jueves, 28 de abril de 2011

Fito Paez - En vivo en River Plate (Como soporte de Sting) 1-12-1987 (1987)



01-Gente sin swing (4:03)
02-Rumba del piano (4:06)
03-11 y 6 (3:30)
04-Giros (3:53)
05-Taquicardia (2:29)
06-Nunca podran sacarme mi amor (2:43)
07-Bailando hasta que se vaya la noche (4:21)
08-Vueltas y vueltas (4:31)
09-Nada mas preciado para mi (4:19)
10-Ciudad de pobres corazones (5:30)


Paez: teclados, guitarra, voz
Fabian Gallardo: guitarra, voces
Tweety Gonzalez: teclados y MIDI
Fabian Llonch: Bajo
Tuerto wirzt: bateria y percusion
Fabi cantilo: voces


 

Excepcional concierto de Fito como soporte Sting en su primera visita como solista, a la Argentina, en 1987.

Una anecdota: En una de sus típicas reacciones altisonantes, lleno de furia e irreverencia, Fito declaró: "¡A los 40 años Sting se da cuenta que están torturando gente en el mundo! ¿Quién de nosotros puede permitirse esa misma ingenuidad? Muestran a Sting como si fuera el Santo Redentor".
Y tenia razon...

Los Rancheros - Los Rancheros (1991)



Rubén Fernández y Miguel Gabbanelli formaron Los Rancheros luego de la disolución de Autobús, en 1988. El nombre de la banda proviene de la casaquinta en la cual ensayaban, en el oeste del Gran Buenos Aires.

Andrés Calamaro les produjo el debut discográfico en 1991.

Le siguió "Tierra bendita" (1993), en el cual algunas variantes en sus integrantes no incidieron demasiado en el sonido del grupo. Los Rancheros lograron salir de gira por los países limítrofes, donde repitieron el éxito alcanzado en el interior de la Argentina.

"Ni por todo el oro del mundo" (1995) fue lanzado también en toda Latinoamérica y en Estados Unidos, donde fue censurado el tema "El Che y los Rolling Stones".

"Supernova" fue grabado en Los Angeles en 1996 y presentado en las cadenas musicales internacionales con el videoclip "Sin solución".

En el 2006, luego de casi seis años de separación, Meno Fernández y Gabbanelli rearmaron la banda para un nuevo disco, registrado en los Estudios Panda. Para ése material anuncian la participación de Gabriel Carámbula, Ale Sergi (Miranda), David Lebón y Mario Alvarez Quiroga.

Juana Molina - Juana y Sus Hermanas (1991)



Juana Molina saltó a la fama allá por 1989, como actriz en el programa de Antonio Gasalla. Luego se independizó con su humor absurdo en "Juana y sus Hermanas".

En el '96 debutó discográficamente con "Rara" (producido por Gustavo Santaolalla), aunque previamente se había lanzado una recopilación de canciones grabadas para su programa de TV.

Luego se radicó en Los Angeles, de donde volvió recién en el 2001. En un estudio de grabación casero, recurrió a los teclados, la guitarra, su voz y una computadora para la creación de su disco "Segundo". La propia Juana explicaba ese proceso de creación: «Cuando tengo una pequeña idea, antes de tocarla aunque sea una vez, pongo en marcha el grabador. Porque siempre sé que va a haber una cosa que va a ser un error, porque no sé muy bien adónde ir y porque no sé muy bien cómo volver: y estoy segura que con todo eso se va a armar algo que me va a gustar. Y después trato de hacer que eso tenga una letra que le vaya a esa melodía, y que se enganche armónicamente con esto y con aquello. Pero prefiero que quede esa primera huella, que al final es la que brilla en el tema».

El disco "Tres cosas" pasó casi desapercibido en Argentina, hasta que hacia fines del 2004 el diario norteamericano New York Times lo eligió entre los diez álbumes de pop más importantes del año, junto con artistas internacionales como U2, Björk, Green Day y Brian Wilson.

Discografía
Juana y sus hermanas (1991)
Rara (1996)
Segundo (2001)
Tres cosas (2004)
Son (2006)
Un día (2008)

Cortesia de Ricardo Luis Neirotti

Los Siete Delfines - L7D (1992)




Los Siete Delfines, en realidad, comenzaron con un dúo integrado por el ex- Fricción y Metrópoli Richard Coleman y el ex- Todos Tus Muertos "Gamexane" Villafañe. En 1990, Los 7 Delfines, sin haber editado ningún disco, fueron galardonados como la banda revelación por el "S!" de Clarín. Habían tenido una gran recepción del público en los recitales organizados por la Municipalidad de Buenos Aires, al aire libre en la Av. 9 de Julio.Fue en Junio de 1992 cuando se editó su primer disco "L7D".

Este material fue grabado en los estudios de Soda Stereo, producido por Gustavo Cerati. Luego de un tiempo, Gamexane decidió dejar la banda en marzo de 1993.

Dale salida
Post crucifixión
Never du nozin
Tu orden
Florextrema
Musgo sobre oro
No es simple
Es tan celosa
Travesía
Amo la noche
La ronda
Arboles
Ni una vez más

Todos Tus Muertos - Noche agitada en el cementerio (1986)




El grupo se forma alrededor de 1985, con Félix Gutiérrez en el bajo, Horacio Villafañe («Gamexane») en guitarra (anteriormentes integrantes de Los Laxantes), Cristian Ruiz en la batería y Fidel Nadal en la voz.

Lo primero en escucharse de ellos fue el sencillo «Noches agitadas de cementerio», producido en 1986, presentaban en sus principios un sonido punk y luego fueron variando hacia el reggae pero siempre con letras sociales.

Su primer disco Todos Tus Muertos apareció en 1988 y les daria algunos éxitos necesarios para ser conocidos a mayor escala llevándolos de gira por otros países. Su tema mas conocido de esta etapa fue "Gente que no"

En 1992 tocaron con Mano Negra que estaba de paso por la Argentina, después de esta participación Fidel y Felix fueron invitados a participar en la grabación de Casa Babylon. Este favor le sería devuelto a Manu Chao para la grabación de su tercer disco Dale aborigen, en el cual también participó Fermin Muguruza de Negu Gorriak y músicos de Los Fabulosos Cadillacs y Los Auténticos Decadentes.

Pablo Molina entró en el grupo, participando en coros y percusiones, salieron de gira por toda Latinoamérica y Europa, inmortalizando su sonido en vivo con el disco Argentina te asesina.

Dos años después lanzarían un disco de versiones, re-mezclas y algunos covers titulado Subversiones, editado ya por su propio sello TTM Discos.

No fue hasta 1998 que lanzaron un nuevo material de estudio, El camino real con videoclips como «Dignidad» (nuevamente con Fermin Muguruza) y «No te la vas a acabar».

Ese mismo año se separaron, Nadal profundizó en la cultura rastafari y editando algunos álbumes reggae con la participación de Molina, mientras Gamexane volvería al punk formando la banda Responsables No Inscriptos, y Pablo Potenzoni radicado con su familia en España participando en otros proyectos musicales.

En 2010 la banda se reunió con Pablo Molina en solitario en las voces y grabó un nuevo disco titulado Crisis Mundial.

Cortesia de Viviana Seijas

EL Tano y Los San Titos Desvelados - Redondel (2010)



1) Las Grietas
2) El Espejo
3) El 68
4) Avestruz
5 Carasucia y Cabrón
6) Hasta mañana es Hoy
7) Lento
8) Tierra Dulce
Tema de Yapa: Rumba Buena

Segundo disco de la banda EL Tano y Los San Titos Desvelados.
Como nos dice Agustin , quien colabora con este disco:

"este disco es nuevo pero se consigue nada más que en Rosario o sea, es un inconseguible para el resto del mundo".

Tano: Guitarra eléctrica, acústica, voz y coros.
Esteban Acquaviva: Guitarra eléctrica.
Santiago Bosch: Bajo y coros.
Adrián "Taka" Carlesso: Batería y didjeridoo.



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Los Bastarddos - Buscando Revolución (2010)

Abel Fernández: bajo
Darío Peralta: batería
Favio Peralta: guitarra
Francisco Porcel de Peralta: guitarra y voz


Ex integrantes
Guillermo "Gusano" Galeto: voz

Los Bastarddos se juntan en 1992 con la idea de tocar música que refleje la vida cotidiana, y con la influencia de sus bandas preferidas: The Ramones, Die Toten Hosen, The Clash, Sex Pistols, y otras.

A lo largo de los años grabaron muchas producciones independientes, desde la primera "Policías hay!", y formaron parte de varios compilados punk.
Además, tocaron en centenares de escenarios, solos o acompañando a bandas argentinas como Los Violadores, 2 minutos, Attaque 77, Todos tus muertos, e internacionales, como Marky Ramone & The Intruders.
"En vivo en Elvis" es la grabación en vivo del show que brindaron el 24 de febrero del 2001 en la discoteca Elvis de Mar del Plata.

A comienzos del 2002 participaron del Cosquín Rock 2002, luego de ser preseleccionados para la ocasión.

Discografía
Policías Hay!, 1993
Anarquía y rebeldía, 1995
Dejalo así nomás, 1999
Club Atlético Talleres (EP), 2001
En Vivo Elvis Rock Café Mar del Plata, 2001
Pogo, fiesta y alcohol, 2005
Buscando Revolución, 2010

Cortesia de Alfonso Tachami

Patricia Sosa - En vivo (1991)




1) Si bastaran un par de canciones (A dúo con Juan Carlos Baglietto)
2) Las palabras duelen más
3) Estamos en acción
4) Tratando de cambiar el mundo

EP que sirve de testimonio para la presentacion del primer disco solista de la ex - La Torre.

