sabía que iba a pagar un precio grande. Pero otra cosa que me hizo parar fue sentir que en los noventa no me sentía cómodo. Argentina era pizza y champán, todo light, muy plástica, y hasta la música se transformó en eso. Y nada de eso tiene que ver conmigo».

Riff - Zona de nadie (1992)




1. Lo tuyo es vicio (Vitico - Michel)
2. El forastero (Pappo - Vitico)
3. Aquella estrella (Vitico)
4. Geisha (Pappo - Boff - Michel)
5. La frontera inesperada (Boff - Michel)
6. La voiture (Pappo)
7. Sube a mi voiture (Pappo)
8. Betty silicona (Pappo - Michel)
9. Vértigo romántico (Pappo - Michel)
10. Juegos nocturnos (Michel - Vitico)
11. Zona de nadie (Pappo - Michel)
12. El malo de la película (Pappo - Boff - Michel)

Pappo Primera guitarra, voz y piano en "La voiture"
Vitico Bajo y voz
Michel Batería y voz
Boff Segunda guitarra, voz y trompeta vocal en "La voiture"
Músico invitado:
Marcelo Macri Cello en "Juegos nocturnos"


La Portuaria - Devorador de corazones (1993)


01 - Devorador De Corazones
02 - Selva
03 - Nada Es Igual
04 - Miedo
05 - La Grieta
06 - En La Punta De Un Cabo
07 - Alguna Vez
08 - Portuaria Mix
09 - Me Quedo Contigo
10 - Paso A Paso
11 - Nena De La LLuvia
12 - El Pan De Cada Dia
13 - Samba De Mi Esperanza
14 - Jam Session
Adi Azicri: guitarra y coros
Colo Belmonte: batería
Diego Frenkel: guitarra y voz
Pablo Giménez: bajo
Sebastián Schachtel: teclados


Diego Frenkel, Basso y Schachtel (columna vertebral de la banda) habían integrado el grupo Clap, que grabó un álbum en el '86. Ya por entonces sorprendieron por la versatilidad de ritmos y estilos. Tal es así que muchos los han definido como "World Beat", algo así como el ritmo de la aldea global.

En 1990 participan de "Mi Buenos Aires Rock", un festival organizado por la Municipalidad, que convoca a cien mil personas en la 9 de Julio. Si bien el público asistió para escuchar a García y a Spinetta, fue una excelente oportunidad para presentar el trabajo de la banda, que no fue desaprovechada, a juzgar por los aplausos cosechados.

"Devorador de corazones" (1993) es la consagración de la banda. El disco más cuidado, potente y exitoso se destaca por el tema homónimo y por "Selva" (ambos cortados para difusión). A comienzos de 1994 llega a ser Disco de Oro.

A mediados de 1995 salió a la venta el cuarto álbum, "Huija", «un grito de alegría y explosión salvaje, guiso de mambo, hip hop, acid jazz, ritmo y blues y otros reciclajes contemporáneos», según lo definió Frenkel a Clarín. El primer corte fue "Ruta" y otros temas destacados son "Vudú danza" y "10 segundos". Este trabajo, grabado y mezclado en New York e inmediatamente catalogado por la prensa como "uno de los más importantes del año" fue la presentación del nuevo baterista, Martín Ghersa. Al año siguiente editaron un esperado disco en vivo, para luego anunciar su disolución.

Casi cinco años después, hacia mediados del 2000, Frenkel retomó el camino, con su principal socio del emprendimiento, el tecladista y acordeonista Sebastián Schachtel, responsable de buena parte de los 15 temas del disco "Me mata la vida", y casi lógicamente co-responsable, junto a Frenkel, de la producción artística. A la dupla Frenkel-Schachtel se le suman Colo Belmonte en batería, Alan Ballán en bajo, José Balé en percusión, Damián Nisensohn en vientos y Coqui en trompeta.

«Volvemos con La Portuaria porque nos dimos cuenta de que había que recuperar la identidad del grupo, algo que forjamos durante mucho tiempo, y porque sentimos que es un proyecto al que le podemos agregar todo un nuevo contenido», explicó Frenkel a La Nación allá por junio del 2000.

En el 2002 lanzaron "Hasta despertar", un EP de cinco temas que incluía una versión del bolero "Perfidia" muy difundida. Durante todo ese año la banda recorrió el país presentando el nuevo material. Y precisamente durante esos extensos viajes gestaron "10.000 Km", la nueva placa.

Frenkel, Schachtel y Belmonte se rodearon de Pablo Giménez (bajo), Adi Azicri (guitarra), muchos invitados (Javiera Parra, Ricky Saenz Paz, Loly Alvarez, Coty Manigot, Carlos Cassela, Leon Frenkel, Javier Weintraub, Javier Casalla y Patricio Villarejo) y convocaron para la producción artística al músico electrónico Diego Vainer.

Daniel Melero - Recolección Vacía (1994)


1. Anina
2. Alergia
3. Escarlata
4. B09
5. Presagio
6. Bacteria
7. Duda
8. Mundo
9. Gas
10. Quieto
11. Anestesia

En 1981 fundó Los Encargados, en el cual combinaba la rigidez del tecno con las melodías del pop. Con esta banda logró editar el LP "Silencio", en 1986.

En 1988 editó su primer disco solista, "Conga". Fue productor de varios grupos nuevos, surgidos principalmente a fines de los '80 y principios de los '90, como Todos Tus Muertos y La Forma. "Colección vacía" fue su siguiente álbum, que contó con una edición limitada de solamente mil copias.

Se acercó a Soda Stereo en carácter de productor artístico y participó en tres discos de la agrupación: "Canción animal" (1990), "Rex Mix" ('91) y "Dynamo" ('92). Además, editó "Colores Santos" (1992) a dúo con Gustavo Cerati.

El mismo explicaría su trabajo en los LPs de Soda: "las decisiones finales pasan por Gustavo Cerati, pero yo sugiero constantemente otras opciones, para enriquecer el trabajo".

Melero define su método de trabajo como "apropiación y recomposición". Es decir, graba y almacena fragmentos de melodías, ruidos y bandas de sonido que no le pertenecen, para luego escucharlas mezcladas de forma aleatoria. "Si detecto un momento en que los sonidos se organizan o caotizan de manera interesante, los regrabo para utilizar en mis canciones". «Los que dicen que no soy músico tinen razón, de alguna manera. A veces usamos la misma palabra para designar cosas distintas. Cuando el teatro se pudo registrar en un filme, pasó a llamarse cine. Cuando la música se pudo grabar, no cambió de nombre. Mi música está totalmente ligada a los procesos de grabación» (Clarín, 8/4/93).

Su disco "Operación escuchar" (1995) es una obra instrumental, de música electrónica, que retoma el camino experimental, semi-abandonado en su placa anterior, "Travesti" (1994).

"Completo" es la reedición de "Travesti" y "Recolección vacía", en lo que se anunció como la primera de las recopilaciones de toda la obra de Melero.

Bajo el nombre de "Vaquero", el ya considerado gurú de las nuevas tendencias editó un álbum en el que no sólo pone el acento en las melodías sino también en la sustancia de las letras, en las que reflexiona sobre el amor, la vida y la necesidad de que cada uno recorra su propio camino y lleve sus sueños adelante. «Es tan tecnológico como "Tecno": un disco diseñado con sonidos virtuales extraídos de Internet, pero sin su lenguaje tecnológico, ya que usé instrumentos y arreglos en estudio, sin ni un solo sintetizador», explicó el músico.

Temas como Tu vida empieza, La vida es caprichosa y Tormenta personal (aquí reluce la guitarra slide de Miguel "Botafogo" Vilanova) no pueden más que alegrar un día con frases como "La voluntad y los sueños sólo valen por tenerlos".

"Acuanauta" (2006) fue editado a través de internet, disponible gratuitamente en un website de una marca de cigarrillos.

Sissi Hansen- Mi religion (1986)




1) Tiempos de acción
2) Controles alterados
3) El pecado es mi grandeza
4) Noticias camufladas
5) Hongos
6) El sueño no se terminó
7) Dime quien soy
8) Sexo amor, amor sexo
9) Todo problema es su solución.

