miércoles, 30 de marzo de 2011

Pedro Aznar - En el Salón Blanco de la Casa Rosada (Audio del concierto) (2005)





01- Oración
02- El beso
03- Alcira y la torre
04- Décimas
05- Farewell
06- Romance de la luna tucumana
07- Zamba del carnaval
08- El seclanteño
09- Fotos de Tokio
10- Tu amor
11- A primera vista
12- Ya no hay forma de pedir perdón
13- Subte
14- Muñequitos de papel
15- María Landó
16- Dicen que dicen
17- Tomorrow never knows
18- A cada hombre cada mujer

En 2005 Pedro Aznar ofrece un concierto, invitado por la Presidencia de la Nación, en el Salón Blanco de la Casa Rosada, sede del Gobierno Nacional argentino. El ciclo es destinado a destacar, promover y premiar la trayectoria de los artistas que representan a la música popular argentina en el mundo. Es transmitido por televisión a todo el país, y se registra para su posterior distribución gratuita en instituciones educativas, embajadas y ferias internacionales.

No es un DVD editado originalmente, sino una copia original de archivo de Canal 7 cuya calidad de imagen y sonido son excelentes .

Catupecu Machu - En San Pedro Rock (2004)



Grupo de rock oriundo de Buenos Aires, Argentina, formado en 1994.

Su música se enmarca dentro del rock, el pop y la experimentación sonora, dentro de un formato de canción.

Luego de transitar el under de Buenos Aires en 1997 editan "Dale!" en forma independiente, trabajo que llamó la atención de la escena musical de Argentina por la novedosa propuesta y su visceral show en vivo.

En octubre de 1998 graban en vivo "A morir!!!", siendo este cd una fotografía instantánea de lo que Catupecu Machu ofrecía en sus conciertos.

"Cuentos Decapitados" es el cd que editan el año 2000, a través de EMI Odeon Argentina, compañía discográfica con la que editan el resto de sus trabajos hasta la actualidad. Este cd los presenta renovados, reflejando con un sonido actual los tiempos que el nuevo siglo propone. El videoclip perteneciente al tema "Y lo que quiero es que pises sin el suelo" es merecedor de premio MTV al "Mejor Videoclip Latino 2001". En diciembre de 2001, en el debut en el mítico Estadio Obras de Buenos Aires, se filma el dvd "Eso Vive", siendo una co-producción de EMI Odeon Argentina y MTV Networks Latin America. En 2002 realizan la primer gira importante fuera del país, por Puerto Rico durante un mes y medio, recorriendo toda la isla.

En 2002 sale "Cuadros dentro de cuadros", considerado su trabajo más experimental, en el que se alejan del formato tradicional de una banda de rock.

2004 fue el año en que editan "El número imperfecto" que los llevó a importantes presentaciones por latinoamérica, donde se destacan "Rock al Parque 2004" en Colombia, "Vive Latino 2005" en México, y una gira por Nueva York, Estados Unidos.

En 2006 Gabriel Ruiz Díaz junto a Cesar Andino, cantante de Cabezones, sufre un accidente automovilístico en donde estuvo en juego su vida.

Tras el accidente, por el lapso de aproximadamente un año, Catupecu Machu recibió en sus presentaciones en vivo, el aporte de Zeta Bosio de Soda Stereo en bajo y Esteban Serniotti de Cabezones en guitarras, como músicos invitados.

2007 es el año de "Laberintos entre aristas y dialectos", un cd doble, presentado en 2 capítulos. El capítulo 1ro. o cd 1 es "Registro de la materia en concierto", que incluye a Gabriel Ruiz Díaz en el bajo con audios de una presentación en vivo exclusiva para una radio de Buenos Aires, y además una sección de cuerdas formada por violín, viola y cello, con arreglos escritos por Gabriel Ruiz Díaz. El 2do. capítulo o cd 2 es "Tratado de la materia en estudio" y fue grabado en estudio con nuevos temas y nuevas versiones de viejas composiciones del grupo. Sebastián Cáceres, antiguo técnico de instrumentos del grupo, ocupa el rol de guitarrista y bajista en esta nueva etapa del grupo.

Cielo Razzo - En Fausto Cafe (2004)




Carlo Seminara: percusión
Chelo Bizarri: teclados
Cristián Narváez: bajo
Diego "Pájaro" Almirón: guitarra y coros
Fernando Aime: guitarra
Javier Robledo: batería y coros
Pablo Pino: voz y armónica


Ex integrantes
Juan Pablo Bruno: percusión

Esta banda se formo en el año 1993, en la ciudad de Rosario. La primera formacion estable estaba compuesta por Gabriel Uroz en bateria, Pablo Pino (Polilla) en voz, Fernando Aime (Nano) y Claudio Artaza en guitarras y Cristian Narvaez (Narvi) en bajo. Ese mismo año "Pipi" Martinez reemplaza a Artaza y Pablo Largo Caruso hace lo propio con Uroz. Luego, se incorpora "Gato" Alessi.

Con el paso del tiempo fueron intensificando las presentaciones en vivo, y grabaron varios demos. German Neve se hizo cargo de la guitarra por aproximadamente dos años, y tras su alejamiento, la banda permanecio separada por varios meses.

Nano, Polilla, Largo y Narvi volvieron a tocar juntos, por el simple placer de tocar. Asi, casi sin darse cuenta, Cielo Razzo estaba otra vez en carrera. El Pajaro Diego Almiron se sumo en los ensayos y debuto en vivo en un show en Fata Morgana, a lleno total. Y algo similar ocurrio con el percusionista Juan Pablo Bruno.

Asi, se llego a grabar "Buenas", el disco debut de la banda.

En el verano del 2003 se presentaron en el San Pedro Rock, con artistas de la talla de Bersuit, Leon Gieco, Attaque77 y la Mississippi. Para ese momento, la banda estaba integrada Pablo Pino (voz), Diego Almiron (guitarra), Cristian Narvaez (bajo), Fernando Aime (guitarra), Pablo Caruso (bateria) y Juan Pablo Bruno (percusion).

Pero el destino les jugo una mala pasada: en abril de ese año murieron en un accidente "Largo" y Claudio (el escenografo de la banda). Pasaron dos meses de conmocion, pero retornaron a los escenarios para continuar con el sueño que habian iniciado juntos. Javier Robledo se incorporo como nuevo baterista.

En noviembre del 2003 presentaron "Codigo de barras", la segunda placa de la banda. Justamente, un codigo de barras era el tatuaje de Largo.

Durante el 2004 encararon una extensa gira que los llevo a 84 presentaciones, que culmino en septiembre con el show gratuito en el Parque Alem de Rosario, ante unos 17.000 espectadores. El 20 de noviembre compartieron escenario con Leon Gieco y Luis A.Spinetta, entre otros, en el ciere del 3÷ Congreso Internacional de la Lengua Española en Rosario, ante 70.000 personas.

El año 2005 fue dedicado a "Marea", el tercer disco. Fue registrado en el estudio Circo Beat de Buenos Aires, desde febrero, con Carlos Altolaguirre como tecnico de grabacion, Claudio Romandini en mezcla y Mario Breuer en masterizacion. El nuevo material fue presentado en Rosario y luego en Buenos Aires, en el Teatro. Previamente, habian tocado en el Gesell Rock y en el Cosquin Rock.

El material que integra "Audiografia" (editado en formato CD y DVD) fue registrado en vivo el 27 de mayo de 2006 en el Estadio Obras, en su primera presentacion en ese escenario.

Pablo Novak - Pablo Novak (1988)


01- Mírame y no me toques
02- Cada vez que te vas
03- Debajo de la cama
04- Elixir
05- No creo que pienses en mí
06- Hoy he vuelto a casa
07- Margarita dice
08- Niña cancán
09- Tantas noches dando vueltas

Pablo Novak, conocido actor que participo en peliculas, series y telenovelas (ademas de musicalizar varias obras de teatro y componer jingles, entre otras cosas), saco este disco producido por Pedro Aznar y editado por CBS .

El mundo de la musica no le es ajeno, ya que su padre es el conocido musico Chico Novarro, al cual tambien le produjo algunos trabajos.
Por supuesto , este trabajo paso desapercibido...


Cortesia de Gerardo

Doris - Doris (2003)


Julián Zamtlejfer: batería, guitarra y voz
Larva Peruzzotti: bajo y voz
Liza Casullo: guitarra y voz
Marcelo Blanco: percusión, guitarra y voz
Nacho Rodríguez: guitarra, batería y voz


La historia de la banda, segun su propia pagina web:

Doris, quinteto de la Ciudad de Buenos Aires, comienza a formarse en 2000 con Nacho Rodriguez (Guitarra, Bateria, Voz), Marcelo Blanco (Percusion, Guitarra, Voz), Liza Casullo (Guitarra, Voz) y Julian Srabstein (Bajo, Voz). En 2001 se suma Julian Zamtlejfer (Bateria, Guitarra, Voz), en 2004, tras la partida de J. Srabstein, ingresa Larva (Bajo, Voz) quien a fines del 2006 es reemplazado por Ava, otrora sonidista del conjunto, completando la ultima formacion. La propuesta musical de Doris es cambiante y atraviesa numerosos estilos, desde el rock a la psicodelia, pasando por lo progresivo, la cumbia manuchaesca o hasta la cancion popular francesa, siempre desde la optica de la cancion experimental. Es comun la adicion de instrumentos no convencionales (globos, latas, mangueras, juguetes, etc) al conjunto estable.