Su carrera musical comenzó en 1974 cuando se incorporó a la banda "Nomady Soul", en la que cantaba en inglés. Realizó giras internacionales y permaneció allí por seis años. Luego de abandonar la formación se unió al grupo La Torre, marcando un nuevo estilo: el de las mujeres en el rock. Con él grabó siete discos, desde 1982 hasta 1989. En el año 1985, la fundación Konex le otorga el diploma al mérito como una de las cinco mejores cantantes de la historia del rock. En 1990 se lanzó al mercado musical como cantante solista, con un álbum que sólo llevaba su nombre y que llegó a disco de platino en una semana. Debutó en Buenos Aires en el Teatro Coliseo, punto de partida de una gira por el interior del país y Latinoamérica.

Al año siguiente grabó en vivo lo que sería su segundo álbum. A éste le siguió Luz De Mi Vida (1992), su mayor éxito, que vendió más de 600.000 copias. A esta altura ya había dejado de lado su imagen de chica dura rockera y se acercó más al estilo romántico y melódico.

En 1994 editó Suave Y Profundo ganando el premio ACE como mejor álbum femenino en el rubro balada-pop, y participa en la ópera prima de Marcos Carnevale, "Noche De Ronda".

En 1995 Emilio Estefan la convocó para formar parte del proyecto Voces Unidas, en el cual participaron los mas grandes exponentes de la música latina (Gloria Estefan, Jon Secada, Ricky Martin, Marta Sánchez, Plácido Domingo, Roberto Carlos, y Julio Iglesias, entre otros). No sólo puso su voz en "Puedes Llegar" (hímno de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, sino que compuso especialmente un tema para dicho álbum llamado "Nunca Es Tarde Para Amar". En el mismo año Patricia gana el Konex de platino como la "Mejor Cantante de Balada Pop de la Época".

En 1996, compuso "Olvidarte No Podrán", el tema central de la película "Eva", basada en la vida de Eva Perón. Luego lanzó su quinta placa, "La Historia Sigue".

En 1997 graba con el maestro Ariel Ramírez los discos "Mujeres Argentinas", y "Cantata Sudamericana". La invita a incorporarse a su banda, llevándola a recorrer el mundo. Patricia Sosa pone de manifiesto sus dotes como actríz, protagonizando en el año '98 y '99 la telenovela RR D.T., junto a Carlos Calvo, China Zorrilla, y Pepe Soriano, entre otros. Ese mismo año escribe, protagoniza, y lleva al teatro junto a Valeria Lynch el musical "Las Hijas De Caruso". Además edita su primer libro: Código De Barrio.

En el año 2000 reapareció en televisión para interpretar a Paula, la villana de la telenovela infantil Chiquititas de Cris Morena. La telenovela, además, la llevó a presentarse durante 80 funciones en el Teatro Gran Rex.


Patricia Sosa durante el recital que realizó en el Salón Blanco de la Casa Rosada.Dos años más tarde editó No Me Dejes De Amar (2002). Y en 2003 protagonizó junto a Juan Carlos Baglietto y Sebastián Francini, la comedia musical "El Principito", donde intepretaba a la Serpiente. También compuso las letras de musicales como "Peter Pan, Todos Podemos Volar", y "Aladín, Será Genial".

En lo personal, volvió con su ex marido, Oscar Mediavilla, padre de su única hija, Marta Mediavilla; actualmente siguen juntos como pareja, sin conviviencia.

En el año 2004 graba el disco Toda , un compilado de las mas selectas canciones de toda su carrera. En 2005 Patricia recibe el diploma al mérito como una de las cinco mejores canantes de la balada pop de la época. En 2006 participó en Showmatch siendo jurado de Cantando Por Un Sueño. Además, presentó su segundo disco en vivo, más un impresionante DVD, el cual fue galardonado con el Premio Gardel. Este disco fue íntegramente grabado en vivo, es un recorrido por sus grandes éxitos. Incluyó importantes participaciones, entre otras, de Sandra Mihanovich, Juan Carlos Baglietto y Carica.

En 2007 editó un nuevo disco de estudio llamado Lija Y Terciopelo, que incluye tres cóvers, entre ellos una reversión de Mueve, Mueve, Otra Vez, de "La Torre", y un dúo con Ricardo Montaner. Contó con una nominación al Premio Carlos Gardel como «Mejor Álbum Pop Solista Femenino». En el mismo año se pone en marcha la fundación "Pequeños Gestos, Grandes Logros", la cual preside. Emprendió la causa Toba, realizando viajes al Chaco Impenetrable para intentar mejorar la calidad de vida de sus habitantes, siendo distinguida en su labor por parte de asociaciones, y elogiada por sus colegas.

En 2008, Patricia Sosa, presentó su último disco en dos conciertos en el Teatro Gran Rex. Días después, fue invitada para cantar en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno, siendo su espectáculo transmitido por televisión. También es contratada para protagonizar la película "Ningún Amor Es Perfecto" junto a Diego Olivera, dirigida por Pablo Sofovich. Meses después es convocada para participar en la película "Papá Por Un Día".

En 2009 es contratada para encabezar el espectáculo "Puerto Buenos Aires" en Madero Tango, junto a Raúl Lavié, Maximiliano Guerra, y Mora Godoy. En octubre del mismo año volvió al Teatro Gran Rex, realizó 2 funciones a sala llena donde entre otros temas presentó el inédito "Bendigo", tema central de la película "Ningún amor es perfecto"; y editó su segundo libro, "Cuento con vos", una recopilación de cuentos escritos por 49 famosos para colaborar con su Fundación.

Actualmente, en 2011, está preparando su nuevo álbum, "Desde La Torre", en el cual homenajea a su antigua banda de rock, versionando temas de los '80s compuestos por ella misma. Desde enero es la figura principal de la "Revista de Buenos Aires", integrada por Raúl Lavié, Miguel Ángel Rodríguez, María Eugenia Ritó, Valeria Archimaut, Chiqui Abecasis y Marcelo Polino, en el Teatro Broadway de Buenos Aires; se mantiene permanentemente de gira por el país, y tiene proyectado actuar en dos películas.

La Corte del Sr Manga - La Corte del Sr Manga (1992)



01 - Cuando marquen las diez
02 - Taco-Tack
03 - La banda en la cornisa
04 - Es una humildad
05 - Boogie Daugy-Dougy
06 - ...En Kuwait
07 - Arroz con leche
08 - La maldición del avispón
09 - Véte de aquí
10 - La magia de la espina del amor (Dáme fuego)
11 - Todo terminó
12 - Rodando
13 - Analissa
14 - Salgan al sol... Idiotas!
15 - Desde las sombras
16 - Rápido
17 - Whano
18 - Rey de las pastillas
19 - Barrabas
20 - Valeria

Banda de rock formada en Posadas Misiones, de interesante repercusion nacional a comienzos de la decada de los 90, aunque en la actualidad cada uno de los integrantes siguieron rumbos diferentes, y solo uno tiene una actividad musical vigente ( Japo Fleitas) que formo en el 2005 una banda de rock pero solo para el circuito regional.


El archivo presentado incluye el primer disco (temas 1 a10), y los temas del segundo disco , que nunca fue editado (11 a 20)- no perderse "salgan al sol"!

Sr Horacio Marosek: batería
Sr Japo "Ness" Fleitas: bajo y voz
Sr Nono Freaza: guitarras
Sr Pablo Chas: piano y teclados

Cortesia de Jose Alberto Paez

Bichos de Candy - Basura (1970)





01 - Por ti, tristeza
02 - Tu figura
03 - Mujer sin vida
04 - Basura
05 - Sola, frágil, quieta
06 - Triste ciudad
07 - Oh, cariño
08 - Subterraneo
09 - Dug a Pony
10 - Esperando el tiempo
11 - A las cuatro
12 - Mente de un hombre solo

Guillermo Gervasoni: bateria
Carlos Joanass: guitarra y voz.
"Perico" Fisore: teclados
Pedro Celis: bajo
Ricardo "Mono" Cáceres: guitarra

Quizas la banda de rock santafesina en grabar un vinilo, llamados originalmente Los Bichos (segun se dice tocaron en un lugar llamado Candy, y al dueño del local, a cambio de publicidad , le permitieron agregar el "Candy" al nombre del grupo).

lunes, 25 de abril de 2011

Los Twist - Jugando Hulla Hulla 83-95 (2000)




1. Pense que se trataba de cieguitos (2:22)
2. Cleopatra, la reina del twist (2:31)
3. Jabones flotadores (2:40)
4. S.O.S. sos una rica banana (3:14)
5. El primero te regalan, el segundo te lo venden (3:22)
6. Rockabilly de los narcisos (3:29)
7. Vals de los abuelos (0:35)
8. Acuarela homosexual (1:34)
9. Jugando hulla hulla (2:43)
10. En el bowling (2:34)
11. Mocasin (1:00)
12. Salsa (2:57)

Guillermo Adris, quien nos trae este disco comenta:

"Este es un compilado de Los Twist se llama "Jugando Hulla Hulla83-95" contiene los éxitos desde el 83 al 95.

Pertenece a una serie que se llamo "Grandes éxitos del rock nacional" de Universal editado en el año 2000.

No he vuelto a ver estos compilados en las bateas,diria que estan discontinuados. "
Resubido gracias a Guille de Santa Fe



Andres Calamaro - Córdoba '90 (1990)



Pasemos a otro tema
Pero sin sangre
Lamiendo un hueso
Adiós amigos adiós.

