lunes, 27 de junio de 2011

Merlin - Merlin (1980)




Tragaluz de plata
Té en París
Payaso olvidado
Démonos cuenta
Malambus pomposo
Quería ser el mejor
Donde todo parece irreal
Un trozo de eternidad
Hurra por la nena
En vez de hablar del camino


Alejandro De Michele: guitarra y voz
Gustavo Montesano: guitarra y voz

Con:
Daniel Colombres: batería
Roberto Villacé: Teclados

Gustavo Donés: bajo
Francisco Ojsterzek: bajo




En 1979, De Michele (ex Pastoral) se une a Montesano (ex Crucis) para darle forma a este grupo new-wave. Grabaron el primer álbum en 1980 y lo presentaron en el Teatro Astral, en marzo del '81.
La poca aceptación en el público los llevó a tener que replantear la línea de la banda, pero los gustos musicales tan disímiles los condujo a la disgregación, en 1982.

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¿Cómo definirían el estilo de grupo?

G.M.: La música es rock 1980. Y no sólo como música, sino como estilo de vida...

A.D.M.: En un principio tocábamos temas de Gustavo y míos, alternadamente. Con el tiempo fuimos mezclando nuestros estilos y componiendo juntos. Ahora la música nos sale naturalmente.

G.M.: Lo importante es que la música es argentina. Yo creo que el rock que se produce aquí es patrimonio argentino. A mí me gusta más la música de los grupos nacionales que la de los extranjeros.

A.D.M.: Lo que ocurre es que en otras partes del mundo, el que "mete" un disco, se salva. En cambio aquí, los músicos deben ser compositores, intérpretes, sonidistas, arregladores, etc. Hay que tocar, actuar y trabajar en una oficina...

¿Les costó sacarse de encima la imagen de sus anteriores grupos?

A.D.M.: Yo no me arrepiento de nada. Amo todo lo que hice. Amo a Pastoral, amo "En el hospicio", etc. No sé si hice bien o mal las cosas, pero en ese momento las sentí así.

G.M.: Nosotros no renegamos lo que hicimos anteriormente; al contrario. Eso si, ahora lo importante es Merlín.

¿Tocarían temas de Pastoral o de Crucis en sus presentaciones?

A.D.M.: Si bien nunca lo pensamos, creo que no habría problema en hacerlo, siempre y cuando tuviéramos ganas. Lo que sí, no lo haríamos como golpe efectista.

G.M.: Lo que ocurre es que nosotros pensamos en el presente, y el presente es Merlín. Tratamos de vivir ahora.

Revista Pelo
1980
http://www.magicasruinas.com.ar/revrock031.htm

Pastoral- Humanos (1976)




Pastoral fue un dúo de rock progresivo argentino, integrado por Alejandro De Michele y Miguel Angel Erausquin. Se caracterizaron por su estilo desafiante y vanguardista.
En un comienzo su derrotero musical puede definirse como acústico, aunque rápidamente el dúo hizo gala de un eclecticismo que se mantendría como una constante durante toda su existencia.

En 1974 editan "Pastoral", su primer disco, a través del sello Cabal, pero el mismo no cuenta con ningún tipo de promoción y ello, sumado a la temática oscura y surrealista de sus canciones, lo torna inaccesible para el gran público. Grabado con los recursos mínimos, se destaca su sonido crudo y a menudo desgarrador. Las obsesiones de Alejandro De Michele (el vientre, la muerte, la locura) ya están presentes en este sólido pero casi anónimo debut discográfico. Cuando Pastoral entró a los estudios para grabar su primer álbum, lo hizo en un estado de absoluta indefensión y siendo dos pibitos sin ninguna experiencia en la industria musical. La canción "Libertad Pastoral" era el tema central del disco; una composición de Alejandro De Michele basada mayormente en el poema gauchesco "Santos Vega" de Rafael Obligado (puedo citarlo si quieren, por si queda algún interrogante en este sentido), con arreglos de guitarra de Miguel Ángel Erausquin.

Sin embargo, por una maniobra turbia en la contraportada del LP "Pastoral" (así se llamó el primero del dúo) la canción apareció como compuesta por Alejandro y el Sr. Piscicelli, quien por supuesto no era compositor, ni músico, ni nada que se le parezca.