En vivo, Doris intenta fusionar lo escenico con lo musical, investigando permanentemente en Los margenes teatrales de la idea de concierto (utilizacion de vestuario, escenografia, actores, etc.). Doris se presenta por primera vez el 23 de septiembre de 2000, en Catulo Castillo (Bs. As.). Desde esa fecha hasta hoy, realizan multiples conciertos en Ciudad de Buenos Aires, Cordoba, La Plata, Moron, Burzaco, Martinez, destacandose Las presentaciones en Las salas de concierto de Los Centros Culturales General San Martin (2003, 2004 y 2005) y Recoleta (2004), con convocatorias de hasta 800 personas, teatros como La Trastienda (2004 y 2005), Lasalle (2004) y festivales como Buen Dia (2002, 2003, 2006), Musica (2005) y Ultrapop en su 5ta edicion (junto a Stephen Malkmus, 2004); compartiendo escenarios con artistas nacionales como Rosario Blefari, Los Natas, Fantasmagoria, Jaime Sin Tierra, ֱcida, Victoria Mil, J.P. Bochaton, etc, e internacionales como Myst (Holanda), Maga (España) y el citado Stephen Malkmus (EE.UU.).

Entre junio y Julio de 2002 Doris graba Doris, su primer Larga Duracion, lanzado en 2003 por el sello Ultrapop. El disco, oscuro y alegre a la vez, orientado hacia un sonido de guitarras tipo "wall of sound", tiene muy Buena repercusion en el publico y Los medios de critica especializada. En 2003 Doris es señalada por Rolling Stone como la revelacion del año.

En 2004 Doris saca Doyle, la opereta del Gaucho Drogado, editado nuevamente por Ultrapop. Resulta un quiebre con respecto al sonido del disco anterior de la banda (el material fue originalmente compuesto para un show unplugged), que afortunadamente es bien recibido por publico y prensa. El Diario Clarin menciona al tema Asi, primer corte del disco, como uno de Los mejores temas del año.

En 2005 la banda realiza un ciclo de cinco presentaciones en vivo de Doyle durante el mes de Julio en el local porteño La Castorera, con localidades agotadas, para luego comprometerse de lleno con un nuevo disco de estudio el cual fue preproducido durante la segunda mitad de 2005 y grabado en enero de 2006. En este lapso de destaca la actuacion de la banda en el Teatro Alvear de la avenida Corrientes ante 600 personas. En Mayo de 2006 sale a la calle Achacanda, tercera placa de Doris.

El grupo comienza a buscar mas intensamente espacios para tocar fuera de la capital lo cual Los lleva a Cordoba, Neuquen, Mar del Plata, Gral Villegas y Rosario entre otras ciudades del pais. En octubre de 2006 Doris edita junto a Ultrapop el EP Embarazo Psicodelico, con tres temas grabados en Las sesiones de Achacanda y realiza un ciclo de 6 conciertos en el Teatro Colonial de la ciudad de Bs. As. Presentando ambas placas.
Doris se separo a mediados del 2007. Rodriguez y Blanco formaron luego Onda Vaga.

Ana Volena - Atractivo (2004)


Ana Volena es cantante, escritora, actriz y compositora.

Comenzo con sus estudios de piano a Los cuatro años. A Los nueve ya habia escrito su primera cancion, a Los quince habia armado su primera banda y a Los diecisiete se recibio de profesora de piano.

Con el tema "Entre vodka & affaire" gano el concurso El Nacional II, de la señal Much Music. A partir de esa presentacion, firmo contrato con el sello Alerta!, de Zeta Bossio, a traves del cual edito "Atractivo", su album debut. Esta placa tuvo al propio Bossio como director artistico.

El primer corte difusion fue "No aguanto mas", cuyo videoclip estuvo a cargo del director Santiago Pueyrredon.

Lobotomy - Desde Las Cenizas (1998)





1. Father 04:15
2. Baby Bag 03:13
3. Children Of God 04:19
4. Heart Crisis 06:21
5. Die The King 04:28
6. Fear 04:04
7. Let Me Grow 04:07
8. Bulls Hunter 04:34
9. Fucking Race 03:58
10. Vampiro 05:03
11. More Pain 03:14
12. Electric Drug 06:42

Banda de death metal argentina,existente ya mas de diez años.

Para los amantes del genero.

Diego Mizrahi - 18 Kilates (2004)



01 - Gold Top
02 - Houdini
03 - Irresistible
04 - Flower Song
05 - El Día Que Me Quieras
06 - Rey Midas
07 - Besame Mucho
08 - Bolero
09 - Futurama
10 - Inmortal
11 - Ex tremo
12 - 18 Kilates

En diciembre de 2004 lanza su segundo trabajo como solista llamado “18 Kilates” donde Diego despliega una vez mas su tecnica y virtuosismo logrando interesantes versiones con temas como “El dםa que me quieras” de Gardel y Le Pera y “Besame mucho” de Consuelo Velazquez; sumado a sus propias y originales composiciones.

Andrés Calamaro , Ariel Rot y Julián Infante - Acústico en la radio



Aquí no podemos hacerlo
Copa rota
Mi enfermedad
Todavía una canción de amor.

Son sólo cuatro temas pero es de esos archivos imprescindibles...sin mas palabras.

Alejandro Lerner - Permiso de volar (1994)



1 - Por un minuto de amor
2 - Ni
3 - Sin amor
4 - Rinoceronte
5 - Azul - blues azul
6 - You'll never know
7 - Permiso de volar
8 - Testigo del sol
9 - Cuando el amor es amor
10 - Por ti
11 - Precipicio de amor



domingo, 27 de marzo de 2011

Club Gong - Segundo round (1998)



Danny Boy: voz y coros
Alejandro Perico Zarate: bajo
Beno Guelbert: teclados, rhodes y coros
Maneco Saez: guitarras y coros
Pablo Buratti: batería y coros
Dino Sasso: guitarra y coros

Este grupo, liderado por el ex baterista de Sumo y Las Pelotas, "Superman" Troglio, salió al ruedo hacia fines de 1995, con su CD bautizado "Club Gong, el álbum", grabado en los Estudios Panda y mezclado en Los Angeles.

En 1998 editan un single promocional, ya sin Superman Troglio, en el que incluían un tema de los Beatles: "Dear prudence".
En 1998 sale el segundo album de la banda, ya sin su caracteristico cantante.

para ese entonces eran parte de la banda Ale Perico (ex-Los Pericos), Pablo Buratti (ex ManRay), y Beno Guelbert (ex Zimbabwe, Clap, Man Ray y Las Pelotas).

Sueter - Completo (1988)



Album compilatorio de esta emblemática banda de primera mitad de los '80s, nacida apenas dos años antes del retorno a la democracia en Argentina.

Comienza allá por mayo de 1981, cuando un grupo de músicos liderado por el excéntrico Miguel Zavaleta, hace su primera actuación en uno de los tantos reductos de la Capital Federal.
Luego esa banda, llamada Suéter, realiza presentaciones para núcleos muy reducidos de gente,porque si bien la alternativa es novedosa y llena de matices armónicos, no alcanza a cubrir expectativas masivas.
Graban su primer disco "Suéter" en 1982 con las debutantes Fabiana Cantilo y Claudia Puyó en coros. A partir de allí, empieza el lento ascenso de Suéter.

Dos años después en 1984 lanzan su segundo disco "Lluvia De Gallinas", que incluía la inmensamente difundida "Amanece En La Ruta", quizás el tema más conocido de la banda, que aún hoy a más de 27 años sigue siendo un super-clásico del rock argentino.
Este segundo álbum también incluía un canción que llegó a sonar bastante en fiestas y discotecas en aquellos días, que presentamos aquí a manera de bonus track: "Mamá, Planchame La Camisa", la cual se escuchaba junto a otros hits ochentosos de esa época como los de Soda Stereo: "Sobredosis De TV" y "Un Misíl En Mi Placard" o el de Los Abuelos de La Nada: "Lunes Por La Madrugada" y los de Virus de su disco 'Relax': "Desesperado Secuencia Uno" o "Completo El Stock".