Creditos del disco: El álbum debut de Sissi, grabado en Estudios ION en enero de 1986 por Roberto Fernández y editado por Microfón.
La banda: Sissi Hansen -voz-, Alejandro Seoane -guitarras-, Alejandro La Casa -guitarras-, Néstor Vetere -bajo- y Alejandro Soto -batería-
Músicos invitados: Fabián Quintero en teclados, Constantino González en percusión, Claudio Junes en saxo, Stuka en guitarras y Gramática en batería
Producción artística a cargo de Stuka y Alejandro Seoane.
Producción ejecutiva: Ricardo Kleiman y Pedro Pujó.
Arte de tapa: Alejandro Santamaría.

Biografía de Sissi Hansen: Pagina web Oficial:
http://www.sissihansen.com.ar/

SISSI HANSEN comenzó su carrera como cantante a comienzos de la década de los ochenta,en el CAFE EINSTEIN al mismo tiempo que lo hacían bandas como SODA STEREO, ENANITOS VERDES, VIRUS , SUMO, LOS VIOLADORES etc. , recorriendo el mismo circuito con su show y en varias oportunidades compartiendo escenarios con algunos.
Su primer trabajo discográfico finalmente vería la luz en 1986 titulado "MI RELIGION" ,grabado en los estudios ION bajo la producción de ALEJANDRO SEOANE(guitarrista y productor de Sissi). La difusión del disco se extiende a Latinoamerica y el tema "Dime Quien Soy" se coloca primero en los rankings de las radios de Perú y permanece un tiempo en el rankin de la FM Rock&Pop con el tema" Hongos" , como músico invitado participa en los trabajos discográficos de artistas como Michel Peyronel (RIFF), MARTES MENTA , VITICO ,STUKAS EN VUELO y otros

Cortesia de Diego Alonso Gayoso Menendez, desde Lima, Peru

Montecarlo Jazz Ensamble - Montecarlo Jazz Ensamble (1995)



Gritos
Mundo gime con vos
Soy un circo (fragmento)
Lastima
Kapita chiki (fragmento)
Risa robada
Princesa ranquel
Lo que será nada
Extinguidos al nacer
Germinar tu alma
Drill
Las patadas de 7 dragones
Antiguos rituales
Petei mokoi mbohapy
Fuego
Existir (fragmento)
Hijo de las nubes
Celebración de la alegría (fragmento)
Gnechen
Agua y arena
Lastima (instrumental)
Germinar tu alma (instrumental)

En 1995 y 1996, respectivamente, la Montecarlo Jazz Ensamble, impulsada por Fernando Samalea y María Gabriela Epumer, grabaron dos discos a total beneficio de entidades de ayuda a reservas aborígenes. Según el propio Samalea reconoce en su website, «con absoluto fracaso en cuanto a lo económico, excepto para los productores ejecutivos de la compañía discográfica, los verdaderos "carenciados", pero con gratificantes beneficios espirituales en el terreno artístico propiamente dicho».

Reunieron a más de cincuenta músicos de rap, tango, rock, jazz, música indígena y experimental de Argentina, entre ellos el trompetista Fat's Fernandez, el pianista Jorge Navarro, Dante Spinetta, Emmanuel Horvilleur, Willy Crook, y el poeta Horacio Ferrer.

Ernesto Dmitruk - 4 Corazones (1998)






Un discazo de este gran guitarrista que muestra su lado folklorico en algunos temas pero todo en un maravilloso ambiente jazzero.
Grandes musicos invitados, la data esta en las tapas escaneadas

01 - Alpachiri
02 - Astro
03 - Vera
04 - 180 grados
05 - Komari
06 - B. B.
07 - Decidido
08 - Yo sabia
09 - Cuatro corazones

Cortesia de Diego Marinelli

Tutu - Tutu




Tutu: es un trío porteño de jazz, que viene tocando desde hace varios años, presentándose en varias provincias, donde tocan clásicos del jazz y del rock.
Interpretan a Miles Davis, figura fundamental en el repertortio del trío, también a Sinatra, Beatles, Creedence, Divididos, y Prince entre otros.

En el año 1986 Miles Davis edita el disco Tutu, dedicado al cura católico negro africano Desmond
Tutu, de allí el nombre de la banda.
La discografía del trío es difícil de conseguir y conocer. Editan sus discos por el método de autogestión, vendiendo sus discos (cdr), en la entrada de los lugares donde se presentan.

TUTU está integrado por:
Nicolás Amato: gtr y voz.
Eduardo Baeza: bss y voz.
Andrés Bergara: batería.

Cortesia de Horacio Traversaro

Eduardo Segura - Boss a Voz (2008)



El musico, que gentilmente nos muestra su musica, y nos deja descargar su album y disfrutar de el nos cuenta:



"Naci en Mayo del 66, estudie guitarra de pequeño como todos y un tiemnpillo mas adelante entre a estudiar en el conservatorio trompeta con el maestro Eduardo Reccia alli estuve unos 4 años ,segui en la colmena guitarra con el mestro Eduardo Burgos.

Cerca del 83 comence a andar con mi guitarra en bares,en sitios cantando mis canciones los domingos en los ciclos que organizaban distintos promotores,uno de ellos fue Adan Noe .El tenia un pub que se llamaba El Arca.Y me permitio comenzar mi andar desde muy pequeño.
Luego de un año grabe un casette con un tecnico pasadiscos de Radio Universidad que se llama Nestor Ceballos que tenia un pequeño estudio de grabacion en la escuela saleciana de San Vicente.Ese contacto lo consegui por un amigo del ama que se llama Hugo Barrios (Eloy de la Seda ) del grupo Carburo.Eramos muy pequeños muy creativos.Todo era post guerra de Malvinas
Es esa epoca yo iba y venia tocando en pequeños barcitos de Cordoba con amigos que me seguian.

Al poco tiempo en 84 conozco a Andres Rivarola en la cripta de los Capuchinos en unos pequeños conciertos que se hacian con bandas de rock.Estoy hablando de bandas que estaban naciendo y otras que ya tenian mucho prestigio como Posdata,Tamboor,Los Musicos del Centro,Garage.etc.todos ellos eran referentes personales ya que no habia mas que pedirle a la vida que esa hermosa musica que ellos hacian.
Nos citamos a ensayar canciones con Andres y salio de alli la primera formacion de Test con una amiga de Andres y un amigo mio ,ellos son Sonia Oliva y Leo Pellegrini (Leo Peyronel).Tocamos en casi todos los sitios del momento,El Carrillon, El Arca, La Nueva Trova, etc.

En el 84 grabamos nuestros correspondiente demo en Equst, Sonia debe retirarse del grupo por problemas de salud.Alli conocemos con Andres Rivarola a Andres Fried y Yuly Fried y formamos la segunda parte de Test mas roquera y con muchas influencias del reggae,salsa y soul.Tocamos en el Chateau en un festival por el terremoto de Mexico,por alli andaban los hermanos Decall con su grupo Pasaporte.Y miles de otros tambien.
En 1995 grabamos nuestro demo de la segunda formacion de TEST con Gustavo Nazar de Garage en San Vicente.Seuimos tocando en varios sitios hasta que Andres Rivarola se fue a estudiar teatro en Boston.Quedamos Andres Fried,Yuly y yo.

A fines de 1995 conozco por los Fried a Juan Carlos Tolosa quien venia de tocar con Lavanda, grupo que hacian un soul muy particular.(el vibrato del cantante era genial).
Juan tocaba con ellos y fueron teloneros de Lerner.
LA idea era formar una banda soul,con Juan nos entendiamos muy bien por que componiamos juntos y separados y preparabamos un show muy grosso.
Convocamos a otro tecladista que fue nada mas y nada menos que el maestro German Nager.Tambien llego con paperas el Chelo Segui quien habia comprado su saxo Yamaha hacia unos 4 meses y estaba muy ocupado en aprender.Pero Chelo en un año lo desarmo con un sonido tremendo y demoledor.
Tocamos con Juan,Andres,Yuly,German.,Chelo y yo en Mayo del 1986 en el Domingo Zipolli.Fue un show magico y lleno de caramelos que tirabamos al publico.Logramos una fusion muy particular en ese tiempo.Eso fue Proyecto Maillot.

