domingo, 31 de octubre de 2010

Sumo - 20 años después, volvió Sumo y hubo fiesta... (2007)




Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Germán Daffunchio, Roberto Pettinato, Alejandro Sokol y Alberto Supermán Troglio, más el espíritu de Luca Prodan cerrando la primera fecha del Quilmes Rock 2007.


Aqui esta el audio de la transmisión en vivo de la FM Rock & Pop (cortesia de
http://www.rock.com.ar/ ).

Con tres temas que no fueron hits -un guiño al espíritu de la banda-, anoche tocaron los seis sobrevivientes del grupo que lideró Luca Prodan. Y lo celebraron con corazón acelerado 35 mil chicos que no habían nacido o eran muy pequeños cuando Sumo era una banda en pie.


"Fue histórico, sí. Por donde se lo mire. Anoche Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Germán Daffunchio, Roberto Pettinato, Alejandro Sokol y Alberto Supermán Troglio, más el espíritu de Luca Prodan sobrevolando River, es decir Sumo completísimo, cerró la primera noche del Quilmes Rock.

Fue el reencuentro después de aquella triste noche de hace 20 años cuando los mismos Sumo sobrevivientes dijeron adiós en el Chateau Rock, unos días después de la muerte de Luca. Aquella noche en que, casi a tientas, Mollo y Pettinato se alternaron en la voz líder del grupo mientras Claudia, la rubia, lloraba a un costado del escenario abrazando la campera del pelado, su novio, que se había ido.

Esta vez fue una fiesta como debía ser.

Una fiesta de seis viejos amigos y 35 mil chicos que no habían nacido o eran muy pequeños cuando existía Sumo.

Una fiesta cuyas luces seguramente llegaron hasta el cementerio de Avellaneda, allá lejos, donde descansa Luca Prodan de su agitada vida, en un parquecito al costado de todo, bajo una piedra de Córdoba y una grotesta figura de yeso que intenta recordar su pelada pero que sólo llega a lucir como la cabeza de un muñeco de baja calidad.

Qué bueno que haya sido así."


Resto - R.E.S.T.O (2001)



Resto es una banda de reggae que se gestó a principio de los '90 en el partido de Gral. San Martín (prov.Bs.As). Su fundador Gustavo Magaz (bajo y percusión) junto con los integrantes del grupo han tenido a lo largo de todos esto años muy buena repercusión en el circuito under que también lo ha llevado a hacer giras por el interior del país.

El primer trabajo "SUBIR" fue grabado en Estudios de La Palmera (de Villa Adelina) entre septiembre de 1997 y junio de 1998.

Sus integrantes entonces eran:
Gustavo Andrés Magaz: Bajo y percusión
German Bonilla: Batería, percusión y coros
Guillermo A. Grasso: Teclado
Pedro Bruno: Guitarra eléctrica y acústica
Carlos Aguirre: Guitarra
Mariano Mattioli: Percusión
Julián M. Coloma: Voz y coros

Músicos invitados: Marcelo De Souza en trompeta y Ariel Garcia en Saxo.


Luego de girar por clubes y pubs del país, y tras cambios en su formación original, Resto graba en el año 2001 su segundo y hasta ahora último disco llamado "R.E.S.T.O", en los Estudios Orion, conformando la banda en esta ocasión:

Gustavo A.Magaz: Bajo, coros, teclados y percusión
Carlos Villamayor: Voz, coros y percusión
Carlos Aguirre: Guitarras y coros
Pedro Bruno: 1º guitarra, guitarra española y coros
Mariano Fidel: batería, teclado, percusión y coros
Ariel García: saxos (tenor y alto)
Omar Cortilla: saxo alto


Cortesia de Daniel

V.A. - FMRA Vol. 1 (1987)




-VIRUS - Una Luna de Miel en la Mano
- RIFF - Elena X Se hacia LLamar
- SUMO - Mejor no Hablar de Ciertas Cosas
- BOXER - Buscar la Luz
- SODA STEREO - Nada Personal
- DAVID LEBON - Si de algo Sirve
- COSMETICOS - Hu na na
- SOBRECARGA - Viajando Hacia el Este
- MARIA ROSA YORIO - En Todas Partes te Veo

Para aquellos que no lo saben es tal vez el compilado neto del rock argentino, no tanto por la seleccion musical sino por la atmosfera de ambientacion de los locutores.
Todo un modelo a seguir que dio sus frutos.
En aquel entoncestodas las radios sonaban como FMRA.
IMPERDIBLE

GRACIAS MAURO RODRIGUEZ ZUBIETA desde Salta


Los Jaivas- Aconcagua (1983)




Aconcagua es un disco editado por el grupo chileno Los Jaivas en 1982, que reúne un grupo de grabaciones que la banda realizó a principios de la década de 1980, entre las cuales se cuentan temas compuestos en otras épocas, regrabaciones de temas antiguos y un par de temas nuevos para la ocasión. Fue editado en Chile, además de Francia y toda Latinoamérica.

Los mismos integrantes de Los Jaivas han señalado que Aconcagua es un álbum destinado al público extranjero. Su contenido se orienta a dar a conocer a los neófitos el sonido característico de la banda, propósito que se cumple a plenitud. El álbum fue grabado casi inmediatamente después del éxito indiscutido de Alturas de Machu Picchu (1981) por la formación original de Los Jaivas.

Richter - Canciones Seleccionadas (2006)



Compilado de la banda portena de electro-rock RICHTER que incluye temas de sus tres primeros discos "Epicentro" (2001), "Planetas Planos" (2004) y "Danzallamas" (2005) y ademas presenta un cover del tema de Depeche Mode "A Question of time" realizado en el ano 2003 para el tributo local "South Celebration".

RICHTER
Zenitram (voz + programaciones)
John John (guitarras)
Nan (sintetizadores)
Scheller (bajo + voz + programaciones)
Jd5 (bateria)

Cortesia de Guillermo

Hermes - Argentino Hasta las Bolas (1992)



Banda metalica que se formo en los ochenta, que estaba formada por:

Angel Beatrice: batería
Juan Carlos Quirno: guitarra y voz
Leandro Coccia: bajo
Mauro Ruda: guitarra



Hermes de 1990,Argentino Hasta las Bolas de 1992 y Sí o sí de 1997 fueron los discos que edito esta banda.

Juan Carlos Quirno en la actualidad tiene una banda que se llama Gauchos Rabiosos, ampliamente recomendable.

Nemo y La Invasion - Nemo y La Invasion (1992)




Baby Landini: voz y armonica
Flaco Charlie Simes: guitarra y coros
Robby Marco: bajo y coros
Aquiles Peralta: bateria

Lechero de Jamaica
Strip tease
Orgias de mi mente
Ya no te quiero
Mate cocido
Que falta de respeto
Sucedio otra vez
Llevo tanto tiempo
La culpa de todo no la tiene el chancho (Chancho remix)

Cortesia de El LOMSA

Zeldar - En tus miradas (2001)



01-Intro
02-Falsa verdad
03-Fué una vez
04-Ladron de tu alma
05-Trampas de tu amor
06-En el camino
07-En tus miradas
08-Este gran lugar
09-Solo vos
10-Encarcelar mi alma
11-Lloverá
Zeldar se inicia en el año 1993 con otro nombre: Puertas profundas, comprendida por Leonardo Andino en voz y bajo, Mariano López en guitarra y Hernán Juliano en batería. Luego de haberse presentado en distintos lugares se integra Pablo Zotto en teclados. En este transcurso, la agrupación participa en un torneo muy importante de Buenos Aires, logrando llegar a la final del mismo.

Ya para el año 1995 Hernán Juliano (baterista hasta ese momento) es reemplazado por Esteban Callegari y esta formación se llamo Homenaje Negro, integrándose también un segundo guitarrista: Daniel Díaz pasando unos meses por la banda, aportando ideas en cuanto a la composición del grupo.

A fines de 1995 Jorge Minutella se integra al grupo, reemplazando a Pablo Zotto en teclados y a partir de este momento el grupo empieza a encontrar un rumbo más definido y un nuevo nombre que lo marcaría hasta la actualidad: Zeldar. Luego del paso del tiempo la banda decide que el cantante se focalice solamente en la voz y a partir de ese momento comienza la búsqueda de un bajista.

Desde el año 1997 hasta el año 2001 habían pasado 4 bajistas pero aún Zeldar no encontraba lo que Buscaba. En ese año deciden grabar su primera producción independiente llamada En Tus Miradas, con once cortes . En esta producción participó Alfredo Jurek en bajo sumándose por un año y medio en los trabajos del grupo. En esos tiempos, Zeldar ya convocaba una importante cantidad de gente seguidora en la Zona Sur, de donde provienen la mayoria de sus integrantes.

