lunes, 30 de mayo de 2011

Comida China - Laberinto de pasiones (1985)


Comida China fue el nombre artistico que invento Rafael Bini en 1982 como vehiculo para interpretar profesionalmente las musicas y letras que componia y tocaba por ese entonces. La primera version de la banda se origino junto a Pablo Costa (gtr), Cano (bajo) y Fernando Cartier o Domingo Mironescu (bateria) en una modesta sala de ensayo del barrio del Abasto, cuando nadie imaginaba que eso podria ser un shopping.

La banda sale a la luz a fines de 1983 como RAFAEL BINI y LA BANDA DEL JARDIN, cuando RB termina de grabar unos demos en el Estudio del Jardin junto a Gustavo Dones. Claudia Puyo y muchos sesionistas invitados. Sus primeras grabaciones fueron "LIMBO ROCK", "PASTA CONYUGAL". "NUESTRO PUEBLO ES BUENO" y la inconclusa "CHICO PRODIGIO". En esas tomas participaron sesionistas de la ostia como
Gustavo Donés, Daniel Colombres o Claudia Puyó. que ayudaron a que los temas de Bini enseguida salieran a difusion en las radios locales con cierta repercusion gracias a la gestión de amigos de ese entonces como Gustavo Noya o Daniel Ladogana.


Con diferentes formaciones los CC tocaron hasta 1986, cuando ingresaria D'amico por Cano y se producirian otras varias idas y venidas con los integrantes eventuales del concepto generado por Bini. ¡Hasta llegó a ensayar un par de veces Juana Molina como vocalista en una vieja sala de la calle Montañeses! Con una formacion algo mas estable editaron el primer (y único hasta la fecha) disco en 1985, producido por Rafael Bini y Camilo Iezzi luego de firmar un contrato con el sello Interdisc por tres discos. El ingeniero de sonido fue Oski Amante y el disco se grabó en Moebio.


INTEGRANTES EVENTUALES (1982-1987)
Rafael Bini: guitarras, teclados y voz
Andres Calamaro: voz y teclados
Daniel Sueldo: bajo fender
Roberto Amerise: bajo slap canchero
Alfie Martins: teclados minimos
Camilo Iezzi: bajo, caja y voz
Charly Alberti: bateria y percusion electronica
Fernando Mironescu: bateria y caja de ritmos
Pablo Costa: guitarra electrica
D'amico: bajo
Willy Crook: vientos
Daniel Melingo: saxo
Miguel Zavaleta: teclados y algun coro
Claudia Puyo / Hilda Lizarazu: voces celestiales
Jorge Minissale: power guitar
Fabi Cantilo: coros
Maria Rosa Yorio: coros
Gustavo Latulleri: bateria
Rinaldo Rafanelli: bajo y presencia institucional
Tano Penelli: teclados

Los Guarros - Rosas en tu pecho (1990)



Javier Calamaro, hermano de Andrés, armó esta banda en 1988, tras disolver El Corte. Salieron a la calle con "Prostitución y vagancia" (1989) y fueron reconocidos como la Banda Revelación del Año. El disco de 1992 incluyó el tema más recordado: Vamos a la ruta. Ese año fueron invitados a telonear a Joe Cocker, en el estadio de Velez.

Tras el desapercibido "Veneno" (1993) vuelven a las disquerías con "Acústico y rock and roll" (1994), pero sin difusión alguna.


Discografía
Prostitución y vagancia, 1989
Rosas en tu pecho, 1990
Los Guarros, 1992
Veneno, 1993
Acústico y rock and roll, 1994
Pampas lisérgicas, 1996


Cortesia de Veronica Ferreira

Friccion - Para terminar (1988)



En el año 1984, Richard Coleman y Gustavo Cerati solían reunirse informalmente para zapar junto a los músicos Christian Basso (bajo) y Fernando Samalea (batería) en una agrupación conocida como Clap. El proyecto fue tomando forma y finalmente la banda debuta en 1985, bajo el nombre de Fricción, en el Stud Free Pub. Lamentablemente, al ser este grupo la segunda ocupación de sus integrantes, no contó con un plan de trabajo ni un calendario de gira. Paralelamente, a Soda Stereo le llegó el momento del despegue masivo con su disco Nada Personal (1985) y Cerati se vio obligado a distanciarse de la banda. Coleman llamó en su reemplazo al saxofonista Gonzalo Gonzo Palacios (ex Los Twist y Soda Stereo) y a la vocalista Celsa Mel Gowland (ex Metrópoli).

A fines de ese mismo año, Coleman, Basso y Samalea colaboraron junto a Andrés Calamaro en la grabación de “Vida Cruel”, su segundo disco solista. Para esos días, Charly García y Luis Alberto Spinetta planeaban la grabación de un disco en conjunto y para ello decidieron llamar a Coleman, Calamaro y los demás miembros de Fricción para conformar su grupo soporte. Este proyecto nunca llegó a concretarse pero García, habiendo disuelto su banda anterior y reconociendo el verdadero valor de estos músicos, decidió llamarlos, junto a Daniel Melingo, para conformar su banda de apoyo bajo el nombre de Las Ligas, en el verano de 1986.

Al finalizar las giras con Charly, Fricción edita “Consumación o consumo” su primer disco de estudio, el cual fue producido artísticamente por García, en los estudios Panda. Además, fueron elegidos “Grupo Revelación” por el suplemento Sí del diario Clarín. Por otro lado, Coleman regresa transitoriamente a Soda Stereo para participar en la grabación del álbum “Signos”.

En la primavera de 1987, Fricción, ya sin Samalea, ingresó nuevamente al estudio para grabar su segunda placa, “Para Terminar”, la cual sale a la venta en 1988. El disco contó con la producción de Gustavo Cerati y la participación de músicos como Daniel Castro (ex David Lebón) en bajo y sintetizadores; Daniel Ávila en batería; Pablo Rodríguez en saxos; Rolando Ureta (ex Zas) en guitarras, armónica y coros y el mismo Cerati en voces y guitarras.

En 1989, finalmente se produjo el desastre: la compañía discográfica quebró y los miembros de Fricción quedaron en la calle. La banda ya se encontraba desgastada y la separación fue inminente.
Tapa cortesia de Viviana Seijas

V.A - Rock Seleccion Rock Nacional (2000)



1. VOX DEI - JEREMIAS PIES DE PLOMO (4:33)
2. PAPPO'S BLUES - INSOLUBLE (3:54)
3. MIGUEL MATEOS ZAS - UN POCO DE SATISFACCION (3:41)
4. SERU GIRAN - SEMINARE (3:26)
5. LEON GIECO - LA NAVIDAD DE LUIS (2:59)
6. VOX DEI - TAN SOLO UN HOMBRE (4:34)
7. PAPPO'S BLUES - EL TREN DE LAS 16 (2:37)
8. MIGUEL MATEOS ZAS - VA POR VOS, PARA VOS (4:59)
9. SERU GIRAN - PERRO ANDALUZ (5:00)
10. LEON GIECO - EN EL PAIS DE LA LIBERTAD (3:12)
11. VOX DEI - EL MOMENTO EN QUE ESTAS (3:37)
12. MIGUEL MATEOS ZAS - TENGIO QUE PARAR (4:54)
13. LEON GIECO - EL QUE PIERDE LA INOCENCIA

Tomando los derechos de ciertas canciones que pertenecian al catalogo del extinto sello Music Hall, arman este compilado con el titulo de "Seleccion Rock Nacional Los Mejores 13".

La musica es excelente, aunque el compilado es un poco desparejo y no representa todo el "rock nacional".

Ricardo Soule y La Bestia Emplumada - En vivo Dinosaurios Rock La Falda 24-04-04 (2004)

 


*Ricardo Soulé: Guitarra y voz
*Cesar Colautti: Bajo
*Christopher Nable: Batería

01.Presentación - Gata de Noche
02.Viejos amigos de la ciudad
03.Ritmo y Blues con armónica
04.Por aquí se te echó de menos
05.No tengo destino
06.Nunca me dirás adiós
07.El dragón de fuego
08.La Leyenda del Azor

Tomado del excelente blog http://elblogdetetato.blogspot.com

Fabiana Cantilo - Lo mejor (1997)



01 - Mi Enfermedad
02 - Nada Es Para Siempre
03 - Mary Poppins y el Deshollinador
04 - Pasaje Hasta Ahi
05 - Llego Tarde
06 - (Ya Fue) Nos Vemos Luego
07 - Amor Equivocado
08 - Algo Mejor
09 - Bares Rio Arriba
10 - Arcos
11 - Dulce Condena
12 - Nada Es Para Siempre [Forever Radio Edit]


Recopilacion editada por Warner en 1997, con algunos temas y versiones ineditas.

Los Alamos - El fino arte de la venganza (2008)



1. Problemas (5:56)
2. Franco Nero Blues (3:51)
3. El Fino Arte de la Venganza (3:50)
4. Mala Semilla (2:14)
5. Trought the Night (4:01)
6. BlindBirdBlues (2:29)
7. Lo Mas Bajo (6:27)
8. El Viento (3:44)
9. Waiting for the Drought (4:41)
10.Sin Sombra (2:57)
11.La Respuesta (4:11)
12.El Alborotador (6:56)
13.The Way we Knew (1:47)

Peter: voz y guitarra eléctrica
Poly: guitarra eléctrica
Jonah: mandolina
Gavilan: bajo
Diego: batería

Discografía
2005-No se menciona la soga en caso de ahorcado
2006-Emboscada (EP)
2008-El fino arte de la venganza

Excelente banda de estilo country y western con dosis de rock and roll y folk.