Cuatro temas rescatados del último concierto de Calamaro en Argentina, días antes de partir a España y formar Los Rodríguez.
Se produjo el 20 de septiembre del 90 en el Festival Chateau Rock, en el Estadio Chateau Carreras de Córdoba.

Amadeo Alvarez - Amadeo (1973)


El mundo entre las manos
Te acordás las cosas
Otoño
Padre e hijo
Sabes que yo siempre te amaré
Laura va
Morir cien veces
Hasta pronto
Corre corre no te enamores
Creo que al fin
A mi modo
Vagabundo
Tres palabras

Primer album de Amadeo Alvarez, cantante del grupo "beat" Los In, que tuvo mucho contacto con Almendra (Incluso se dice que el bootleg de Almendra en el Teatro El Globo, lo grabo el).
Los In llegan a editar tres LPs: "El Toque de Hoy" en 1966, "Action!!" en 1967 y un ya tardío "Conmoción" en 1969. El repertorio se basaba como en la mayor parte de las bandas en covers en inglés de éxitos extranjeros ("Georgia in my mind", "Girl", "Hanky Panky").

El disco solista de Amadeo fue editado en 1973.

Los temas destacables de este disco dificilmente catalogado como "rock" son dos clasicos de Almendra - El mundo entre las manos (Lado B de "Tema de Pototo), Laura Va , del primer disco del grupo.
Nuestro amigo Rodolfo en un post anterior acota acertadamente:

"Además de los 2 temas mencionados traía una versión de Padre e Hijo de Cat Stevens buenísima (es raro que la traducción al castellano de una letra en inglés se dé casi textual, pero en este caso fué así). Amadeo fué muy criticado por que este disco traía temas romanticones que, en aquella época, se los consideraba comerciales y estaban en la vereda de enfrente del rock. La dicotomía era música complaciente o progresiva. "Hasta pronto" era un tema de los IN que también estaba en el disco. Luego Amadeo se fué a España y nunca más se supo de el, pero, conste, era un cantante fabuloso."

JAF - Aire (2006)



01- Agua lenta
02- El camino de la soledad
03- Las manos del reloj
04- Texas
05- Soldado de fortuna
06- Mi guitarra de Rock
07- Mundo común
08- Willy Brown
09- Pocos días atrás
10- La autopista de la libertad


Luego de la gira de verano 2006 , con mas de sesenta actuaciones en el mes y medio de temporada, entró a estudios a grabar "Aire", su cuarto trabajo independiente y el décimo de su carrera en solitario. Fue registrado entre los meses de marzo y julio de 2006 en los Estudios Abismo, bajo la producción artística y ejecutiva del mismo JAF. Los músicos que lo acompañaron en esta grabación fueron: Pablo Santos en bajo, Beto Topini en batería y Danilo Moschen en teclados. Los temas que componen Aire son: Agua lenta, El camino de la soledad, Las manos del reloj, Texas, Soldado de fortuna, Mi guitarra de rock, Mundo común, Willy Brown, Pocos días atrás y La autopista de la soledad.

Como no podía ser de otra manera, la presentación oficial de este disco tuvo lugar en el teatro Gran Rex de Capital Federal, el día 16 de septiembre de 2006. La aceptación por parte del público fue formidable, al punto de agotarse la primera tirada a los pocos meses de salir a la venta. Todo esto no hizo mas que impulsar a Juan a seguir adelante con sus shows , encontrándose con todos sus fans en cada punto del país donde fue posible

Seru Giran - Presentación de "Bicicleta" En el Estadio Obras - 06/06/1980 (1980)



01.Bicicleta
02.A los jóvenes de ayer
03.Cuanto tiempo mas llevará
04.Perro Andalúz
05.Inconciente colectivo
06.El Mendigo en el Andén
07.José Mercado
08.Seminare
09.San Francisco y el Lobo
10.Alicia en el País
11.Parado en medio de la vida
12.Desarma y sangra
13.Viernes 3 AM
14.Encuentro con el diablo
15.Mientras miro las nuevas olas

Tomado del El Blog de Tetato.

Fito Paez - En el Festival El Abrazo (Chile) (2010)



01. Folis Verghet
02. Tiempo Al Tiempo
03. Circo Beat
04. El Diablo De TU Corazón
05. Ciudad De Pobres Corazones
06. A Rodar Mi Vida
07. Dar Es Dar
08. Mariposa Technicolor

Cortesia de Gerardo

Spinetta Paez - Ensayo de "la La La " (1986)

Cuando el Arte Ataque
Asilo en Tu Corazon
Hay Otro Corazon
Instant-Taneas
Parte del Aire
Instant-Taneas
Asilo en Tu Corazon


La la la es un álbum grabado en conjunto por Luis Alberto Spinetta y Fito Páez, editado en 1986.


El mismo, cuarto en la carrera de Fito Páez, fue editado algo después de su maxi simple Corazón clandestino.


La edición original del álbum, editado en formato vinilo, contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición el contenido de los dos discos fue editado en un solo CD. El último tema, Hay otra canción, a pesar de ser esta la única canción compuesta por ambos músicos, por lo que, más que ser un disco trabajado por los dos artistas, es un álbum que contiene temas compuestos cada uno por su lado, pero interpretados conjuntamente en algunas oportunidades y editados como un solo material.

Cuarteto Zupay - Dame la mano y vamos ya (1981)




01 - Como la cigarra.
02 - Vals Municipal.
03 - El Señor Juan Sebastián.
04 - Requiem de madre.
05 - Barco Quieto.
06 - Cancion de caminantes.
07 - Sabana y mantel.
08 - Serenata Para La Tierra De Uno.
09 - Manuelita la tortuga.
10 - Postal de guerra.


El Cuarteto Zupay o simplemente los Zupay, es un grupo de música popular argentina creado en Buenos Aires en 1966, que se mantuvo activo hasta 1991. Los miembros fundadores fueron los hermanos Pedro Pablo García Caffi (barítono) y Juan José García Caffi (primer tenor), Eduardo Vittar Smith (bajo) y Aníbal López Monteiro (segundo tenor).

Con el paso de los años la integración del grupo fue cambiando, con excepción de Pedro Pablo García Caffi, titular del nombre del grupo, que permaneció hasta su disolución.
Con un estilo apoyado en el trabajo vocal, el Cuarteto Zupay buscó desde un principio superar la fractura entre folklore y tango, así como desarrollar sonoridades y temáticas nuevas capaces de atraer a los jóvenes hacia un estilo que denominaron música popular argentina (MPA). Entre los temas incorporados a su repertorio se destacan la marcha de San Lorenzo, Zamba del nuevo día, Chiquilín de Bachín, Si Buenos Aires no fuera así, Jacinto Chiclana, Canción de cuna para un gobernante, Oración a la Justicia, Como la cigarra, Te quiero, Ojalá, etc. Su autor preferido fue María Elena Walsh, cuyas canciones integraron casi todos los álbumes que editaron y tres de ellos en exclusividad.

Graban en 1981 el álbum Dame la mano y vamos ya, el primero de los tres que dedicarían enteramente a la obra de María Elena Walsh.
El álbum tiene un doble sentido: homenajear a quien es la autora preferida de los Zupay y ser parte de la incipiente apertura política, en el mismo año que los partidos políticos crearon la Multipartidaria para presionar al gobierno militar y las organizaciones sindicales y de derechos humanos realizaban sus primeras manifestaciones masivas. El título es una frase de María Elena Walsh incluido en el tema Canción de caminantes y tiene un claro significado político.
Siempre nos separaron los que dominan,
pero sabemos que hoy eso se termina.

Dame la mano y vamos ya.

El disco abre con una canción compuesta por Walsh en 1972, Como la cigarra, que se volvería una de las canciones emblemáticas del retorno a la democracia en Argentina ("tantas veces me mataron, tantas veces me morí, sin embargo estoy aquí, resucitando"), al igual que Canción de caminantes. El álbum incluye dos temas que ya pertenecían al cancionero del grupo, como Vals municipal y sobre todo Serenata para la tierra de uno ("por todo y a pesar de todo/mi amor yo quiero vivir en vos"), con el estilo de una canción de amor, que también quedaría asociada al momento histórico. Requiem de madre es un tema de contenido feminista, El Señor Juan Sebastián combina el barroco de Bach y del propio estilo del grupo, en tanto que Manuelita la tortuga rinde homenaje a la poderosa influencia de María Elena Walsh en varias generaciones de niños argentinos. El disco cierra con la tristeza alegórica de Postal de guerra, que había sido tomado el año anterior para realizar la película del espectáculo La vuelta de Zupay!:

Lito Vitale Cuarteto - Viento Sur (1990)




Vitale en teclados,
Manuel Miranda en vientos,
Marcelo Torres en bajo
Jorge Araujo en batería.

Participa como invitada María Elena Walsh.

Basta de fingir
Los dueños del sol
Cinta de Agua
Después te explico
Viento Sur, Poema Sinfónico (Textos: María Elena Walsh),

a) Viento Sur,
b) La procesión de pálidas se desbarranca,
c) Ventolina, lavadero del alma,
d) Estación claridad.

Leo Masliah - Desconfie del projimo (1985)



Lado 1
01.Superman
02.Duermete Potrillo
03.El Concierto
04.Todo Asi
05.La Balada del Pocho Martinez
06.Pakistan
07.Maria Clotilde

Lado 2
01.La Moto
02.Ojo con la Pua
03.Imaginate M'hijo
04.Cerrajeria
05.Cancion para vos
06.La Chusma
07.Agua Podrida

Primer disco de Masliah editado en Argentina, con la produccion de Litto Nebbia

domingo, 24 de abril de 2011

Fuerza Edelmiro!!