Para el tercer álbum en 1985 "20 Caras Bonitas", el más exitoso del grupo a nivel ventas y difusión, y con el cual la banda consigue su momento de mayor popularidad gracias a la producción de Charly García, logran grabar buenas canciones como "Via México", en momentos en los que en Argentina se comenzaban a debatir temas que antaño eran tabú, como el del divorcio, gracias al retorno de la democrácia que apenas llevaba casi dos años. "Vía México sonó" muchísimo en la radio a consecuencia de la discusión en esa época para que se aprobara una ley de divorcio en Argentina.
Otros temas muy difundidos en las FM de este tercer disco fueron "Comiendo Gefilte Fish", el semi- reggae "El Anda Diciendo" junto al clásico de Manal "Jugo De Tomate Frío" en una versión en la que se nota claramente la impronta inconfundible de Charly García en la producción. Todos ellos incluídos en este compilado.

Después de este éxito pasajero, la banda graba en 1987 un álbum conceptual de ciencia ficción titulado "Misión Ciudadano I", que no tuvo mucha repercusión, lo que ocasiona que el grupo entre en un largo receso dado que Zavaleta se había lanzado como solista, pero esa carrera no prosperó.
Vuelven a juntarse en 1995, año en el que editan "Sueter 5", del cual incluímos a manera de bonus track la versión de "Extraño Ser" cantada a dúo por su autor Zavaleta junto a Andrés Calamaro, composición original del año 1984 que Miguel ya tocaba con su banda paralela llamada 'Los Proxenetas Prófugos', y que en 1988 popularizara ManRay en su debut discográfico.

Es durante ese largo receso, cuasi-separación de la banda, que su compañía grabadora Interdisc decide sacar este compilado, que reune básicamente canciones de sus primeros tres álbums.
Si bien los cinco bonus track no forman parte del disco original, se han agragado a modo de enriquecer esta edición que originalmente fue editada en vinilo, y que al reeditarse en CD en 1994 bién podrían habérsele agregado pues el espacio libre en el CD así lo permite.


01. Via México
02. Amanece En La Ruta
03. Su Unica Diferencia
04. El Anda Diciendo
05. El Pecarí
06. El Fugitivo
07. Comiendo Gefilte Fish
08. Como Un Barco Lleno De Lauchas
09. Sin Porteros
10. Métodos
11. Jugo De Tomate Frío
12. Nada Es Como Fue

-Bonus tracks:
13. Mamá Planchame La Camisa
14. Extraño Ser - (dúo con Andrés Calamaro)
15. Ella Quiere A Muchos
16. Lluvia De Gallinas
17. Desvanecidos

La banda:
Miguel Zavaleta: voz, teclados y piano
Claudio "Pato" Loza: batería
Gustavo Dones: bajo
Jorge Minissale: guitarras
Ricky Olarte: percusión

-En temas: 3, 5, 6, 8, 9 y 10:
Juan Del Barrio: teclados
Daniel Colombres: batería
Edgardo Folino: bajo

-En temas 14 y 17:
Diego Chorno: teclados, guitarra y coros
Jorge Alvarez: batería
Raúl Chevalier: bajo

Músicos invitados
Hilda Lizarazu: coros en "Amanece En La Ruta"
Fabiana Cantilo y Claudia Puyó: coros en "El Fugitivo", "Sin Porteros" y "Métodos"
Charly García: efectos en "Comiendo Gefilte Fish"
Andrés Calamaro: voz en "Extraño Ser"

(P)1982 - "Sueter": temas 3, 5, 6, 9 y 10
(P)1984 - "Lluvia De Gallinas": temas 2, 8, 12, 13, 15 y 16
(P)1985 - "20 Caras Bonitas": temas 1, 4, 7 y 11
(P)1995 - "Sueter 5": temas 14 y 17

Todos los temas: letra y música Miguel Zavaleta, excepto 10 Minissale/Zavaleta, 11 Javier Martínez

Grabado en: Estudio Del Cielito (1982), Panda (1984) y Ion (1985)
Ingeniero de grabación: Gustavo Gauvry (1982), Amilcar Gilabert (1984) y Mario Breuer (1985)
Mezclado por: Gustavo Gauvry (1982), Amilcar Gilabert (1984) y Charly García (1985)

VIDEO-CLIPS:
"Extraño Ser" (con Andrés Calamaro)
http://www.youtube.com/watch?v=o8owQ3g4emU

"Mamá, Planchame La Camisa":
http://www.youtube.com/watch?v=Yuh5gMEWo38

http://www.sueter.com.ar/


Cortesia de MarCan

V.A - Compilado Thrash Argentino (1991)




Compilado de Thrash Metal Argentino de 1991 con bandas Thrash de la epoca de los 80's y principios 90's.

01 Hammer - Premonición
02 Rapier - Luz de tempestad
03 Nepal - Represor
04 Genocidio - Humana pestilencia
05 Krupp - Entierro prematuro
06 Depredador - Semillas del terror
07 Escabios - Aniquilar (Inglés)
08 Thanathor - Mentes enfermas
09 Militia - Violencia
10 Satanica - Persiguiendo tu ideal
11 Kief - Fui un tonto
12 Resistencia nativa - Nacido para perder
13 Funeral Funny - Cual es la ley




Cortesia de Fer

Alejandro Del Prado - Yo Vengo De Otro Siglo (2008)





01. Con 2x y 1 tango
02. Hijo de un puerto
03. Tango se te nota tango
04. Los locos de Buenos Aires
05. Paravalancha
06. Yo conozco un Buenos Aires
07. Para que los gorriones vuelvan
08. Con este porcentaje de humedad
09. Las virtudes del petardo
10. Pagadios
11. Zitarroseando
12. Si te contara

Charly Garcia - Compilado de colaboraciones,ineditos y rarezas


01 - Telepaticamente
02 - Maradona Blues (con Claudio Gabis)
03 - Dos edificios dorados
04 - Ah te vi entre las luces (con Maria Gabriela Epumer)
05 - Yo no quiero volverme tan loco (con Miguel Rios)
06 - Apremios Ilegales (con Miguel Cantilo)
07 - Canción para mi muerte
08 - Sitting in studio waiting
09 - Viernes 3 AM (con Pedro Aznar)
10 - Instrumental
11 - Back In The U.S.S.R.(con Los Durabeats)
12 - Infuenza + 2 edificios dorados
13 - Anhedonia (con Hilda Lizarazu y Fernando Samalea)
14 - Miguelito (Demo tape)
15 - El vampiro (Demo tape)
16 - Cuchillos
17 - Tato de américa
18 - Con su blanca palidez
19 - Listas
20 - Jugo De Tomate (con Claudio Gabis)
21 - Melodías y piano
22 - Adios nonino (con Mariela Chintalo)

Un compilado que anda dando vueltas por la red, e incluso fue "editado" como bootleg.
Compilado de colaboraciones, out takes, versiones alternativas, ineditos y rarezas


Sumo - En el Festival Rock 'n' Pop (1985)





01-DBD.
02-Nextweek.
03-Regtest.
04-Divididos por la felicidad.
05-Mejor no hablar.
06-Reggae de paz y amor.
07Kaya.
08-La rubia tarada.
09-Fuck you.

Nuestro amigo Horacio Traversaro nos pasa este audio y nos dice:
"Es el audio del video de Sumo en el Festival Rock 'n' Pop de 1985, cuando la FM, cumplìa tres años. Ese fue un festival de tres días, 11, 12 y 13 de octubre de Octubre de 1985. Esa misma noche estuvieron INXS, Baglietto y La Torre.
El audio del video de este concierto no es muy bueno.
No esta trackeado. Es una sola pista contínua. "

Vale por la calidad documental del audio en si.

Memphis la Blusera - Tonto rompecabezas (1989)



Memphis la Blusera fue una banda argentina de blues y rock nacida en La Paternal el 5 de mayo de 1978. Comenzaron a tocar como banda con temáticas muy sociales y trabajadoras, saliéndose de esa línea con el disco Tonto rompecabezas, donde se van al grano de lo que es las letras sobre el amor. Para su grabación en vivo de 25º aniversario en Luna Park, se revivió parte de la fama de la banda, que además visitó otros países como Chile.

Los comienzos de la banda fueron humildes, al punto que de su lanzamiento como banda, solo fueron a verlos 100 personas el 5 de mayo de 1978. Se programó una segunda actuación para el 19 de agosto del mismo año, que debió ser postergada por la muerte del papa Juan Pablo I, una semana después se realizó. Se separaron el 28 de marzo del 2008.

Discografía
Alma bajo la lluvia (1982)
Medias negras (1988)
Tonto rompecabezas (1989)
Memphis la Blusera (1991)
Memphis en vivo (1994)
Núnca tuve tanto blues (1994)
Cosa de hombres (1995)
Hoy es hoy (1998)
El acústico (1999)
Angelitos culones (2001)
Teatro Colón (2003)
25º aniversario (2004)
...etc. (2006)


Todos tus Muertos - Todos tus Muertos (1988)




Todos Tus Muertos (muchas veces abreviado como TTM) es un grupo de rock de Argentina. La banda se formó a finales de los años 80 y publicaron un total de seis álbumes. En 2004, tres de sus integrantes originales decidieron resucitar el grupo y hacer una gira de reunión, publicando un álbum en directo.