Vale la pena.

www.myspace.com/losalamospace  

Virus - Caja negra (2006)



01 - Tomo Lo Que Encuentro
02 - Sin Disfraz
03 - Pecados Para Dos (Con Pity Alvarez)
04 - Polvos De Una Relacion
05 - Me Puedo Programar
06 - Destino Circular
07 - El Probador (Con Ciro Pertusi)
08 - Pronta Entrega (Con Adrian Dargelos)
09 - No Va Mas
10 - Una Luna De Miel En La Mano (Con Ale Sergi)
11 - Amores Descartables
12 - Imagenes Paganas
13 - Hay Que Salir Del Agujero Interior
14 - Wadu Wadu
15 - Vuelve Lo Que Perdi
16 - Autores Chocados
17 - Es Otra Vida
18 - After Hours
19 - La Cruz Del Sur

Marcelo Moura: Voz y percusión
Julio Moura: Guitarra, teclados, voz y percusión
Daniel Sbarra: Guitarra, efectos y voz
Ariel Naon: Bajo, contrabajo y bajo acústico
Lulo Isod: Batería
Fernando Monteleone: Teclados y programaciones

Javier Martinez - En vivo en Casa de Arte Eventos (1998)



01.El piso de Rulín
02.Juan despierta ya
03.Quiero estar mejor
04.Corrientes
05.Todo el día me pregunto
06.No pibe
07.Quiero todo para hoy
08.Avellaneda blues
09.Jugo de tomate

Se trata de un show del gran Javier Martinez en el local CASA DE ARTE EVENTOS que fuera de su propiedad.
Alli mismo grabó y editó su disco SWING (1998).
Ésta presentación es de esa época y en la banda lo acompañaban Jorge Capello (guitarra) y Jorge Pasqualli (bajo).

Tomado de los blogs El Blog de Tetato y A estos hombres tristes.
Bien vale la pena, aunque el sonido es un poco deficiente

Spinetta Jade - Cancion de Bajo Belgrano (Video en vivo- Canal 13) (1983)



Una filmacion de Spinetta Jade tocando Cancion de Bajo Belgrano, en television, en un registro algo raro de conseguir.

Para disfrutar...

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Spinetta Jade es la agrupación que forma Luis Alberto Spinetta tras la disolución de Invisible y paralelamente a los reencuentros de Almendra. Si bien musicalmente se continúa con el estilo de Invisible, Jade profundizó la complejidad de las composiciones.

El debut se produjo el 3 de Mayo de 1980, junto a Emilio del Guercio y la Eléctrica Rioplatense, en el Estadio Obras Sanitarias. La banda estuvo conformada por Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Héctor Pomo Lorenzo, Juan Del Barrio y Lito Vitale. Un mes después, Lito Vitale se retira de la banda y en su lugar ingresa Diego Rapoport, y con ésta formación se presentan en el Teatro Ópera, el 3 de Junio de 1980. Por último Beto Satragni ingresa en lugar de Pedro Aznar y con ésta tercera y definitiva formación, anticipan Alma de diamante en ese mismo escenario en Agosto y al mes siguiente, ingresan a los Estudios ION, y graban la primera placa de la agrupación.
En septiembre regresaron a la Catedral del Rock para realizar un concierto junto a Serú Girán, considerado por la crítica como "el evento musical del año". Era un hecho histórico que dos grupos de semejante magnitud estuvieran simultáneamente en el escenario. El show comenzó con Spinetta cantando el tema de Sui Generis, Cuando ya me empiece a quedar solo. Luego, de la oscuridad, surgió García con el tema Que ves el cielo. Bajo un clima enfervorizado, Lebón interpretó Música del alma y luego entraron todos los demás: Aznar y Moro, por un lado, Spinetta, Pomo, Satragni y Rapoport y Del Barrio por el otro. El recital se cerró con los dos grupos sobre el escenario interpretando El mendigo en el andén y Crisálida. La actuación de Spinetta Jade fue muy aplaudida, pese a su difícil estilo. Fue notorio el esfuerzo de Spinetta por lograr mayor simpleza en su música, para que el público de Obras pudiera entender su mensaje. Serú Girán, en cambio, fue ovacionado desde el comienzo, dejando en evidencia el increíble «feeling» que tenía con la gente.

El creciente éxito de la banda se vio frenado momentáneamente por el segunto retorno de Almendra y la posterior gira nacional que culminó en el Festival de La Falda, el 15 de febrero de 1981. A mitad de ese año grabaron la segunda placa, Los niños que escriben en el cielo que fue anticipada en el festival Prima Rock, el 21 de septiembre de 1981 en Ezeiza, donde la banda tocó algunos temas de su futuro disco (El hombre dirigente, Contra todos los males de este mundo, Nunca me oiste en tiempo y Umbral) oficialmente presentado el 5 de diciembre de 1981 en el Estadio Obras Sanitarias, ya sin Juan del Barrio y Beto Satragni. Leo Sujatovich y Frank Ojstersek los reemplazan respectivamente.

A partir de 1982 las presentaciones de esta banda se volvieron más esporádicas debido al trabajo solista de Spinetta, que editó Kamikaze , ese mismo año. En Noviembre se presentan en el Festival Buenos Aires Rock IV en el Estadio Obras Sanitarias, ya con nueva formación: César Franov ingresa en lugar de Frank Ojstersek, se va Diego Rapoport y el grupo pasa a ser un cuarteto. Y Mondo di cromo, sexto trabajo solista de Spinetta, fue presentado en el Teatro Coliseo junto a Bajo Belgrano, los días 1, 2, 3 y 4 de Diciembre de 1983 en una de las mejores presentaciones del grupo. A finales de 1984, Spinetta Jade lanza su cuarta placa: Madre en años luz. Un disco diferente a lo hecho antes por el grupo, esta vez, Pomo Lorenzo casi no tiene participacion en el disco, ya que Spinetta decide reemplazar su batería por máquinas de ritmo y los temas se tornan un poco más al Synth Pop. Spinetta ahora estaría acompañado por Mono Fontana (teclados), que después lo acompañaría casi 10 años en su carrera solista, Lito Epumer (guitarra), y los ya "antiguos" del grupo César Franov (bajo) y Pomo (batería). Podemos subrayar del disco temas como Camafeo (usado posteriormente como jingle de la radio Rock & Pop), Entonces es como dar amor, Ludmila y Diganlé. El material fue tocado en vivo por primera vez en los conciertos organizados por la Municipalidad de Buenos Aires en las Barrancas de Belgrano, en el verano de 1985, con Pedro Aznar como invitado y ante 20.000 personas. La presentación de éste trabajo discográfico en el Luna Park, en mayo, marcó el final de la banda.

sábado, 28 de mayo de 2011

Dulces 16 - Dulces 16 (1981)



01- Para Tocar Rock & Roll (3:12)
02- No Es Simple Vivir (3:53)
03- Mañana Otro Blues (4:13)
04- El Tren (5:10)
05- Dos Para Crecer (3:18)
06- Mientras La Banda Suena (4:22)
07- Porque Tantas Palabras (3:26)
08- Ley Del Rock & Roll (5:18)
09- En La Estación (Bonus) (5:17)
10- Fuera De Aqui (Bonus) (3:49)

León: guitarra y voz
Gabriel Jolivet: guitarra
Marcelo Pucci: batería
Néstor Vetere: bajo



Este grupo tiene origen a mediados de 1979, como consecuencia de la separación de La Blues Banda. Si bien mantienen el estilo blusero de sus predecesores, le agregan una actualización más rockera, que los convierte en un éxito independiente.

En 1980 Gustavo Perez reemplazó a León en la guitarra y la voz, al tiempo que incorporaron a otro guitarrista: Rudy Marcolongo.

Dulces 16 funcionaba como una cooperativa que se autofinanciaba los conciertos y los equipos musicales. Dada la repercusión que lograron (incluso despertaron elogios de Charly García y Spinetta) fueron contratados por una compañía independiente para grabar el primer disco, que incluía el hit "Para tocar rock and roll".

En 1982 participaron del Festival de la Solidaridad (organizado por la Guerra de Malvinas) con Pappo como guitarrista invitado.

El segundo disco, "En el medio de la ciudad" (1983) tiene un estilo más rock and roll por la influencia de los nuevos integrantes de la banda: Sebastián Peiseré y Luis Vargas (reemplazantes de Pucci y Jolivet, respectivamente). Al no repetir el éxito del primer LP y por problemas internos, la banda se disuelve a fines de año.

Para el verano del 2000, la banda anuncia que tiene compuestos una quincena de temas nuevos e inicia una gira que los llevaría por la costa argentina, con el objetivo de promocionarse e intentar editar un nuevo disco.

Discografía
Dulces 16 (1981)
En el medio de la ciudad (1983)
Completo (1996)

Manuel Wirzt - Cielo y tierra (1995)


Manuel Wirzt comenzó su carrera en Buenos Aires como mimo en los shows de Juan Carlos Baglietto. En 1987 inició su carrera solista con "En funcionamiento". La presentación de este material tuvo lugar en el Chateau Rock, donde fue elegido como la revelación del festival.

A fines de 1988 participó de una gira de un mes por la Unión Soviética, junto a La Torre, en la cual se presentó ante cerca de 300.000 personas.

"Mala información" (1989) es un disco que refleja en sus letras la crisis social y económica que reinaba en la Argentina. Wirzt abrió allí un paréntesis para dedicarse a la conducción televisiva de programas infantiles ("Dibujuegos" y "No te quedes afuera", por el cual ganó un premio Martín Fierro).

El regreso a las bateas se produjo con "Manuel Wirzt" (1992), con Hilda Lizarazu como invitada. El hit "Donde quiera que estés" fue ampliamente difundido en todas las radios.

El disco "Magia" tuvo dos cortes de gran éxito: "Rescata mi corazón" y "Por ganar tu amor", cortina de una novela de televisión. Un contrato con Canal 11 lo catapultó a programas de mucho rating como el de Marcelo Tinelli y el de Susana Gimenez, lo que terminó de consolidar a Wirzt dentro de los rankings de venta.

"Cielo y tierra" (1995) también se promocionó con la cortina de una novela: "Hoy te necesito".

En 1997 volvió a la TV tras tres años de ausencia, con un nuevo programa infantil y para la familia y a las bateas, con su sexto disco: "Una razón".

"Quimera" (2005), su octava placa, contenía doce temas, con composiciones originales de Wirzt y Alberto Lucas, y con Gustavo Cordera (de Bersuit) en "Bla, bla, bla". "Loco por ti", corte difusión, fue cortina de la telenovela "Yago, pasión morena", también de Telefé.