Mathew y sus pandilleros



Mathew y sus pandilleros banda dedicada al twist y a go go sumando algunos boleros fue formada a mediados de los 80`s por Hernan Nassau (voz) y Hugo Santos (guitarra) compositores de la mayoria de las canciones.

En el trascurso de los años se producen una serie de cambios debido a que se alejan de la banda Torales (baterista ) y Roberto Lazzari (saxofon) .


La misma retomaria la escena local con Marcelo Naveira (bateria), Diego Astrada (1º guitarra), Diego Parrilla (bajo), Hugo Santos (guitarra), Hernan Nassau (voz), Daniel Catalina (teclados) , Camilo (saxo Tenor) , Navarrete (saxo alto), Cogote (saxos), Ivan Zen (trompeta), Curly (trompeta) , Mathew y sus pandilleros con distintas formaciones realizan diversas grabaciones que quedarian editadas bajo un sello independiente , y algunos de estas canciones estan aqui .

All my life
El pingüino
Refugiado en el baño
Sha lala

Cortesia de Diego Parrilla



Escabios - Necesidad extrema (1992)




01 - Esclavitud De Masas
02 - Burning Flesh
03 - State Of Putrefaction
04 - Terrorismo
05 - Estados Proximos A La Muerte
06 - Aniquilar
07 - Control De Humanidad
08 - Necesidad Extrema
09 - Repulsion
10 - Despreciable Realidad

La banda argentina ESCABIOS nació en Marzo de 1988, estando inicialmente compuesta por Carlos Di Tirro (voz), José Luis Fungueiro (guitarra), Fernando Batistoni (bajo) y Elvio Arduvino (batería). Luego de reemplazar a Batistoni por el bajista Johnny Vincent, el grupo encaró la edición de su primer demo .
Luego editaron su primer larga duración “Necesidad Extrema” en 1992, bajo el sello Morgan Records y en 1994 cuando vuelven de su primer separación editaron “Altering The Future” bajo el sello Roadrunner.

viernes, 29 de octubre de 2010

Pappo - El riff (1990)



1.El Riff
2.Mulher fácil
3.Olho animal
4.Deus devorador
5.Robot
6. Cabeza de martillo

Formación (1 a 5):
Pappo -Guitarras
Sergio Santana -Bajo y voz
Rolando Castello Junior -Batería

Producido por Rolando Castello Junior y Luiz Carlos Calanca"Patrulha 85" es el quinto disco de la banda brasilera, originalmente formada por Arnaldo Baptista en 1977. Pappo tocó por primera vez con ellos a mediados de 1979 en un recital.La reedición en cassette (1990) y en CD (1993), que lanzó Tripoli discos en 1993, "Pappo El Riff" incluye el tema de Pappo & Widowmakers "Cabeza de martillo".


LINK ALTERNATIVO

Los Redonditos de Ricota - Ensayos de Gulp (1983-1984) - EDICION REMASTEREADA





Un bootleg que segun reza en la contratapa " es una verdadera rareza, todos los temas de la epoca 83-84 en versiones instrumentales, incluye zapadas espontaneas que solo pueden encontrarse en esta cinta"

1. zapada
2. roxana porchelana
3. la bestia pop
4. roto y mal parado
5. camila
6. zapada (rock para el negro atila)
7. las piernas de dolores
8. ese gordo tramposo/ ese tal bb
9. te voy a atornillar
10.pierre el vitricida
11.olor a gato
12.el infierno esta encantador esta noche
13.criminal mambo
14.zapada (mi genio amor)


VERSION REPARADA Y MEJORADA POR reder polists

Charly Garcia - Plaza de Toros La Santa María - Bogota, Colombia (1989)






01- Raros peinados nuevos
02 - No soy un extraño
03 - Parte de la religión
04 - Rap de las hormigas
05 - Canción para mi muerte
06 - Fanky
07 - Promesas sobre el bidet
08 - Necesito tu amor
09 - Buscando un símbolo de paz
10 - Anhedonia
11 - Nos siguen pegando abajo (pecado mortal)
12 - No voy en tren
13 - I Could Never Take the Place of Your Man
14 - Pasajera en trance
15 - Demoliendo hoteles
16 - Cerca de la revolución
17 - No llores por mí, Argentina
18 - Los dinosaurios
19 - No toquen


LINK ADICIONAL

Aprendiz de Brujo - Transicion (2003)




Sebastian Ramos nos escribe:


"Hola soy Sebastian, antes que nada quiero felicitarte / los por lo buena y completa que esta la plagina, es de mucha utilidad para mi. Yo soy musico baterista de una banda que se llama Aprendiz de brujo, somos argentinos y hacemos rock sinfonico progresivo, hace mas de cinco años que estamos juntos. Lo que te envio es nuestro primer disco llamado Transicion, es del 2003 y son 7 temas de nuestra autoria. "



David Dirrocco en voz y guitarras, Leandro Pagano en teclados, guitarras y coros, Ruben Martin en bajo y coros, Emmanuell Bonicatto (Pocho) en teclados y Sebastian Ramos (Pote) en bateria.


http://www.aprendizdebrujo.com.ar/



Realmente vale la pena.

Los Enanitos Verdes - Los Enanitos Verdes (1984)


Esta banda mendocina tiene origen como trío en 1979. Con el éxito obtenido en sus presentaciones en Cuyo, la agrupación viaja a Buenos Aires para grabar un demo, que nunca fue editado. Pese a este fracaso continuan realizando shows, tanto en Mendoza como en la Capital.

En 1984 se incorporan dos nuevos integrantes: Sergio Embroni (guitarra y voz) ymas tarde Tito Dávila (teclados). Con el primero editan el primer disco ("Los Enanitos Verdes"). Para la segunda placa ("Contrareloj", 1986) cuentan con la producción artística de Andrés Calamaro.

En 1988 son protagonistas de una de las giras más extensas realizadas por un grupo argentino. En seis meses se presentan en 31 oportunidades, entre las cuales se destacan: Viña del Mar (50.000 espectadores), Mendoza (35.000) y Santiago de Chile (32.000), impulsados por su hit "La muralla".

En noviembre de 1994 se presentan ante 10.000 personas, en un concierto gratuito en los parques de ATC. Al año siguiente, realizaron una exitosa gira por el interior para presentar "Big Bang" (1994) y reforzaron su arrollador éxito en América Latina con un tour extenso que culminó en México.

"Tracción acústica" fue un disco para el sello Polygram USA, hecho que los convirtió en el primer grupo argentino en fichar para una compañía norteamericana.

El álbum "Pescado original" se grabó en California durante los meses de enero y febrero de 2006. El disco incluye catorce temas, una producción con un sonido más denso y letras con mayor contenido social. La grabación la realizaron como trío y luego algunos invitados aportaron lo suyo, como el percusionista Luis Conte y el tecladista Jon Gilutin. Los tracks destacados son "Mariposas", "Me permití soñar" (junto a Julieta Venegas) y "Sola" (junto a Coti Sorokin). Lo presentaron en una extensa gira continental, en la cual también celebraron sus 25 años de carrera .

Sandra Mihanovich - Sandra en Shams (1985)




01- Sola en Mí
02- Simple
03- Me contaron que bajo el asfalto
04- Puerto Pollensa
05- Como nuestros Padres
06- Porque
07- Soy lo que soy
08- María María
09- La Historia de nunca acabar

Comenzó su carrera discográfica con el álbum "Pienso en vos"(1977), que incluyó temas en español y en inglés. Uno de los integrantes de su banda en sus inicios fue Alejandro Lerner. Hubo un lapso de cinco años entre su primer y su segundo álbum, en ese tiempo Sandra se dedicó a la actuación y participó en varias películas, pero no dejó de lado la música, seguía cantando en pubs y así fue que conoció a muchos músicos importantes en su carrera musical, como Marilina Ross, Alejandro Lerner, Celeste Carballo, etc. La canción "Puerto Pollensa" (de Marilina Ross), de su segundo disco, fue la que la llevó al éxito, que terminó de confirmarse con el álbum "Soy lo que soy" (1984).

Es importante mencionar un evento que marcó la carrera de Sandra, y es su participación en Obras, el 2 de octubre de 1982, ella fue la primera mujer que cantó en el estadio de la Avenida Libertador, considerado como la catedral del rock, y su actuación fue todo un éxito, tanto que las entradas se agotaron y se tuvo que repetir la función. Más tarde, ya en 1985 editó un disco en vivo, llamado "Sandra en Shams".