Edelmiro Molinari, pilar del rock argentino, y quien fuera guitarrista de Almendra y Color Humano, entre otros, fue operado hace un tiempo a raiz de un cancer en el pulmon.

Lamentablemente debe seguir tratamiento de quimio y rayos, un tratamiento costoso y prolongado.

Su mujer y familia necesitan de nuestra ayuda para solventar todo el tratamiento , por lo que abrieron una cuenta para aquellos que quieran ayudar:

BANCO NACION ARGENTINA
CAJA DE AHORRO EN PESOS
EDELMIRO MOLINARI N° DE CUENTA ' ...0220447155 CBU 01100226/30002204471551 SUCURSAL 88 SAAVEDRA DNI 7606764

Gracias a El Blog de Tetato por la info.

Andres Calamaro - Presentacion de "Alta Suciedad" en Corrientes (1998)



1. intro
2. quien aso la manteca
3. elvis esta vivo
4. buena suerte
5. media veronica
6. el tercio de los sueños
7. what a wonderful world
8. nobody knows you when you're down and out
9. make you feel my love
10.copa rota
11.un vestido y un amor
12.no me pidas que no sea un inconsciente
13.señal que te he perdido
14.loco por ti
15.zapada
16.cierre

En 1997, cuando su exitosa etapa junto a Los Rodríguez había concluido, Calamaro emprendió un nuevo proyecto que lo llevaría a Estados Unidos. En este país grabó, junto a músicos de sesión, los temas de su nuevo trabajo como solista, que se tituló Alta suciedad e incluía canciones como "Flaca", "Media Verónica", "Crímenes perfectos", o "Loco", cuya polémica letra expresaba: "Voy a salir a caminar solito, sentarme en un parque a fumar un porrito(...)"; .

El disco superó las 500.000 copias vendidas en todo el mundo (el segundo disco más vendido del rock argentino justo después de El amor después del amor de Fito Páez que alcanzó las 750.000 copias vendidas) y llevó al músico a realizar gran cantidad de recitales, en los cuales compartió el escenario con músicos como en grande ,Fito Páez y Joaquín Sabina, entre otros.

Este regreso post-Rodríguez fue perfecto y diez años después (2007) Alta suciedad sería ubicado en el décimo puesto por 180 músicos y periodistas musicales en lo que serían Los 100 mejores álbumes del rock argentino según Rolling Stone

Cortesia de Daniel Termine

Andrea Alvarez - Andrea Alvarez (2002)






Andrea Alvarez fue la primera percusionista del país en llegar a trascender dentro del género rock. Comenzó tocando la batería a los 16 años, en la banda de Lito Vitale, y luego integró Viudas e Hijas de Roque Enroll.

Con los años, fue percusionista de artistas de la talla de Charly García, Divididos, Soda Stereo, Celia Cruz, Tito Puente y Alex Acuña, entre muchos más.

En 1999 formó su primera banda propia, Pulsomadre.

En el 2000 comenzó la producción de "Andrea Alvarez", su disco debut, que sería lanzado recién en el 2002. En él participan Gustavo Cerati, Erica García y Zeta Bosio, entre otros, y fue producido por su marido Leo de Cecco (baterista de Attaque 77).

A partir del 2003 definió un nuevo rumbo musical, armando un trío: Franco Fontanarrosa en bajo, Mauro Quintero en guitarra y ella en batería, percusiones y voz. En marzo de 2006 editó el disco "Dormis?", distribuido por Universal Music.

En 2007 fue convocada para la gira del regreso de Soda Stereo.

En 2008 comenzó a trabajar en su nuevo disco, editado hacia fin de ese año con el nombre de "Doble A". Junto a Mauro Quintero en guitarra y Nano Casale en bajo, más la participación de invitados como Ricardo Mollo en guitarra y Richard Coleman en guitarra y voz, entre otros, fue grabado por Jim Diamond en estudios ION y mezclado y masterizado en su estudio Detroit.

Discografía
Andrea Alvarez, 2002
Entre caníbales (simple), 2003
Dormís?, 2006
Doble A, 2008



Cortesia de Karen

Superheroes - Carlos Salvador Bilardo (2011)


1. Chomba rosa Legacy 02:08
2. Te llamo negrito y vamos a comer 03:09
3. Primera cita 02:07
4. Tu jefe es menor que vos 02:38
5. Lost 03:05
6. Bon Jovi 01:48
7. Danger Four 02:12
8. Las chicas de hockey 02:47
9. Sos un boludo 03:22
10. Cine danés 02:37
11. Cucharita 02:41


http://www.superheroes.com.ar/

Superheroes - César Luis Menotti (2011)


1. Tengo 31 años y no pienso dejar de ver Venus 03:09
2. Una de las peores ideas que tuve en mi vida 02:32
3. Mamá, papá, tengo que contarles algo 01:50
4. Carne ensobrada sobre huevo agitada en astillas de pan (milanesa) $185 03:22
5. This lyric is about the book Sam on radio 321 02:33
6. ¿Para qué sirve la tecla F12? 02:47
7. www.sexyono.com 03:15
8. 4011-4477. Llamá y fijate 02:52
9. Me aburre mucho el blues, incluso más que la presentación de los juegos olímpicos 03:15
10. Mountain bike, en inglés es bicicleta de montaña. HELLOOOO 02:41
11. Seguramente tu novia te hace la misma pregunta 02:35
12. Hacer un tema soft, el último intento por pegarla 03:36

http://www.superheroes.com.ar/

Las Pelotas - Estadio Parque Roca 7/2/2010 (2010)


Las Pelotas es una de las dos bandas en las cuales se convierte Sumo tras la muerte de su líder, Luca Prodan. Con una actitud mucho más cerrada que la de Divididos (la otra rama), más antistablishment, logró mantenerse con cierto prestigio dentro del circuito underground, pero sin obtener el éxito masivo de su hermano.

A fines de la década de los '80 se establecieron en Córdoba. Germán Daffunchio (guitarra), Alejandro Sokol (voz), Alberto Troglio (batería) y Willy Robles (bajo) debutaron en Halley, una discoteca de Villa Crespo, ante unas 100 personas. Casi enseguida, Tomás Sussmann y Guido Nilsenson se incorporaron en guitarra y bajo, respectivamente.

Durante 1990 se presentaron seguido para poder recaudar dinero y grabar el primer disco. Paralelamente, se produjo el segundo cambio de bajista: con el ingreso de Marcelo Fink grabaron, por fin, el esperado disco, "Corderos en la noche". Éste contó con dos invitados por demás especiales: Diego Arnedo y Ricardo Mollo. "La prensa no nos dio mucha bola, lo único que le importaba era la comparación entre Las Pelotas y Divididos", recuerdan. Pese a eso, la placa se transformó en Disco de Oro. Vale comentar que esa primera edición sólo es conseguible en vinilo y cassette. En octubre se aleja el reciente integrado bajista y es reemplazado por Marcelo Scasso. En esos tiempos tocaban en lugares como Cemento, City Pop y El Viejo Correo, entre otros.

El festival de La Falda fue la primera presentación multitudinaria, en 1992. Encararon luego varias giras por el interior, al tiempo que Benno Guelber se convertía en el nuevo bajista y Alberto Troglio abandona la banda. A fines de ese año se re-edito el disco en formato CD.

Gabriela Martínez en bajo, Gustavo Jove en batería y Marcelo Gillespi Rodríguez en teclados y trompeta marcan la gran renovación de 1993. Las presentaciones en Arpegios y en Cemento son cada vez más seguidas, y más concurridas. En el '94 y luego de mucho trabajo, lanzan "Máscaras de sal", nuevamente Disco de Oro. La presentación de este material fue el 4 de junio, en Obras Sanitarias, y repitieron en octubre.

Ya para el comienzo de 1995 la banda se integraba por Daffunchio, Sokol, Gabriela Martínez (bajo), Gustavo Jove (batería) y Tomás Sussman (guitarra). Con esta alineación telonearon a los Rolling Stones durante cinco noches en River: "para nosotros - dice Daffunchio - fueron cinco shows más. Fue una buena experiencia a la que nos resistimos en un principio. Después lo pensamos mejor y ahora nos sentimos satisfechos con haberlo hecho" (Clarín, 02/05/95).

"Amor seco", el tercer disco, fue lanzado en 1996 y contrariamente a lo esperado, resultó ser el menos vendido. Fue presentado en Obras y en una larga gira por el interior. El 7 de diciembre grabaron en vivo La clave del éxito, que contiene dos temas inéditos: "La cortina" y "La clave". Este trabajo resume en vivo los primeros álbumes de la banda.

Sebastián Schachtel se sumó a los teclados en 1997. En octubre de ese año participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, La Renga, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque '77, Actitud María Marta, entre otros.

A comienzos de 1998 congregaron a 60.000 personas en Buenos Aires Vivo 2, un show gratuito organizado por el Gobierno porteño en los bosques de Palermo. Fueron nuevamente invitados a tocar en el show de los Stones, en River, en plena grabación de "Para qué". Éste álbum salió a la venta durante el mes de junio y fue tocado en vivo el 13 y 14 de ese mes en el Marquee, pero la presentación oficial fue el 22 de agosto en el Parque Sarmiento.