Cortesia de Marcelo A. Paulus

Hermetica - Acido argentino (1991)




1. Robo Un Auto
2. La Revancha De America
3. Memoria De Siglos
4. Prediccion
5. Atravesando Todo Limite
6. Horizonte Perdido
7. Vientos De Poder
8. Del Camionero
9. Gil Trabajador
10. Evitando El Ablande
11. En Las Calles De Liniers
12. De Pismanta A Bauchaceta

Hermética fue una banda argentina de Thrash Metal creada en el año 1988 tras la disolución de V8. Fue y es ícono indiscutible del Heavy Metal argentino y sudamericano, no sólo por su música sino también por su inteligente y crítica lírica, plasmada en temas que van desde lo social (Craneo candente, Gil trabajador) y lo político (Masa anestesiada, Olvidalo y volvera por mas) hasta lo filosófico (Vida impersonal, Memoria de siglos). Se disolvió en el año 1995, luego de un excelente y convocante año, debido a conflictos internos.

Ácido Argentino, es considerado por muchos el mejor disco del grupo.


Rodolfo Alchourron - Una Fábula (1988)


Rodolfo Alchourron


Analia Lovato
Steve Catalano
Mark Josefsberg
Raul Jaurena
Greg Ruvolo


Lado A:
1. Shiny golden moths
2. Our little house in woodside
3. Floribunda
4. Sabemos


Lado B:
1. Oliver's dreams
2. In Central Park
3. A fable
4. Things at the end of 1987


Rodolfo Alchourron ha desarrollado una extensa actividad dentro de la música popular en las últimas décadas. Su desempeño como compositor, arreglador, director y guitarrista se ha dado con profusión prácticamente en todas las áreas: conciertos, discos, televisión, cine, teatro, etc. proporcionándole merecido renombre.


Entre las instituciones y artistas que han contado con su colaboración cabe mencionar a Agrupación Nueva Música, Instituto Di Tella, Juventudes Musicales, Teatro Gral. San Martín, New York State Council on the Arts, Meet the Composer, Astor Piazzolla, Gato Barbieri, Litto Nebbia, Enrique “Mono” Villegas, Rodolfo Mederos, Piero, Eduardo Rovira, Dino Saluzzi, Clare Fisher, Mina, Ornella Vanoni, Amelita Baltar, Michel Legrand, Alberto Cortés, Paul Anka y Domingo Cura entre muchos otros.


Después de haber estudiado con distinguidos maestros, como Ginastera, Bautista, Sinópoli, Ficher y Kröpfl, y habiendo obtenido algunas de sus obras “clásicas” premios de composición, la atención de Alchourron efectuó un viraje hacia la música popular. Atraído por el jazz desde su adolescencia, se dedicó a ese género y realizó dentro de él numerosos trabajos como autor, arreglador e intérprete, ubicándose siempre en la línea frontal de la renovación y la búsqueda. Durante la década del sesenta creó y dirigió grupos de formación diversa, desde el trío hasta la big band de diecisiete integrantes, y ya para ese entonces ocupaba un puesto destacado dentro del panorama argentino.


Entre 1970 y 1974 su conjunto “Sanata y Clarificación” se constituyó en la expresión local más relevante entre los grupos evolucionistas que intentaban la integración del jazz y el rock.


Como consecuencia de frecuentes incursiones en el tango y la música de raíz folklórica, y en combinación con un creciente interés por la canción popular como forma artística de calidad, Alchourron desjazzificó su grupo reemplazando los instrumentos de viento por un bandoneón y conformando un repertorio de canciones propias fuertemente impregnadas de elementos de la música argentina.


Radicado en Nueva York entre 1978 y 1989, actuó regularmente durante ocho años al frente de su conjunto “Southern Exposure” para el cual compuso numerosas canciones y piezas instrumentales, combinando en todas ellas elementos de jazz con ritmos folklóricos sudamericanos.


Por especial ofrecimiento de Astor Piazzolla, Alchourron reelaboró y dirigió en 1988/89 la partitura compuesta por aquél para “Dangerous Games”, obra de teatro-danza que se presentó con éxito en New York, San Francisco y otros lugares de USA.


Vuelto a Buenos Aires en 1990, presentó composiciones propias a través de dos singulares proyectos: la orquesta “Mientras Dure”, agrupación no convencional de doce integrantes, y “Ventana al Espacio”, combinación de instrumentos tradicionales y medios electrónicos, para seis ejecutantes, realizada por encargo especial de Impsat, empresa de comunicaciones satelitales.


Después de dar por terminada la actividad de su grupo “Talismán”, con el que actuó durante 1993-95, Rodolfo Alchourron se presentó desde abril de 1996 al frente de su sexteto de música original argentina contemporánea “Tango A Destiempo”.


Complementando su actividad artística, Rodolfo dictó regularmente cursos de armonía y composición desde 1969, habiendo pasado por su aula destacados músicos de nuestro medio como Bernardo Baraj, Adalberto Cevasco, Daniel Binelli, Haydée Gerardi, Saúl Cosentino, Litto Nebbia, Ricardo Lew, Norberto Minichillo y muchos otros. Fue profesor titular de las materias “Arreglos Instrumentales y Vocales” y “Práctica Grupal de Tango I y II” en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y de “Creación Melódica - Improvisación” y “Armonía I y II” en el Instituto de Formación Autoral de SADAIC.


Escribió los libros "Composición y Arreglos de Música Popular" y "Ad Libitum - Elementos de Improvisación", ambos editados por la editorial Ricordi Americana. Su tercer libro, "Tema y Arreglo", aun no ha sido publicado.


Además de los nueve discos con su música que existen editados, el aporte creativo de Alchourron como arreglador o guitarrista ha quedado en grabaciones legendarias como “Laura va” (Almendra), “Tango en la Universidad” (E. Rovira), “Lunes de la humanidad” (L. Nebbia), “Chiquilín de Bachín” (A. Baltar), “Hoy seremos campesinos” (M. Abuelo), “Tango Apasionado” (A. Piazzolla), etc.


Rodolfo Alchourron, tan respetado por sus colegas como ignorado por el publico masivo, murió en 1999.

Nepal - Manifiesto (1997)




01- La Saga
02- Perfil Siniestro
03- Besando La Tierra
04- Más Allá Del Asfalto
05- Children of The Grave
06- Lukumi
07- Estadio Chico
08- Lanzado Al Mundo Hoy
09- Nadaísmo
10- Ciegos de Poder
11- Besando La Tierra
12. Crisis Total

Hacia finales del año 1996 Nepal comienza a preparar los temas que van a formar parte de su tercer álbum titulado "Manifiesto". El mismo es grabado y mezclado en el estudio El Zoológico de BS. AS. e incluye grabaciones adicionales en los estudios Somewhere in England de Londres y en Twilight Hall Studio de Krefeln, Alemania. El trabajo cuenta con la participación especial de músicos de la jerarquía de André Matos y Kiko Loureiro (Angra), Hansi Kursch (Blind Guardian), Georgina Biddle y Martin Walkyier (violin y voz respectivamente, de Skyclad), además del teclista invitado Carlos Teso Ruggiero. En el ámbito nacional se encuentra el vocalista Ricardo Iorio (Almafuerte) quien también colabora en el tema Homenaje a V8 "Lanzado al mundo hoy", emotivo himno de esta legendaria banda nacional. Nems Enterprises edita el tercer trabajo en enero de 1998 y el lanzamiento es en simultáneo en Brasil a través del sello Rock Brigade Records, distribuyéndolo en varios países del viejo continente. Como tema oculto que no se encuentra en los créditos, la banda rescató un viejo tema propio "Crisis total", que sorprende y deleita a los seguidores de los primeros años de la formación.

"Manifiesto" está grabado con el sistema Holophonic's 3D Sound, creado y desarrollado por el ingeniero de sonido argentino Roberto Zuccarelli, que permite la grabación tridimensional del sonido. Con la tecnología holofónica se logra registrar la posición y distancia de los sonidos, instrumentos, voces y efectos en el entorno espacial de la grabación, siendo esta forma la más precisa y correcta que existe hoy en día para grabar un sonido en forma real y tridimensional. Al escuchar el CD con auriculares, se puede apreciar que instrumentos y voces provienen de posiciones fuera de la cabeza, al igual que cuando escuchamos en la realidad un sonido en una habitación. Esta tecnología ha sido utilizada por músicos de la talla de Pink Floyd, Roger Waters, Vangelis, Steve Vai, Steve Howe's Yes y Paul Mc Cartney, entre otros. De esta manera, la banda se convierte en la primera del mundo del Haevy metal en utilizarlo. Una campaña publicitaria en los principales medios gáficos (Revistas Epopeya y Madhouse) comenzó desde el lanzamiento del CD, y los comentarios recibidos llenaron de satisfacción al grupo por los resultados obtenidos.


Cortesia de Jorge - kokemetal.blogspot.com


Seleccion de remixes - 12' Rock Nacional (1984/1985/1986/1987)





01 - virus - amor descartable (remix)
02 - virus - me puedo programar (remix)
03 - virus - pronta entrega (remix)
04 - virus - tomo lo que encuentro (extended mix)
05 - soda stereo - cuando pase el temblor (english version)
06 - soda stereo - corazon delator (soul dance mix)
07 - miguel mateos zas - perdiendo el control (english version)
08 - los abuelos de la nada - hombre lobo (remix)
09 - los abuelos de la nada - mil horas (7 inch remix)
10 - fabiana cantilo - detectives (hard to find mix)
11 - git - la calle es un lugar (easy dance mix)
12 - git - viento loco (freak wind mix)
13 - sumo - los viejos vinagres (remix)
14 - sumo - la rubia tarada (remix)

En los 80 se puso de moda remixar "exitos" de grupos conocidos.


Aqui una recopilacion de estos temas, mas algunas "perlitas" exoticas. Ninguna se encuentra en un lanzamiento "oficial" del grupo, solo en discos promocionales (Virus, Zas, Sumo) , compilados varios , o directamente no editados (Soda, Cantilo, GIT)

El Sepulcro Punk - Argentilandia (1998)



1 - Argentilandia
2 - Qué más da
3 - Reflexión
4 - Interrogatorio fuerte
5 - Mientras dormías
6 - A la mierda con mi empleo
7 - Me cansé
8 - Superficial
9 - Equilibrio
10 - Pesadilla
11 - Muerte a créditos
12 - Al ritmo de la muerte
13 - Los niños primero
14 - Remoto control


Banda punk que edita este, su segundo disco, en 1998.
Letras ironicas, sobre una realidad...