Cortesia de Carlos Alberto Gillone

Banana - Ha llegado al mundo (1969)


01 Facundo ha llegado al mundo
02 El club de los vampiros
03 Che, un beso es muy poco
04 Dale, seguí lo mas campante
05 Sabor a vacaciones
06 La mufa
07 Negra no te vayas de mi lado
08 Abrazarte muñequita mía
09 No hay verano sin tu amor
10 Jaimito quiere trabajar
11 Fanfarrón
12 Camino a tu corazón

César Pueyrredón formó a los 14 años, junto con su hermano Daniel, la base de la banda que se llamaría Banana a partir de 1969, junto a Jorge Scoufalos ("el Griego"), con quién formó un dúo autoral que persistió hasta la muerte de este último en 2007.

Los integrantes iniciales de Banana fueron: César Pueyrredón (voz y teclados); Jorge “Griego” Scoufalos (guitarra y segunda voz); Daniel Pueyrredón (guitarra), Alejandro Giordano (bajo), Toro Martínez (batería).

Fue una de las primeras bandas en cantar rock y pop en español en Argentina. Alcanzó una gran popularidad en los finales de la década del 60 y principios del 70 y se caracterizó por su estilo inconfundible, a partir de las composiciones melódicas de César y su estilo romántico. La banda impuso éxitos masivos que se volvieron clásicos de la música popular argentina, entre los que se destaca el tema "Conociéndote" (1971), así como "Negra no te vayas de mi lado" del mismo año, "Toda una noche contigo" y "Nadie podrá hacerme olvidar"(1973).

Con una carrera orientada a los discos simples (discos de 2 temas); Banana sacó en promedio pocos Long Plays (solo 5 en 15 años) y en cambio, mas de 10 simples con temas que no figuraban en discos originales.

Para el disco "Aún es tiempo de soñar", el único integrante fijo del grupo es César Pueyrredón, todos los músicos que tocan con el son invitados y en casi ningún tema se reitera el mismo personal; por tanto hay 3 guitarristas, 2 bajistas, 3 bateristas y 1 saxo

integrantes de Banana:

Cesar Pueyrredón : teclados y voz (1969 - 1984) Alejandro Giordano : bajo (1969 - 1975) "Toro" Martínez : batería (1969 - 1973) Jorge "Griego" Scoufalos : guitarra y voz (1969 - 1975) Miguel Green : batería (1973 - 1976) Juan Gelly Cantilo : guitarra (1979) (1981 - 1984) José Luis Meniño : batería (1979 - 1984) Diego Chornogubsky : bajo (1979 - 1984) Rody Correa Ávila : guitarra (1980)

La banda permaneció en el tiempo y terminó disolviéndose en 1984, iniciando César su carrera como solista

Resto -Subir (1998)




Resto es una banda de reggae que se gestó a principio de los '90 en el partido de Gral. San Martín (prov.Bs.As). Su fundador Gustavo Magaz (bajo y percusión) junto con los integrantes del grupo han tenido a lo largo de todos esto años muy buena repercusión en el circuito under que también lo ha llevado a hacer giras por el interior del país.

El primer trabajo "SUBIR" fue grabado en Estudios de La Palmera (de Villa Adelina) entre septiembre de 1997 y junio de 1998.

Sus integrantes entonces eran:
Gustavo Andrés Magaz: Bajo y percusión
German Bonilla: Batería, percusión y coros
Guillermo A. Grasso: Teclado
Pedro Bruno: Guitarra eléctrica y acústica
Carlos Aguirre: Guitarra
Mariano Mattioli: Percusión
Julián M. Coloma: Voz y coros

Músicos invitados: Marcelo De Souza en trompeta y Ariel Garcia en Saxo.


Luego de girar por clubes y pubs del país, y tras cambios en su formación original, Resto graba en el año 2001 su segundo y hasta ahora último disco llamado "R.E.S.T.O", en los Estudios Orion, conformando la banda en esta ocasión:

Gustavo A.Magaz: Bajo, coros, teclados y percusión
Carlos Villamayor: Voz, coros y percusión
Carlos Aguirre: Guitarras y coros
Pedro Bruno: 1º guitarra, guitarra española y coros
Mariano Fidel: batería, teclado, percusión y coros
Ariel García: saxos (tenor y alto)
Omar Cortilla: saxo alto


Cortesia de Daniel

Marcelo Fraga - Un dibujo perdido (1987)


01- Un dibujo perdido
02- Una ilusión de voces
03- Todavía hay luz
04- Sin ver el día
05- Otra razón porque cantar
06- Por otra ventana
07- Manual de instrucciones
08- Las llaves del alma
09- Montones de siluetas
10- Lo que esconde el sol

Primer disco del ex Amatista, con producción y arreglos de Litto Nebbia y con la participacion de Lalo De Los Santos, César Franov y Osvaldo Fattoruso.

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Este disco nos fue entregado por un par de personas que pregonaban "exclusividad", aunque buscando el origen de la fuente, estoy casi seguro que esta es el blog
LA COFRADIA de mi amigo Freddy.

En todo caso, tendria que citar "cortesia de Freddy" y no otro...

Casanovas - Somos nosotros (1988)



01- Aunque sea sin tu amor
02- No hay lugar para lamentos
03- Whisky tramposo
04- Caballos en la nieve
05- A brillar mis botas
06- Brown sugar
07- Días en el camion
08- Huyendo de la ley
09- Palabras distantes
10- Hueco de amor
Flavio Casanova: voz
Pablo Casanova: bajo
Cabron: batería
Sid Casanova: guitarra
Luke: guitarra

Además del rockabilly incluyeron canciones de rock and roll tradicional, incluyendo un nuevo guitarrista y un nuevo baterista, el que fallece a poco de editar este trabajo.

El grupo se separa en 1989, sin pena ni gloria.

miércoles, 27 de octubre de 2010

Ruben Basoalto (Vox Dei) Necesita Ayuda


Ruben Basoalto, baterista de Vox Dei, está pasando por un delicado trance de salud. Ha sido operado por un tumor cerebral y está internado en terapia intensiva del Hospital Argerich. La operación salió bien pero es apenas un primer paso de un largo (y costoso) tratamiento.
Para ayudarlo, y como siempre pasa en la familia musical, sus amigos y conocidos se han movilizado organizando un festival el 3 de Noviembre a las 17.00 Hs. en Asbury Club, Rivadavia 7523.
Además de los anunciados, ya se ha sumado Ricardo Soulé.

Rubén Basoalto junto a Willy Quiroga y Ricardo Soulé son los miembros fundadores de la banda argentina de rock "Vox Dei", con la que ha grabado 17 álbumes.

Durante el hiato de la banda (1982-86) formó el grupo "Rompeases" junto a Raúl Fernandez en la guitarra y Enrique "Avellaneda" Díaz en bajo y voces, aunque paralelamente seguiría tocando con Quiroga en el Willy Quiroga Trío.

Actualmente sigue formando parte de Vox Dei, banda que cumplió 43 años de existencia en setiembre del 2010, siendo el grupo argentino mas longevo y el único que se ha mantenido unido desde el comienzo del movimiento denominado rock argentino en la década del ´60.


Las entradas anticipadas tienen un valor de $ 15

Gracias

Piero con Prema - Calor humano (1981)



Disco 1
01 - Y mi gente donde va
02 - Cuestion de celulas
03 - Fabulas de mar
04 - 7 de la tarde
05 - En un mundo de fruta encendida
06 - La caza del bisonte
07 - Calor Humano

Disco 2
08 - Soy pan, soy paz, soy mas
09 - Miedo nino
10 - La del Uruguay
11 - Futura
12 - Manso y Tranquilo

Negro Tordo - Percusion
Gustavo Gregorio - Bajo
Carlos Riganti - Bateria
Daniel Manzini - Guitarra
Babu Cervino - Teclados
Ruben Insaurralde - Vientos

Disco en vivo luego de la vuelta de Piero a la Argentina

Charly Garcia - En el festival Viña del Mar (2003)



01. Dialeando con un alma que no puedo entender / Rehen
02. Rezo por vos
03. Fanky
04. Demoliendo hoteles
05. Los dinosaurios
06. Pecado Mortal
07. Pasajera en trance
08. I´m not in love
09. Tu vicio
10. Influencia
11. Tu amor
12. Mientes
13. Cerca de la revolucion / No voy en tren
14. Inconsiente colectivo

Los Abuelos de la Nada - En vivo en Obras (1983) (Video)




....Luego de casi una década en Europa, Miguel Abuelo retorna al país casado y con un hijo. Fue en ese instante cuando Los Abuelos de la Nada comenzaron a tejer los cinco años que los plasmarían como uno de los mejores grupos del rock argentino.