Su música mezcla rock, punk y reggae. Sus letras están muy influenciadas por el Movimiento Rastafari y la crítica social.

El grupo se forma alrededor de 1985, con Félix Gutiérrez en el bajo, Horacio Villafañe («Gamexane») en guitarra (anteriormentes integrantes de Los Laxantes), Cristian Ruiz en la batería y Fidel Nadal en la voz.

Lo primero en escucharse de ellos fue el sencillo «Noches agitadas de cementerio», producido en 1986, presentaban en sus principios un sonido punk y luego fueron variando hacia el reggae pero siempre con letras sociales.

Su primer disco Todos Tus Muertos apareció en 1988 y les daria algunos éxitos necesarios para ser conocidos a mayor escala llevándolos de gira por otros países.Su tema mas conocido de esta etapa fue"Gente que no"

Altocamet - Veladabristolcasino (1998)




Adrian "Canu" Valenzuela:voz, guitarra acustica, programaciones
Pedro Moscuzza:bateria
Guillermo Piacenza:bajo, guitarra electrica
Mariana Monjeau:sampling y coros
Ruben Kain:bajo

lista de tracks:
Tilos diagonales -
Sushimi -
Pleamar -
Interlude -
Pasion descalza -
Electric sushi -
Aero -
Pileta royal -
Veladabristolcasino -
Interlude -
Storni drive -
Galeria 2001 -
Global 2 -
Global 1 -
Astordisco


Cortesia de Viviana Seijas

Liliana Herrero - El tiempo quizás... (1998)



1· Debajo del sauce solo (Rolando Valladares, Manuel Castilla)
2· Dueño no tengo (Anónimo, recopilado por Leda Valladares)
3· La media luna (Unamuno - Aschero)
4· Solo canto esta copla (Anónimo, recopilado por Leda Valladares)
5· Para el Cachilo dormido (Atahualpa Yupanqui)
6· Zamba para la viuda (Cuchi Leguizamón y Miguel Angel Pérez)
7· Canto al Río Uruguay (Ramón Ayala)
8· Subo (Rolando Valladares)
9· Perdido he'i andado (Baguala recopilada por Leda Valladares)
10· La Añera (Atahualpa Yupanqui)
11· De mis pagos (Julio Jeréz)
12· Canción de cuna costera (Linares Cardozo)
13· Esa fulanita (Vidala recopilada por Leda Valladares)
14· Zamba del Lino (O. Matus y Juan José Manauta)


El tiempo quizás... es una recopilación que reúne canciones de los dos primeros discos de Liliana Herrero, que en ese momento se encontraban agotados. Ahora, lo que se encuentra agotado es esta edición ...

"Este disco tiene la urgencia del tiempo y la calma de los años transcurridos. A más de diez años de haber grabado el primero, quise recobrar algunos temas. No sé si son los que más me gustan, pero sí sé que reflejan de manera vivaz aquellas ideas que me surgieron en la búsqueda de nuevos caminos para la música popular argentina. Al mismo tiempo, he aprovechado esta oportunidad para concretar un antiguo anhelo: recuperar un tema grabado en 1973 para un álbum de la Biblioteca Constancio C. Vigil de Rosario. Esta institución fue intervenida en 1976 y, quienes lo hicieron la vaciaron, la robaron y hasta quemaron su biblioteca. Vaya este tema como un homenaje a los compañeros con los que trabajé y ya no están y como rememoración emocionada de una argentina que no fue. Enseño, desde hace muchos años en la universidad Argentina. Me produce un profundo orgullo que sea una de sus instituciones la que edite estos trabajos antiguos pues es a ella a quien le compete tratar y dialogar con las propuestas culturales de un país. Estoy sumamente agradecida por este reconocimiento."


jueves, 24 de marzo de 2011

Pablo El Enterrador - Pablo El Enterrador (1983)


1. Carrousell de la vieja idiotez
2. Elefantes de papel
3. Quién gira y quién sueña
4. Ilusión en siete octavos
5. Accionista
6. Dentro del corral
7. Espíritu esfumado
8. La herencia de Pablo

Jorge Antún: Teclados
Marcelo Salí: Batería
José María Blanc: Guitarra Eléctrica y Acústica, Bajo y Voz
Omar A. López: Teclados

PABLO "EL ENTERRADOR" es considerado como uno de los más bellos y sofisticados grupos de Argentina.
La aparición de este grupo a inicios de la década de los ochenta fue reconfortante. José María BLANCO (guitarra y voz), Omar LÓPEZ (teclados), Jorge ANTÚN (teclados) y Marcelo SALI (batería), se convirtieron en un grupo mítico y en uno de los pioneros en la música rock de la ciudad de Rosario.


En sus inicios el grupo fue inestable y hubo de cambiar frecuentemente de integrantes, lográndose consolidar a inicios de los '80 y con esa solidez, grabar en 1983 el que sería durante muchos años su único álbum.

Orions Beethoven - Tercer milenio (1977)





Adrián Bar: guitarra
José Luis González: batería
Román Bar: bajo y voz

Petti Guelache: voz


Este grupo de sinfo-rock debutó en 1969, en el Festival de Música Beat. Ya para 1970 se presentaban casi constantemente en el Instituto Di Tella y, en varias oportunidades, como teloneros de Luis Alberto Spinetta. En noviembre de 1971 participaron del B.A.Rock II y en abril del '72 se lanzaron a un show propio, en el Teatro Premier. A raíz del éxito obtenido fueron convocados para El B.A.Rock III y la película "Rock hasta que se ponga el sol".
Para la aparición del primer disco ("Superángel", 1973) Jorge Liechtenstein reemplazó a González en la batería. Si bien ésta es una de las agrupaciones más duraderas del rock argentino, el mayor escollo que encontraron fue la dificultad para grabar la segunda placa, hecho que los llevó al borde de la disolución en 1975 y '76.
Al año siguiente llegó el segundo álbum, con una nueva formación: los hermanos Bar, González retornó a la batería y la incorporación del cantante Petty Guelache. Realizaron una gira presentación de este nuevo material, ya con un estilo menos sinfónico. En 1981 se incorporaron el vocalista Alberto Varak y el tecladista Horacio Várbaro. Ya para entonces habían acortado el nombre a Orions.

Discografía

Superángel, 1973
Tercer milenio, 1977

Los Pulgones - Los Pulgones (1998)





Los Pulgones son un grupo de rock and roll, que comenzó a recorrer los escenarios porteños en 1994 de la mano de un sonido de corte Stones muy emparentado con grupos como Los Ratones Paranoicos, quienes fueron sus padrinos musicales.
Luego de varios show lograron editar su primer disco, Los Pulgones de 1998, con la producción artística de Roy, baterista de Los Ratones. El disco se editó de manera independiente y demuestra el respeto del grupo por los Rolling Stones y Chuck Berry, lo que queda demostrado a los largo de 11 canciones y el cover "Correte Beethoven" de este último.

El disco además contó con la colaboración de Juanse y Miguel Botafogo y lograron telonear a los Ratones Paranoicos en varios de sus show, lo que les posibilito que su música sea conocida por un público más masivo.

Alejandro Grela: voz y guitarra
Leo Raffa: bajo y coros
Claudio Martínez: guitarra y voz
Marcelo Mapelman: batería

Cortesia de Leonardo de
http://recuerdos-descatalogados.blogspot.com/

Gustavo Gregorio y Miguel "Botafogo" Vilanova - Seis Cuerdas - Metodo de guitarra (1995)


161 páginas con 45 minutos de música grabada en CD o Casete, editado en 1995.

Es el primer método de enseñanza, editado en la Argentina que incluye CD. Sorprendentemente, en 6 meses se agotó la primera edición, recibiendo excelentes críticas por parte de los medios especializados.



Este libro de Botafogo recorre conceptos básicos de Lecto-escritura, Grados y Forma, Ritmos, Comienzos, Finales, Escalas, Fraseos y Yeites, Intervalos y Acordes, todos ejemplificados en el CD.
La música fue grabada con excelente fidelidad y con músicos en vivo. Según Botafogo, "...A lo largo de cuatro años, probé y volví a probar cada página de este libro, con mis alumnos que empezaban de `cero...; de ahí mi convicción de la efectividad de este método".
Está dedicado a todos los amantes del blues y sus exponentes.

Babu Cerviño - Los dias que vendrán (2003)


01- Los días que vendrán
02- De regreso
03- 1 y 57
04- Llora la luna
05- Hamina
06- Criollitos y chipacas
07- No me mires a los ojos...
08- Mil años pasan
09- C1
10- Dónde está lo que ayer soñé
11- 1, 2, 5 y 8

Grabado en el estudio de Lito Vitale, producido por Adrián Bilbao, "Los días que Vendrán", en su primera etapa contó con la participación de Colo Belmonte en Batería, Daniel Homer en Bajo y Guitarra, junto el piano de Babú, quienes grabaron "De Regreso", "Hamina", "Mil años pasan" y el tema que le da nombre al disco.