Me fui de Proyecto MAillot en el 86 .Juan siguio con la formacion igual ocn el nombre de Jettatore menos German.

Yo comence a hacer musica para cortos de cine y comence mi carrera paralela que es los medios audiovisuales.Estudie fotografia,cine e iluminacion para teatro mientras haciea talleres de literatura y participaba de todo movimiento artistico que hubiera.

Pasaron los años , me dedique casi solo a la imagen hasta que en Parana luego del tiempo grabe un disco en 1999 con Gustavo Satler llamado "L" .En el 2005 comienza mi retorno formal luego de una interrupcion de unos 20 años.Grabe el disco Boss a Voz con la formaicon del mismo nombre,junto a Nicolas Bianchi en guitarras.
Mi proyecto actual es similar al anterior solo que en la formacion estan otros musicos etnicos nuevos
. "

domingo, 29 de agosto de 2010

Miguel Mateos - Kryptonita (1991)





Intro. Kryptonita I (0:47)
Lola (4:18)
Hablando con mi ángel (5:38)
No. 1 (You are the one) (5:00)
Que hable el corazón (4:08)
Danza peligrosa (3:50)
Vértigo (4:25)
Si tuviéramos alas (4:40)
Caprichos blues (3:59)
Tentando a Diana (4:38) (*)
No quiero tu amor (6:35)
Vértigo (Remix Acústico) (4:25)
Kryptonita II (instrumental) (2:25)

Músicos:

Miguel Mateos: voz, teclados y guitarras.
Alejandro Mateos: batería, percusión, guitarra y coros.
Pat Mastelloto: batería y percusión.
Gustavo Santaolalla: guitarra y coros.
Wade Biery: bajo.
Stuart Mathis: guitarra.
Luis Conte: percusión.
Jon Bryan: teclados.
Jorge Calandrelli: Arreglo y dirección de cuerdas.
Datos Adicionales:

Producción General: Miguel Mateos y Alejandro Mateos.
Supervisión sonido de baterías: Pat Mastellotto.
Fotos: Ron Slenzak.
Arte: Lumel & Whiteman.
Idea original: Graciela Beccari.
Todas las canciones fueron escritas por Miguel Mateos. Excepto (*) Tentando a Diana: letra: Miguel Mateos y música: Alejandro Mateos.
Grabado y mezclado entre Agosto y Setiembre de 1991 en Los Angeles.
Estudios: Track Records / Rumbo Recorders / The Chapel


Al terminar el Obsession Tour 91, Miguel se encierra en estudios para grabar el sucesor inmediato: "Kryptonita". Miguel deja de lado nuevamente las máquinas, facturando un disco pop de sonido limpio y acústico. Este álbum representa una vuelta a las guitarras y las secciones de cuerdas. Kryptonita tuvo una buena repercusión en Argentina, pero sobre todo en el resto de América. Hits: "Lola", "Si tuviéramos Alas", "Hablando con mi ángel".

Abonizio Sainz - Cualquier Tren A Ningun Lado (2005)


01 - No Estamos A Salvo
02 - Carta A Un Ladron
03 - Descreo
04 - Naranjas
05 - Noche
06 - Pibe Del Sur
07 - Volar
09 - La Sombra De La Guitarra
10 - Tus Brazos En Cruz
11 - Fauna Marina
12 - Cualquier Tren A Ningun Lado
13 - La Negrita De Moron
14 - Esta Velocidad
15 - El Como Y El Porque
16 - Historia De Mate Cocido

Alerta Roja - Derrumbando la casa rosada (1984)




Mitica e Historica banda Punk Rock formada a comienzos de 1980 y una de las precursoras del estilo en Argentina junto a Los Testículos (Los Violadores) y Los Laxantes.

01 Hippy Japa
02 Juventud Perdida
03 Negro
04 Rutinaria
05 Situacion Limite
06 Derrumbando La Casa Rosada
07 Foxy Punk
08 Desocupacion
09 Revolucion de la Evolucion
10 Atrincherado
11 Sin Oportunidad
12 En el Presente
13 Aburrimiento Nacional
14 Delito
15 Democracia
16 Sin Respuesta
17 Fuegos Cruzados
18 Por Mi Mismo
19 En La Radio

Cortesia de a lp y Gerardo Rivera

V.A - Tributo a Kiss - Gritalo fuerte (1997)




Un compilado de bandas metalicas y roqueras versionando temas del cuarteto neoyorkino.



01-NEPAL-Love Gun
02-ELMER-King Of The Night Time World
03-SATELITE 68-Rocket Ride
04-LOS WINCOFONES-Christeen Sixteen
05-GURU-Let Me Know
06-CRUZ DEL SUR-Room Service
07-NASTY-Save Your Love
08-DREAMS-Sure Know Something
09-A. KOKOLLO-G. CARBONELL-Tears Are Falling
10-FLORES MUERTAS-Wat's On Your Mind
11-KRILL-C'mon And Love Me
12-NERVIOS-Nothing To Loose
13-PARTE DEL ASUNTO-God Gave Rock 'N' Roll To You II
14-BRIGADA ANTI DISTURBIOS-I Stole Your Love
15-SECTA CACTUS-Makin' Love
16-TIO JACK-She
17-KIM-Naked City
18-BESA MI CULO-Hotter Than Hell
19-GATOS SUCIOS-I Was Made For Lovin' You

Ze Renato, Victor Biglione y Litto Nebbia - Ponto de encontro (1993)






1 Erase una vez en 1992...(Nebbia)
2 Pe las madrugadas (Nebbia)
3 Manuel, el audaz (Toninho Horta-Fernando Brant)
4 Punto de Encuentro (M.Nascimento-Ze Renato)
5 Tatuajes de Minú (Nebbia-Jorge Boccanera)
6 Fe Ciega (faca molada) (M.Nascimento)
7 Misterios (Joyce y M.Maestro) version: Nebbia
8 Beneficio (Ze Renato y H.Vaz Pereira)
9 Fuimos (Jose Dames y Homero Manzi)
10 Toada (Ze Renato/C.Nucci/Juca)
11 Polichinela (Nebbia)
12 A child is born (Thadd Jones)
Acontece (Cartola)
13 Erase una vez en 1992... (Nebbia) (final)

ZE RENATO voces & guitarra
LITTO NEBBIA voces, piano & melódica
VICTOR BIGLIONE guitarras
Con Joao Baptista bajo/Néstor Marconi bandoneón /Horacio Lopez bateria


Afiches de rock argentino


Nuestro amigo Walter Raúl Quintana nos envia un material muy pero muy interesante - 110 afiches varios sobre conciertos y presentaciones de grupos de rock de los '70 y '80.

los Abuelos, Sui Generis, Almendra, Alas, Aeroblues, Seru Giran, y muchos mas!

Porque el rock de aca no solo es musica, sino estetica, y una rica historia.

Aqui van los afiches , muchos de ellos ineditos (pero que como de costumbre, apareceran en blogs y ciertos "sitios de inteligencia colectiva" adjudicandoselos como propios...)

Engranaje - Tu Hostilidad (2005)


Los comienzos de ENGRANAJE se remontan a 1968, cuando un joven guitarrista llamado PAPPO arma la banda que en un principio se integro con Pappo, Tito Larosa, Bocon Frascino y Droopy Gianello, con esta formación tocan una sola vez en el teatro Coliseo.

Tiempo después la banda se disuelve y cada integrante toma caminos distintos, el "Bocon" partiría hacia PESCADO RABIOSO y PAPPO parte a integrar LOS GATOS y continuar luego con su extensa carrera.

La banda pasa por varias etapas que incluyeron cambios totales o parciales de sus integrantes pero siempre con el Bocon Frascino como lider. ENGRANAJE fue el nombre con el que los bautizara el baterista de MANAL , JAVIER MARTINEZ cuando la banda iniciaba su trayectoria.