Miguel Abuelo y Cachorro López son quienes comienzan a armar la banda. Andrés Calamaro llegó a la banda, proveniente del grupo Raíces, para hacerse cargo de los teclados. Calamaro fue recomendado por dos personas a la vez: Pipo Lernoud, amigo de Miguel, y Alejandro Lerner, quien fue convocado para el puesto pero quería dedicarse a su carrera como solista. Miguel en realidad quería a Juan del Barrio, porque tenían una amistad con él, pero Del Barrio estaba tocando con Spinetta Jade. El nuevo súper grupo se completó con un joven saxofonista que venía de tocar con Milton Nascimento llamado Daniel Melingo, Gustavo Bazterrica (guitarrista de La Máquina de Hacer Pájaros y Spinetta) y el baterista Polo Corbella.

Se presentaron en diversos escenarios como el Festival Expresiones Vivas de la revista Pan Caliente y en el IV B.A. Rock. En 1981 graban unos demos que logran una constante difusión en los medios. Una composición grupal llamada No Te Enamores Nunca de Aquel Marinero Bengalí se convierte rápidamente en la favorita de los programadores radiales. Ese mismo año editan los simples Guindilla ardiente y Mundos in mundos.

García les produce su primer LP, titulado Los abuelos de la nada. Las peleas entre Miguel y Charly eran constantes, lo que provocaba situaciones incómodas para la banda. Gracias al éxito en las ventas realizan su primer gran recital en el teatro Coliseo, a fines de 1982. Su primer gran éxito Sin gamulán era compuesto por el joven Andrés Calamaro y tuvo una difusión envidiable.

Charly realiza la presentación de su disco Yendo de la cama al living en Ferro el 25 de diciembre, y Los Abuelos de la Nada junto a Suéter lo telonean. Los Abuelos siguieron con su mejoría tras una gran recepción del público. Tres de sus miembros (Cachorro, Bazterrica y Calamaro) son convocados para la banda de García, cosa que desestabiliza a la banda, pero luego vuelven a dedicarse plenamente a Los Abuelos. El 4 de junio de 1983 realizan el primer recital en Obras Sanitarias junto con el salsero Rubén Blades, mezclando los éxitos del primer disco con algunos adelantos del próximo álbum como Hermana Teresa, Espía de Dios, No se desesperen, Vasos y Besos y En línea, entre otros.

Se edita en aquél año el disco con el cual consiguen la consagración masiva: Vasos y Besos, presentado en el estadio de Vélez Sársfield el 30 de diciembre de ese año con el show Descorchando el ’84 con «Vasos y Besos». Participaron del festival de La Falda, realizaron una gira aún más importante por el interior, llenaron dos veces el Luna Park. La canción Mil horas, sencillo del disco (y también compuesta por Calamaro), fue un éxito rotundo y es hoy en día considerada una de las canciones más vendidas del rock en español. Luego del éxito, viajan a Ibiza, donde graban su tercera placa Himno de mi corazón. Andrés Calamaro ya había lanzado su primer disco solista, y las cosas dentro del grupo empezaban a ponerse difíciles...


PARTE 1
PARTE 2
PARTE 3
PARTE 4
PARTE 5

V.A - Voces sin fronteras (1987)



Registro realizado a propósito de la visita del Papa Juan Pablo II a Chile, y grabado en conjunto entre músicos chilenos y argentinos.

1. Fernando Ubiergo, Marilina Ross, Tati Penna, Eduardo Gatti, Julio Zegers, BB. Muñoz, Piero, Cecilia Echeñique, Roque Narvaja, Gervasio, Keko Yunge, Florcita Motuda, Sivina Garré, Óscar Andrade y Mónica Posse - Por el camino del sol.
2. Óscar Andrade y César Isella - Con amor
3. Piero y Julio Zegers - Mochilero
4. Miguel Cantilo y Florcita Motuda - La violencia ¡NO!
5. María Rosa Yorio y Keko Yunge - Es un cuento
6. Silvina Garré y Fernando Ubiergo - Al niño... niño
7. León Gieco y Cecilia Echeñique - Como la cigarra
8. Eduardo Gatti y Marilina Ross - Soles
9. Mónica Posse y Gervasio - Padre nuestro
10. Tati Penna y Roque Narvaja - La verdad
11. Piero, Cecilia Echeñique, Gervasio, Keko Yunge, Roque Narvaja, Tati Penna, Óscar Andrade, Fernando Ubiergo, Miguel Cantilo, Marilina Ross, Eduardo Gatti y Julio Zegers - Con amor... Ojalá.

Alejandro Medina - Acustico (1994)



1- Siento que el mundo se me acaba
2- Ella solo piensa en amar
3- La maldita máquina
4- Un ángel
5- Ámame o Dejame
6- Todo el día me pregunto
7- 70 biblioratos - Doña Laura

Participan: Alejandro Medina (voz y bajo) - Gabriel "Conejo" Jolivet (guitarra) - Marcelo "Maquinita" Aiello (batería)
Extractos del primer acústico realizado en Argentina por MUCHMUSIC en el año 1994.
Editado de manera artesanal por A.Medina.

Podés solicitar este Cd de estudio y otros discos artesanales exclusivamente mandando un mail a amedinaproduccion@yahoo.com.ar

Baraj-Barrueco - Nostalgias (1990)





Nostalgias
Solara March
Cercanías
Palomita Blanca
El cubanito porteño
introducción de Juan
Zamba de Lozano
Sugerencias de Patri

El saxofonista y vientista Bernardo Baraj y el guitarrista Juan Barrueco fueron parte de Alma y Vida, una banda que nació como acompañamiento para Leonardo Favio y en 1970 se lanzó como autónoma. Registraron cinco álbumes, entre 1971 y 1976. Paralelamente, Baraj participó esporádicamente en Color Humano, la banda de Edelmiro Molinari. También tocó junto a Litto Nebbia .
Juntos grabaron un álbum en 1980 (Baraj-Barrueco), con un renovado sonido para el tango (y el innovador sonido del saxo en la fusion ciudadana).

Junto a Lito Vitale y a Lucho González Baraj grabó "El Trío" (1985) y "Vitale-Baraj-González" (1986). La primera de estas placas alcanzó a vender cerca de 35.000 copias, todo un record para una producción independiente.
En 1990 editan un segundo llamado Nostalgias.

Cortesia de Luis Alderete

VHS (Rock rosarino de los años 80)




Sobre el documental
Entre 1985 y 1989, surgieron en Rosario bandas de Rock-Pop que generaron un gran movimiento dentro de la cultura joven, estableciendo un quiebre con respecto a la composicion lirica y musical de la Trova Rosarina, y a su vez funcionando como un eslabon entre esta ultima y las bandas de musica popular de los anos 90.
Estos grupos, que trajeron un aire renovador y glamoroso a la musica popular local, escapando de la melancolia y el grito de denuncia de sus antecesores (Trova Rosarina), captaron las necesidades de la juventud, y, estimulados por las influencias musicales y visuales que eran moda por esos anos, fueron artifices de un movimiento inedito en el medio local, que combinaba extranas vestimentas coloridas, una musica mas ligera y digerible (sin dejar de perder calidad y profesionalidad) y una postura ante la vida que alentaba la esperanza y la alegria, pero que, sin embargo, no pudieron escapar de la realidad social y economica que estaba cercando al pais.
A pesar del brillo y el glamour, las bandas no pudieron proyectarse y crecer mas que ese breve periodo de cuatro anos, y asi como escalaron a un inusual pico de popularidad, cayeron en el mas profundo de los olvidos, siendo un pequeno recuerdo para un reducido grupo de personas. Sin embargo nombres como Graffiti, Identi-kit, Certamente Roma, Punto G, Poxibeat, fueron marcas registradas de una epoca, y cualquier persona que ronde los 30 anos puede hoy recordar con claridad esas canciones que acompanaron su adolescencia, en unos anos donde todo parecia mas ingenuo y cristalino.
La esencia del documental es rescatar esta epoca, estas bandas, este grupo de artistas que creyo necesario el cambio, y a fuerza de mucho trabajo y profesionalismo buscaron una identidad propia, captando las necesidades y urgencias de toda una generacion.
El trabajo se basa en fuentes directas, entrevistando a los protagonistas de la epoca en el presente: musicos, productores y periodistas; tambien se fue recopilando bastante material de archivo grafico y audiovisual, que funciona como una ejemplar muestra del movimiento cultural joven de la epoca.
El documental alterna material de archivo - audiovisual, sonoro y grafico -, y entrevistas actuales a los musicos y periodistas que participaron de aquel movimiento; los mismos entrevistados desarrollan temas como el inicio de las bandas ( sus primeros ensayos y shows), los aspectos de produccion de la epoca (grabacion de un disco, metodos de prensa y difision ), la cultura joven de aquellos anos (moda, publico, lugares de encuentro, la noche rosarina en los anos 80), contenido de las letras, la busqueda de un sonido y una identidad propia que le dieran pertenencia a la ciudad dentro del mapa musical del pais y el contexto historico-social de la epoca.