Cortesia de Horacio Traversaro

Celestes - Soñar Bailarinas (1996)




01-LA MISMA PIEDRA
02-FICA WITH MI
03-CENIZA
04-UNDERGROUND
05-AHORA QUE TE FUISTE
06-GUERRILLERA
07-PEQUEÑO ANGEL
08-SED DE AMOR
09-SOÑAR BAILARINAS
10-MALOS NEGOCIOS
11-DESCONEXION
12-BESASTE BIEN ANOCHE?
13-LA RUEDA


SEPI (VOCES Y GUITARRA)
JOSE AMENDOLARA (GUITARRA LEAD & BAJO)
PABLO SBARAGLIA (VOCES Y TECLADOS)
LUCAS WEREKRAUT (BATERIA)

Cortesia de Jose

Silencio de Negra - Viva el rey (1986)



creo en el numero 10 (viva el rey)
moriran los planetas de nylon
mi reves
solo un rumbo
zapato de cristal
ya no soy un harapo
nena, canta por dos
conocerte mas
sub-sub
pompas peligrosas


Marcela Carranza: voz
Laura Martino: voz
Sergio Celleri: guitarra
Gabriel Mourelos: teclados
Francisco Innocenti: bateria
Ricardo Salas: bajo

Unico disco de esta banda liderada por Marcela Carranza, quien tambien escribio todos los temas.


Cortesia de Gerardo

Fabiana Cantilo - Golpes al vacio (1993)


La primera frase
Zona de promesas
Pasaje hasta ahi
Golpes al vacםo
Muerta de amor
Estas perdido
La vela
Amor equivocado
Palo violento
Curiosidad
Corazones rotos
Hombres sordos
Sin tu amor

Nació en Buenos Aires, Argentina el 3 de marzo de 1959. Comenzó su carrera a principios de los 80 como integrante de las "Bay Biscuit", un grupo de mujeres que desarrollaban rock-teatral secundando a músicos de renombre. Es así que conoce a Charly García, quien la vincula al grupo Los Twist, en donde se encontraban Pipo Cipolatti, Daniel Melingo, Polo Corbella, Eduardo Cano y Gonzalo Palacios.

Alternadamente trabaja como corista de Charly García, donde conoce a Fito Páez, quien sería su pareja por varios años. Se desvincula de Los Twist y en 1985 graba su primer disco solista, Detectives. Su trabajo más exitoso fue el álbum Algo mejor editado en 1991.

Con la mayoría de los temas compuestos por Fito Páez, el disco contó con una amplia repercusión gracias al corte Mi enfermedad, de Andrés Calamaro y al tema que da nombre al disco, de Fito Páez.

Editó el disco Información Celeste, que cuenta con doce temas que demuestran su crecimiento tanto personal como profesional, pero con el clásico ritmo que la caracteriza.

Su último trabajo es Inconsciente Colectivo, que junta grandes temas del rock, cantados junto a otros cantantes como Fito Páez, Daniela Herrero, Gustavo Cerati e Hilda Lizarazu.


Cortesia de Charly Vitro Rhei

miércoles, 25 de mayo de 2011

Litto Nebbia - La guerra no sabe (1983)




La guerra no sabe
Fuera de la ley
Una nube en tu vida
Días de conflicto
Corriendo en la oscuridad
Solo tan solo
Que clase de amor tendrás
Con mi pasión a cuestas

Este disco es una especie de recopilacion que RCA edito en 1983, a raiz del exito de Litto Nebbia, y su desvinculacion de la compania.
Un disco que resume algunos puntos altos de Nebbia en los 70, y que ni Nebbia no se si considera un lanzamiento oficial.

Ruben Rada - "Covers" (1980)



Cortesia de Federico Pinto quien nos cuenta que :

"Estas perlitas salieron como bonus track del CD de EMI, 1992, "Forever Gold 2".



1.Cosita loca llamada amor (Crazy little thing called love)
En 1980 no era posible incluir a Queen en compilaciones, por lo que la compania decidio realizar un cover de este tema para incluirlo en una compilacion titulada Winners. Ahora afinen sus oidos e intenten adivinar quien canta... Si, es Ruben Rada. Gracias a la prodigiosa memoria del musico y por entonces productor de EMI, Daniel Homer, es posible listar a quienes participaron en esta produccion:

Voz y coros: Ruben Rada.
Guitarras: Daniel Homer
Bajo: Beto Satragni
Bateria: Luis Ceravolo
Piano: Diego Rapoport

El tecnico de esta grabacion fue Tito Huber.La sesion tuvo lugar el 5/8/80.Esta es la toma 1!!!
2.El modelo (The Model)Tampoco era posible en aquellos tiempos compilar temas de Kraftwerk, razon por la cual EMI decide realizar este cover. Otra vez Ruben Rada en accion.

Venga Gutierrez- Vamos a despertar (1...



Rafael Bossini nos cuenta:

"...Otro grupo Rosarino aunque armado en BSAS.

Victor Rios: Guitarras-Programas
Humberto Hegel: Baterias-Programas
Claudio Lizarraga: Teclados-Programas-Voces

Grabado en estudios Moebio.A este grupo lo conocí a través de un recital de los Rosarinos(Goldín,Abonizio,Fandermole,De los Santos) creo que fué uno de los últimos de Lalo. En ese recital tocó el tema Amor de Subterraneo Claudio Lizarraga que venía acompañandolos y me gustó muchísimo asi que cuando vi el disco en una disquería lo compré de una. Es un disco de canciones, no podría encasillarlo en un genero, en donde las letras están por arriba de la música, es un disco mas bien artesanal con muy buenos temas, los que más me gustan son Nadie sabe quien es, Amor de Subterraneo, y Tiempo a tiempo..."

Don Cornelio y La Zona - Don Cornelio y La Zona (1987)




Don Cornelio y la Zona es una banda de rock que se inició en 1986 con presentaciones en pubs underground.

Grabaron su primer disco titulado Don Cornelio y La Zona en 1987, con gran repercusión y siendo elegidos como Grupo Revelación por el Sí de Clarín. Una mixtura de sonidos new wave con instrumentaciones no convencionales para aquella época, en la cual el Rock argentino estaba enfocado hacia la música divertida.

La inclusión del arte gráfico a cargo de Nessy Cohen (quien estaría ligado a toda la obra de Don Cornelio y posteriormente Los Visitantes) y la presencia de temas como Imagen proyectada o La luz de la cara roja demuestran una búsqueda hacia la trascendencia musical lograda hasta nuestros días. Además el disco cuenta con éxitos como Ella vendrá, Tazas de té chino y la formidable El rosario en el muro.

Al año siguiente editaron "Patria o muerte", ya bajo el nombre de Don Cornelio. Este disco considerado como una obra inigualada, por la crítica especializada, es aún hoy una pieza de colección y transformó a la banda en objeto de culto. Poesía urbana, rock visceral y eléctrico, conjugado con un sonido oscuro y complejo a la vez.

En 1996, se reeditaron en CD aquellas placas, con el agregado de tomas primitivas de Imagen proyectada y La primera línea.

La reedición de Patria o Muerte contó con la edición de Dormís sola, Para Amarte perteneciente al demo de 1989, temas que formarían parte del tercer LP de la banda el cual quedó inconcluso entre otras cosas a causa de la hiperinflación suscitada en Argentina en 1989, y Creo que no grabada en 1987.

En ese mismo año se editó Don Cornelio en Vivo, un CD dividido en dos partes: la primera del 20 de febrero de 1988, un recital en el Club Universitario de La Plata con temas de la primera placa, y la segunda del 30 de junio de 1989 grabado también en vivo en el mítico Prix D'ami con temas de Patria o Muerte, en uno de los últimos recitales de la banda.

En la década de los '90, Palo Pandolfo y Federico Gahzarossian, integrantes fundamentales del grupo, formaron "Los Visitantes", quienes en su primer CD Salud Universal grabarían varios temas pensados originalmente para Don Cornelio, transformándose en el grupo heredero.
Tapa cortesia de Manu

Sissi y Vogue - Vol. 1(1992)



SISSI HANSEN comenzó su carrera como cantante a comienzos de la década de los ochenta,en el CAFE EINSTEIN al mismo tiempo que lo hacían bandas como SODA STEREO, ENANITOS VERDES, VIRUS , SUMO, LOS VIOLADORES etc. , recorriendo el mismo circuito con su show y en varias oportunidades compartiendo escenarios con algunos.
Su primer trabajo discográfico finalmente vería la luz en 1986 titulado "MI RELIGION" ,grabado en los estudios ION bajo la producción de ALEJANDRO SEOANE(guitarrista y productor de Sissi). La difusión del disco se extiende a Latinoamerica y el tema "Dime Quien Soy" se coloca primero en los rankings de las radios de Perú y permanece un tiempo en el rankin de la FM Rock& Pop con el tema" Hongos" , como músico invitado participa en los trabajos discográficos de artistas como Michel Peyronel (RIFF), MARTES MENTA , VITICO ,STUKAS EN VUELO y otros.

En 1992 de edita su segundo trabajo discográfico"SISSI & VOGUE" y el tema" ELEVAME " es difundido en T.V. MUCH MUSIC y MUSIC 21 .


Paralelo a su trabajo musical se desempeño como actriz bajo la dirección de INDA LEDESMA reconocida actriz argentina,trabajo en cine , televisión , y radio así como productora -compositora para otros artistas, y desfilando como modelo para la diseñadora CAROLINA AUBELE .Canto en el programa de XUXA,participó en varios cortos del cineasta RAUL PERRONE,y también una película titulada "LA PLUMA DEL ANGEL" premiada en ESPAÑA.

Escarcha - Sin ti nena/ Estoy volviendo (Simple) (1973)




Angel Peralta: Voz
Julio Saez: Guitarra
Gustavo Maradei: Batería
Hugo Racca: Bajo

Banda cultora del rock potente y clásico que hace su primera aparición a mediados de 1971, ya hacia septiembre del mismo año se presentan como soportes de Vox Dei.
En noviembre de ese mismo año, participan de la edición de BARock, que se desarrollara en el "Velodromo Municipal".