El trabajo para "Todo por un polvo" comenzó desde el inicio mismo del '99. "Estuvimos mucho tiempo con este disco -recuerdan- ya que no había ningún tema, y las primeras veces, nos juntábamos a zapar, incluso, cambiándonos de instrumentos... por ahí Germán se sentaba en la batería, Gustavo se colgaba la viola. Arrancamos y terminamos todo en Nono, aunque no fue de una, sino que hicimos cuatro o cinco viajes, y en el mientras tanto, íbamos escuchando lo que habíamos grabado, y lo que nos gustaba, lo retomábamos y le seguíamos dando forma".

El nuevo milenio lo arrancaron el 15 de enero en Cemento y luego se presentaron en un show gratuito que se llevo a cabo en Villa Carlos Paz. A nivel discos, sacaron el compilado "90-2000", editado únicamente para el mercado chileno. La presentación oficial de "Todo un polvo" se efectuó el 10 de junio en el estadio Obras, con la presencia de Rubén Rada como invitado especial.

"Maxisimple" fue editado a mediados del 2002, como adelanto de lo que sería la octava placa de la banda, que lleva por título "Esperando el milagro". Ésta contó con la producción artística de Sebastián Schachtel. y fue presemtada oficialmente en el teatro Obras. Ese mismo año dijeron presente en la primera edición del Quilmes Rock.

A mediados de febrero de 2005 editaron "Show", un disco en vivo grabado entre agosto del 2003 y julio del 2004, en Obras Sanitarias, Vieja Usina de Córdoba y El Teatro de Buenos Aires.

"Basta", primer disco de la banda con material inédito en cuatro años, salió en marzo '07 y fue presentado en el Quilmes Rock. En ése recital se produjo el re-encuentro de Sumo, sin Luca, obviamente: Las Pelotas junto a Diego Arnedo, Ricardo Mollo, Roberto Petinato y Superman Troglio tocaron tres temas: "Crua chan", "Divididos por la felicidad" y "Debedé".

Un año después de dicho re-encuentro, también en el marco del festival del Quilmes Rock y sin declaraciones oficiales, se produjo la última presentación de la banda con Sokol como cantante. Al día siguiente, los rumores de ruptura se convirtieron en realidad.

La muerte de Alejandro Sokol en enero de 2009 sacudió el ambiente. El siguiente trabajo, "Despierta", fue lógicamente dedicado al "amigo y compañero de todas las batallas". El material mezcla temas rockeros, reggaes y canciones íntimas. Cuenta con la participación de Fernando Ruiz Díaz (Catupecu) como invitado y, según palabras del propio Daffunchio, "es el resultado de la búsqueda del grupo, apunta al corazón, habla del despertar del alma. Es un disco vivo y espontáneo que apunta a la esencia. Fue un trabajo grupal, utilizando la emoción, elemento que resultó fundamental para llevarlo adelante". Fue editado junto a un DVD que documenta todo el proceso de grabación.

Fred Lorca - Cuchita club (2011)


Descarga: http://fredlorca.bandcamp.com/album/cuchita-club

Cuchita club 2 album de Fred Lorca que esta conformado por 13 canciones. (la cancion q falta es un cover de sumo por cuestion contactuales no se puede subir a bandcamp)

Fred logra brindar canciones verdaderamente originales que funcionan casi como mantras logrando evitar el lugar comun.
Su voz sentida sirve como guia al oyente para acercarlo a canciones frescas y arriesgadas de pop,cumbia psicodelica,techno rock,ultradub
que fluyen y honran al songbook de
cantautores pop latinoamericanos. (K.G.)
Incluye potenciales hits como:

animal bueno track 1
tango alpha track 2
cuchita club track 4
Escondite mejor track 5
Suave remanso track 11
loquita 12


credits
released 11 November 2011
Cuchita club creado en Barcelona,Viena,Den Haag y Buenos aires desde agosto 2009/marzo2011.Todas las canciones por Fred Lorca.


http://www.earzumba.com/
http://earzumba.bandcamp.com/ music 4 free
http://www.myspace.com/earzumba
http://fredlorca.bandcamp.com/
http://www.tunecore.com/music/fredlorca
http://www.myspace.com/fredlorca

Victoria Abril - Todos los dias hago esto (1997)



Eternos outsiders del rock alternativo local, los hoy Victoria Mil arrancaron allá lejos y hace tiempo, a mitad de los años noventa. Primero fueron La Nueva Flor, después Victoria Abril. Sin embargo, una demanda judicial llevada a cabo por el entorno de la actriz de idéntico nombre los terminó por definir como lo que son ahora o, por momentos, acotados como V-Mil.

Pero siempre hay una historia que vale tener en cuenta, un pasado más que interesante en donde encontramos este "Todos los días hago eso" de 1997.

En este disco, de tapa azul, figura uno de esos temas que bien podrían haber quedado en la historia de los "One Hit Wonder". Una canción pop hecha a medida del paladar alternativo de la época. Y con ese condimento especial que tienen todas las canciones de esta banda argentina: ironías, pases de factura y críticas que rozan lo ácido.

Dicen los chicos de Adrogué:

"Pierdan la plata/después tendrán mucha/el delirio/en esta época/es tomar conciencia/Hagamos una cita/y yo llevo la cabeza puesta"

Repasando nos encontramos con un contexto particular; años noventa, Argentina en plan Menemista, la locura del Shopping (bien expresada en otros trabajos contemporáneos como Miami, de los Babasónicos) y esa manía de Miguel Castro y Julián Della Paolera de burlarse de la Intelligentzia del rock -en su primer disco como La Nueva Flor figura una canción cuyo nombre es el mismo del creador de "Piano Bar"-.

El resto del disco es más bien "volado". En otras palabras, hay abundancia de temas a la Can, La Düsseldorf y demás bandas Kraut que se nota que han influído en el sonido de los Victoria Mil. También hay algo de ambient -"Miss tics"- y canciones pop sin artificios -"Supersuave"-, aunque la experimentación es la que domina en el recuento final.

Hoy en día, "Todos los días hago eso" es prácticamente inconseguible en formato físico. Es, como se suele decir en las bateas, un incunable del mal llamado "Nuevo Rock Argentino" de principios de los noventa.

Mientras tanto, los Victoria Mil aún se quejan de su suerte de ser una de las tantas joyas ocultas del rock vernáculo, un poco por desconocimiento y otro poco por motus propio.

Comentario: http://escuchando-discos.blogspot.com

Amílcar Nadal - Grooveactivo (2007)





Amílcar Nadal (1975 - ) es un artista de Reggae argentino.
01 Hoy Quiero
02 Mas Que Nadie
03 Negro Dale
04 Luz Verde
05 Si No Crees
06 Asi Son
07 Eo Eo
08 Si Te Digo
09 Tu Semilla
10 Como Sera
11 Carnaval

Amílcar Nadal ha formado parte de varias bandas entre las que esta Lumumba junto a su hermano Fidel Nadal.

Nadal nació en 1975 en Buenos Aires (Argentina) y es descendiente de de esclavos de Angola. En 1977 se trasladó, junto con su familia, por motivos políticos a Suecia donde residió por 20 años. En 1996 retorno a la Argentina donde se encontró con su hermado después de 15 años.

Con su hermano formó la banda Lumumba. Más adelante, cuando desapareció Lumumba, integró la de rock Los Negados. En 2006 reconstruye Lumumba junto a Pablo Molina y su hermano Fidel Que vuelve a separarse.

Ha realizado una gira por Centroamérica y editado un disco en el año 2007.

Cortesia de Horacio Traversaro

Billy Bond - Yo, Billy Bond (1967)‏





Marcelo Alejandro Paulus, quien envio este disco me dice:

"No sabía si enviártelo o no, se trata del disco de Billy Bond "solista": Yo, Billy Bond.
¿Es rock nacional?, lo dejo a tu criterio. Yo tampoco sé si incluirlo en mi listado de Música Nacional, o Música en Castellano. Pero, dado su aporte a los músicos que conformaron La Pesada y de donde surgieron grandes de nuestro rock, podríamos rendirle un homenaje y tener en cuenta éste, su primer trabajo."

Y bueh... es una recopilacion de temas pre- La Pesada, algunos portando su nombre original "Giuliano Canterini".

Interesante.

miércoles, 20 de abril de 2011

Sobre blogs caidos, sitios "dudosos" y otras yerbas





DESCARGAS (?) ROCK (??) - Nuevo linksharing, pero a las piñas...

Ultimamente estan proliferando sitios de ese mismo estilo (sera la "evolucion" de la red, vaya uno a saber), pero quiero detenerme en un sitio en particular que representa todo lo que los "bloggeros de ley" no queremos. Porque nos molesta, y  porque nos hace pensar que nuestro laburo y esfuerzo es en vano.
En fin, hay un sitio que no puedo calificar mas que con el adjetivo "pedorro" llamado DESCARGAS ROCK, que se dedica literalmente a "afanar" todos los links que este servidor y otros blogs afines posteamos.
Lo gracioso es que incluso en la ignorancia de sus "usuarios" por ejemplo, compilados hechos por mi, son presentados como parte de la discografia de los artistas, con tapita incluida y todo.
Por lo menos en Taringa ponen la fuente, en ese "sitio" ese detalle se omite...
Pero uno sabe de donde vienen los discos, no es asi?

Y estos mediocres se definen "del palo"? Del palo borracho seran!
Si se hacen llamar "rock", por que postean Serrat (que me encanta pero no tiene nada que ver) o incluso Luis Miguel y Shakira??.

Con ladris como estos uno no tiene ganas de seguir!

Me comentan por intermedio de  Facebook, sobre este "fenomeno" : en ese sitio cada user puede subir los links, y renovar los que estàn rotos, como si fuera una Wikipedia de mùsica...
Me rio! Wikipedia?? Que bien que se consideran! Como si con eso fueran a salvar al rock argentino, y es totalmente lo contrario!.