PARTE1

PARTE 2

PARTE3

Sueter - Sueter 5 (1995)


Miguel Zavaleta fundó ese grupo a mediados de 1981. Por entonces la banda se presentaba en pubs con Claudia Puyó, Celsa Mel Gowland y una Fabiana Cantilo recién llegada de Estados Unidos como coristas.

Con la incorporación de Juan del Barrio en teclados y el ingreso de Gustavo Donés en reemplazo de Folino grabaron el primer disco, que pasó desapercibido. Charly García les brindó un gran apoyo al invitarlos como teloneros de su presentación en Ferro de "Yendo de la cama al living", junto a Los Abuelos de la Nada en 1982. Sin embargo, pese a la intensa preparación para la ocasión, fueron rechazados con insultos, silbidos y proyectiles.

Se presentaron en Obras en julio de 1983 y lograron revertir la situación con constantes presentaciones en pubs. Ya para entonces Claudio Loza había reemplazado a Colombres en la batería y también se había alejado Del Barrio.

Para las presentaciones de la nueva placa ("Lluvia de gallinas", 1984) contaban con Fabián Quintiero como tecladista invitado. Ya el éxito del grupo era considerable, sobretodo si se considera la experiencia de Ferro. El grupo vuelve a tener relación directa con Charly García, quien les produce el tercer álbum, "20 caras bonitas" (1985). Si bien no tuvo demasiada repercusión, sobresalió el hit "Vía México". "Misión Ciudadano I" (1987) es un álbum concebido como una obra conceptual que describe la hipotética primera expedición argentina a la Luna.

Posteriormente, Zavaleta inició una carrera solista que no prosperó: grabó dos LPs (uno producido por Pedro Aznar), que aún permanecen inéditos.

En un período de revivals, la banda se reunió para editar el quinto álbum, dedicado a los portadores del Sida. «Volví con el grupo porque no sirvo como solista - confesaría - Lo intenté y creo que no tengo la capacidad suficiente» (No de Página/12, 02/03/95). Para entonces lo acompañaron Diego Chorno (teclados, guitarra y coros), Silvio Furmansky (guitarra), Jorge Alvarez (batería) y Daniel Castro (bajo), luego reemplazado por Laura Gómez Palma.

En agosto del 2003, la banda regresa para una serie de shows, integrada por Miguel Zavaleta (voz y piano), Juan del Barrio (teclados), Jorge Alvarez (batería), Jorge Minissale (guitarra y voces) y Gustavo Donés (bajo y voces).

Personajes Urbanos - Que mundo nos esperara (1987)


1. Noche movida
2. Esperando nada
3. Buscando una salida
4. Principiante del sexo
5. Piénsalo, inténtalo
6. Línea de montaje
7. Que mundo nos esperará
8. La cuenta ya empezó
9. Seres superfluos
10.Dulce libertad
11.Me voy a perder

Grupo de rock moderno que edito su unico disco en 1987.

Cortesia de Gabriel

lunes, 25 de octubre de 2010

Fabiana Cantilo - De que se rien (1998)

Nació en Buenos Aires, Argentina el 3 de marzo de 1959. Comenzó su carrera a principios de los 80 como integrante de las "Bay Biscuit", un grupo de mujeres que desarrollaban rock-teatral secundando a músicos de renombre. Es así que conoce a Charly García, quien la vincula al grupo Los Twist, en donde se encontraban Pipo Cipolatti, Daniel Melingo, Polo Corbella, Eduardo Cano y Gonzalo Palacios.

Alternadamente trabaja como corista de Charly García, donde conoce a Fito Páez, quien sería su pareja por varios años. Se desvincula de Los Twist y en 1985 graba su primer disco solista, Detectives. Su trabajo más exitoso fue el álbum Algo mejor editado en 1991.

Con la mayoría de los temas compuestos por Fito Páez, el disco contó con una amplia repercusión gracias al corte Mi enfermedad, de Andrés Calamaro y al tema que da nombre al disco, de Fito Páez.

Editó el disco Información Celeste, que cuenta con doce temas que demuestran su crecimiento tanto personal como profesional, pero con el clásico ritmo que la caracteriza.
Su siguiente trabajo fue Inconsciente Colectivo, que junta grandes temas del rock, cantados junto a otros cantantes como Fito Páez, Daniela Herrero, Gustavo Cerati e Hilda Lizarazu.
En el 2007 sacó su último cd solista, Hija del Rigor. El primer corte de difusión fue Tregua.

Discografia Solista

Detectives (1985)
Fabiana Cantilo y los Perros Calientes (1988)
Algo mejor (1991)
Golpes al vacío (1993)
Sol en cinco (1995)
¿De qué se ríen? (1998)
Lo mejor de Fabiana Cantilo (Recopilación) (1999)
Información celeste (2002)
Lo Mejor (2003)
Inconsciente colectivo (2005)
Hija del Rigor (2007)

Luis Alberto Spinetta - En el Coliseo (Programa "La Viola") (Video) (2004)


01-Vida mí
02-A su amor allí
03-Era de uranio
04-Dos murciélagos
05-Tonta luz
06-Luna nueva. mundo arjo
07-Aquas
08-Lenguaje del cielo
09-Durazno sangrando
10-Bs.As.alma de piedra

parte 1
parte 2
parte 3
parte 4
parte 5

Sumo - Behind the music (2008)



Behind The Music es una serie de documentales sobre la historia de bandas de rock latinoamericanas producidos por el canal de música VH1. En su primera emisión la banda revisionada fue SUMO.

La señal de televisión por cable Vh1 estrenará el jueves a las 22 el primer episodio de la versión latinoamericana de “Behind the Music“, cuya primera entrega estará dedicada a recorrer la historia del grupo de rock Sumo.
El canal de MTV Networks decidió importar el popular formato documental que retrata la historia de reconocidos grupos y solistas y eligió como protagonista de su primer envío a un conjunto que marcó una época en Argentina.
El especial recorrerá la trayectoria de Sumo desde su formación hasta su trágico final, motivado por la muerte del cantante y compositor Luca Prodan.
La producción analizará los avatares que produjeron el nacimiento de la banda y el entorno sociopolítico en el que surgió, además de seguir los pormenores de la vida de Prodan, un inmigrante italiano que llegó al país para tratar de curarse de su adicción a la heroína.
El episodio combinará material de archivo con testimonios de los ex integrantes de Sumo Alejandro Sokol, Roberto Pettinato, Germán Daffunchio y Ricardo Mollo. También hablarán del grupo Walter Fresco, productor discográfico de Sumo; Andrea Prodan, hermano de Luca; los periodistas Tom Lupo y Alfredo Rosso, Pipo Cipolatti y Katja Aleman.


PARTE 1


PARTE 2

Alejandro Medina - Zapada de grandes (1993)




1- Arboles difusores
2- Solissimo
3- Buen tiempo
4- La maldita máquina
5- Dejame libre
6- Tontos
7- Zapada

Temas 1, 2, 3 Pappo, Alejandro Medina, Moro
Temas 4 Pappo, Alejandro Medina, Moro, Charly Garcia
Temas 5, 6 Pappo, Alejandro Medina, Moro, Charly Garcia, Claudia Puyo
Tema 7 Pappo, Alejandro Medina, Moro

Gran registro!!

Con Charly García en teclas, Alejandro Medina en bajo, Pappo en guitarra, Oscar Moro en bateria y Claudia Puyó en coros. Grabado "EN VIVO" en el antiguo ROXY de Av. Rivadavia en el año 1993.

Editado de manera artesanal por A.Medina.

Podés solicitar este Cd de estudio y otros discos artesanales exclusivamente mandando un mail a amedinaproduccion@yahoo.com.ar

Las 4 Estaciones - Las 4 Estaciones (1996)


Las 4 Estaciones se formó en los primeros meses de 1994, luego que Nicolás Pauls, que por ese entonces se desempeñaba como conductor del programa televisivo 13/20 hacete cargo, se juntó con sus amigos Mariano Rodríguez, Jorge Del Prado y Martín Canziani para formar un conjunto musical.


Luego de largos ensayos comenzaron a tocar en distintos lugares como: La Luna, El CODO, Caix, Hendrix, The Roxy y Limbo, donde escucharon varias propuestas para grabar su álbum debut. Con Fabián Couto como productor ejecutivo firmaron para la multinacional Sony y comenzaron a grabar el disco que se llamó simplemente Las 4 Estaciones.
El mismo contó con la colaboración de Dani Lozano y Fernando Alvareda de Los Fabulosos Cadillacs. El primer corte fue “Adiós para siempre” que contó con buena difusión. Para su cantante y guitarrista: Martín Canziani la música de Las 4 Estaciones es como una reivindicación del pop, un género que durante la segunda mitad de los noventa fue muy mal tratado, donde la moda era la rock chabon o de barrio y donde el mensaje era otro.