En 1995 la banda sale de nuevo al ruedo y tres años después edita su primer trabajo bautizado "Tu Hostilidad", grabado en los Estudios de SPINETTA Hacia el 2006 se incorpora en batería Daniel Molinari y DAG en el bajo. La banda se presenta casi un año con Bocón en la voz y guitarra hasta que tras un encuentro casual en un ensayo, Eduardo Frezza ( ex EL RELOJ y quien había estado en junto al Bocon en una banda llamada Lágrima) se hizo cargo de la voz. Con esta formación graban el Cd "conservando la especie" en el 2007 y que la banda esta presentando en vivo actualmente.

Los integrantes originales fueron Pappo (guitarra), Bocón Frascino (bajo), Droppy Gianello (batería) y Tito La Rosa (guitarra y voz). La segunda formación: Bocón (guitarra), Black Amaya (batería), Ricardo Jelicie (bajo) y La Rosa (guitarra y voz). Tercera formación: Bocón (guitarra), Daniel Molinari (batería), Marcelo Roascio (guitarra), Sergio D'Ambrosio (teclados) y Jorge Somoza (bajo y voz). Cuarta formación: Bocón (guitarra), Cacho Dárias (batería), Pancho (bajo). Quinta formación (2005): Bocón (guitarra), Alejandro Amaro (bajo y voz) y Charlie Méndez (batería). Sexta formación (2006): Bocón (guitarra), Dag (bajo), Daniel Molinari (batería) y Eduardo Frezza (voz). Séptima formación (2008): Bocón (guitarra), Daniel Molinari (batería) y Adrián Domansky (bajo).

Ametlles - Ti voglio vene (2006)





1. #2
2. #25
3. #22
4. #11
5. #10
6. #5
7. #28
8. #35
9. #44
ametlles es un proyecto que nace previo a la designación de su nombre.

El proceso creativo comienza en la segunda mitad de 2004, donde lasideas que venían reposando en la mente durante un tiempo, se vuelcanal papel y de a poco comienzan a tener forma. ametlles es música. No pretende encasillarse en un género enparticular. Es la comunicación de ideas, pensamientos y sentimientos através de una de las expresiones artísticas más antiguas e increíblesque existe. ametlles es Hernán Pons en voces, guitarras, rhodes y piano.
Colaboran y aportan ideas, sonidos y muchas cosas más, músicos amigos. JavierHernández (JAV) en guitarras, rhodes, voces, programaciones ysampleos; Diego Gutierrez en guitarras, programaciones y sampleos; yAgustina Pons en voces.

Ti Voglio Bene: grabado, mezclado y producido durante la segunda mitadde 2006 por JAV y Diego Gutierrez.
ametlles = almendras en dialecto mallorquín
más info en: www.myspace.com/ametlles

Narcotic Sugar - 01 (2001)





Primer disco de la trilogìa de la banda rafaelina Narcotic Sugar.
1.solo besos
2.just a soul
3.novela inconclusa
4.telarañas delay
5.una chica todo mal
6.tantas mentiras
7.hablando a tu corazòn (cover Ch.Garcia)

Discografìa de Narcotic Sugar:
"01" (2001)
"Mejor que esperes" (2002)
"Caras de locos" (2004)


Cortesia de Teta Grana

Christian Roth - Por quien cantar (1983)



Muy buen guitarrista, compositor y cantante Cordobés, que paseo su música por Rosario y Santa Fé, para radicarse en Buenos Aires en 1982 y afianzar su carrera solista.
Participa y es ovacionado en el festival B.A. Rock que se efectúa ese mismo año.

Con letras crudas y realistas, edita su primer disco "Campo Rock" que cosecha muy buenas críticas de la prensa especializada, su música tenia un marcado estilo folk.
La buena repercusión del disco, le abre camino rápidamente para una segunda placa que se concreta al año siguiente, mediante el apoyo de CBS, en su segundo disco cuenta con los integrantes del grupo "La Ley" como banda de apoyo, participa además Alejandro Lerner.

Pero las ventas no le serian consecuentes a las criticas y la calidad de su música, es por ello que luego de una tercer placa en 1984, desaparece de la escena local.



Cortesia de Pedro

sábado, 28 de agosto de 2010

Miguel Mateos/Zas - Tengo que parar (1984)




Tengo Que Parar (4:53)
Tira Para Arriba (5:01)
Dámelo, Nena Dámelo (5:25)
Solo Fuego (4:41)
Lucy En La Tierra Con Amantes (3:40)
Chico Marginado (5:24)
Tómame Mientras Puedas (5:10)
Bulldog (6:30)
Ana, La Dulce (4:57)

Miguel Mateos: voz, teclados y guitarras.
Alejandro Mateos: batería y coros.
Raul Chevalier: bajo y coros.
Eduardo (Chino) Sanz: guitarras y coros.

Músicos invitados
León Gieco: armónicas en: "Dámelo, nena dámelo"
Oscar Kreimer: saxo en: "Tirá para arriba" y "Chico marginado" y clarinete en: "Ana, la dulce"

En la primavera de 1984 Miguel Mateos/ZAS edita su tercer disco. Las radios difundieron incesantemente los hits de este álbum: "Ana la dulce", "Tengo que parar" y "Tirá para arriba". Este último se convirtió en el mayor éxito de Miguel y con el tiempo se lo consideró como un himno de los 80s. En el último recital de Mateos en ese año, el bis final fue "Tengo que parar"... la canción principal que dio nombre al disco editado en 1984.

Mateos decía sobre el disco:

"No digo que tenga que parar por una postura pasiva, al contrario, la mía es totalmente revolucionaria. Creo que deberíamos usar la cabeza un poco más"...
En la segunda quincena de octubre de 1984, aparece a la venta este disco com una larga difusión y con un Zas más intenso, prolijo y fuerte. Un grupo que ya se presentaba a hacer también recitales en la televisión como en Badía & Cía. En noviembre de 1984 se presenta este disco en Obras.Miguel Mateos explicaba para quién iba dirigido su trabajo:

Tengo que parar lo hago por una cuestión netamente psicológica. No va a la masa sino al individuo, a la cabeza de cada uno. Los temas que lo integran, como por ejemplo: Bull Dog o Chico Marginado, son muy fuertes...
El tema "Bull Dog" plantea un franco juicio del estado de las cosas, el desconcierto y la confusión a la que se está sometido. Lo único que se ve claro es que no se ve nada. En esta situación caótica, además, todos colaboramos, siendo completamente inocente uno nunca está exento de culpa y compromiso. Mateos da la pauta de que el problema empieza por casa, con la familia y a muy temprana edad...




En Tengo que parar se ve un tipo de alineación similar a la expuesta en los temas anteriores, siempre al estilo Mateos, reincidiendo en el tipo de construcción en base a imágenes casi cinematográficas ya utilizados en "Huevos".

En este caso esas imágenes sirven para acentuar el descontrol, dada la incoherencia y el nivel de absurdo que adquieren (misiles en la 9 de Julio... Reagan... Hendrix... Evita) y así como el autor hace evidente una fuerte despersonalización (desnudo en el espejo / me miro una vez, me miro otra vez / y no descubro nunca quién es ). Con el mismo método se presenta la idea propia de paranoia heredada de toda la etapa represiva que se vivió ( Alguien me sigue, doy vuelta la esquina / hay sueños que no puedo borrar ). Por último Mateos retoma la idea de amor como el único elemento que puede hacer que esta situación descripta se revierta...

En cuanto a "Ana la dulce", Miguel dice que es un planteo psicológico a una chica de 16 años que se va de la casa... Recordemos que este álbum tiene el tema "Tirá para arriba", un súper clásico de Zas, y que en aquel momento se hizo un vídeo de Tengo que parar de muy poca difusión posterior. Mateos explicaba...

"Al fin y al cabo, no tenés que parar? Quién no dice al terminar el día después de 14 horas de laburo, de haberte peleado con tu mujer, después de haberte dado cuenta que los 80 australes que ganás por mes no te alcanzan para nada, que así no se puede seguir más, que tenés que parar un poco para no tener un ataque cardíaco?..."