Si yo no renuevo los links caidos que se encuentran en ese engendro, no los renueva nadie. Hace poco postee una compilacion con ineditos de un conocido artista, incluida tapa, pero esta gente copian todo, y encima como CAPIF sabe que ahi esta todo... me borran el link.
Podrian por lo menos resubirlo, pero ni eso les da por hacer.

Es que el vivo vive del tonto, y el tonto de su trabajo?

Disculpen que me explayo de esta forma, algo que no es corriente en mi, pero este tipo de cosas me repugnan.

Y que les recomiendo? Que dejen de apoyar pseudo sitios como esos. Que vayan a las fuentes, a los que hacen las cosas bien, y no joden a nadie.
Si quieren un disco dificil de conseguir existen muchos blogs afines (y muchos enlaces los podran encontrar aqui bajo el titulo LINKS - BLOGS Y SITIOS AMIGOS):
El Blog de Tetato, A estos hombres Tristes, La Cofradia, El Mejor Rock y Pop de Rosario, Recuerdos Descatalogados, Red Peyote, Arcon de Recuerdos, Y MUCHOS MUCHOS MAS!

Por ultimo, un videito dedicado a la muchachada de descagas rock:



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LO PIOR DE LA RED

Me dio mucha bronca que Blogger hayan bajado al blog LO PIOR DE LA RED. (http://www.lopiordelared.blogspot.com/).
Un amigazo el dueño del blog, que se hacia llamar "el basurero".
Aunque hayamos discrepado mas de una vez.
Un blog de humor que no se avergonzaba en pegar en donde mas nos duele, mostrando miserias humanas,artisticas y de las otras, mostrando impresentables, de los K y de la oposicion tambien.
Acusa fuertemente a los responsables de su desaparicion... el dice que fue la patota de Moyano, vayan a saber...
(El mensaje que fue enviado a los  blogs se puede leer aqui ).

Lo que mas me preocupa es que no se trate de haber bajado al blog por pirateria o algo parecido , sino por dedicarse al HUMOR, un humor que a muchos no les hace gracia, y les molesta y mucho.

Si es asi, estamos peor de lo que pensaba. Silenciar el humor, estamos muy mal, muy mal...

Nito Mestre - Rasguña las piedras EP (1992)




Extended play de edición limitada con nuevas versiones de este himno del rock argentino compuesto por Charly García en 1973 para el segundo disco del dúo Sui Generis "Confesiones De Invierno".

Las versiones fueron muy cuidadosamente remixadas por Dj Deró, respetando la escencia de del tema, sin caer en la deformación de la melodía original, pero llevandolo a un sonido más acorde a la actualidad.

Se terminó de grabar el 28 de julio de 1992 como bien se hace constar en el mini reportaje exclusivo a Nito, que se incluye como cierre del EP.
Nito venía de sacar su disco "Tocando El Cielo" de 1991 con producción independiente lo que le valió que la repercusión en los medios fuera casi nula. A propuesta de la gente de la productora Oid Mortales, es que se anima a regrabar este himno de Sui Generis.
Así es que convocan también al ruso David Lebón para que toque las guitarras en estas reversiones,motivo por el cual el último mix lleva por nombre «Sui Girán Mix».

Sorpresivamente el EP tuvo muy buenas ventas, lo que llamó la atención del mítico productor Jorge Alvarez, constituyendo el puntapié inicial para que al año siguiente 1993, le produjera el álbum titulado "Nito Mestre Canta Sui Generis", del cual presentamos a manera de bonus track las dos versiones del tema incluídas en ese disco --version 1993 y TV mix--, que contó con una super producción de Alvarez, yéndolo a grabar a USA con músicos estadounidenses y utilizando cinco estudios americanos: dos en Miami, dos en Los Angeles y uno en New York, entre ellos el afamado Criteria Studios en Miami, donde grabaron estrellas del rock como Eric Clapton entre otros.

También presentamos a manera de bonus track la versión original del tema incluída en "Confesiones De Invierno", conjuntamente con la versión en vivo de este tema grabada en el recital de despedida del dúo en el Luna Park de Bs As el 5 de septiembre de 1975, completando de este modo el tributo a esta canción HIMNO indiscutido del rock nacional, y clásico infaltable en guitarreadas de fogón en cualquier lugar de la Argentina.

Nito la reversionó magnificamente en 1992 después de cumplirse casi viente años de su edición en 1973, y ahora nuevamente la rescatamos con el mejor sonido y todo el arte original, transcurridos otros casi viente años desde que se grabara este EP, que por su caracter de edición limitada no es fácil de hallar.


01. Rasguña Las Piedras (dj de-rock mix)
02. Rasguña Las Piedras (oid mortales radio mix)
03. Rasguña Las Piedras (sui girán mix)
04. Reportaje Exclusivo

-Bonus tracks:
05. Rasguña Las Piedras (versión original)
06. Rasguña Las Piedras (versión 1993)
07. Rasguña Las Piedras (TV mix)
08. Rasguña Las Piedras (en vivo Luna Park 1975)

Letra y música Charly García

Producido por: Tuti Gianakidis
Remixes por: Dj Deró
Arreglos y mezclas: Oid Mortales
Fotos: estudio Rocca-Cherniavsky
Diseño gráfico: Maya
Caricatura del cd: Alfredo Sábat


Cortesia de MarCan

Pajaro y la Murga del Rock and Roll - Pajaro y la Murga del Rock and Roll (1975)


01.Buscando el Rock and Roll
02.Deja que ya escuche su oración
03.El secreto difundido
04.El vago del oeste
05.Buenas tardes, cómo estás
06.Descubrir la realidad
07.Intentando los blues


Pajaro Zaguri: Guitarra y voz
Rudy Marcolongo: Guitarra
Eduardo Vallejo: Guitarra
Daniel Beirseman: Bajo
Pappo: Teclados
Valman Lauria: Bateria

Alberto Ramón García (18/2/41), más conocido como "Pajarito Zaguri", es un cantante que integró los primeros grupos que cantaban en castellano en La Cueva. Ya 1956 se junta con Moris para formar Los Shabaduba. Una década después, ellos encabezan Los Beatniks, la banda que grabó el primer tema de rock argentino: "Rebelde" (1966).
Su mayor éxito fue, probablemente, el disco que grabó junto a Los Náufragos, en 1969. Ese mismo año ganó el Festival de la Música Beat, organizado en el Teatro El Nacional. Pajarito se presentó con La Barra del Chocolate, su grupo soporte, e interpretó "Alza la voz".
Junto a La Murga grabó su disco debut en 1975, en el cual participó Pappo. Esta placa casi ni tuvo apoyo de la compañía discográfica, por lo que pasó desapercibida. Formó una nueva banda de apoyo, La Blues Banda, integrada por León Vanella (guitarra), Néstor Vetere (bajo), Gabriel Jolivet (guitarra), Marcelo Pucci (batería) y Ciro Fogliatta (teclados).
Su segundo LP, "El rey criollo del rock and roll", también pasó desapercibido. «Pajarito Zaguri es una especie de personaje legendario que nunca tuvo éxito, pero que jamás se dio por vencido» (O.Marzullo / P.Muñoz, pág 188).
En el '94 editó "En el 2000... (también)", «un disco del futuro, en el cual me di el gusto de llamar a todos mis amigos con los que quería tocar».

Mountain Party (Eríca García) - Afternoon in Bamboos (2006)



1. chandeling (1:53)
2. welcome (2:09)
3. shiny tree (2:50)
4. himno1 (2:35)
5. as we hope (3:10)
6. afternoon in bamboos (3:17)
7. accord (1:30)
8. guarani (4:12)
9. highway (3:14)
10. spell (2:53)
11. himno3 (2:21)
12. yosindate (3:25)
13. afternoon (reprise) (1:28)

Érica García comenzó su carrera en la escena del rock local argentino creando en 1991 la banda Mata Violeta junto a Karina Tamburini (batería) y Nancy González (bajo, reemplazada en 1994 por Florencia "Flopa" Lestani. Realizaron varias giras y estuvieron a punto de editar un disco llamado "Bola de lomo". En julio de 1995 se separaron.

En 1996 emprende una carrera en solitario que le lleva a grabar tres discos comos solista. El primero en 1997, El Cerebro, producido por Ricardo Mollo, guitarrista de Divididos y su pareja, no tuvo demasiada repercusión.

Su segundo, La Bestia, en 1998, producido por ella misma y la colaboración de Ricardo Mollo. Su banda por entonces estaba integrada por Martín Aloé al bajo, Gustavo Glussman a la batería, Ervin Stutz a la trompeta y Matías Zapata a los teclados.

Colaboró con el grupo Divididos, grabando ukelele y acordeón en El burrito y Sisters. También fue música invitada de todos los conciertos de Divididos en el Estadio Obras y All Boys desde 1992 hasta 1998.

En 2001 sacó su tercer disco Amorama, producido por Gustavo Santaolalla, con "Positiva" como single de presentación.

Paralelamente también realizó diferentes colaboraciones como en el disco a beneficio de los indios del Chaco, Pampa del Indio producido por Javier Calamaro, en el cual Erica García participa junto a Charly García, Andrés Calamaro, Mercedes Sosa, Leon Gieco y Las Pelotas, entre otros.