La banda siguió funcionando hasta que Gastón Pauls decidió formar junto a sus compañeros de la Telecomedia Gasoleros: La Terminal.

El disco con el correr de los años se convirtió en objeto de culto y prácticamente inconseguible.

Mariano Rodríguez: bajo
Martín Canziani: voz y guitarra
Nicolás Pauls: bateria
Jorge Del Prado: guitarra

Cortesia de Leonardo del blog http://recuerdos-descatalogados.blogspot.com

Panza - Nada es rosa (2005)


Franco Barroso: piano y guitarra acústica de 12 cuerdas
Mariana Bianchini: voz
Pablo Contursi: batería, percusión y guitarra acústica
Sergio Álvarez: bajo, guitarra acústica y eléctrica


Ex integrantes
Javier González: bajo
Martín Delahaye: bajo

Esta banda se forma en diciembre de 1998 y al poco tiempo participa de un disco tributo a Charly García llamado "Cerca de la revolución", para el cual aportaron una versión de "Demoliendo hoteles". El propio García elogió el tema "Una onda bastante punk. Me gusta", dijo (Clarín, enero de 2000).

Entre marzo y abril del 2000 graban "Sonrisas de plastilina" en los estudios Circo Beat y El Pie, para el sello Ultrapop.

"Las canciones atraviesan rimos punk y suelen desviarse a escalas jazzísticas y de rock avant-garde", publicaba La Nación (13/6/2001), en la crónica del show de Living Colour en Obras, en el cual Panza fue telonero. A partir de ese momento lograron buena repercusión en diversos medios gráficos, radiales y televisivos.

El siguiente trabajo discográfico de la banda ("El marajá de San Telmo", 2002) también fue muy favorablemente comentado por los medios: "...un compendio de actitud punk, cultura de garage, mucho rock indie de los 90 y una cantante, Mariana Bianchini, con actitud y personalidd para plantarse bien adelante (léase en los discos y en escena), es interesante por donde se la vea" (La Nación, 31/5/2002). Se trata de un EP con dos temas nuevos, versiones en vivo de canciones anteriores y un cover de Eurythmics ("Here comes the rain"). En julio, Javier González reemplaza al anterior bajista de la banda.

En octubre del 2003 editaron "Infanticidio", de 15 temas, también para Ultrapop.

El tercer LP, "Nada es rosa", se editó en 2005. Más conceptual que su antecesor, se grabó en los Estudios Panda con Facundo Rodríguez como ingeniero y se mezcló en MrMaster, a cargo de Eduardo Bergallo. Para éste trabajo ya integraba la banda Franco Barroso, en bajo.

"Pequeños fracasos v2.0 llegó con cambios en la distribución de instrumentos: Barroso pasó al piano y a la guitarra acústica de 12 cuerdas; Alvarez le sumó el bajo a la guitarra acústica y a la eléctrica y se sumaron Martín Pantyrer en saxo y clarinete y Facundo Rodríguez en sintetizador. El material es una readaptación de los temas a un formato distinto, con piano en lugar de guitarra.

Entre octubre y diciembre de 2009 Panza encaró grabación de un disco triple, "La Madre de todos los Picantes" con producción de Sergio Alvarez y grabación de Facundo Rodriguez (Divididos, Gustavo Cerati, Alejandro Lerner) y una multitud de músicos invitados. Ya mezclado y masterizado, el disco fue editado en agosto de 2010. Como ellos mismos explican, "tiene un lado sociable y amigable (disco 1), un lado de deseos oscuros y pensamientos complejos (disco 2) y un lado en donde están los sueños en bruto (disco 3)".

Dhak - Furia Demencial (1992)





Aunque no tuvo la suerte de poder grabar ningún disco en ese entonces, Dhak era una de las bandas más importantes del under de los 80. La armó Alejandro Roldán en 1981, y el primer cantante fue Carlos Cabral, el primero de Tren Loco, que se fue después de la gira por Brasil en 1985 . Buscaron un nuevo cantante y empezaron a grabar, pero entonces el desastre, al grupo se le acaba la plata, no puede terminar, y se separan por algunos años.
La banda se reune y sale de nuevo en 1989, pero al año siguiente Cabral los deja por segunda vez, para formar Tren Loco junto a Gustavo Zabala. En su lugar llega Diego Valdez, y finalmente consiguen grabar Furia Demencial, su primer disco. No le va muy bien, seguramente la falta de una historia discográfica les jugó en contra, supongo que muchos habrán pensado en Dhak como uno de tantos grupos con letras de protesta social, aunque lo cierto es que estuvieron entre los que definieron ese estilo.

Al final, entonces, en una gran injusticia de la vida, Dhak deja de tocar en 1998, y casi nadie se da cuenta.
En definitiva, un gran disco de heavy metal!

Argentinos e israelies cantan juntos (1997/1998)





A raiz de los atentados a la AMIA y a la embajada de Israel en Argentina (crimenes que han quedado impunes), la comunidad judia argentina celebro diversas actividades musicales , invitando musicos israelies a tocar con musicos de argentinos, muchos de ellos, de rock.
Algunas de aquellas colaboraciones estan aqui.


Fito Paez y Java Alberstein (cantante israeli de larga trayectoria)
León Gieco y Aviv Geffen (uno de los exponentes del rock de Israel)
Alejandro Lerner y Gidi Gov (un veterano musico , primordialmente de rock, y tambien actor).
Los argentinos cantan en hebreo y los israelíes - en castellano


01- Solo le pido a Dios – León Gieco y Aviv Geffen
02- Livkot leja (Llorarte) - León Gieco y Aviv Geffen
03- Yo vengo a ofrecer mi corazón - Fito Paez y Java Alberstein
04- Uf Gozal (Vuela pichon) – Alejandro Lerner y Gidi Gov

Cortesia de Fernando

Adrian Abonizio - Los años felices (1990)


01. Mi dulce señorita.
02. Palestinos.
03. Santo y ladrón.
04. El cielo terminó.
05. La marca de setiembre.
06. Haciendo falta.
07. Beso tu dolor.
08. Corazón de barco.
09. Un Zappo en la boca.
10. Los años felices.
11. Amor de la bruma.

Adrián Abonizio es un conocido guitarrista y compositor, miembro de la Trova Rosarina que llega a Buenos Aires a principios de los ochentas.

Sus composiciones, entre las cuales se destacan El témpano, Mirta, de regreso, Dios y el Diablo en el taller se hicieron muy conocidas de la mano de Juan Carlos Baglietto.

A pesar de esto, su carrera se vio dificultada por su renuencia a participar de sellos discográficos grandes, porque, como dijo en una entrevista: "no encontré la gente que trabaje dignamente, que busque lo artístico, que es lo que yo pretendo".

Discografía
Abonizio, 1984
Los años felices, 1990
Todo es humo, 2000
15 bonitas melodías, 2002
Extraño conocido, 2006

Adrian Yanzon



Adrian Yanzon formo parte de LOS PILLOS desde 1985 hasta 1988, ano en que se disolvio. Luego de estar algunos anos alejado de la escena, vuelve alrededor de 1995, formando parte del grupo UN MONTON DE LUGARES .
En 1997 sale el primer y unico disco de Un Monton de Lugares (UML). Paralelamente, se une a los integrantes del grupo LOS SUBTERRANEOS y forman La Rosa de Cobre, tomando su nombre de la famosa novela de Roberto Arlt, 'Los siete locos'.
Tocan asiduamente por todo el circuito de Buenos Aires y graban un E.P. llamado 'Alto consumo (Doctrina de Pluton)' (1998). Los temas del disco son: Abuela, Las colinas, Psico tempo, Inhalar, Vuelven los dioses, Meyrink (un homenaje al genial escritor en tempo de free-jazz-rock) y Gaza. Luego Teri y Bazzi abandonan el grupo y en 1999 Yanzon y Summo deciden continuar agregando a GUSTAVO RIPOSATI , en una extrana formacion a dos guitarras (electricas) y voz, que deja algunos demos nuevos grabados y el recuerdo memorable de un show caotico y extrano.