Los Perros Calientes - Los Perros Calientes (1989)



Originalmente bautizados Los Perros Calientes, acompañaron a Fabiana Cantilo en la presentación en vivo de su primer álbum, "Detectives" (1985). Fueron su banda estable para grabar la segunda placa, "Fabiana Cantilo y Los Perros Calientes" (1988). Este trampolín les sirvió para comenzar un camino propio, con el disco de 1989 y "Cuando cae la noche" (1991), con dispar repercusión. Paralelamente, Gabriel Carámbula, guitarrista, cantante y principal compositor, también formaba parte de la banda soporte de Fito Páez.

La tercera placa, "Perfume y dolor" (1992), marca el debut de la nueva formacion: Carámbula, Gardy Pays (guitarra), Charly Campos (bajo) y Ricky Gonzalez (bateria). Andres Calamaro tocó como músico invitado. Entre las 12 canciones se destacan un cover en plan soul del "El Viejo" (Pappo's Blues) y una versión en castellano de "Bajo la Rambla", melodía atemporal cantada en su momento por Los Rolling Stones y Los Gatos Salvajes. El resto son composiciones propias que transitan el beat y el rythm and blues. Carámbula prefiere definirlo como "música ciento por ciento Perros", pero no reniega del rol de grupo clásico que llevan adherido. "No hay más nada que inventar, en ese sentido creo que somos hijos de Jagger y Lennon".

Fueron la banda telonera de Fito Páez en su Rueda Mágica Tour '93 por todo el país, en la presentación del disco "El amor después del amor". Allí tuvieron la oportunidad de presentarse ante 80.000 personas en total, en el estadio de Velez.

Discografía
Cuando cae la noche, 1991
Perfume y dolor, 1992
4, 1994

Cortesia de Alejandro V.

El Reloj - Mercado de almas (2002)




En 1983 Gardi decidió reflotar el nombre El Reloj para editar un nuevo trabajo, "La esencia es la misma", aunque con una nueva formación: Petty Guelache (voz), Daniel Telis (guitarra), Cristian Hubert (teclados), Daniel Carli (bajo) y Norberto Di Bella (batería). El nuevo Reloj pasó desapercibido.
El Reloj - Mercado de almas (2002)

En 1989 reintentaron reflotar la banda, con Valenti, Espósito, Alberto Ceriotti (bajo), Gustavo Mirande (voz) y Claudio Marciello (guitarra), pero pese a varias presentaciones en discotecas como Halley, no lograron mayor trascendencia, por lo que se disolvieron definitivamente. Gardi murió en un accidente automivilístico, en 1995, luego de la edición de "Santos y verdugos".

Valenti, Espósito y Zabala se unieron a Rodolfo Riedel (bajo) y Jorge Martínez (voz) para editar un nuevo disco en 1998: "Hombre de hoy".

En junio del 2002 ingresaron nuevamente en estudios para registrar un nuevo trabajo discográfico: "Mercado de almas", que incluye nueve temas propios y una versión de "Hombres de Hierro", de León Gieco, elegido por la actualidad de su letra, pese a tener casi treinta años.

Como una declaración de principios, la banda define el nuevo disco: "Intenta una crónica desesperada de éste tiempo, en que los hombres venden su dignidad, desde el gobernante hasta el ciudadano. El mundo como un torrente en donde todos los seres humanos son arrastrados a ahogarse en aguas contaminadas por el fraude y el terror".

Spinetta Jade - Bajo Belgrano (1983)



De http://lahistoriadelrock.com.ar :

Spinetta Jade fue una banda formada por Spinetta en 1980, su estilo musical elaborado y casi complejo para su época, contaba además con la buena la poesía de sus letras.La banda pasó por varios cambios de integrantes entre ellos pasaron, Pedro Aznar, Lito Vitale, Lito Epumer, Leo Sujatovich, Frank, Mono Fontana y Cesar Franov.

En 1984 editan el que sería su último trabajo "Madre en años luz"; el disco posee excelentes arreglos del Mono Fontana en teclados y de Lito Epumer, dejando temas clásicos como: "Entonces es como dar amor" y "¿No ves que ya no somos chiquitos?".


La banda se disuelve en mayo de 1985 luego de presentar "Madre en años luz" en el estadio Luna Park, al respecto Spinetta cuenta:"La disolución de Jade fue una decisión dramática. Me di cuenta que no podía continuar sobre el esquema en el que se estaba moviendo el grupo.No por la música que estabamos haciendo sino por que recibí una estocada mortal de parte de los otros músicos con respecto al Luna Park y todo lo que involucraba su participación económica en el concierto.
Este bajón me obligo a separar el grupo después de una serie de actuaciones que ya tenia firmadas."(Revista Pelo Nro 260)

Silvina Garre- Grandes exitos (1990)



01- Palmas azules
02- Patrón de identidades
03- Vieja rata
04- A quien sea mi hijo
05- En los brazos de mi padre
06- Canción del pinar
07- Reinas de pueblo grande
08- Gitanos y morenos 09- Diablo y alcohol
10- En blanco y negro 11- Los locos y los niños
12- Se fuerza la máquina

Silvina Garré, cantante, autora, compositora y psicoanalista argentina, nació en la ciudad de Rosario, Pcia. de Santa Fe. En 1981 comenzó a cantar profesionalmente junto a Juan Carlos Baglietto y Fito Páez, formando parte de este grupo musical hasta 1983, año en el que grabó su primer trabajo como solista.

Desde los inicios de su carrera ha sido una de las figuras paradigmáticas del rock argentino, movimiento que ha influenciado el posterior desarrollo musical de Latinoamérica.

En 1982, el escritor y director cinematográfico Eduardo Mignona, la convoca para cantar las canciones del film "Evita, quien quiera oír que oiga" y además para interpretar la voz de Eva Perón.

Posteriormente, participa como cantante en otras producciones cinematográficas: "Diapasón", de Jorge Polaco, con la dirección musical de Lito Vitale, "Luna Caliente" de Roberto Denis, con dirección musical de Litto Nebbia y "Martin Fierro, el ave solitaria" de Carlos Vallejo, con la dirección musical de Diego Clemente.

Su vasta trayectoria incluye giras por todas las provincias de la Rep. Argentina y conciertos en Estados Unidos, Chile, México y Uruguay. Representa a su país en diversos festivales internacionales, entre los que se destacan el Festival de la O.T.I., realizado en Washington D.C. y el Primer Festival de la Canción, realizado en El Cairo, Egipto.

Recibe el reconocimiento de la prensa en varias oportunidades (premios, diplomas, distinciones) y de sus colegas. Caetano Veloso le dedica su libro "Verdade Tropical", declarando que Silvina es una de las cantantes que "mejor canta a Caetano". Ricardo Montaner incluye en su CD "Las mejores canciones del mundo" una de las canciones más representativas de Silvina, titulada "Diablo y alcohol"

Su producción musical incluye ocho discos como solista, muchos de los cuales reciben el galardón de "Disco de oro". Además participa como invitada en los trabajos discográficos de destacadas figuras de la canción: Juan Carlos Baglietto, Teresa Parodi, Los Trovadores, Lalo de los Santos, Litto Nebbia, Jorge Fandermole, Marilina Ross, Nito Mestre; Alejandro Filio y en producciones infantiles como Los Muvis y Cablín.

En 1993 publica su primer libro de poemas, titulado "Pena Privada".

Actualmente se encuentra preparando su segundo libro de poesía.

Su ultima producción discográfica se titula "El deseo".
Su singularidad como cantante, autora y compositora, su ética profesional, su fidelidad a un estilo personal y la poesía sutil de sus canciones, la convierten en una de las figuras más destacadas y refinadas de la escena musical argentina.