Después de dar conciertos por Argentina, California y distintas ciudades de España compartiendo cartel con Enrique Bunbury, Erica se trasladó a vivir a Los Ángeles en 2003 y comenzó un nuevo proyecto llamado Mountain Party, inspirado por Devendra Banhart , alejado del rock visceral de su etapa solista en Argentina. Devendra Banhart la ha invitado a participar del festival Hypnorituals and Mesmemusical Miracles Hangin in the Sky en 2006. Desde entonces ha compartido cartel con Comets on Fire, Daniel Lanois, The Entrance Band, Hécuba, Women and Children, Rainbow Arabia, The Black Pine, Fool´s Gold , The Chapin Sisters y otros artistas indie de la escena angelina.

En 2000 crea el festival ¨Rosa Rosa¨ en Cemento, donde participan artistas femeninas de música y plástica como Sugar Tampaxxx, Celeste Carballo, She Devils, Mujercitas Terror, Florencia Ciliberti, entre otras.

Participó en la serie de televisión Franco Buenaventura (2002). Fue invitada a mediados de año para interpretar a una cantante en algunos capítulos. Su participación fue muy bien recibida por el público y la prensa y fue invitada a permanecer hasta el final de la tira.

En 2007 abre New High Art, un espacio de arte en el barrio de Chinatown, Los Angeles, que luego se convirtió en New High (m) Art, una boutique que sólo vende artículos de diseñadores de vanguardia como Brian Lichtemberg, Cavern y diseños propios de Érica García.

También ha sido invitada a participar en Monólogos de la vagina, así como también en otras series de televisión (POP y Disputas) y películas de cineastas emergentes, proyectos que no se han realizado debido a la radicación de la artista en EE.UU.

Los Siete Delfines - Aventura (2001)



01 – Una Y Mil Veces – 04:04
02 – La Ultima Vez – 04:06
03 – Distant, Debonair – 02:39
04 – Suelo – 03:06
05 – Mágica – 04:31
06 – Garden – 04:32
07 – Segundo Round – 04:03
08 – Sentimiento Storni – 05:02
09 – Conceptual – 05:00
10 – Vendado Y Frio – 03:51
11 – Ojos Pálidos – 05:09
12 – Street Life – 03:07


En Abril de 2001 se edita "Aventura". El mismo fue grabado íntegramente en los estudios Panda, durante los meses de marzo y abril del 2001 y masterizado en Precisión Studio por Tom Baxer en la ciudad de Los Ángeles.

Fue producido artísticamente por Tweety González, cuenta con 12 temas entre los que se encuentra un cover en castellano del tema "Street Life" de Roxy Music. Aventura fue presentado en distintos lugares de Buenos Aires

Andres Calamaro - Lou Bizarro (1994)





Luego de las ediciones de Grabaciones Encontradas Volumen 1 y 2, en 1994 Andrés Calamaro edita un maxi llamado Lou Bizarro (10”). El disco contiene material del Volumen 1 con el agregado de algunas versiones inéditas y pensadas para el mercado del coleccionismo.
"Lou Bizarro es una metáfora total, con ritmo de box y funk, fue grabado en Aguitar ST, en Belgrano, Buenos Aires. La primera versión es inédita, pero es solamente en edit-diet de la versión original, grabada en 1990. Hay dos versiones de “No se puede vivir del amor”, la video versión, mas corta y con sonidos animales agregados y una versión inédita, un New York Mix mezclado en 1992 por Breuer y AC, una versión corrupta en base a samplings irreverentes de la guitarra de Gringui.
Los edits-94 fueron cortados en Madrid en Eurosonic por Albertsonic y AC. “Se van amigos otros vuelven”, fue grabada en El Hornero Amable de Palermo en 1985 (seguramente) y mezclado en Madrid en Sótano A. Las fotos las saco Javier Avedon en Madrid.
Este CD es un afluente del Volumen uno, pensado exclusivamente para coleccionistas y profesionales."


Cortesia de Leonardo de http://recuerdos-descatalogados.blogspot.com/

Sandra Mihanovich - Puerto Pollensa (1982)




Esta vocalista comenzó su carrera discográfica con "Pienso en vos" (1977), que incluyó temas en castelano y en inglés. Sandra había sido intérprete de jingles publicitarios. El éxito llegó con "Puerto Pollensa", de su segunda placa (1982)

Cuatro estrofas
Me contaron que bajo el asfalto
Es la vida que me alcanza
Y hoy te vi
Igual a los demás
Puerto Pollensa
Vos, yo, uno más uno
Simple
Conversar

Olé Olé - Olé Olé (1990)


Bueno, este es medio español...Ay Montesano , donde caiste!



La historia de Olé Olé se inicia en 1982, cuando en la discográfica CBS deciden crear un nuevo grupo de techno-pop en la línea de Mecano. El encargado de elegir a los miembros sería el productor argentino Jorge Álvarez, productor también de los primeros discos de Mecano. Es así como se reúnen Luis Carlos Esteban, que procedía del grupo Trastos, Emilio Estecha, del grupo Plástico y Juan Tarodo. Como cantante eligieron a una joven de poderosa voz y enorme carisma, Vicky Larraz. El argentino Gustavo Montesano se incorporaría poco después. En su país había formado parte del grupo de rock Crucis.

Los Abuelos de la Nada - Simples y demos (1981)



Junto a Cachorro Lopez, Miguel Abuelo regresa a la Argentina en 1979 y comienza la segunda etapa de Los Abuelos. Graban unos demos en 1981 y consiguen muchísima difusión en las radios. Editan "Guindilla ardiente" y "Mundos in mundos", dos simples.

Aqui estan los simples originales, solo para difusion


Superheroes - Este cd no tiene nombre (2008)

1. huele a strawberry fields forever 03:43
2. las cosas que le tenés que decir a tu novia para que siga siendo tu novia 04:14
3. 20 de julio ese dia que vos y yo no vamos a pasar juntos 03:20
4. no podemos dejar de pensar en como sería el mundo si hubiera mas gente como vos 03:01
5. sobre como soltarle la mano a la vida 03:15
6. el que esta al lado del cantante de Los Piojos 02:53
7. hoy me puse a pensar en todo lo que hice. la verdad me deprimi 02:36
8. ¿qué hubiese hecho Mac Gyver? 03:06
9. alguna vez se preguntaron por qué las promotoras de tc 2000 miran fijo a cámara? nosotros también 03:37
10. la respuesta a la pregunta: ¿de qué trabajan los egresados del ESBA? 03:21

http://www.superheroes.com.ar/

domingo, 17 de abril de 2011

Tantor - Magico y natural (1982)






1- Nildo el torpe (Torres)
2- Siento el eco de tu voz (Cerviño - Zielinsky)
3- Toda la noche dia (Starc - Sujatovich)
4- Después te explico (Starc)
5- Tobi (Cerviño)
6- Mágico y natural (Starc - Del Guercio)
7- Albaricoque (Starc)
8- No me cambies nunca (Cerviño)

Musicos
Hector Starc: Guitarras
Rodolfo Garcia: Bateria
Marcelo Torres: Bajo
Babu Cerviño: Teclados

Rodolfo García ya se presentaban juntos aún antes de la disolucion de Aquelarre, la banda en la cual militaban. Durante la extensa estadía en España (1975-77), Starc le enviaba por correo los temas instrumentales que componía, para que Machi le agregara las partes del bajo. La presentación oficial de Tantor fue en diciembre de 1978 y grabaron al año siguiente, con Leo Sujatovich y Lito Vitale como músicos invitados. «(El disco) no tuvo ninguna repercusión porque la música instrumental acá nunca pegó», reconoce Starc Las dos reuniones de Almendra (y las consiguientes giras nacionales) tuvieron ocupado momentáneamente a García, por lo que Tantor vio frenado su crecimiento de popularidad. En 1981 quedaron reducidos a un dúo, tras lo cual se incorporaron Babú Cerviño (teclados) y Marcelo Torres (bajo). Con esta formación tocaron en B.A.Rock '82 y grabaron el segundo disco. La presentación en el Festival de La Falda '83 fue la última del grupo.

Discografía
Tantor, 1979
Mágico y natural, 1982  

Polifemo - Polifemo (1976)




Que hago yo aquí?(R. Rafanelli) - 4' 48
Doce caras (D. Lebón) - 4' 22
Tu forma real (D. Lebón) - 9' 37
Vamos al campo (R.Rafanelli) - 3' 20
Flotando (D. Lebón) - 5' 44
Dueña del confort (R. Rafanelli) - 8' 13
Tema de los devotos (D. Lebón) - 6' 54

SIMPLES
Suéltate Rock and Roll (D. Lebón) - 3' 34
Vamos tranquilos (R. Rafanelli) - 3' 36

Oye Dios que me has dado (D.Lebon) - 3' 48
Buzios Blues (R.Rafanelli) - 5' 12


Rinaldo Rafanelli: Bajo, Teclados, Guitarra, Voz;
David Lebón: Guitarra, Teclados, Batería en "Tema de los devotos", voz;
Juan Rodríguez: Batería y Percusión
Ciro Fogliatta: Órgano Hammond, Clarinete, Coros;


Polifemo es una banda de rock argentino cuyos integrantes eran David Lebón, Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez. El trío era el habitual grupo soporte de Sui Géneris, hasta que decidieron presentarse por separado, un par de meses antes de la disolución del dúo.
El éxito llegó con los simples "Suéltate rock and roll" y "Oye Dios, qué me has dado". Fueron el grupo revelación del verano de 1976 y su popularidad se afianzó con los numerosos shows que brindaban. Para la grabación del primer álbum se incorporó el tecladista Ciro Fogliatta. Esta placa fue presentada con Pappo como guitarrista invitado, en el Luna Park, en agosto de 1976. Tanto el disco como el recital recibieron muy duras críticas de parte de la prensa especializada, con lo que la estabilidad de la banda comenzó a decaer. Cuando salió a la calle "Volumen 2" (1977), la banda estaba virtualmente disuelto

Discografía
Polifemo, 1976
Polifemo 2, 1977

En este archivo se incluyen los dos simples de Polifemo

Polifemo - Polifemo II (1977)




El sueño terminó (R. Rafanelli) - 8' 02
Viene del sol (D. Lebon) - 7' 36
Superhombre (R. Rafanelli) - 4' 51
Trópico de Cáncer (R. Rafanelli - D. Lebon) - 8' 35
Dualidad (D. Lebon) - 4' 23
Pie (R. Rafanelli) - 7' 55



Rinaldo Rafanelli: Voz, Bajo, Guitarra, Teclados, Coros, Percusión
David Lebón: Voz, Guitarra, Teclados, Percusión, Coros
Juan Rodríguez: Batería, Percusión
Ciro Fogliatta: Órgano Hammond, Piano

Segundo album del grupo, editado cuando la banda estaba virtualmente separada

Spinetta Jade- Madre en años luz (1984)




Camafeo
Entonces es como dar amor
Amarilla flor
Este es el hombre de hielo
No ves que ya no somos chiquitos?
Ludmila
Enero del último día
Mula alma
Díganle


Músicos
Lito Epumer: guitarra
Juan Carlos "Mono" Fontana: teclados
César Franov: bajo
Luis Alberto Spinetta: voz, guitarra, programación de bateria.