Hacia el año 2000, Adrian forma parte de Los Jason Lee, junto a ex-integrantes de Nietos de Noche y UML. De visita en Buenos Aires alrededor del ano 2000 Sorace y Summo se reunen con Yanzon para darle vida a otro capitulo de La Rosa de Cobre y grabar algunos demos. Su proyecto actual es O.R.S.A.. Mientras que Diego Summo y Sergio Sorace se radican en Espana y forman EXPRESO NOVA junto a RAMIRO CHIQUERO (Chiquero). Actualmente Summo y Sorace son integrantes del combo multi-nacional MEGAPHONE OU LA MORT , y su base de operaciones esta en Valencia. Horacio Bazzi forma parte actualmente del trio de jazz TIK , y Leandro Teri forma parte de La Antigua Jazz Band. (La Rosa de Cobre es tambien conocido por el nombre de Fuck Storma....)

Los Pillos -
http://www.myspace.com/lospillosarg
Un Monton de Lugares -
http://www.myspace.com/unmontondelugares
La Rosa de Cobre -
http://www.myspace.com/larosadecobre
Jason Lee -
http://www.myspace.com/losjasonlee
O.R.S.A -
http://www.myspace.com/musicadeorsa
http://www.comandoestelar.com.ar/
http://www.myspace.com/alpakjason

sábado, 23 de octubre de 2010

Los Abuelos De La Nada - En vivo en el Teatro Coliseo (1982)





01 - Creo que es un sueño mas
02 - Sin gamulan
03 - Hermana teresa
04 - Espia de dios
05 - Guindilla ardiente
06 - Levantando temperatura
07 - Mariposas de madera
08 - Buen dia dia
09 - Ir a mas
10 - Rica te vas
11 - Se me olvido que te olvide
12 - En la cama o en el suelo
13 - Tristeza de la ciudad
14 - No te enamores nunca de aquel marinero bengali
15 - Como debo andar
16 - No te enamores nunca de aquel marinero bengali
17 - Bonus track

Andrés Calamaro: teclados
Cachorro López: bajo
Daniel Melingo: saxo
Gustavo Bazterrica: guitarra
Miguel Abuelo: voz
Polo Corbella: batería


Este grupo tuvo origen en La Cueva por iniciativa de Miguel Abuelo y Pipo Lernoud. En realidad, recorrieron el camino inverso que cualquiera de las bandas de la época.

Abuelo acompañó a Lernoud a la compañía discográfica y, repentinamente, el manager le preguntó si él también tenía su grupo. Ahí nomás, Abuelo inventó el nombre y acordó grabar a los tres meses. Debió, entonces, encontrar los músicos que lo secundaran.

El guitarrista Claudio Gabis no aceptó unirse a Los Abuelos porque ya estaba ensayando con Manal, pero sí accedió a grabar con ellos. Luego entraría Norberto Pappo Napolitano como guitarrista estable.

Esa primera formación quedaría integrada, entonces, con Miguel Abuelo (voz), Héctor "Pomo" Lorenzo (batería), Alberto Lara (bajo), Micky Lara (guitarra), Eduardo "Mayoneso" Fanacoa (teclados) y Pappo (guitarra).

El simple que lograron grabar incluía "Diana Divaga" y "Tema en flu sobre el planeta", pero el disco no se editó, sino que solamente tuvo alguna pobre difusión en radios. A los pocos meses, por "diferencias musicales", la agrupación decide disolverse. Abuelo se radicó en España y Pappo continuó un tiempo al frente del grupo, con una inclinación más hacia el blues.

Junto a Cachorro Lopez, Miguel Abuelo regresa a la Argentina en 1979 y comienza la segunda etapa de Los Abuelos. Graban unos demos en 1981 y consiguen muchísima difusión en las radios. Editan "Guindilla ardiente" y "Mundos in mundos", dos simples.

Sin dudas hay que remarcar la presencia de Andrés Calamaro en la banda, por entonces casi un adolescente que estaba a punto de formar una banda con Zeta Bosio cuando lo llamó Abuelo. Calamaro arrimó el sonido del grupo hacia el pop y el new wave de los 80, y compuso y cantó los que tal vez sean los dos éxitos más importantes del grupo: "Sin Gamulán" y "Mil Horas".

El primer álbum ("Los Abuelos de la Nada", 1982) fue producido por Charly García, mientras éste componía Pubis Angelical. Contenía hits que se convertirían en clásicos: "Sin gamulán" y "No te enamores nunca de aquel marinero bengalí". El mismo García apadrinó el show presentación en el teatro Coliseo, en el cual tuvieron tanto éxito que los animó a iniciar una gira por el interior, que no pararía hasta fines de ese mismo año. La amistad de la banda con Charly terminaría por dar grandes resultados: los invitó a participar, como grupo soporte, de su presentación en Ferro, en diciembre de 1982, junto a Suéter.

El primer Obras llegó en junio del '83, donde adelantaron material: "Espía de Dios", "No se desesperen" y "Sor Teresa". Estos temas se incluirían en la segunda placa, "Vasos y Besos", que se editaría a fines de ese año. El crecimiento de la banda quedaría demostrado con el show en el estadio de Velez, "descorchando el '84 con Vasos y Besos", sólo un diciembre después de la invitación de García a telonearlo.

El tercer disco, "Himno de mi corazón" (1984) fue presentado en el Teatro Coliseo, en diciembre. Sin Melingo ni Bazterrica y con Afredo Desiata y Gringui Herrera en reemplazo, registraron los conciertos del Teatro Opera para sacar un disco en vivo.

En noviembre de 1985 se presentaron en el Festival Buenos Aires Rock & Pop, junto a Charly García, Nina Hagen, INXS y Fito Páez. El show sufrió muchos problemas de organización, lluvia torrencial e inoportunos cortes de luz. En el campo de juego, la violencia entre el público se incrementaba por las demoras. Miguel Abuelo cerró el show entonando "Himno de mi corazón", con la cara ensangrentada por un botellazo que había recibido.

Para el último trabajo discográfico de Los Abuelos ("Cosas mías", 1986) ya la banda era distinta: Abuelo (voz), Kubero Díaz (guitarra), Juan Del Barrio (teclados), Marcelo Fogo (bajo) y Polo Corbella (batería).

Con esta formación brindaron varios recitales, pero la convocatoria había descendido considerablemente. La agrupación se disolvió definitivamente a fines del '86. Miguel Abuelo murió de sida el 26 de marzo de 1988.

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - Edicion pirata (1986-87)



Grabaciones de la epoca de Oktubre, versiones frescas de los temas conocidos. edicion "pirata" (?)

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Oktubre (1986), la segunda placa, termina de lanzarlos a la masividad.Este disco es posiblemente el de mayor contenido ideológico explicito que haya hecho la banda. El título hace una clara referencia a la Revolución de Octubre de 1917 que tuvo lugar en Rusia y que culminó con el derribamiento del gobierno provisional, y la posterior creación de la Unión Soviética en 1922. Sin embargo, que el disco se llame Oktubre y que utilice tipografía similar al estílo soviético, no quiere decir que la ideología de la banda sea comunista o socialista. La banda optó por esa combinación para hacer alusión y "homenajear" a las grandes revoluciones, utilizando la más emblemática del s XX. Las letras invertidas y el predominio del color negro y rojo en la tapa del álbum confirman el ambiente revolucionario que el disco muestra. La prensa especializada coincide: es un discazo que de entrada obliga a adjetivar desmedidamente, publica la revista CantaRock. Los hits mas importantes son Semen-Up y Fuegos de octubre.(El álbum ha sido incluido como Nº 4 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores álbumes del rock argentino.)

A comienzos de 1988, Walter Sidotti reemplaza a Avalos en la bateria. Tambien se aleja DAviero. En noviembre, el que emigra es Crook (se une a Los Abuelos de la Nada) y su lugar lo ocupa Sergio Dawi. Por entonces, los Redondos eran elogiados casi devotamente.


V.A. - Tributo a Bob Marley (2004)




1. Los Cafres - Pimper's Paradise (3:56)
2. Mimi Maura - Judge Not (2:25)
3. Fidel - Wake Up and Live (5:00)
4. Cultura Profיtica - Zimbabwe (4:19)
5. Resistencia Suburbana - Iron, Lion, Zion (4:37)
6. Sessiones - Sun Is Shining (3:50)
7. Satelite Kingston - Top Rankin (3:20)
8. Los Cafres - Nice Time (3:30)
9. Mimi Maura - Concrete Jungle (4:00)
10. Fidel - Jah Live (5:54)
11. Cultura Profיtica - So Much Trouble (3:51)
12. Resistencia Suburbana - Roots, Rock, Reggae (4:19)
13. 13 - Them Belly Full
14. 14 - Trench Town Rock
15. 15 - Is This Love (Bonus Track)

Este disco homenaje recopila algunas de las mejores canciones de Bob Marley interpretadas por músicos como Mimi Maura; Fidel; Los Cafres, Cultura Profética, Resistencia Suburbana, Sessiones, Satelite Kingston y Serrano y Sus Jamones. Un tributo a la altura del mejor cantante de reggae de la historia.