El grupo si bien era bueno, sufrió las constantes postergaciones de su sello grabador que le impidió editar un disco y solo alcanzaron a editar dos simples, pese a realizar innumerables presentaciones en vivo tener un buen grupo de seguidores.

Con el tiempo ingresa a la banda Horacio Darias en reemplazó de Gustavo Maradei, pero el grupo continua con los inconvenientes en la compañía grabadora.

Uno de sus últimos recitales fue el 26 y 27 de diciembre de 1975 en el teatro Astral, de Capital Federal, luego de ello Sáez, Darias y Racca suman la voz de Saúl Blanch y forman "Plus".


Este simple, tan pedido , es cortesia del blog "A estos hombres tristes".

La foto y data que acompañan es cortesia de http://www.lahistoriadelrock.com.ar/

Gillespi - Es (2000)




Trompetista, actor y humorista, Marcelo Gillespi Rodríguez debutó con un álbum solista, "Ultradeforme" (1998), en medio de cierta fama masiva gracias a su participación en un programa de televisión que conducía Roberto Pettinato, ex compañero suyo en Sumo.
"SuperChatarraEspeshial", el segundo disco, recibió tres nominaciones para el Premio Gardel que entrega Capif: Mejor Disco de Jazz, Mejor Video Clip y Mejor Diseño de Portada.
A mediados del 2003 editó Live in Gonnet, su tercera placa, grabada en vivo con la banda Hugo Newman (saxos), Alejo Scalco (teclados), La Cabra (voz), Gustavo Giles (bajo), Gerardo Pricolo (batería), Pablo Plebs (guitarra).
A lo largo de su carrera ha participado como músico sesionista de artistas como Las Pelotas, Sui Generis, Willy Crook, Divididos, Los Siete Delfines, Los Gardelitos o Ariel Prat, entre otros.


01- Es.
02- Gomias.
03- Alma de sésamo.
04- Hello it's me.
05- JGGG.
06- En el papagayo.
07- Jazzy reggy.
08- Aceitosas.
09- AC.
10- Jamás.
11- Gente por ahí.

Pablo Sciuto - Tres Corazones (2003)



Pablo Sciuto es uno de los exponentes de la nueva canción uruguaya, artista investigador y explorador de nuevas sonoridades, a incursionado en varios estilos musicales y hoy en día se encuentra dedicado a fundir la tecnología con la tradición.

Ha actuado con artistas como Leo Minax, Rita Tavares, Habana Abierta, Tancredo, Jorge Galemire, Carlos Chaouen, entre otros.

Su música a recorrido varios países de Europa y América Latina, radicado actualmente en España se encuentra a punto de editar "On" una mezcla entre ritmos electrónicos con sonidos puristas.

Cortesia de Cristian

Experimentando lo celta



Nuestro amigo Lucio, tucumano de nacimiento que actualmente vive parte de su tiempo en Mexico nos envia varios videos y un disco de su produccion.


Interesante de escuchar.

Audio:

http://www.badongo.com/en/file/7203439


Videos:

http://www.youtube.com/watch?v=L0X5z5YTgG0
http://www.youtube.com/watch?v=FGJWlHa7ZCE
http://www.youtube.com/watch?v=L3gCprWZqGY
http://www.youtube.com/watch?v=PfkFajQ7fC0

AstroCity - Ave tierra (2007)





Estilo: Rock, psicodelico, etc..

Integrantes:
-Eduardo Mauro: guitarras y voz.
-Guillermo Mauro: Bateria y voz.
-Martín Tosi: Bajo

Biografia: La banda comienza a fines del 2001 en la ciudad de Olavarría, Pcia de Bs As. A principios del 2002 graban su primer disco: Astrocity "1" en el estudio Helter Skelter. En el 2003 se suma German Garibotto en voz y graban: "Lago" (2003), un Ep llamado "Gamma" (2005) y finalmente "Ave Tierra" (2007), la primera opera rock de la banda.

Novedades y mas info: http://www.astrocityrock.blogspot.com/

) Preludio (Martin Tosi)
2) Rey (Guillermo Mauro/German Garibotto/Eduardo Mauro)
3) Laguna (Eduardo Mauro)
4) Milagro en soledad (Martin Tosi/Eduardo Mauro)
5) En el nombre del padre… (Martin Tosi/Eduardo Mauro/German Garibotto/Guillermo Mauro)
6) La vi sentada (German Garibotto/ Eduardo Mauro)
7) Anular (Martin Tosi/German Garibotto)
8) Se lo que tengo que hacer (Eduardo Mauro/Guillermo Mauro)
9) El Lobo enjaulado (Guillermo Mauro)
10) Interficio (Eduardo Mauro/Guillermo Mauro)
11) Ave tierra (Eduardo Mauro/ German Garibotto/ Martin Tosi)
a)Leiv-Motiv
b)Coraza
c)La Cruz
d)Idèe Fixe
e)Leiv-Motiv
12) Jaula de ramas (Guilermo Mauro/German Garibotto)
13) 1000 años en el Infierno (Eduardo Mauro/German Garibotto)
14) Pienso en vos (Guillermo Mauro, Eduardo Mauro)
15) Selva de Dioses (Guillermo Mauro/Eduardo Mauro, Martín Tosi)
16) Postludio (Eduardo Mauro)

lunes, 23 de mayo de 2011

L.A.Spinetta - En Estadio de River Plate 03/03/1989 (1989)



01 Al Ver Veras
02 Ah! Basta Dde Pensar
03 Las Cosas Tienen Movimiento
04 El Marcapiel
05 Todos Estos Años De Gente
06 Muchacha

L. A. Spinetta en vivo en el estadio River Plate, solo con su guitarra
como soporte de Rod Stewart el 3/03/1989.

Nos comenta gonn ponce , quien comparte este material con nosotros:
"INCREÍBLE concierto que estoy mas que seguro que no anda por ningún lado, toda una rareza.
Se trata del recital que dio L. A. Spinetta en el estadio de river plate como soporte de Rod Stewart el 3/03/1989.
Pasado de casete a la compu luego de años de tenerlo guardado, grabado de la radio (creo que lo paso la rock and pop) el mismo día que fue el recital.
Espero que sea de agrado este material, mejor lugar que este no hay para poder compartirlo."

Beto Satragni - Ecologico (1991)


01- Amigo de Santa Catarina
02- Viejo show del mediodia
03- La murga 2000
04- Para Mi abuelo Jacinto (Candombe del tata)
05- Milonga canario
06- Lund drum candombe
07- Funk ecologico

CREDITOS:
BETO SATRAGNI: bajo electrico, tambores, melodica,steel drum, percusion voz y piano en B-1

RICARDO NOLE: piano, tambores, DX-7, voz en B-3 y A-3 y arreglos en A-2
GABRIEL POGGI : teclados
QUINTINO CINALLI: bateria
ESTE ALBUN FUE GRABADO DURANTE 1990 EN EL ESTUDIO DEL NUEVO MUNDO.



Beto Satragni (1955, Canelones Uruguay ; † Montevideo, Uruguay, 19 de septiembre de 2010) fue un músico, compositor y bajista uruguayo.

Desarrolló su carrera en Argentina en bandas del llamado movimiento de Rock nacional. Durante los años 70, fue bajista de Raíces grupo de cual formó parte Andrés Calamaro. En los 80 formó un dúo con Oscar Moro y editaron un disco con vocalistas invitados como Charly García y Luis Alberto Spinetta. Con este último tocó EL rey lloró en el recital Spinetta y Las Bandas Eternas que repasaba toda su carrera en 2009, pues Beto fue parte de la banda Spinetta Jade. Colaboró con diversos músícos argentinos como Moris, Lito Nebbia, Miguel Abuelo, León Gieco, David Lebón y los uruguayos Osvaldo Fattoruso y Ruben Rada entre otros.

Viticus - Super (2006)




Tres años despues de su primer trabajo, editan este su segundo disco "Super", grabado también en el estudio "El Abasto" con los mismos ingenieros del primero. Aparece ya como miembro estable Ariel Rodríguez siendo el tercer guitarrista y cantante.

Este material contiene trece nuevas canciones y un bonus track del clásico de Riff "Mucho Por Hacer", grabado en vivo en el estadio de Obras Sanitarias el 19 de marzo de 2005. Para apoyar el primer corte, "Esta Noche Hay Rock & Roll" se presenta un video con
imágenes de la gira y de diferentes shows.
Realizan una segunda gira por la península ibérica finalizandola a mediados de septiembre de 2006 luego de 11 shows en el País Vasco, Galicia, Valencia y Madrid. La banda ve afianzada su propuesta en estos lugares y cosecha excelentes críticas en medios gráficos, televisión y radio.

Al año siguiente participan por cuarta vez consecutiva del festival mas grande del rock argentino, el 'Cosquín Rock', y luego realizan dos shows en Capital en Niceto Club, y giras por el interior del país, mientras preparan su tercer disco. Entre tanto presentan el video clip del segundo corte de 'Super' "¿Por Qué Te Vas?".

En 2008 vuelven a participar nuevamente del Cosquín Rock y editan su tercer trabajo, "Viticus III", con el cual consolidan su sonido y su propuesta musical, logrando un amplio reconocimiento.

Desde la edición del tercer trabajo la banda no para de girar presentando el material, sumando público en cada concierto. En enero de 2009 se presentaron en el festival de la Huella Invisible junto a La Renga, en febrero nuevamente en Cosquín Rock, y siguen con shows por varias
provincias, agotado nuevamente las entradas para La Trastienda Club. Realizan su tercer gira por la península ibérica con 14 shows, y gran repercusión en medios y público. A su vuelta llenan otra vez todos los sitios en donde se presentan en Córdoba y Rosario. Despiden el 2009 en Niceto Club de Capital Federal.