Lamentablemente, como todos eran músicos profesionales, quienes tenían muy poco tiempo para este proyecto, dificultando los tiempos de ensayo, entre otras cosas.
Finalmente Babú tardó tres años en concretar el disco: "En este disco me pasó como en el primero porque el tema que le da nombre al disco lo compuse el año 86 aproximadamente, cuando estaba con mi proyecto de canciones" , declara Babú.

Finalmente contó con la participación de Daniel Homer (guitarra), Lucas Homer (bajo), Gustavo López (baterista), Fernando Marrone (batería), Colo Belmonte (Batería), Victor Scoruspski (saxo), Gato Urbanski (violín), "Alambre" González (guitarra eléctrica), Cacho Tejera (percusión), Victor Carrion (quena y saxo)

Santiago Feliú - Trovadores (En vivo) (1987)



Santiago Feliú Sierra (nacido el 29 de marzo de 1962 en La Habana) es un cantautor cubano que pertenece al movimiento conocido como la La Nueva Trova y ha trascendido llegando también a la Novísima Trova que se ha ido arraigando y reflejando en rostros tan celebérrimos como los de Carlos Varela, Gerardo Alfonso, Frank Delgado, Kelvis Ochoa y otros grupos de sus compatriotas como Pedro Luis Ferrer, Xiomara Laugart o Noel Nicola.

Luego de que Fito Paez, y Baglietto , entre otros, participaran en el Festival de Baradero en Cuba, toman contacto con este cantautor, y esto lleva a presentarse en Argentina repetidas veces.

A raiz de esto se graba su segundo vivo en vivo en nuestro pais, junto a invitados como Gieco, Baglietto y Fito Paez. Versiona canciones propias y versiones de temas populares de Fito (Cable a Tierra) y una canción de Abonizio que cantaba Baglietto (Dios y el diablo en el taller).

no es rock, pero por los interpretes esta emparentado.

Cortesia de http://www.deskatalogadosymas.blogspot.com/

Milton Nascimento, Mercedes Sosa, Leon Gieco - Corazon Americano (1984)






1. Río de las penas (León Gieco, Mercedes Sosa y Gustavo Santaolalla)
2. Canción para Carito (León Gieco)
3. Volver a los 17 (Mercedes Sosa, León Gieco y Milton Nascimento)
4. Circo marimbondo (Milton Nascimento)
5. Casamiento de negros (León Gieco y Milton Nascimento)
6. Cio da terra (Mercedes Sosa y Milton Nascimento)
7. Cio da terra (Fragmento) (Mercedes Sosa)
8. Sueños con serpientes (Mercedes Sosa y Milton Nascimento)
9. San Vicente (Mercedes Sosa y Milton Nascimento)
10. Cuando tenga la tierra (Mercedes Sosa)
11. Sólo le pido a Dios (Mercedes Sosa y Milton Nascimento)
12. Coracao de estudante (León Gieco, Mercedes Sosa y Milton Nascimento)

Grabado en vivo el 21 de diciembre de 1984 .


Cortesia de Eugenio

Simbiosis - Neo Adiccion (2001)



Claudio "Pato" Strunz: batería
David "Vishu" Urrutia: voz
Niko Takara: guitarra
Pablo Gallo: bajo


Natural
E=m.C2
Dios XXI
Neo Adiccion
La rubia tarada
Esclavos Remix

ban this - Humanware (1996)



1. Made of wood
2. Freeway to ignorance
3. Traitors pay with blood
4. Our nation
5. Bullet with your name
6. Too late to pray
7. Mind our own business
8.Time to use fucking brains
9. My fists were made to fight
10. Shouting grows
11. In your place
12. Don't waste your time
13. Controversial
14. Trough yours eyes


Cortesia de JavyMetal

Buenos Aires 8 - Timeless (1992)




Fuga y Misterio
Adios Nonino
Lo que vendra
Buenos Aires Hora Cero
Verano Porteño
Decarissimo
Milonga del Angel
Muerte del Angel
Resurreccion del Angel
Calambre

"In this CD, women and men voices, percussion and a contrabass, perform songs of Piazzolla: Fuga y misterio, Adios Nonino, Lo que vendra, Buenos Aires hora cero, Verano porteño, Decarissimo, Milonga del angel, La muerte del angel, La resurreccion del angel, Calambre. Vocal arrangements by Horacio Cabral, directed by Jose Carli. "

Un grupo vocal que comenzo su actividad en los 70 , y conto con grandes voces como Marcelo San Juan, se dedican a una proyeccion actualizada del tango, en este caso cantando temas de Astor Piazzolla.
Muy recomendable

Cortesia de Carlos

lunes, 21 de marzo de 2011

Pedro Aznar - La "Cinta de demostracion" (1980)




Pedro Aznar, 1996:

Yo conocí a Pat en 1980 en Río de Janeiro, en el Festival Internacional de Jazz donde ambos estabamos tocando, él con la PMG (todavía un cuarteto en aquellos días) y yo mismo con Seru Giran. A pesar de que había oído su música antes , su actuación en directo, simplemente me dejó sin aliento. Me fui detrás del escenario para saludar y expresar mi admiración, y sentía que tenía que dar algo a cambio de tanta inspiración. Le di una cinta de una música que había grabado en casa con una máquina de 4 pistas, tocando todos los instrumentos y cantando, incluidas canciones de Egberto Gismonti, The Beatles, etc que le di, sin esperar a saber de él nunca más (por saber lo ocupado que estaba).

Un año más tarde, un chico argentino que estaba estudiando en San Francisco me llamó a Buenos Aires, diciendo que había visto en un show a Pat y sabia que a Pat le había gustado la cinta y que quería ponerse en contacto conmigo. Al principio pensé que era una broma, pero luego llamé al número que me dieron y allí estaba!

Le dije que estaba pensando en ir a Boston el año siguiente para estudiar durante un tiempo, así que me invitó a ir a ver un ensayo de la banda cuando llegué allí. Cuando llegué a Boston, nos reunimos para tocar en su casa, fui a ensayar un par de veces y fui a ver su show en el Orpheum (que ilegalmente grabe, debo confesar ...).

A finales de ese año (1982), invite a Pat, Lyle y Danny Gottlieb a grabar dos canciones en el Blue Jay Studios en Boston (de lo que se convertiría en el álbum "Contemplación"). La sesión de grabación fue como un sueño como si hubiéramos tocado juntos durante años (de hecho, la versión de la canción "23" que está en el álbum es el ensayo , la primera vez que la tocábamos ). En un momento dado, Pat me preguntó si había tocado alguna vez la percusión, porque Nana Vasconcelos dejaba la banda y necesitaban un reemplazo, y también le gustaría tenerme como cantante. Yo le respondí que yo había estudiado bateria durante un tiempo hace algún tiempo, pero me gustaría aprender a tocar cualquier cosa por estar en su grupo...

Un día después volví a Buenos Aires, orgulloso con las cintas bajo el brazo. Fui despertado por su llamado a la mañana siguiente, diciendo que debia conseguir los instrumentos y aprendier las canciones (de esa cinta ilegal!) en la percusión. Me dio una semana . No podía creer lo que estaba pasando! Seguí sus instrucciones, siendo la parte más difícil encontrar a alguien en la ciudad que me enseñara el Berimbau, un instrumento tradicional de Bahía, Brasil, que se asemeja a un arco y una flecha. Tan generoso como el destino a veces puede ser, he encontrado una mujer (Egle Martin) que había tomado la base de nada menos que de Nana! Hice la prueba a los pocos días por teléfono (pensando "esto no va a funcionar ...") y cuando terminé Pat me dijo:" tendrás que practicar más, pero ... agarra un lápiz, aquí está una lista de las 40 ciudades europeas donde vamos a tocar en el inicio de la próxima semana ".

Tomado de la red (no me acuerdo ya de donde...).

Gracias Nacho Castillo por hacerme acordar de postear estos "demos"

Ratones Paranoicos - Enlace (1989)





01 - Ceremonia En El Hall - 02:58
02 - Paren De Correr - 03:24
03 - Rock Del Gato - 03:05
04 - Sucia Estrella - 03:26
05 - Enlace - 03:07
06 - Movamos - 02:13
07 - El Reflejo - 04:37
08 - El Hada Violada - 03:05
09 - Rainbow - 02:49
10 - Carol - 03:07
11 - Slide - 03:30
12 - Ahora No Es Lo Mismo - 02:31
13 - Autocine - 03:05

Piero - Piero (1969)




Piero De Benedectis nació en Italia (19/04/1944), llegó al país en 1947 y debutó en televisión en 1964, cantando canciones melódicas italianas como "A la cara, cara nonne" y "Giovanne, Giovanne". En 1969 ganó el Tercer Festival de la Canción con el tema "Como somos". Poco a poco fue variando el estilo musical, hasta consagrarse como uno de los líderes de la canción política de protesta.