Cortesia de Darío Dellagiovanna

Mole - Mole (2007)




01 - p.s.y.c.h.o.
02 - Medallas de Resignación
03 - El Bote
04 - Agua Castradora
05 - Tal para Cual
06 - Demoler
07 - El Fino Hilo de la Obsesión...
08 - Gladiador
09 - Un Golpe a la Vez
10 - Grafitti
11 - Trope Original
12 - Sucia

MOLE es una banda de rock argentino formado en el 2007 en Buenos Aires, Argentina. Este grupo se caracteriza por llevar como líder al Baterista de Soda Stereo, Charly Alberti.

Está formado por:

Charly Alberti: batería.
Andres Alberti: guitarra.
Sergio Bufi: canto , guitarra.
Ezequiel Dasso: bajo y coros.

La alineación que el baterista y su hermano conforman a principios de 2007, se completa por un viejo compañero de rutas de Andrés, Ezequiel Dasso (en bajo y coros) y Sergio Bufi (en voz y guitarra) a quien descubren casi por casualidad y gracias a la convocatoria hecha a través de un programa radial en Internet.

Un listado con decenas de nombres posibles, deberían representar del mejor modo lo que estaba ocurriendo. MOLE fue el elegido.

Plasmando su sonido en lo que originalmente no se programaba como un disco de estudio, MOLE edita su obra homónima en abril de 2007.

Durazno de Gala- Sacale el jugo (1992)




Botafogo: guitarra ,
Alberto García: guitarra ,
Daniel Altieri: teclados ,
Daniel Demaría: batería ,
Daniel "Yalo" López: bajo y voz ,
Victor Hamudis: saxo tenor

Esta banda, una de las más prestigiosas de rythm and blues, tuvo origen en 1985 y ese mismo año lograron un segundo puesto en el concurso el Pre Chateau Rock. Botafogo, considerado el mejor guitarrista argentino de blues, había tocado en España con Pappo's Blues y en una banda llamada Cucharada.

Fueron teloneros de B.B.King en el Luna Park y, contrariamente a lo que normalmente sucede en esos casos, el público presente les pidió bises, pese a retrasar la presentación del Rey del Blues. «Meter un hit es un desafío muy grande para nosotros -decían allá por 1992-. La difusión y venta de nuestros discos se hace por boca en boca. Los que nos ven tocar, los que fueron al show de B.B.King... Pero somos conscientes de que lo que nos importa es poder todos los años registrar nuestro trabajo, se venda o no se venda» (Humor 313, Abril 1992). Las diferencias internas llevaron primero a un cambio en la formación.

García emigró a Memphis La Blusera, Santiago Ferreiro se incorporó en la guitarra y Hugo Mangieri en la batería. A fines de 1994, la banda se disolvió a definitivamente. Botafogo armó entonces un nuevo grupo, Xpress. "Piratas" es una recopilación de las tres primeras grabaciones inéditas del grupo, producidas de manera independiente entre marzo del '87 y mayo del '89, remasterizado y producido por Botafogo.

Discografía
Rhythm & Blues en vivo, 1990
Sacale el jugo, 1992
Noche de Blues, 1993
Una vieja historia, 1994
Piratas 1987-1989, 1997

Cortesia de Rualgar y Betobrick

Juan Carlos Baglietto - Baglietto (1983)




Juan Carlos Baglietto es un músico y compositor argentino, nació en Rosario el 14 de junio de 1956. Formó parte de varios grupos chicos, hasta que integra la banda "Irreal", en 1980, junto a Juan Chianelli (teclados), Jorge Llonch (bajo), "Piraña" Fegundez (flauta), Alberto Corradini (guitarra) y Daniel Wirtz (batería). Lograban convocar bastante gente en sus shows, pero fueron implacablemente perseguidos por la censura del Proceso.
A mediados de 1981 Baglietto se lanza como solista. Realiza su presentación en la Capital, pero no logra trascendencia hasta consagrarse como la revelación del Festival de La Falda de 1982. Para ese entonces había armado un grupo soporte, con Silvina Garré como corista, Fito Páez como tecladista, Rubén Goldín en guitarra, Sergio Sainz en bajo y José "Zappo" Aguilera en batería. Esta fue la banda con la cual grabó "Tiempos difíciles", el primer álbum de rock argentino en alcanzar el disco de oro. Muchos de sus temas, como "Mirta, de regreso" o "Era en abril", alcanzaron una gran difusión en las radios de Buenos Aires y esto fomentó el éxito de las presentaciones del material, en Obras, en plena Guerra de Malvinas. Este éxito frenó un poco las ventas de "Actuar para vivir", su sucesor.
En mayo de 1983 se organiza "El Rosariazo", un concierto en Obras de todos los músicos rosarinos. Baglietto se presenta junto a Litto Nebbia, Silvina Garré y Fabián Gallardo. Su banda realiza cinco llenos totales en el teatro Astral, para presentar la placa "Baglietto".

Plus - Mil opciones/Hoy te preguntaras (Simple) (1976)



Cacho D'Arías: batería
Hugo Racca: bajo y voz
Julio Sáez: guitarra y voz
Saúl Blanch: voz

Esta banda de rock pesado comenzó a tocar en 1975 y debutó con el simple Mil opciones/Hoy te preguntaras . Su primer LP se edito tambien en 1976 - "No pisar el infinito" .
Debido a una exitosa y extensa gira nacional, lograron un contrato de una discográfica importante para el segundo disco. En esta agrupación influenciada por Led Zeppelin participó Celeste Carballo, quien grabó coros en "Plus" (1978).

La disolución llegó en mayo de 1982 debido a la merma en la convocatoria. Pese a realizar una importante gira por Sudamérica (principalmente Colombia), editar una tercera placa ("Escuela de rock'n'roll", 1981, quizas su mejor disco, con el Conejo Jolivet en guitarra) y actuar como soporte de Riff en Obras, las diferencias internas fueron insostenibles. Blanch formaría parte, años más tarde, de la primera alineación de Rata Blanca.

Chango Farías Gomez y La Manija - Rompiendo la red (1995)




Disco fundamental de la renovación del folclore Argentino. Bastante rockero tambien.

Integrantes de La Manija:
Rubén "Mono" Izarrualde- flauta traversa y voz
Claudia Romero- voz, guitarra y accesorios
Pablo Gimenez- bajo, voz y percusión
Pablo Mamiaro- guitarra eléctrica
Cristian Puig- guitarra flamenca
Eduardo Avena- batería y voz
Alfonso da Roman Fadre- percusión
Guillermo Reuter- Teclados

cortesia de Jose Mercado

Os Paralamas do Sucesso- El paso de Lui (1984)



Os Paralamas do Sucesso (literalmente en español, (Los guardabarros del éxito) es un famoso grupo musical brasileño, compuesto por Herbert Vianna (guitarrista y vocalista), Bi Ribeiro (bajo) y João Barone (batería). La banda tuvo éxito en la década de 1980, en sus comienzos mezclaba rock con reggae, pero con el pasar de los años comenzaron a experimentar y agregar instrumentos y ritmos latinoamericanos. La banda formó parte del "Cuarteto Sagrado del rock brasileño", juntamente con Barão Vermelho, Titãs y Legião Urbana.

Los Paralamas tienen gran aceptación por el público argentino, habiendo vendido 260.000 copias entre los argentinos.

Cortesia de Pablo Mamiaro

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Willy Crook & The Funky Torinos - Eco (1998)





Willy Crook (Eduardo Pantano) nació en Villa Gesell el 28 de agosto de 1965 es un saxofonista, guitarrista, vocalista y compositor argentino, participó en las bandas de rock Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, Los Abuelos de la Nada y Lions in love. Fue telonero de James Brown y David Bowie en sus visitas a Buenos Aires. Colaboró con artistas como Charly García, Los Fabulosos Cadillacs, Pachuco Cadaver, Sumo y más recientemente Gotan Project.

A partir de 1997 forma su propia banda: Los Funky Torino, y está considerado el máximo referente de la música Funk de Argentina.

1995: Lanza su álbum debut "Big Bombo Mamma".
1996: Lanza su segundo álbum "Pirata",grabado en vivo
1997: Forma Willy Crook y Los Funky Torinos y graba un disco con el mismo nombre.
1998: Presenta su tercer trabajo "Eco".
1999: Edita dos discos grabados en vivo en un recital que dio en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.
2000: Graba "Versiones", un disco de covers con clásicos de The Beatles, Billy Joel entre otros y "Crük" un álbum que contiene remixes de registros que dejó en su porta studio durante los años 1980 y 1990.
2004: Comienza una gira por el Gran Buenos Aires y el interior de Argentina, tras presentar su último disco "Fuego Amigo".


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