El Reloj - Santos y verdugos (1994)



Amistad universal
¡Oh realidad!
El sol del corazón
Un camino
No venimos solos
El inmigrante
La escencia es la misma
Tu mente busca
Alguien más en quien confiar
Blues del atardecer
Blues del atardecer
La balada del potrero
El mandato

En 1983 Gardi decidió reflotar el nombre El Reloj para editar un nuevo trabajo, "La esencia es la misma", aunque con una nueva formación: Petty Guelache (voz), Daniel Telis (guitarra), Cristian Hubert (teclados), Daniel Carli (bajo) y Norberto Di Bella (batería). El nuevo Reloj pasó desapercibido.

En 1989 reintentaron reflotar la banda, con Valenti, Espósito, Alberto Ceriotti (bajo), Gustavo Mirande (voz) y Claudio Marciello (guitarra), pero pese a varias presentaciones en discotecas como Halley, no lograron mayor trascendencia, por lo que se disolvieron definitivamente. Gardi murió en un accidente autovilístico, en 1995, luego de la edición de "Santos y verdugos".


Litto Nebbia - Nebbia's Band (1971)






Litto Nebbia, cuyo nombre legal es Félix Francisco Nebbia Corbacho (n. 21 de julio de 1948 en Rosario) es un renombrado cantante y compositor de rock argentino, considerado como uno de los fundadores del rock en español. Su canción La Balsa (1967) (en coautoría con Tanguito), interpretada por su banda Los Gatos, desató el éxito masivo del rock en español en Argentina y ha sido considerada la mejor canción rock de la historia argentina, por la revista Rolling Stone y la cadena MTV . A fines de la década del 70 fundó el sello independiente Melopea. Ha publicado más de cien álbumes
Muy poco mas que decir...

Silvina Garre - Silvina Garre (1990)



Es a mi entender es uno de los discos mas lindos de Silvina, excelentemente ejecutado y musicalmente impecable, nos muestra su madurez compositiva, tanto en letras como en musica.



Doble traición (Silvina Garré)
Lejos de la gloria (Silvina Garré)
Los sueños incompletos (Silvina Garré)
De planta a palma (Silvina Garré)
Una vuelta de cara (Silvina Garré)
Para hablar de mi amor (Silvina Garré)
Beso de cuerdas (Silvina Garré)
Avión de carga (Silvina Garré)
Moneda de valor (Silvina Garré)
El trofeo (Silvina Garré)
En esta noche (Silvina Garré)
Al borde del ideal (Silvina Garré)

Produccion artistica: Silvina Garre y Lito Vitale
Producción ejecutiva: EMI ODEON SAIC, Argentina
Grabado en los meses de Marzo y Abril de 1990
en el Estudio "La casita de mis viejos"

Arreglos y Dirección Musical: Lito Vitale


Músicos:
Ulises Butrón
Jota Morelli
Cristian Judurcha
Gustavo Giuliano
Guillermo Vadalá
Manuel Miranda
Lucho González
Oscar Kreimer

Facundo Cabral - Ferrocabral (1983)




Facundo Cabral es un cantautor argentino nacido el 22 de mayo de 1937 en La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina. A temprana edad, su padre abandonó el hogar dejando a su madre con sus tres hijos, los cuales emigraron hacia Tierra del Fuego, al sur de Argentina.

Cabral tuvo una infancia dura y desprotegida, convirtiéndose en un marginal al punto de ser encerrado en un reformatorio. Al poco tiempo consigue escapar y según cuenta encontró a Dios en las palabras de Simeón, un viejo vagabundo.

En 1976 enmarcado como cantautor de protesta, debe dejar Argentina por la situación interna y se exilia en México, donde continúa componiendo y peregrinando, nómade incansable, lleva su pensamiento y su arte alrededor del mundo. (se estima que ha recorrido 159 países)

En 1984 regresa a Argentina con su nombre consagrado, donde ofrece un recital en el Luna Park , espacio reservado para los grandes, siguiendo Mar del Plata, donde cada noche cantaba para seis mil personas. En 1987 llenó el estadio de Fútbol de Ferrocarril Oeste, en Buenos Aires, con capacidad para cincuenta mil personas.

Conectado con la gente del rock desde siempre, es indispensable escucharlo. Comparte la rebeldia propia del rock, que va mas alla de los sonidos. Interesante es escucharlo .
Probalo que no muerde .


Juan del Barrio - Piano (1996)


1° Parte: RECUERDOS (Piano solo)
01- ROMANTICO I
02- ROMANTICO II
03- ROMANTICO III
04- PRELUDIO
05- EN SOLEDAD (uno siesta de otoño lenta y melancólica)
06- DUERME MALENA (canción para dormir a Malena)
07- TOCCATA (homenaje a Enrique Cipollla)

2° Parte: SUCESOS ARGENTINOS (Dos pianos)
08- SUBTE (un viaje entre Primera Junta y Lima)
09- TANGO
10- TAFl (un paseo por los valles Calchaquíes)
11- EL HOMBRE DEL RIO
12- ASFALTO (de noche por el centro)
13- FUNGA
14- SALSA BLANCA
15- CHACARERA
16- MILONGUIN

Un tecladista todoterreno, compositor y docente,quien participo de grupos y proyectos con gente como Luis Alberto Spinetta, Miguel Abuelo, Lito Vitale, Pedro Aznar,Andres Calamaro, Veronica Condomi, y mas, conocido por integrar Spinetta Jade, MIA y Los Abuelos de la Nada, edita su primer disco solista en 1996.

Cortesia de Susana

Crosstown Traffic - Stop blues (2002)





Jorge Imberti: guitarra, bajo y coros
Luis Garis: batería y voz
Mick Camaño: guitarra y voz
Pitucho Vilella: teclados, bajo y voz

Crosstown Traffic nace en el año 1992 en Córdoba, continuando un camino que desde hace largo tiempo recorrieron parte de sus integrantes, tal es el caso de Mick Camaño y Pitucho Villela, quienes formaron a mediados de los '60 una de las primeras agrupaciones de Rock y Rythim & Blues argentinas.

Su formación actual se completa con el ingreso de Jorge Imberti en ese mismo año, quien proviene de un grupo con raíces del Punk Rock de los '80 y de Luis Garis en el año '94 que integró diversos grupos de Jazz Rock y free Jazz, considerado como uno de los mejores bateristas del rock nacional.

La banda logra realizar su primer trabajo, en el año '96, editando bajo el formato de una producción independiente su disco "Little black box" del que se llegaron a vender solamente en Córdoba 3000 unidades.

El CD fue considerado por la crítica y el público como la "Mejor producción independiente del Año" y mejor canción del año "Siguiendo una estrella" en las encuestas realizadas por la prensa.

La Crosstown recorre asiduamente el circuito de pubs locales y nacionales como así también las salas de teatro principalmente de Córdoba, con gran repercusión en cada una de sus actuaciones.

Con su segunda placa editada a nivel internacional, "Volviendo a casa", la banda consolidó definitivamente su sonido y obviamente logró gran expectación en cada una de sus presentaciones.

En el 2000 salió el tercer CD "Malos tiempos" que cuenta con una ilustración de Miguel Camaño en la tapa. Este trabajo compitió en la entrega de los premios Grammy's Latino, que se realizaron en Los Angeles (Estados Unidos), en cinco categorías: Grabación del año, álbum del año, canción del año ("Arañando la noche"), Mejor álbum de rock grupal, Mejor canción de rock grupal ("Arañando la noche").

A fines del 2002 presentaron el cuarto disco, "Stop blues", una producción con catorce temas, un par en vivo, y varios covers.

Jorge Imberti y Beto Graff abandonaron la banda a comienzos del 2006, para formar Proyecto Aphostol.