Este es el primer album "serio" de Piero, con los temas que aparecieron en la edicion de vinilo, no la reedicion en CD de Buenas Ondas.

Cortesia de Daniel Broglia.

Jaime sin Tierra - Autochocador (2000)




"Autochocador", el tercer disco de Jaime Sin Tierra, fue editado en 2000 y es en el cual la banda demuestra todo su potencial, haciendo un disco imprescindible, con temas melancólicos y mucha influencia de Radiohead.
Considerado por la revista Los Inrockuptibles como uno de los 5 discos imprescindibles del 2001 (a pesar de que es del 2000), fue editado en Argentina por su propio sello Discos Sin Tierra y en España a través del sello Everlasting Records. Luego de este trabajo Sebastián Kramer abandona el grupo y es reemplazado por Javier Diz.

Cortesia de Darío Dellagiovanna

Hector Starc Trio - En vivo en ATC (2002)



Héctor Starc pertenece a la primera generación del rock argentino. En sus comienzos se le conoció conocido como la "Bola de ruido", por el uso intensivo que hacia de la distorsión en la guitarra. Su fuerza e intensidad en escena están lejos de representarlo tal como es en la vida privada. Hijo de padre aviador - instructor de vuelo -, su infancia transcurrió principalmente entre su Tres Arroyos natal y la Ciudad de Pergamino

A los 13 años, muere el padre, viene a vivir a Buenos Aires con su madre, e ingresa al Colegio Militar como cadete. Un día escucha una guitarra eléctrica en la radio, y queda fascinado por ese sonido, a los quince años le regalan la primera guitarra eléctrica. Si bien inicialmente tomó algunas clases, se lo puede definir como un músico de formación propia, justo a los quince años debutó como músico.

Sus principales influencias empiezan siendo Hank Marvin, de los Shadows, George Harrison, luego surgirían como influencias Peter Green, de la primera época de Fleetwood Mac, Jimmy Hendrix, Albert King y B.B. King.

El ambiente del rock era muy chico, había algunos locales donde los músicos se juntaban a tocar, y Starc ya era parte de esa movida, gracias a que un día Norberto Napolitano ( Pappo ), quien por esa altura ya era un gran referente, lo invita a tocar. De la misma forma que Pappo fué quién apadrinó el ingreso de Starc al ruedo, Héctor fué quién introdujo al recién llegado de Estados Unidos David Lebón. A todo ésto, se produce la primera gran ruptura del rock en argentina, se separa Almendra. La separación de Almendra fué el caldo de cultivo para el nacimiento de dos nuevas bandas, por un lado Aquelarre, integrada por dos ex-Almendra; Rodolfo García y Emilio delGuercio, más Hugo Gonzalez Neira, y Héctor Starc. Aquelarre editó 4 discos de Larga duración y un simple entre 1972 y 1975 y tres discos posteriormente, y fué una de las bandas más representativas de esa época en la Argentina, años en los que el rock se vestía de psicodelia, surrealismo y era llamado "rock progresivo".

Al final de su carrera los músicos de Aquelarre viajan a España en búsqueda de nuevos horizontes para su música, y fueron la primera banda que cantó rock en castellano en la península ibérica.

Finalizada la etapa en España, Aquelarre regresa a la Argentina, donde realiza un concierto despedida en el Luna Park, ya sin su formación inicial, por que Hugo Gonzalez Neira se queda en España y es reemplazado por el músico Carlos Cutaia. La étapa española de Aquelarre fue el único tiempo en que Héctor Starc se dedicó exclusivamente a la música. Tanto antes como después de esos años, si bien su vida giró a rededor de la música y el sonido, su principal actividad fué la empresaria en el rubro correo inicialmente, y posteriormente empresa de sonido y back-line.

Starc y el Ex Almendra Rodolfo García ya se presentaban juntos aún antes de la disolución de Aquelarre. Durante la estadía en España de Aquelarre, Starc enviaba por correo los temas instrumentales que componía, para que Carlos Alberto Machi Rufino le agregara las partes del bajo. Es así que se origina Tantor. La presentación oficial de Tantor fue en diciembre de 1978 y grabaron al año siguiente, con Leo Sujatovich y Lito Vitale como músicos invitados. «(El disco) no tuvo ninguna repercusión porque la música instrumental acá nunca pegó», reconoce Starc.

En el año 1978, Serú Girán, la banda integrada por Oscar Moro, Pedro Aznar, David Lebón y Charly García, lo incorpora como sonidista fijo. La hija de David Lebón sufre un importante accidente, que mantuvo a Lebón alejado de los escenarios por un tiempo, y Starc llegó en algunos shows a tocar la guitarra en su reemplazo. Su amistad con los músicos, dichos reemplazos y el hecho de ser el sonidista fijo, lo convirtió en lo que algunos llaman " el quinto Serú Girán".

En los 80 luego de Tantor formara parte de "el 60" junto a Beto Satragni, y en los 90 se dedicaria mas a su trabajo como sonidista, participando en la reunion de Aquelarre.
A principios del 2000 reformaria el Hector Starc Trio junto a Machi Madco.

Cortesia del blog El Mago del Agua

Escalandrum - Estados Alterados (2002)



Se llama Daniel Astor –en claro honor a su padre, Daniel, y a su abuelo, el gran Astor Piazzolla- pero todos lo conocen como “Pipi”. Músico por herencia, vocación y convicción, es baterista y uno de los miembros fundadores de Escalandrum, el sexteto que en 2005 recibió el Konex de Platino. Junto a Piazzola en la batería, la banda está hoy integrada por los músicos Mariano Sívori (contrabajo), Nicolás Guerschberg (piano), Gustavo Musso (saxo alto y soprano), Martín Pantyrer (clarinete bajo y saxo barítono) y Damián Fogiel (saxo tenor).

La trayectoria de Pipi comienza como alumno del legendario baterista Oso Picardi. Más tarde estudió en el Musicians Institute de Los Ángeles y en el Drummers Institute de Nueva York. Entre sus maestros figuran Robie Ameen (baterista de Rubén Blades), Tommy Campbell (baterista de Dizzy Gillespie y John McLoughlin), Frank Katz y Bobby Sanabria. En 1993 fue distinguido por el Musician Institute como el Mejor Baterista de Ritmos Latinos y en 1996 recibió el premio ACE por su desempeño en el Octeto Daniel Piazzolla. Durante los últimos 15 años, compartió escenario con los grandes del jazz internacional. Una buena muestra de su música está disponible en su perfil en MySpace.

“Mi interés por la percusión comenzó al mismo tiempo en que empecé a seguir a mi equipo de fútbol, River Plate –cuenta Pipi-. Me atrajeron todos los ritmos de los distintos tambores de la hinchada y, a partir de ese impacto, comencé a practicar percusión en mi casa con instrumentos de mi padre. Hasta que un día presencié un solo de batería y me enamoré del instrumento”.


¿Cómo surgió Escalandrum?
Escalandrum se formó en 1999 cuando mis amigos y yo estábamos muy ocupados tocando con diferentes artistas y decidimos armar un proyecto en común para hacer la música que nos gustaba, sin ataduras. El nombre surgió a partir de la unión de “escualo”, que es una especie de tiburón que pescaban mi abuelo y mi papá, y “drum”, que es batería en inglés

El Robot Bajo el Agua - Destrabando la palanca (2004)




El Robot Bajo el Agua es un proyecto formado por Nicolás Kramer (cantante de Jaime sin Tierra), Lucarda (primer baterista de JST) y producido por Juan Stewart (JST también). Sus dos discos debut "La óptica espacial desde el corazón" y "Destrabando la palanca", combinan melodías armónicas con una serie de letras simples y melancólicas.

Todas las canciones se encuentran sobre un mismo tempo de batería, ininterrumpidas de principio a fin de cada disco (como una misma pista que las une pero con diferentes arreglos musicales que diferencian y personalizan a cada una). El primer álbum, editado en noviembre cuenta con diez temas, mientras que el segundo, publicado en febrero del 2004 en formato de EP, contiene cinco canciones. Ambos impresos y distribuidos por el sello Zigzag Records en Argentina y en España.

Georgina Hassan - Primera luna (2004)




"Quizás finalmente nos demos cuenta de que todo lo que somos cabe dentro de una cajita.

Tal vez viajar sea una buena forma de abrirla, de recordar quiénes somos, como si recibiéramos todas las cartas que hemos mandado.