Cito declaraciones que hizo Alejandro a la revista Pelo en 1974, el mismo año en que el disco se publicó:

"Te voy a dar un ejemplo de lo que significa estar dentro de la maquinaria y cómo hay que luchar por no ensuciarte. Cuando surgió la posibilidad de grabar creíamos que toda la gente que estaba alrededor de este asunto era honesta y limpia; y en alguna medida pensábamos que iban a hacer lo posible para hacer llegar lo que nosotros pensábamos hacer como músicos. Pero no fue así: sin que nosotros lo supiéramos nuestro tema central 'Libertad Pastoral' apareció firmado por mí y por el productor, que se adjudicó parte del tema para cobrar las ganancias que diera. Eso es muy habitual en el ambiente musical. Pero nos enteramos tarde. Por suerte la compañía también ignoraba el asunto y cuando se enteró echaron al productor."
Para su segundo disco cuentan con la producción artística de Litto Nebbia y la participación con su trío como grupo de apoyo. El resultado es uno de sus trabajos más célebres, "En el hospicio", editado en 1975. Este disco (con una portada diseñada por el propio Alejandro, mostrando una estética casi gótica en sus fuertes contrastes de blanco y negro) profundiza lo insinuado previamente. La música de Pastoral era calma y de una sobria corrección técnica, sin alardes de virtuosismo pero con un evidente buen gusto en su instrumentación. Las armonías vocales eran uno de los sellos característicos del dúo, y en este disco se hace fuerte hincapié en ellas. A estas alturas, los focos de la prensa especializada se dirigían a la figura del introspectivo y discreto De Michele, que comenzaba a mostrarse como uno de los más grandes poetas argentinos. Otros, más allá de su temática, ponían el acento en su delicada voz de barítono.

"En el hospicio" fue un éxito en lo comercial, pero sobre todo en la faz artística: con letras que versaban sobre la locura, la muerte y la autodestrucción hasta llegar a pasajes casi nihilistas, Pastoral había definido su estilo y se diferenciaba claramente de otros grupos de la época por la profundidad de su propuesta musical.

En 1976 el dúo editó la que es considerada unánimemente su obra maestra: "Humanos", que bordeaba lo conceptual en torno a la muerte y la sinrazón de la existencia que se anticiparía a reflejar –como ninguna otra- los horrores de los "años de plomo" de la dictadura militar en Argentina. Para su grabación se contó con una orquesta de cuerdas a cargo de Antonio Agri, y de invitados de lujo como Charly García, Oscar Moro y Pino Marrone. Paralelamente a ello, Pastoral se convirtió en el primer grupo de rock en castellano en incluir tópicos ecológicos en sus canciones.

"Humanos", un disco casi teatral, incluía también un opus clásico de casi diez minutos llamado "Me desprendo de tu vientre / De regreso a tus entrañas" conformado por dos canciones enlazadas temática y musicalmente, en los que De Michele demuestra un registro vocal altísimo. La grabación, casi en vivo, es todo un testimonio de su impresionante caudal vocal.

El disco es presentado en vivo con un recital en el teatro Estrellas.

Posteriormente, y en busca de una mayor pureza de sonidos, Pastoral se dirigió a Brasil para completar su siguiente disco, el más ecléctico y variado de su carrera: "Atrapados en el cielo", de 1977.

Pastoral - Atrapados en el cielo (1977)



En busca de una mayor pureza de sonidos, Pastoral se dirigió a Brasil para completar su siguiente disco, el más ecléctico y variado de su carrera: "Atrapados en el cielo", de 1977.
Este disco, con una temática aún más compleja y hermética que "Humanos" (aunque sin la grandilocuencia de aquél) presenta una gran riqueza instrumental. Se incluyen sintetizadores, instrumentos de viento e inclusive gaitas. La evolución de Pastoral era cada vez más evidente, y ya nada quedaba del dúo acústico de sus inicios.
En esta época, Pastoral se convierte en el primer grupo argentino en realizar giras por el exterior del país (realizando conciertos multitudinarios en Chile).
También tienen tiempo para un impactante recital en el legendario Estadio Luna Park (el 14 de abril de 1977), que llenan casi secretamente, por la veda impuesta al rock por el gobierno militar. Pastoral se había convertido en un fenómeno de masas.
Casi simultáneamente editan un nuevo single con canciones que no se encontrarían en ningún otro disco oficial: "Mensaje mágico" (una de sus declaraciones más optimistas) y el enigmático instrumental "Reflejos del hombre".