Los Cleta - Y bebere de tu miel (2006)



Los Cleta era gente que era amiga, gente que se juntaba en ocasiones de fines de semana de ocio a criticar discos y escuchar mucha música, vieja y nueva. Y a la cual la unía un fuerte lazo por escuchar las mismas cosas (EOY, Babasonicos, Ratones Paranoicos, Soda Stereo, The Police, Nirvana, Virus, Cerati y +). La propuesta en si fue la de ¿"por que no hacemos algo juntos"?, "¿música?", "Si" "Yo tengo estos softwares, yo estas guitarras, yo estas ideas". Asi nació Cleta (Javier Corrs: en Drums y samplers, Nicoveta en sintes y samplers, Claudio "Ram" Santos guitarras y Jam: guitarras, samplers, sintes y voces.
Cleta edito dos discos grabados de forma casera. "Chicas de Ciudad" (2003) e "Y Beberé de tu Miel" (2006). Los principios de composición grupal fueron bastantes fluidos en menos de 2 meses de juntarse en la habitación de un Hotel de su ciudad, una vez por semana, ya habían desmenuzado 5 canciones. De la cuales grabarían todas pero saldrían editadas solo 4 que comprendieron el debut del grupo. "Chicas de Ciudad". El siguiente año no fue del todo alentador para el cuarteto, si bien habían tenido mucha aceptación por parte de la gente que escucho el disco, Claudio "Ram" y Javi "Corrs" deciden abandonar el grupo. A pesar de las bajas Nicoveta y Jam se internan durante todo el año 2006 a componer, samplear, escuchar, grabar, probar, buscar sonidos y experimentar. Para fines de año tenian una treintena de ideas y esbozos de canciones, de las cuales eligen y graban 20. De estas sesiones nace el segundo disco, del ahora dúo, "Y Beberé de tu Miel". Compuesto por 12 canciones de Electro-Powerpop. El disco cuenta con la colaboración de un musico amigo, Ruben Conti que toca el bajo en temas como Solo Deseo y Sismo. El mismo año después de editar el disco, armaron una base musical para ensayar las canciones con "Niño Gabi" en baterías y "Nene Damián" en guitarras + Jam en Guitarras y voces y Nicoveta en Samplers, Sintes y Loops y Efx. Pese a que la banda se deslizaba bien por las canciones, los ensayos no continuaron y la banda se esfumo. No hubo presentación oficial del disco. Ni palabras más, ni palabras menos. Hoy jAm continua su carrera como solista y en colaboraciones con otros musicos de su ciudad, como compositor y musico.


Cortesia de Juan Martinez

viernes, 27 de agosto de 2010

Manal - En Obras (1982)



1. Jugo de tomate
2. Sacúdeme el bajón
3. No pibe
4. Avenida Rivadavia
5. Avellaneda blues
6. Necesito un amor
7. Sol del sur
8. Doña Laura
9. Doblé en una esquina
10. Hoy todo anda bien

Luego del éxito obtenido por el retorno de Almendra en 1980, Manal se reunió en 1981 (una década después de su separación), para ofrecer varias presentaciones en Obras, las cuales congregaron a casi veinte mil personas. Asimismo, el trío firmo con CBS un nuevo contrato discográfico y entro en los estudios de la compañía para grabar con materiales inéditos el álbum Reunión. A lo largo de ese mismo año realizaron varios conciertos en las ciudades más importantes del interior del país, culminando su gira nuevamente en Obras con el concierto "Chau Manal".
Las grabaciones realizadas durante esos recitales fueron posteriormente editadas (sin la aprobación ni la supervisión de la banda) en el álbum Manal en Obras, editado por Tonodisc .
A finales de 1981 Gabis retornó a Brasil y Martinez y Medina permanecieron en Argentina.

Manal- En Obras Volumen 2 (1982)


01. Doña Laura
02. Más Allá Del Valle Del Tiempo
03. No Pibe
04. Necesito Un Amor
05. Avenida Rivadavia
06. Avellaneda Blues
07. No Hay Tiempo De Más
08. Elena
09. Jugo De Tomate

Luego del disco "Manal en vivo" salio este segundo disco , con extractos de los mismos conciertos, y a mi entender con menor calidad.


Se reedito en CD en una penosa tirada en 1993.

El Reloj - La esencia es la misma (1983)



En 1983 Willy Gardi decidió reflotar el nombre El Reloj para editar un nuevo trabajo, "La esencia es la misma", aunque con una nueva formación:

Gardi en guitarra como único miembro original, Daniel Telis en guitarra,(actual Daniel Telis Project, Adrián Barilari solista), Cristian Hubert en teclados, Daniel Carli en bajo, Norberto di Bella en batería, y Petty Guelache en voz, finalmente el grupo no tuvo la repercusión esperada y se separa


Pedro Aznar - No te mueras sin decirme adonde vas (1995)



Actualmente agotado. Algunas de estas obras están incluidas en "Huellas en la Luz"

Mezzo-Soprano: Virginia Correa Dupuy
E. Mastronardi: Piano en "Noches y Sueños"
"Dream A Little Dream Of Me" interpretado por The Mamas & The Papas
Orquesta de Cuerdas dirigida por Chris Cameron

01 - No te mueras sin decirme adónde vas (piano solo)
02 - Sin sueños...la gente se muere antes
03 - Noches y Sueños - (Schubert-Von Collin)
04 - Souvenir de La Habana - (L.M.Gottshalk)
05 - No te mueras sin decirme adónde vas
06 - Susana sueña a su futura hija
07 - Si no oigo a mi corazón (Instrumental)
08 - Barrio marginal (Instrumental)(S. Wonder)
09 - Dream A Little Dream Of Me (Kahn-Schwand-Andre)
10 - Alma entre los autos
11 - Y qué vamos a hacer con este amor?
12 - Ella está aquí, ahora
13 - Migración de Almas
14 - No te mueras sin decirme adónde vas (Instrumental)
15 - Barrio marginal (Stevie Wonder)
16 - Balada Nº2 (fragmento)
17 - Auras
18 - El beso/Rachel se esfuma
19 - Lo que has hecho siempre: quererme
20 - Si no oigo a mi corazón

Juana La Loca - Revolucion (1995)



Todos los temas Rodrigo Martםn, excepto "Dame eso" (Martםn-Levinton), "Agujeros negros" y "Cariסo mםo" (Martםn-Belziti). Todas las letras Rodrigo Martםn, excepto "Paseo" (Martםn-Levinton)

REVOLUCION fue grabado en estudios Moebio entre Enero y Agosto de 1995. Ingenieros de sonido: Mario Altamirano, Martםn Menzel y Mario Siperman. Producciףn ejecutiva: Victor Ponieman para BMG Argentina. Contrataciones: Eduardo Rocca y Nora Castro.


01- Dame eso
02- Agujeros negros
03- Invisible
04- Ciruela
05- Hombre espacial suicida
06- Boomerag
07- Supermבn
08- Cariסo mםo
09- Paseo
10- Inmortal
11- Planeta Infierno


Cortesia de Hernan Cass

Los Bufalos Sedientos - Los Bufalos Sedientos (1999)







01. Ahora que se acabó el whisky,quién conducirá el auto
02. Enciende la mecha
03. Picadura de amor
04. Sólo una canción
05. Si tú fueras sordomuda
06. Como Búfalos Sedientos
07. Quítame esta herida
08. Vida de sarnosos
09. Doc,la muela está matándome,haz algo
10. Show de rock and roll
11. La carreta
12. Es la chica de tus sueños
13. Bailemos toda la noche


Lugar de Origen: Córdoba (Ciudad Capital), Córdoba
Integrantes:
Roby Polizzi (voz), Daniel Romero (guitarra), Sebastian Gonzalez (bajo), Hugo Oliver (batería). Músico invitado permanente Carlos Carranza (guitarra slide)

Provenientes de distintos grupos y estilos pero siempre dentro del rock, coinciden en desarrollar temas propios (letras y música) siempre incursionando en la corriente del rock sureño, con matices de blues y country, tomando como referencia a: ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Fabulous Thunderbird, Allman Brothers, Molly Hatchet, Kentuky Headhunters, Creedence, Status Quo y otros.
Básicamente, el objetivo de la banda es llegar a la mayor cantidad de público y amigos con canciones simples, para divertirse y disfrutar a pleno del verdadero Rock and Roll.