Arrancan 2010 con su séptimo Cosquín Rock consecutivo, al tiempo que su baterísta Martín "Vasco" Urionagüena deja la banda y es reemplazado por Jerónimo Sica. Finalmente luego de postergar el año anterior la grabación para su primer DVD a causa de la
aparición de la fiebre porcina, logran editarlo finalmente en noviembre, con el show que dieran en La Trastienda el 12 de junio de 2010.

El DVD contiene 17 temas con un sonido demoledor e imágenes impactantes. Incluye además 5 extras que muestran la actividad de la banda; la grabación de su tercer disco, las giras por el interior del país y por España, e imágenes del Cosquín Rock 2010. Fue dirigido por Pablo Gotisolo, y producido por Sebastián Bereciartua. La grabación, mezcla y mastering del sonido estuvo a cargo de Gonzalo Villagra.

Cierran el año 2010 con más de 40 shows al tiempo que ya comienzan los preparativos para la grabación y edición de su cuarto disco prevista para el corriente año 2011.

01. Esta Noche Hay Rock And Roll
02. La Perra De Mi Mujer
03. ¿Por Qué Te Vas?
04. Busco Otra Forma
05. Al Infierno (Por La Puerta Grande)
06. Hoochie Coochie Man
07. Sé Que Hay Una Chica
08. Nunca Pares De Gritar
09. El Coyote (instrumental)
10. Me Voy A Recuperar
11. No Me Fue Muy Bien En El Extranjero
12. Crossroads
13. Vasco Viejo (instrumental)
14. Mucho Por Hacer - (en vivo Obras 19-03-2005)


Vitico Bereciartua: bajo y voz
Sebastián Bereciartua: guitarra eléctrica y acústica, voz y coros
Ariel Rodríguez: voz, guitarra eléctrica y acústica
Nicolás Bereciartua: guitarra eléctrica, slide, hawaian y dobro
Martín "Vasco" Urionagüena: batería

Todos los temas letra y música Vitico, excepto 3 y 10 Ariel Rodríguez, 4 y 8 Sebastián Bereciartua, 5 letra Ariel Rodríguez y música Rodríguez/Sebastián Bereciartua, 6 Willie Dixon, 7 letra Vitico y música Nicolás Bereciartua, 9 música Rodríguez/Urionagüena, 12 Robert Johnson y 13 música Nicolás Bereciartua.

Cortesia de MarCan

Litto Nebbia - Recital en Radio Provincia (1981)



"El auditorio de la emisora ha servido de difusión y encuentro con infinita cantidad de figuras del territorio artístico. En esta cinta se puede escuchar, como material inédito, fragmentos de un recital del músico, productor y compositor Litto Nebbia en el año 1981. Tiempos difíciles para el arte en nuestro pais... resistencias sordas de múscas y poesia."

Audio de una presentacion de Litto Nebbia en el Auditorio de Radio Provincia en La Plata, acompañado por Bernardo Baraj en vientos y Jorge Gonzalez en bateria, a poco de volver a la Argentina..

Leonel Carbonetti, quien colabora con esta reliquia nos comenta que "el recital no esta separado por temas . Tampoco puedo identificar todos los temas. Pero creo que igual posee valor historico por ser un organismo publico quien lo sube."

En efecto , se trata de un gran registro, y es mejor dejarlo asi, y disfrutarlo tal cual...

Miki Gonzalez - Puedes ser tu (1986)





Músico y productor de gran renombre en la escena musical Peruana. Su verdadero nombre es Juan Manuel González Masías y nació en Madrid (España). «Miki» creció en Perú y desde muy joven tuvo cierta inclinación por la cultura afro-peruana e indígena. Esto se puede comprobar fácilmente en los distintos proyectos musicales que ha llevado a cabo a lo largo de su carrera. A finales de los años 70's se graduó en la reconocida escuela de Berkeley de Estados Unidos, para luego regresar al Perú y encontrarse con un abanico sonoro dentro de la cultura musical peruana. A principios de los 80's, ya se pueden oir temas del artista con tinte rockero, y a pesar de no ser totalmente fusión, podría decirse que tenían toques «peruanos», definiendo así lo que sería el estilo de Miki Gonzalez.

En los 80's Micky forma su banda , donde juega entre sus creaciones con el el blues y el bossa-nova, además del new wave, la música negra peruana (ayudado por la familia Ballumbrosio) y el jazz. La diversidad y mezcla de estilos en su música ayuda a «Miki» a diferenciarse de la mayoría de bandas de ese entonces.

La banda publica su primer disco : «Puedes Ser Tu» en 1986 con dos años de retraso debido a una censura en el contenido de las canciones.
Este disco grabado en 1984, con aportes de muchos musicos argentinos, y grabado en la Argentina (editado por Interdisc), pasaria desapercibido , aunque en Peru se convertiria en un exito.

1-ADONDE ESTAN? Inv: Pipo Látex
2-DIMELO, DIMELO
3-PUEDES SER TU
4-PELIGRO
5-JINGLE COCA COLA (Letra Calamaro-Música Gonzalez)
Invitado: Andres Calamaro voz/teclados/guitarras
6-YA NO AGUANTO
7-FATIGA. Invitado:Miguel Abuelo (coros) Calamaro (DX7)
8-CUIDADO CUIDADO
9-CHAPI GARCIA Invitados: Charly, Calamaro,Melingo (Coros)
10-SOY UN PROLETARIO

Cortesia de Gerardo

Murciélagos - Mas (2009)



Cueste lo que cueste
Ultimo tren
Alguna vez algún lugar
A la deriva
Más
Cenizas
Solo he vuelto a mi hogar
Campo
No quiero estar
Una flor en el desierto
Perdimos la razón

Blas Rivero: voz y guitarra rítmica
Niko Storniolo: bajo y coros
Daniel Salini: guitarra líder
Mariano Calderani: batería

Discográfica: Guano Discos.
Grabado y mezclado en Estudios Hollywood.
Técnico de grabación y mezcla: Alfredo Calvelo.
Mastering general: Alfredo Calvelo.
Produción: Murciélagos - Alfredo Calvelo.

http://www.murcielagos.com.ar/

Mamushkas - La guerra de los mundos (2004)



01-Disparen (3:04)
02-Escucha a tu corazon (3:26)
03-Te marchaste (2:56)
04-Intro La Guera de los Mundos (0:20)
05-Invasion (13:16)


Charly de la Vega : bateria y coros
Tomas Loiseau: voz, bajo y guitarra base
Pablo Chala Narezo: coros, delay, percusion y arenga
Luciano Taffetani: guitarras y coros




El nombre de la banda esta tomado de un episodio de la serie televisiva Los Locos Adams -en dicho capítulo, toda la familia Adams, baila y salta al compas del grito: mamushkas!
cual pogo punk, y de esa breve escena esta tomado el nombre.




Cortesia de Horacio Traversaro

Marcelo San Juan - Marcelo San Juan (1973)




Marcelo San Juan, es uno de los creadores más importantes, surgido en la década del 70 en Argentina, representante de una corriente de música urbana de fusión que se distingue por su color personal y la profundidad de sus letras. Es uno de los pioneros de mezclar el tango con otras músicas, el jazz, el rock y la música clásica, cómo así también la música española adquirida por su descendencia. El resultado es una canción con un sello personal y nacional. Como cantante está considerado uno de los mejores de Argentina y América latina, intérprete, compositor, autor, Marcelo realiza sus propios arreglos y toca la guitarra.

Desde pequeño en su ciudad natal Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires, se destacó por sus cualidades en el coro de la escuela normal Antonio Mentruit, que a los cinco años lo tuvo como solista. Formó diversas agrupaciones folclóricas: "Los Sureños", famosos en la década del 60 en las guitarreadas y concursos y más adelante "Los del Norte" y "Los del Monte" con quienes comienza su etapa profesional. A los 18 años conoce al que sería su gran amigo Fernando Porta y juntos forman el primer conjunto beat: "No Sabemos". Allí comienza a gestarse una sociedad autoral con un perfil definido y los pocos años se presenta la primera oportunidad de grabar. Los temas registrados con arreglos de Pepe Carli, eran "Ciegos" y "Dame la Mano y Vuelve al Sol", con este último sería participante del Festival Buenos Aires de la Canción. Pero ese registro no llega a salir en el sello Music Hall un año después y con Marcelo ya perfilado como solista, aparece su primer simple en Polydor "Don José de la Lluvia", con Héctor Techeiro como productor. Luego vendrían dos simples más hasta llegar al primer éxito de ventas en el año 1973: "Tú Eres Esa Chica Enamorada", sale su primer LP. Realiza giras por todo el país durante dos años, y graba un nuevo simple que no llega a tener tanta trascendencia. Es el momento de investigar y llevar adelante un proyecto anhelado. Conoce en el 74 a Rodolfo Alchourrón, quien sería su maestro de música y traba gran amistad. Juntos transitan el mismo sentimiento musical y nace "Canto y Clarificación" trabajando durante tres años, y dejan registrados dos trabajos: "Canto y Clarificación" y "Parábola". Comparte escenario con músicos de la talla de Dino Saluzzi, Rodolfo Mederos, Norberto Minichillo y Manolo Juárez entre otros.

En estos años fallece su madre y acepta una propuesta para sumarse a un grupo que tocaba en Alemania, "Buenos Aires Band". Después de un año en Münich, vuelve al país y retoma su carrera discográfica, con un álbum que marcaría un hito en la música argentina: "Transparente" (1982). Luego conoce al poeta Francisco Bagalá y su obra con él es de los momentos artísticos más importantes en su vida, juntos componen más de cincuenta canciones y se suceden, "Basta de Sobrevivir" (1984) y "En los Ochenta" (1985). En estos años conoce a Chico Novarro, Rubén Juárez, y Eladia Blázquez. El tango siempre ocupó un lugar importante, y es reconocido por estos artistas con quienes comparte escenario y momentos inolvidables. En el 85 se acerca a él Alberto Cortéz, quien lo invita a participar de sus shows y le manifiesta su admiración. Sus temas son grabados por intérpretes de renombre: Willy Chirino, Lissette, Alberto Cortéz, Dulce, Estela Raval, José Angel Trelles y Adriana Varela. En Miami conoce a Arturo Sandoval y más tarde en Barcelona a quién es uno de sus ídolos: Al Jarreau. Después vino un nuevo trabajo (1988) con un tema que todavía la gente recuerda "Tres Vidas". "Final del Siglo" 1990, y "Tango Inicial" 1999, siguen en la lista. A la par de esto ha realizado innumerables producciones para radio y televisión como creador y productor, hasta llegar al 2004, después de una gira que lo llevara a España, Portugal y Alemania con la realización de "El Acelerador de los Sueños", junto a importantes músicos. El proyecto inmediato es un disco con tangos y canciones de su autoría. Sin dudas una larga y rica trayectoria para un intérprete original, que ha marcado rumbos en la música argentina y todavía tiene mucho para dar.