Así nace este disco, con los cantos que me llevaron de viaje, con esa mezcla de tierras y gentes,
con el hermoso vértigo que nos hace caminar."
G.H

Georgina Hassan nació el 9 de mayo de 1977 en Buenos Aires. En 1994 se recibió de Maestra Nacional de Música en la Escuela “Juan Pedro Esnaola”, y en 1999 egresó de la Escuela de Música Popular de Avellaneda con el título de instrumentista con especialización en guitarra folklórica. En el año 2002 realizó su primer gira por Europa, con conciertos en Francia, España y Portugal. En agosto del 2004 grabó su primer disco solista, “Primera Luna”, con arreglos y dirección musical de Pablo Fraguela, y producción artística de Ariel Hassan. Compartió escenarios con Ernesto Acher, Carlos “Negro” Aguirre, Lisandro Aristimuño, Rubén Goldín, Liliana Herrero, Inti-Illimani, Samanta Navarro, Opus Cuatro, Ana Prada y Chango Spasiuk, entre otros artistas. Ha realizado giras por el interior de Argentina, como así también por Chile, Paraguay, Uruguay, España, Francia y Portugal. A comienzos de 2009 fue invitada por el músico vasco Kepa Junkera, ganador del Grammy Latino, a participar de la grabación de su último CD, “Kalea”, junto a destacados artistas de Latinoamérica como Pablo Milanés, Pedro Aznar, Lila Downs, Ivan Lins, entre otros. En abril de este año realizó su quinta gira europea presentándose en las ciudades de Granada (semifinalista en el concurso “Encuentro de cantautores Abril para vivir 2009”), Zaragoza y Pamplona, en España; y en Porto, Braga y Maia, en Portugal. En septiembre de 2009 lanzó su segundo disco, “Como respirar”, integrado principalmente por canciones propias, con dirección musical de Diego Penelas y producción artística de Georgina Hassan y Gustavo Segal. Participaron en este disco Diego Penelas, Fernando Mántaras y Rodrigo Quirós como grupo estable; y Emiliano Álvarez, Raly Barrionuevo, Horacio Cacorilis, Daniel Cantillana, Juampi Francisconi, Facundo Guevara, Ariel Hassan, Heleen de Jong, Kepa Junkera, Erik Manouz, Marcelo Moguilevsky, Osiris Rodriguez y Lito Vitale, como músicos invitados. En octubre de 2009 fue nominada para los premios Atahualpa en el rubro “Nueva hornada, mejor solista vocal femenina”. El año 2010 comenzó con una gira por la Provincia de Córdoba, Argentina. Actualmente prepara dos giras, en abril y mayo-junio, por Alemania, Bélgica, España y Portugal.

Sandra Mihanovich - De todas las maneras (1999)




1. Cuatro estrofas
2. Falta poco tiempo
3. Una mujer
4. Mil veces lloro
5. Puerto Pollensa
6. Por que
7. Soy lo que soy
8. Me contaron que bajo el asfalto
9. Es la vida que me alcanza
10. María María
11. Dame más, quiero más
12. La historia de nunca acabar
13. Todo sin vos
14. Desnudar nuestros deseos
15. Sola en mí
16. Igual a los demás
17. Conversar con un amigo
18. Se metieron con todo
19. Como el juez a la verdad
20. Te tengo en casa conmigo

Cortesia de Carlos

Luis Alberto Spinetta - Presentacion de "Artaud" en el Teatro Astral (1973)


01 Introducciòn
02 Me gusta ese tajo
03 Dulce tres nocturno
04 La cerèza del zar
05 Mi espìritu se fue
06 Ella flota por MI
07 A estos hombres tristes
08 Barro tal vez
09 Nena TU cabeza va a estallar
10 Credulidad
11 Todas Las hojas son del viento
12 Bajan
13 La sed verdadera
14 Crisàlida

domingo, 20 de marzo de 2011

La Banda Anonima - Anonimos (1987)




1-VUELVE A CASA PRONTO
2-SUEÑOS DE PAPEL
3-SONRISAS DE NOSTALGIA
4-MOMENTO A MOMENTO. Inv.: Patricia Sosa
5-PROFECIAS ANONIMAS
6-UN OJO EN LA OSCURIDAD
7-MUCHO MAS?QUE MUCHO
8-NOSTALGIA DE NADIE
9-VOY A VOS

Charlie Moreno: guitarra y voz
Mario Maselli: teclados
Raúl Crespín: guitarra

Esta banda, que utilizaba un secuenciador para las partes de bajo y batería electrónica, logró su primera difusión a través del programa Feedback (de Mario Pergolini y Ari Paluch) en la Rock & Pop. Así llegaron a la grabación del primer disco, que contó con la participación de Tweety González y Patricia Sosa. Se disolvieron a mediados de 1988.

Discografía
Anónimos, 1987


Piero con Prema - Calor humano (1981)



Disco 1
01 - Y mi gente donde va
02 - Cuestion de celulas
03 - Fabulas de mar
04 - 7 de la tarde
05 - En un mundo de fruta encendida
06 - La caza del bisonte
07 - Calor Humano

Disco 2
08 - Soy pan, soy paz, soy mas
09 - Miedo nino
10 - La del Uruguay
11 - Futura
12 - Manso y Tranquilo

Negro Tordo - Percusion
Gustavo Gregorio - Bajo
Carlos Riganti - Bateria
Daniel Manzini - Guitarra
Babu Cervino - Teclados
Ruben Insaurralde - Vientos

Disco en vivo luego de la vuelta de Piero a la Argentina

Victor Heredia - Solo quiero la vida (1984)







Víctor Heredia (Buenos Aires, 24 de enero de 1947) es un cantautor argentino.

Nació en el barrio de Monserrat, de la ciudad de Buenos Aires, aunque se crió en Paso del Rey, partido de Moreno, en el segundo cordón del Gran Buenos Aires. Su familia paterna es de origen francés, mientras que su abuela materna pertenecía a la etnia capayán, y había nacido en los Valles Calchaquíes, de la provincia de Catamarca. Siendo muy joven obtuvo el premio revelación en el Festival de Cosquín.

Se destaca en su obra su compromiso por los problemas sociales en América Latina y los derechos humanos. Ha grabado con artistas de la talla de Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, León Gieco, Milton Nascimento, el Cuarteto Zupay, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, entre otros.

Estuvo prohibido durante la dictadura militar argentina iniciada en 1976 que dejó miles de desaparecidos, entre ellos su hermana María Cristina. Heredia colabora estrechamente con organizaciones que denuncian los crímenes de la dictadura, tales como las Madres de Plaza de Mayo y las Abuelas de Plaza de Mayo, y también con organizaciones los Pueblos Originarios.

Entre sus obras se encuentran canciones como "Todavía Cantamos", "Sobreviviendo", "El viejo Matías", o "Dulce Daniela" o la muy reconocida "Razón de vivir" y discos como Taki Ongoy, en homenaje al movimiento milenarista, político-religioso (1560 - 1572) contra la aculturación española. En 1986 Víctor Heredia compone esa obra conceptual que recuerda este movimiento y la lucha de los pueblos americanos por su libertad.

Actitud Maria Marta - Con perfume revolucion (2008)



Malena D'Alessio y Alicia Dal Monte encabezaron este quinteto de rap, que fue seleccionado como la Revelación de 1995 por el Suplemento Sí de Clarín. Mucho que ver con eso tuvo Fito Páez, quien las definió como "dos nenitas glamourosas con cojones" y las puso a telonear su show de "Circo Beat" en River. Habían debutado discográficamente en la recopilación "Alta tensión" con los temas "A mí me rebota y a vos te explota", "Confusión" e "Hijo de desaparecido". La banda se completaba con Marcelo Baraj (batería), Jorge Di Pascual (guitarra), Lautaro Guida (bajo) y Gustavo Kersenabum (guitarra).
Tuvieron una activa participación en todos los festivales organizados por asociaciones de derechos humanos.
En octubre del '97 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, Las Pelotas, La Renga, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque '77, entre otros.
Luego de varios años, en el 2003 Malena reflotó la banda, con una nueva formación, junto a Karen Pastrana y a Karen Fleitas.
Según ellas mismas lo definen, esta nueva etapa de Actitud María Marta contiene una mayor inclinación hacia el rap más puro, fusionado con diferentes ritmos autóctonos como el tango, la payada, música del altiplano y ciertos toques tropicales como el reggae y raggamufin.
Antes de editar un nuevo CD, encararon una gira por Venezuela, Cuba y Brasil.
Bajo el seudónimo de Alika, Alicia Dal Monte encaró su nuevo proyecto, Nueva Alianza.


Tomado del blog http://recuerdos-descatalogados.blogspot.com/

Gabriela - Ubale (1982)



1. Bailar, soñar, bailar
2. Todo puede cambiar
3. Tema para Cecilia
4. Me llaman los viejos vientos
5. Ubalé
6. Todo en vos es, corazón
7. Desde tu corazón
8. Que tengamos casi todo
9. Es la lluvia y nada más
10. Planeta azul

Gabriela fue la primera mujer del rock nacional. Hija de un diplomático, vivió en Portugal, Turquía, Irlanda, Brasil y Francia. Regresó al país en 1969 y se conectó con Rodolfo García, Edelmiro Molinari y Rinaldo Raffanelli. Ya por entonces tocaban "Campesina del Sol", "Abre el día" y "En la lluvia y nada más".