Pomo: Platillos en Diganle.

Madre en años luz es el último disco de la banda Spinetta Jade que fue grabado en el año 1984.
El disco sería presentado por primera vez, no oficialmente, en los recitales organizados por la Municipalidad de Buenos Aires en Barrancas de Belgrano, pero la presentación oficial se daría en mayo de 1985 en el Luna Park. Contiene temas como Ludmila, Camafeo (un hit, tanto que se utilizó con otra letra cedida por el propio Luis; como jingle de la Rock and Pop) y Entonces es como dar amor. El disco suena disociado de todo lo hecho por Luis con Spinetta Jade; no parece tener líneas comunes, ni puntos de contacto con su antecesor inmediato: Bajo Belgrano ni con lo que le sucederia: La la la con Fito Páez ni con Privé, su próximo trabajo, ya como solista.;

Bristol - Todo lo que ves (2000)



Nacido de las cenizas de medio Avant Press, Bristol (antes Ticket) se presenta como un cuarteto de canciones pop, decididamente influenciado por lo más clásico del rock inglés. Los Beatles, The Smiths, Cardigans, Pulp y The Kinks aparecen en el sonido de esta banda de formación mixta. Guillermina Casey (voz), Juan Carlos Marioni (ex guitarrista de Avant Press), Pablo Varela (batería, ex A.P. y Martes Menta) y Damiana Dubatti al mando del bajo. “Creo que hay un público que no encuentra lo que quiere en el rock barrial, pero tampoco en la música electrónica”, dice Guillermina. Juan Carlos, el cerebro del grupo, apunta: “Desde siempre el rock nacional hizo de todo. Ahora lo que falta son canciones. Creo que atrás de lo moderno hay muchas cosas que no son buenas, una suerte de amateurismo institucionalizado. Lo nuestro lo puede entender cualquiera. Y el rock barrial está bien que exista, pero en lo que se refiere al rock con ambiciones estéticas, algo no tan concreto, ese lugar no está cubierto”. “Seríamos una alternativa entre la rave y el rock barrial”, completa Pablo.
Bristol empezó a tomar forma a fines del ‘97, cuando Marioni y Casey se juntaron para hacer algunas canciones. La cosa funcionó enseguida. Al poco tiempo, Varela se hizo cargo de los parches, Dubatti se sumó al proyecto y en marzo ya estaban arriba de un escenario. Juan Carlos, autor de las canciones, reconoce la influencia de letristas como Jarvis Cocker (Pulp), Ray Davies (The Kinks), Los Beatles, Sean Lennon. “Tiene un toque de surrealismo y otro de introspección”, dice acerca del hijo de John y Yoko. “Mis letras son medio psicoanálisis, de búsqueda”, concreta. Como guitarrista, Marioni cita como influencia principal a Johnny Marr, de los Smiths. Casi nada. La elección del nuevo nombre tiene que ver con un episodio ocurrido hace un par de años, cuando encontraron en el cordón de la vereda un puñado de fotos tomadas en 1961. Eran retratos mediocres de una chica bronceándose al sol del balneario más popular de Mar del Plata. Alguien las conservó y cuando, por problemas legales, Ticket tuvo que dejar de llamarse así, Bristol pareció adecuado. “La palabra suena elegante, clásica. Además encierra todo un concepto: es el lugar que representa a la clase media argentina”.
—¿Ves similitudes entre Bristol y Avant Press?
Juan Carlos: Pueden tener algo que ver, pero es otra poesía, otro formato, otra intención. Podría ser una posible evolución, pero en A.P. el compositor principal era Leo (García), así que con eso ya hay una diferencia fundamental.
—Cada vez son menos los grupos que, como ustedes, no usan máquinas. ¿Es una decisión o qué?
—J.C.: Es que todo es una cuestión de modas. Ahora todo usan la electrónica, pero capaz mañana viene uno con un charango y empiezan todos con eso. Un grupo es bueno cuando sabe hacer cosas buenas con lo que tiene.

Estelares - Extraño lugar (1996)




1. Febrero
2. 20 De Noviembre
3. Pelotitas De Pin Pon
4. La Remera
5. El Último Beso
6. Suena El Timbre
7. Los Inolvidables
8. Extraño Lugar
9. Frescos Como Uvas
10. Vestidos De Azul
11. Me Hundo
12. Verde Esperanza


Estelares es una banda surgida en La Plata en 1994 de pop melódico formada por Manuel Moretti (voz y guitarra), Víctor Bertamoni (guitarra) nacidos en Junin y Pablo Silvera (bajo) platense en 1995 se incorpora Carlos Sánchez (batería). Ese año se edita su promer disco "Extraño Lugar"

Discografia:Extraño lugar (1996)
Amantes suicidas (1998)
Ardimos (2003)
Sistema nervioso central (2006)

La Cofradia de La Flor Solar - Kundabuffer (2007)




01.Loco corazón
02.Solo por tu amor
03.Suerte de perra
04.La sed
05.Ojal de las trampas
06.Olas
07.Héroe amante
08.Kundabuffer
09.Enjaulado
10.Andáte
11.Zapping
12.Vientos del Sur

Se llama "Kundabuffer", es el ultimo disco de La Cofradía de la Flor Solar, el mismísimo mítico grupo que inició su trayectoria en La Plata hace 40 años y que hoy continúa su actividad instalado en Mendoza, con el impulso de Morcy Requena, uno de sus fundadores.


Este disco es el primero de una banda argentina de rock que se puede bajar integramente gratuito desde una página web.
"Kundabuffer" fue grabado en la primavera del 2006, en formato analógico, o sea a la vieja usanza, en cinta de 2 pulgadas, en los estudios Zanessi de Mendoza.

También está disponible, libre y gratuito, el arte del disco que fue realizado por Rocambole, viejo cófrade, por intermedio del sitio del grupo.
La Cofradía de la Flor Solar está integrada actualmente por Sebastián Rivas en guitarra y voz, Morcy Requena en bajo y voz, y Gustavo Meli en batería.
Que lo disfruten.


Site oficial: http://www.lacofradiadelaflorsolar.com/

Los 7 Delfines - Azulado (1995)



1. Estoy Azulado (3:21)
2. Abrigo (4:07)
3. Dale Salida (5:33)
4. Lluvia Intensa (3:51)
5. (A) Marte (5:45)
6. Angela.mix (5:15)
7. No Me Importa (plan b) (11:03)

En junio de 1992 se editó el primer disco del grupo, del cual se destacan "Dale salida", "Es tan celosa" y "Post crucifiction", el cover de Pescado Rabioso. Este material fue grabado en los estudios de Soda Stereo y contó con la producción artística de Gustavo Cerati. «En épocas en que los grandes letristas no descuellan (salvo los tradicionales), Coleman insiste en una poesía única y particular. Fascinado por los juegos de palabras y por una danza casi fotográfica de imágenes superpuestas, canciones como "Azulado" (que grabó Soda Stereo en su segundo LP) o las actuales letras de Los Delfines están absolutamente dedicadas a la belleza», afirma Gloria Guerrero.

Después de una fuerte discusión con Coleman, Gamexane decidió abrirse definitivamente de la banda en marzo de 1993. En su reemplazo, convocaron transitoriamente al ex Fricción Roli Ureta. Ya como trío tocaron como teloneros de INXS y Soul Assylum, en Velez. "Nada memorable", la segunda placa, se grabó entre junio y julio de 1993, y el corte difusión fue "Tuyo".

Para 1995, los Delfines se convirtieron en la primera banda sudamericana en lanzar un CD-Rom interactivo, acompañando al tercer disco "Desierto". A través de una computadora personal, el usuario podía navegar por una laberíntica pirámide virtual, abrir puertas, encontrarse con fotos, clips y melodías del disco. Una excelente intención (muy poco realizada hasta ese momento en el mundo: Peter Gabriel, The Beatles, David Bowie, Prince...), pero no tan lograda.

Hacia fines de 1996 presentan un EP titulado "Azulado" en Dr. Jeckyll, con algunos temas en vivo grabados en la presentacion de "Desierto" y dos remixes de colección. A fines de ese año se presentan en el Festival Alternativo, que organizó una radio en el estadio de Ferro.


Cortesia de Viviana Seijas

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