Cortesia de Gerardo

Dr.Setto and the macoña Staff - Poiquilotermia (2008)



La historia reciente de este grupo de seres humanos oriundos de la ciudad de Olavarria, ubicada en el centro geografico de la provincia de Buenos Aires, comienza a mediados de 2007 en la capital del pais. Con ansias de dar a conocer la musica latente atrapada entre meninges comienzan los ensayos y guitarreadas caseras... Agustin Taverna(Guitarra desquizio) Ignacio Huarte(Bajo) Benjamin Torres(Bateria) Gonzalo Torres(Guitarra,voz) Son solo gotas en los mares de ilusion, capaces de embriagar los nervios y embeber con euforia las pieles impermeables de mentes inexpansibles. La historia es breve pero edificante... Los ladrillos que ponemos entre todos jamas podran claudicar. DR.SETTO

http://www.myspace.com/drsetto

Aca encontraran los temas del sencillo y algunas cosillas mas....

Y el link para descargar el disco... apretando en la tapa del mismo

Mario Bauzá & Paquito D' Rivera & Jorge Dalto - Afrocuban Jazz (1986)



01- Mambo Inn
02- Quedate
03- El Mareito
04- Imitations
05- Que Falta
06- Cubanola
07- Dices Tu
08- Deja Que Diga La Gente


Un poquito de jazz inconseguible...

Jorge Dalto - Un musico argentino increible, fallecido en 1987, a los 39 años trás una dura batalla contra el cáncer, muy poco conocido en Argentina pero con una trayectoria que le daria envidia a mas de uno.

En Argentina solo esta editado un disco de solo piano que es mas dificil de conseguir que los que se editaron solo afuera.
Nacido el 8 de julio de 1948 en Roque Pérez (160 Km al norte de Buenos Aires), Jorge Dalto empezó a tocar el piano a la tierna edad de 5 años, animado por su padre, Eliseo. Cuando tenía la oportunidad aprovechaba la ocasión para oir en la radio a artistas como Louis Armstrong o Dizzy Gillespie, quienes constituyeron sus más tempranas influencias y siendo un adolescente comenzaría a escuchar a monstruos del jazz como Herbie Hancock, Bill Evans, Oscar Peterson o Bud Powell.

A los quince años, Dalto comienza a dedicarse profesionalmente a la música. Tras una breve carrera en su argentina natal y un año de servicio militar decide trasladarse a Chicago para unirse a un quinteto de música latina. Dos años después y con su mochila musical repleta de experiencia decide desembarcar en la capital mundial de la música, New York.

Pronto comienza a contactar con grupos de jazz latino como los de Tito Puente y la orquesta de Machito. En 1975 se presenta con Dizzy Gillespie en su "Dizzy Gillespie's Afro-Cuban Moods". Poco después, se convierte en miembro del grupo de su compatriota Gato Barbieri y se involucra en el movimiento del jazz fusion, que en esas épocas estaba en pleno apogeo, apareciendo en álbumes con artistas como Flora Purim, Spyro Gyra, Paquito D 'Rivera, Djavan, Eddie Daniels, Carmen McRae o Rubén Blades.


Durante los 80s fue el líder de la Interamerican Band en la cual participaba su esposa Adela como vocalista. También fue el pianista y arreglista de The Latin Jazz Percussion Ensemble junto a Tito Puente, Carlos "Patato" Valdés y el violinista Alfredo De La Fé. En esos años grabó varios excelentes discos como pianista y arreglista, siempre con un gran elenco de estrellas como lo fue el caso de los realizados con su banda Super Friends que incluía auténticos maestros como el saxofonista David Sanborn, los guitarristas George Benson y Eric Gale o los drummers Steve Gadd y Buddy Williams. Con ellos grabó el extraordinario "Rendezvous", lanzado en el año 1983.

"Piano Solo" fue lanzado en 1990 gracias a la generosidad Litto Nebbia, un emblemático músico y productor argentino que supo entender que la música de Dalto era un regalo, aunque su mercado fuera escaso incluso en su propio país.

jueves, 19 de mayo de 2011

Silvina Garre - Creeras en milagros (1984)

 

01- Palmas azules para mi
02- Sereno como aquellas mañanas.
03- Un cassette roto.
04- Un nuevo tiempo.
05- Carrodilla y Bourbon (I)
06- Carrodilla y Bourbon (II)
07- Mas cerquita del cielo.
08- Gitanitos y morenos.
09- Verano del '81
10- Cuaresma.


Cantante rosarina que alcanzó popularidad cuando a inicios de los '80, con la banda de Juan Carlos Baglietto, junto a Fito Páez y Rubén Goldin, entre otros. Su primera aparición discografica tuvo lugar en 1982 en el disco de Baglietto "Tiempos difíciles", del cual se hizo famosa su version del tema "Era en abril".

En 1983 se animó con su primer disco solista, "La mañana siguiente", de aceptable difusión en Rosario. "Se fuerza la maquina", la cancion de Gato Perez, fue no solo el hit, sino el lei-motiv de Garre a lo largo de toda su carrera solista. Definitivamente separada del grupo de Baglietto, cantó en la banda de sonido de la película "Evita, quien quiera oir que oiga", invitada por Litto Nebbia.

En la segunda produccion discografica ("Creeras en milagros", 1984) se animo con sus propias composiciones, como la autobiografica "Palmas azules para mi". Su consagracion llego con "Reinas de pueblo grande" y el tema "En blanco y negro".

Luego de grabar junto a Lito Vitale, en 1989 editó un excelente trabajo a dúo con Juan Carlos Baglietto ("Juntos").

"Coliseo '91 en vivo" es una recopilacion de sus exitos mas importantes, a casi 10 años de su desembarco en Buenos Aires.

Tras un prolongado paréntesis, Silvina retornó al disco con "Nuestro lenguaje sagrado" (1995). «Me sirvió mucho estar un tiempo sin grabar. Se nota en mi voz, en la que aparece la madurez de una mujer y no el tono aniñado de mis comienzos. No reniego de mis discos anteriores. Creo que cada uno de ellos representó un momento de mi vida, pero éste es el que necesitaba para afianzar mi carrera» (Télam, 12/10/95). David Lebón aparece como músico invitado e incluye un cover de "Tribulaciones, lamento y ocaso de un tonto rey imaginario, o no", una canción de Charly García de la epoca de Sui Generis.

"Canciones sin tiempo" (2008) reversiona su repertorio mas clasico, con el aporte de su banda y un cuerteto de cuerdas. Fue presentado en La Trastienda de Buenos Aires y en el Teatro La Comedia de Rosario. Por este trabajo gano el Premio Gardel 2009 Mejor Album Artista Femenina Pop.

Durante el 2009 y el 2010 encaro un espectaculo junto a Nito Mestre, en el Teatro NDAteneo de Buenos Aires y en varias ciudades del pais.

En diciembre de 2010 se dio el gusto de editar "Mas que loca", un homenaje a Litto Nebbia con 14 canciones del padre del rock argentino, producidas por el mismo rosarino. «Yo tenia un sueño: hacer un disco como interprete, con canciones hermosas, profundas y originales que pertenecieran a un mismo autor/compositor. Ademas soñaba con que este autor produjera y arreglara el disco y que fuese alguien a quien yo respetara no solo musicalmente, sino tambien humanamente».
.


Discografía
La mañana siguiente (1983)
Creerás en milagros (1984)
Reinas de pueblo grande (1986)
Otro cuerpo más (1987)
Juntos (con J.C.Baglietto) (1989)
Silvina Garré (1990)
Coliseo 91 en vivo (1991)
Nuestro lenguaje sagrado (1995)
El Deseo (2007)
Mas que loca (2010)

Nito Mestre - Mestre (2005)



1 Soñando el Sur
2 Hay Formas de Llegar
3 El Fin del Mundo
4 Ven al Jardin
5 Recordando lo que Tengo que Olvidar
6 Camaleon
7 Me Dijeron
8 Por si Acaso
9 Si no Fuera por vos
10 Veo tus Ojos

Para el 2005, Nito Mestre lanzó su octavo disco titulado "Mestre." (según el, una continuación de su antiguo álbum "Nito) el que incluye la participación de Beto Cuevas y Alejandro Lerner.

Sandra Mihanovich - Como la primera vez (1985)




1. Quereme por un rato, así vivo mañana
2. Twist del monoliso
3. Tengo ganas de estar bien
4. Aquí estoy y aquí me quedo
5. Seré judía
6. Puente invisible
7. Mi fantasía
8. Ahora tengo que pensar un poco en mi
9. Escándalo
10.De regreso a tu cielo
11.Quién es usted
12.Quiero encontrar mi lugar


Sandra Mihanovich (24 de abril de 1957), hija de Iván Mihanovich y de Mónica Cahen D'Anvers, famosa periodista argentina. Hereda de su abuelo paterno, la pasión por la música de jazz.


Se vincula con el rock por su relacion artistica con gente como Alejandro Lerner, Marilina Ross y Celeste Carballo.

Miguel Cantilo - Clásicos (2005)




Este disco es un viejo proyecto que Miguel Cantilo deseo siempre realizar alguna vez, recreando con invitados sus clásicos más recordados, tanto de su carrera solista como con Pedro y Pablo.

Recién pudo cristalizarlo en 2004, según el mismo lo expresa en la nota de contratapa:
«Este álbum de canciones es la realización de un viejo proyecto que me fue sugerido hace años por un amigo, Victor Ponieman. Mi visión y concreción de la idea se basó en invitar a los cantantes y compositores que mas admiro y respeto, no sólo como colegas sino como personas Le doy a todos ellos mi agradecimiento por su colaboración que llegó desde el mismo sitio que utilicé para convocarlos: el corazón. No es ni un tributo ni un homenaje a nada. Es la voluntad de compartir viejos temas (clásicos) con excelentes artistas (clásicos) sobre los cuales es innecesario volcar elogios. Han sido generosos toda su vida con el público, y del mismo modo han actuado conmigo.