Recorrieron Pubs y Festivales durante 1998 y 1999 en la ciudad de Córdoba, y reunieron material para grabar 13 temas de ensayo en formato compact disc para su difusión, con singular aceptación.
Participaron en varios encuentros de motociclistas (Villa Carlos Paz, Río Ceballos, Alta Gracia, San Luís, La Rioja) y en Agosto de 2001 grabaron 8 temas en ensayo, de donde surge el álbum "FRAGANCIA de MANADA".
Esta grabación incluye el tema "Caballos de Acero", el cual está dedicado a todos los motociclistas que participan en los moto encuentros del mundo.

Jon Aguin - Jon Aguin (2004)




Un grupo totalmente desfachatado, con una imagen ochentosa que linda el glam rock, aunque musicalmente se pueda clasificar como "rock cuarteto". Es que estos muchachos cordobeses demuestran mucha diversion y humor.
Para escuchar sin prejuicios.




Cortesia de Patricia

Manuel Wirzt - Manuel Wirzt (1992)


Manuel Wirtz nació el 26 de marzo en la ciudad de San Nicolás, en la Provincia de Buenos Aires (Argentina). Es cantante, músico, autor y compositor, actor, mimo y conductor de TV. Desde muy pequeño Manuel demostró su fuerte inclinación artística. Desde entonces ha tomado tanto clases de música y de canto, como arte dramático, mimo con la compañía de Alberto Ivern, además perfeccionó su actuación con los actores argentinos Norman Briski y Héctor Bidonde. En Ucrania disfrutó de las clases de clown y pantomima que tomó en la ciudad de Kiev entre otros cursos de perfeccionamiento.

En 1982 dejó su San Nicolás natal y se radicó en la ciudad de Buenos Aires. Debutó en la ópera rock "América Operandina" en Buenos Aires y luego realizó una gira por Chile. En 1983 conoció al afamado DJ Alejandro Pont Lezica y comenzó a trabajar como mimo en desfiles de moda. A finales de ese año formó parte del espectáculo de Juan Carlos Baglietto mientras el rosarino presentaba su tercer álbum en el Teatro Astral.

En 1985 conoció a Alberto Lucas, productor, con el que comenzó una relación profesional que no se disolvió.

En 1986 presentó su espectáculo infantil "Jugando con Manuel" en Carlos Paz y, paralelamente realizó shows como cantante. En ese momento decidió grabar demos de sus primeras canciones con la ayuda de su hermano Daniel "Tuerto" Wirzt y Alberto Lucas.

En 1987 ingresó al elenco de la obra de teatro "Tango Ritmo Argentino" en su rol de actor-mimo-relator y presentándose en doce ciudades de nueve Repúblicas Soviéticas. A mediados de ese año comenzó con la grabación de su primer álbum titulado "Funcionamiento" que fue editado de manera independiente con la producción ejecutiva de Alberto Lucas y de Norma Parolín. Volvió a viajar por Europa y Latinoamérica, esta vez presentando desfiles de una marca de ropa.

En febrero de 1988 fue consagrado "Artista Revelación" del Festival Chateau Rock en la Ciudad de Córdoba, Argentina. Con este logro en su carrera volvió al circuito de pubes porteños acompañado por su hermano "Tuerto" Wirzt y el bajista Fabián Lonch. A mediados de 1988 salió nuevamente de gira por Europa y la ex Unión Soviética, esta vez como artista invitado de la banda liderada por Patricia Sosa "La Torre",con quienes realizó veintiocho presentaciones en un mes. A comienzos de 1989 grabó su segundo disco "Mala Información", con la compañía Polygram, el álbum aparece en los comercios a mediados de año en plena crisis económica de hiperinflación y en marco de varios de los conflictos sociales que se vivenciaban en la República Argentina.

Durante 1990 continuaron las presentaciones por el interior del país, la popularidad de Manuel crece sin pausas y apareció la propuesta de la conducción de un programa infantil para la TV abieta. El programa fue premiado por el "Congreso El Niño y la Televisión" y nominado para el "Premio Martín Fierro", marcando cada tarde el rating más alto de Canal 2 (actualmente América TV), durante 1991 y 1992, año en que volvió a ser nominado, por segundo consecutivo, al "Premio Martín Fierro". Al mismo tiempo, en febrero de 1992, se presentó con su banda en el "Festival de La Falda". Firmó contrato discográfico con la multinacional EMI, e ingresó a los estudios de grabación para registrar su tercer material, "Manuel Wirzt". Esta obra salió a la venta en noviembre de 1992 de la mano del hit "Donde quiera que estés". Mientras tanto Manuel recibió una oferta de Canal 7 para realizar un proyecto infantil propio. "No te Quedes Afuera" apareció al aire en 1993 con el recibió la estatuilla del "Premio Martín Fierro". Fue nominado por el premio ACE a la mejor canción por "Donde quiera que estés" y mejor disco del año por "Manuel Wirzt", también fue nominado al Premio Prensario.

En 1994 Manuel se alejó de la TV, tomándose un mes de descanso en Brasil donde empezó, junto a Alberto Lucas, a esbozar un nuevo material. A su regreso a Buenos Aires, Wirzt y su banda se encerraron en los estudios ION y grabaron las bases del disco que completaría en Los Ángeles, Estados Unidos, con la participación de algunos de los mejores músicos del mundo como Billy Preston, Vinnie Colaiuta, Jimmy Jonson, Tim Pierce y otros. "Magia", arribó a las bateas con un tema distinto llamado "Rescata mi corazón", el sencillo fue cortina musical del programa de Marcelo Tinelli durante casi tres temporadas y rápidamente escala posiciones en los charts del país. Volvió a iniciar una gira por todo el país y ofreció dos funciones a sala llena en el Teatro Broadway en la Calle Corrientes de Buenos Aires.

1995 volvió a llenarse de giras y apariciones en TV, esta vez en un programa de Telefe y en una participación como conductor invitado en el segmento "In Situ" de la cadena MTV grabado en Miami. Manuel realizó más de 120 shows en teatros y estadios de Argentina y limítrofes. Su segundo hit "Por ganar tu amor", fue nuevamente instalado en la opinión pública y terminó como cortina de una exitosa telenovela. Es año ganó el "ACE" como Mejor Álbum Pop Artista Masculino por "Magia", el Premio Prensario, y además la placa fue distinguida como "Disco de Oro y Platino". En 1996 grabó su quinto trabajo llamado "Cielo y Tierra", íntegramente en Los Ángeles. Este CD volvió a tener un hit en la tele y en los rankings de las radios FM de todo el país con "Hoy te necesito"."Cielo y Tierra"obtuvo los galardones de Disco de Oro y Disco de Platino.

En 1997 aparece "Una Razón" que incluyó dos hits: "Cuando escucho al corazón" y "Qué será". Entre las giras y las actuaciones por el interior del país, Manuel regresó al género infantil en la TV con el ciclo "Mundo Disparate" a la vez que realizó trabajos con el Canal de niños Nickelodeon. Entre 1998 y el nuevo milenio continuó alternando la actividad musical con la TV para chicos, en Argentina, Uruguay, Chile y Perú. En 2001 condujo "Chicos al Ataque" por Canal 13 y en teatro en el teatro Lola Membrives de Calle Corrientes. Ese espectáculo fue llevado al interior del país y realizó temporadas en Mar del Plata y Villa Carlos Paz.

Wirzt siguió componiendo canciones, entre ellas: "Un sentimiento" institucional de Telefe y una versión del tango "Tarde" que fue banda sonora de una telenovela de prime time del mismo canal. Con estas canciones, presentó su primer "Grandes Éxitos".

En 2002 incursionó en la comedia junto al comediante Guillermo Francella, en Telefe.

"Quimera" conoce la luz en el año 2005 con su sello propio en sociedad con EMI. Esta placa contuvo 12 nuevas composiciones, entre las que hay un dúo histórico con el líder de Bersuit Vergarabat, Gustavo Cordera "el Pelado" llamado "Bla, bla, bla". Ese año cerró con una presentación en La Trastienda donde participaron amigos y la prensa local.

Actualmente Manuel continúa llevando sus canciones a cada rincón de la República Argentina y el exterior y planea un nuevo material discográfico para el 2008.



Cortesia de Gustavo de San Luis

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