Su primera actuación en vivo fue en el Festival B.A.Rock, ante 5.000 personas. Fue uno de los momentos clave de mi vida -recuerda-. Canté tres temas: "Andando por ahí" (de Bob Dylan), "Rodando" y "Campesina del sol". Cuando terminé, la gente empezó a pedir otra y yo no tenía otra". Como no tenía una banda estable, llamaba a los músicos para cada presentación. Así tocó acompañada por Litto Nebbia, Edelmiro Molinari, David Lebón, Oscar Moro y Hugo González Neira.

A raíz de las buenas ventas del simple "Abre el dia" / "La campesina del sol", logró editar un álbum en 1972, el primero del rock argentino en llamarse como su interprete: "Gabriela". Participó también del show "Acusticazo" y de la película "Hasta que se ponga el sol", sobre el Festival B.A.Rock 1973. Junto a Edelmiro Molinari decidieron en 1974 radicarse en Los Angeles, Estados Unidos, donde llegó a girar a dúo con León Gieco. De esa etapa es el tema "Desde tu corazón", incluído en el disco "Ubalé" (1982), grabado en California con Pino Marrone, Leon Gieco, Gustavo Santaolalla y los norteamericanos David Lindley, Robben Ford y Alex Acuña.

Los Mockers - Los Mockers II (1968)



Beto Freigeda: batería
Esteban Hirschfield: órgano, voz y harmónica
Jorge Fernández: guitarra y voz
Julio Montero: bajo y voz
Polo Pereira: guitarra y voz

Así como Los Shakers representaban el espíritu Beatle, los también uruguayos Mockers estaban más ligados a The Rolling Stones y a The Animals.

El nombre proviene del supuesto enfrentamiento entre los estilos modern y rockers... En una conferencia de prensa le consultaron a Ringo Starr si él era "mod o rocker", y el baterista de Los Beatles respondió "Oh, no... I'm a mocker", que en inglés también significa "burla".

El debut discográfico tuvo lugar a fines de 1964 en el estudio de Radio Ariel, de Montevideo. Con el nombre de Los Encadenados registraron "Es difícil callar" y "Horas, días y noches".

Ya con el nombre definitivo y con Polo en la voz, grabaron el primer simple, en abril y septiembre del '66, con los temas "Quiero irme" y "Nena mía", que contrariamente a lo que se estilaba en la época, no fueron incluidos en el LP posterior. Un mes después salió "Empty Haren" / "Let me try again", segundo simple.

El tercer simple ("Captain Grey" / "Confusion") fue editado a mediados del '67, para potenciar las ventas del LP. Si bien Esteban ya había abandonado el grupo, viajó desde Montevideo para participar de la grabación.

Definitivamente sin Esteban, cambiaron de compañia y ésta presionó para que grabaran en castellano. "Mockers II", finalmente, tuvo un lado en castellano y el otro en inglés.

Volvieron a Buenos Aires para una serie de programas en Canal 9. La compañía les propone volver a grabar con la condición que cambien el nombre. Ante la negativa del cuarteto, quedaron a la deriva. Con poco trabajo y problemas económicos, comenzaron las peleas entre los integrantes. Así, Polo fue separado del grupo y reemplazado por el pianista y cantante Carlos Franzeti.

Con los años fueron editadas varias recopilaciones de toda la discografía de Los Mockers. Entre ellas, se destacan dos: "The Original Recordings 1965-1967" y "Complete Recordings".

A mediados de los '90 surgió en Estados Unidos un cuarteto de power pop llamado "The Mockers", basándose en la misma anécdota de Ringo.

El 23 de septiembre de 2006, a cuarenta años de las primeras grabaciones, finalmente Los Mockers se reunieron en Valencia (España). Beto falleció en un accidente de tránsito a comienzos de los '80 en Montevideo. Era la primera vez que se reunían luego de tanto tiempo.

Discografía
Quiero irme / Nena mía (simple) (1966)
Empty Haren / Let me try again (simple) (1966)
Los Mockers (1966)
Captain Grey / Confusion (simple) (1967)
Los Mockers II (1968)

Tomado del blog http://fermatamolarvinilos.blogspot.com/
http://www.losmockers.com/

Piero - Y mi gente donde va... (1976)





1. En un mundo de fruta encendida
2.Y mi gente donde va
3.Siete de la tarde
4. Autopistas no
5.Fabulas de mar
6.Dos horas en polvo
7. Yo voy al sur
8.Que viva el gran amor
9. La caza al bisonte

Gracias Ernesto desde Madrid por el hermoso disco que lamentablemente marca el comienzo del exilio de Piero en la epoca de la dictadura militar en Argentina.

Marilina Ross - Contra viento y marea (1991)



1) Planeta nuestro
2) Señores se cierra
3) Como el agua que va
4) Contra viento y marea
5) Memoria
6) Mi corazón

Después del gran éxito del disco Latiendo y "Honrar la vida", Marilina selecciona estos 6 temas en una especie de maxi disco, que recorre temáticas que van desde lo ecológico ("Planeta nuestro" y "Como el agua que va") hasta los amores prohibidos ("Señores se cierra"), sin dejar de lado los tópicos del recuerdo, el amor y el valor de la vida.


Cortesia de Martin

Vivencia- Mi cuarto (1973)




01- Mi cuarto
02- La mañana me reclamó
03- La realidad en la calle
04- El amor que me faltaba
05- Los juguetes y los niños
06- Natalia y Juan Simón
07- Poeta de cartón
08- Pequeño pasajero
09- Chico se fue tu vida
10- Un hombre sin moral


Eduardo Fazio: guitarra y voz
Héctor Ayala: guitarra y voz

Este dúo acústico debutó en 1972 con "Vida y vida de Sebastián", una obra conceptual que fue interpretada por una orquesta dirigida por Jorge Calandrelli.
"Mi cuarto" (1973) es su disco más exitoso y se ha convertido en un clásico de la década. A partir de ese inesperado suceso, el dúo nunca supo cómo continuar su carrera en forma exitosa, por lo que se limitaron a repetirse musicalmente. Editaron varios discos que no resultaron masivos hasta sus separación, en 1983.

Pez - Quemado (1996)




Melodía maldita y la música del orto (Minimal/Salvador)
Fuerza
No mi corazón coraza
Nubes toman formas tontas
Muralla china (Astor Piazzolla)
Queseaelvientoelquenferme
Siete
¿Rindiéndole cuentas a quién? (Minimal/Auteri)
Todo es fuego
Aún
El agua es eléctrico (Hernán/Minimal)
(Seco) (Hernán/Auteri)
Cabeza de departamento (Minimal/Salvador/Auteri)
Tan marcado ya (Minimal/Auteri)
Tan quemado ya
Lo que cuenta
Pedazo de música para escuchar antes de iniciar un extenso viaje a través de la galaxia a bordo de un barco llamado Ganga Yamuna (Minimal/Barbieri/Barbieri)
La lucha de los luchadores (Salvador)
Pequeño adelanto de magia

Letra y música de Ariel Minimal, excepto donde se indique

En febrero de 1996 Pez vuelve a ingresar a los Estudios del Abasto para registrar su segunda obra discográfica: Quemado. Se trata de un álbum muy diferente al anterior: contiene 19 canciones de diferentes estilos y con una multitud de invitados que varían desde Palo Pandolfo (vocalista de Los Visitantes) a Gabo Ferro (cantante de Porco). Éstos agregan diversos instrumentos y matices al disco, que es recibido excepcionalmente por la crítica especializada y aún hoy es considerado uno de los mejores discos de la década del '90.

Una vez más el álbum es editado por Discos Milagrosos. La tapa es una reproducción de Quemado del artista plástico Ralveroni, y sus mejores momentos varían entre una versión del tango "Muralla China" de Astor Piazzolla, el tango experimental "Nubes Toman Formas Tontas" (en la voz de Pandolfo) y otro símbolo de la historia de Pez: "No Mi Corazón Coraza". El disco termina con una breve canción acústica titulada "Pequeño Adelanto De Magia". Magia era un proyecto de disco que, finalmente, no llegaría a concretarse.

Gracias a la salida de Quemado la difusión de Pez en los medios se intensifica, lo mismo que la frecuencia de sus recitales en vivo. Es así que en septiembre de 1996, Ariel Minimal es convocado para formar parte de Los Fabulosos Cadillacs gracias a la gestión compartida de Sergio Rotman (cantante de Cienfuegos y saxofonista de los Cadillacs, que había producido una grabación de una de las primeras bandas de Minimal, Los Minimals, y compartía fechas habitualmente con Pez) y Flavio Cianciarulo.
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