Los músicos que me apoyan regularmente han puesto lo suyo como marco, y mis hijos han llevado adelante la producción.
Kubero Díaz puso su sello de comodín con esa guitarra que tanto significa en mi vida.
Destaco también la participación de Rocambole como un invitado más que desde hace años hace sonar en nuestro rock la fina cuerda del arte visual. Gracias a todos».-

MIGUEL CANTILO

Podrán escuchar muy buenas re-versiones de los clásicos de Miguel, como "Adonde Quiera Que Voy",la nostalgiosa "Catalina Bahía" con León Gieco y un bandoneón estupendo, "Padre Francisco" con Ricardo Mollo en voz y guitarra, y el superclásico "La Gente Del Futuro" con Gustavo Cordera.


En link aparte se incluye el video de "La Marcha de la Bronca" grabado especialmente para este disco en el que cantan todos los invitados juntos: León Gieco, Juan Carlos Baglietto, Gustavo Cordera, Ricardo Mollo, Pedro y Pablo, Alejandro Lerner, María José Cantilo, Hilda Lizarazu, Super Ratones, Moris, Fabiana Cantilo, Claudia Puyó, Andrés Calamaro y Rubén Rada.


01. Adonde Quiera Que Voy - (con Fabiana Cantilo)
02. Yo Vivo En Esta Ciudad - (con Rubén Rada)
03. Padre Francisco - (con Ricardo Mollo)
04. Blues Del Exodo - (con Hilda Lizarazu)
05. Che, Ciruja - (con Andrés Calamaro)
06. Apremios Illegales - (con Charly García)
07. Catalina Bahía - (con León Gieco)
08. Los Sueños De La Cultura - (con Claudia Puyó)
09. ¿Dónde Va La Gente Cuando Llueve? - (con Juan Carlos Baglietto)
10. La Gente Del Futuro - (con Gustavo Cordera)
11. La Jungla Tropical - (con Super Ratones)
12. Que Sea El Sol - (con Alejandro Lerner)
13. Tiempo De Guitarra - (con Moris)
14. Marcha De La Bronca - (con todos los invitados)

VIDEO-CLIP: de Alta Calidad (67,01 MB)
15. Marcha De La Bronca - video-clip - (con todos los invitados)

La Banda:
Miguel Cantilo: voz, guitarra acústica y armónica
Kubero Díaz: guitarras acústica y española, eléctrica, dobro y coros
Juan Rodríguez: batería con hot rods
Anael Cantilo: bajo acústico y programación
Sufián Cantilo: piano y órgano hammond
Carlos Casalla: percusión

Músicos Invitados:
Fabiana Cantilo: voz líder en 1
Rubén Rada: voz líder en 2
Ricardo Mollo: voz líder, guitarra eléctrica y solista en 3
Hilda Lizarazu: voz líder en 4
Andrés Calamaro: voz líder, guitarra y piano en 5
Charly García: voz líder, arreglo, teclados, bajo sintetizado y guitarra eléctrica en 6
León Gieco: voz líder en 7
Claudia Puyó: voz lider en 8
Juan Carlos Baglietto: voz lider en 9
Gustavo Cordera: voz líder en 10
Super Ratones: voces, coros e instrumentos en 11
Alejandro Lerner: voz líder en 12
Moris: voz líder en 13
León Gieco, Juan Carlos Baglietto, Gustavo Cordera, Ricardo Mollo, Pedro y Pablo, Alejandro Lerner, María José Cantilo, Hilda Lizarazu, Super Ratones, Moris, Fabiana Cantilo, Claudia Puyó, Andrés Calamaro y Rubén Rada: voces en 14

Invitados en Buenos Aires:
Rubén "Mono" Insaurralde: flauta traversa en 9 y 12
Sandra Vázquez: armónica solista en 4 y 14
Patricio Prado: coros en 1, 3, 9, 10 y 12
Luis "Coquena" Lamas: sicus y quenas en 8
Pablo Trasman: charango en 8
Pablo Saclis: piano rhodes en 2
Luis Gurevich: piano y arreglo en 7
Omar Massa: bandoneón en 7
Ernesto Molina: bandoneón en 2
Juan Pollo Raffo: arreglo de vientos en 14
Cristian David Díaz, Daniel Didomenica: trompetas
Carlos Arín: saxo barítono

Invitados en Madrid:
Guido Nisenson y Andrés Calamaro: guitarras en 5
Andrés Calamaro y Niño Josele: percusión y loop en 5

Cortesia de MarCan

Bledo - Bledo (2008)


01- Pánico
02- La heavy
03- Camino de llamas
04- No se en que calle de la vereda de enfrente
05- Vidala remix
06- Tío fuzze
07- Mantra
08- Buenas noches
09- El Alelí
10- Baden
11- Mamoshka (club mix)
12- Vidala
Marco Tulio Pusineri: batería, percusión, voces
Fefe Botti: bajo, contrabajo, voces
Renzo Baltuzzi: guitarras y voz

Bledo pasea por un paisaje sonoro heterogéneo de raíces folclóricas, mecido por la improvisación del jazz, el alimento del humor y la ambigüedad acústico - eléctrico. Renzo Baltuzzi: guitarras española, acústica de 12 cuerdas y voz; Fernando Botti: bajo y voces; Marco Tulio Pusineri: batería, percusión, voces.

Bledo nació con forma de folclore + jazz + rock + electrónica + tango.

Renzo Baltuzzi: Director musical del programa “Laboratorios Dormevú” a la medianoche de canal 7 conducido por Mex Urtizberea. Fue director y arreglador de “Mañana Vemos” en canal 7 también de Urtizberea. Y ha acompañado en este ciclo y en otros escenarios a: Lenine, Raúl Carnota, Liliana Herrero ,Juan Falú, Kevin Johansen, Luis Salinas, Chango Farias Gomes Adriana Varela, Peteco Carabajal, Daniel Masa, Jorge Fandermole.,Franco Luciani, Bersuit, Los Piojos, Menphis ,Liliana Felipe ,Dúo Salteño, Chango Nieto ;J.C. Baglieto; Sandra Mihanovich, Javier y Walter Malosetti , Rubén Rada, Bailhano, Karamelo Santo, Abel Pintos, Hugo Varela, Zamba Quipildor, La Mississipi, Attaque 77,Alfredo Casero, Palo Pandolfo, Lisandro Aristimuño, Antonio Tarrago Ros ,Los Pericos, Lito Vitale, Chango Spasiuk, Guillermo Vadala.

Discografía seleccionada: Bledo “Bledo” 2008 (Pai); Mex urtizberea “Que la bese” (Univesal); Franco Luciani “Acuarelas de bolsillo” (Acqua); Abremente Homenaje a Spinetta (Yazz)

Fernando Botti: Tocó y grabó con Ricardo Mollo, Juan C. Baglietto, Raúl Carnota, Rodolfo Sánchez, Dany Avila, Ale Devries (andanzas cotidianas, MDR2006) Facundo Guevara, Javier Marotto(al reves, XLmusica-2008) Richard Nant, Claudio Ceccoli (trazos circulares, PAI2007), Alberto Cortes, Fer Lerman, Martin Pantyrer.

Discografía seleccionada: Alejandro Devries: “Andanzas cotidianas”-2006; Claudio Cecolli: “Trazos circulares”-2007; Maia Acosta: “Bailemos”-2007; Cecilia Pastorino: “Segundo”-2007

Marco Tulio Pusineri: Actuó y realizó grabaciones junto a: Lito Vitale, Nito Mestre, Celeste Carballo, Fito Páez, Santiago Feliú, Divididos.

Fue baterista de Juan Carlos Baglietto durante 10 años, realizando 5 discos.

Sus paisajes sonoros fueron utilizados en diferentes propuestas teatrales y televisivas, destacándose en la novela “Más allá del horizonte”, 1994.

Compositor e intérprete de toda la música institucional del Canal “Encuentro”.

Fito Páez - Músicos, poetas y locos (2003)



“Músicos, poetas y locos” es una serie de trabajos recopilatorios que lanzó al mercado la empresa discográfica EMI que incluyeron a varios de sus artistas para ser distribuidos a nivel mundial. Se presentó al mercado en el año 2003, mientras el cantante volvía a los escenarios de la mano de su nueva placa titulada Naturaleza sangre y la empresa WEA se lanzara al mercado una edición similar titulada Super 6, en el que incluía también al musico rosarino.

1. "Del 63"(incluido en el álbum Del 63)
2."Tres agujas"(incluido en el álbum Del 63)
3."Un Rosarino en Budapest"(incluido en el álbum Del 63)
4."Giros"(incluido en el álbum Giros)
5."11 y 6"(incluido en el álbum Giros)
6."Yo Vengo a Ofrecer mi Corazón"(incluido en el álbum Giros)
7."Cable a tierra"(incluido en el álbum Giros)
8."Corazón clandestino"(incluido en el EP Corazón clandestino)
9."Nunca podras sacarme mi amor" (incluido en el EP Corazón clandestino)
10."La rumba del piano"(incluido en el EP Corazón clandestino) (A duo con Caetano Veloso)
11."Instant taneas "(incluido en el álbum La La La)
12."Gricel"(incluido en el álbum La la la)
13." Parte del aire"(incluido en el álbum La la la)
14." Gente sin swing” (Ciudad de pobres corazones)
15." Ciudad de Pobres Corazones "(incluido en el álbum Ciudad de pobres Corazones)
16."Ambar violeta"(incluido en el álbum Ciudad de pobres corazones)
17." Bailando Hasta que se Vaya la Noche” (Ciudad de pobres corazones)
18."Dando vueltas en el aire"(incluido en el álbum Ciudad de pobres Corazones)
19." Lejos de Berlín” (incluido en el álbum Ey!)
20." Sólo los chicos” (incluido en el álbum Ey!)
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