Pastoral - Generacion (1982)




En 1982, De Michele y Erausquin decidieron reunirse calladamente para grabar un álbum. No hubo tampoco en esta oportunidad, grandes conciertos ni notas para los medios masivos. El regreso de Pastoral fue silencioso y la noticia se esparció por los rumores que comenzaron a circular entre el público.

El resultado de esa reunión fue "Generación", un disco que sorprendió a propios y extraños al abandonar totalmente el sonido calmo y reflexivo que era una de las características más marcadas de Pastoral, reemplazándolo por una fuerte base rítmica, sintetizadores y fuertes solos de guitarra eléctrica.

"Generación" fue otro boom de ventas en la Argentina post-Malvinas, y se caracterizó también por letras ácidas y directas, plagadas de irónicas referencias al derrumbe social y económico del país.

El disco fue presentado en un gran concierto en el Estadio Obras Sanitarias (llamado usualmente "La Meca del rock sudamericano") en un concierto que la prensa especializada calificó como uno de los más brillantes de Pastoral en su historia.

Meses después, a comienzos del siguiente año, se editó una recopilación con sus obras más célebres, recibiendo el título de "Todo Pastoral". Coincidiendo además con el décimo aniversario del dúo, se presentaron nuevamente en el Estadio Obras Sanitarias el 30 de abril de 1983, ante un marco de público aún más amplio. Se ubicaron sistemas de sonido en la calle frente al estadio para que el numeroso público sin entrada pudiera escuchar el concierto.

En esta oportunidad, se puso un cuidado especial en la escenografía (una mina de carbón diseñada por De Michele), y así el dúo hizo su aparición en el escenario ataviado como mineros, casi a oscuras, y llevando cascos con linternas. La primera mitad del concierto fue eléctrica y llena de un rock and roll intenso y emocional. Luego, la banda desapareció tras una cortina de humo, para volver al escenario que ahora aparecía cubierto por parvas de pasto. Inmediatamente dio comienzo el set acústico con los clásicos de antaño.

Al finalizar el concierto, el público –que se resistía pacíficamente a abandonar el estadio, pidiendo más música- pudo ver a Alejandro saliendo del backstage para saludar a una mujer de la primera fila: era su madre, que cumplía años al día siguiente.

Abrelatas - Energia para compartir (1984)



1-energia para compartir
2-que coche tiene el doctor
3-mi moto impresionante
4-salgamos a jugar
5-me haces vibrar
6-no puedo verme tan mal
7-mi querida graciana
8-hoy no llores
9-tengo todo el ambiente
10-me persigue el capataz
11-la academia de rock and roll



Abrelatas nace en 1981 en La Plata y logra una buena aceptación en el circuito underground de esa ciudad. Esta banda recibió muy buenas críticas por su debut discográfico ("Energía para compartir", 1984), pero el disco careció de difusión.

Con un gran esfuerzo editaron su segundo LP, "Prendas íntimas" (1985), pero ante el escaso apoyo recibido y las bajas ventas, los shows en vivo se tornaron más esporádicos, hasta que Pássaro fue convocado por Raúl Porchetto y la bada se disolvió.

Discografía


Energía para compartir, 1984
Prendas íntimas, 1985

Manal - Reunion (1981)



1. Doblé en una Esquina
2. Como Si Fuera a Tocar las Estrellas
3. Juega el Juego, Jugador
4. Te Daré Mi Mano
5. Sacúdeme la Vida
6. Nos Veremos Mañana
7. Tengo Algo en Mi Mente Para Vos
8. La Centuria

Ante el éxito obtenido por Almendra y su retorno años después, Manal siguió el mismo camino en 1980. Realizaron cuatro presentaciones en Obras, editando con material inédito en 1981 el LP "Reunión"; así mismo, realizaron giras musicales por las ciudades más importantes del interior del país para culminar nuevamente en Obras con "Chau Manal", recitales que fueron posteriormente editados como "Manal en Obras" (1981) sin el consentimiento de la banda.

V.A - A nuestro aire - tributo a Litto Nebbia (2010)




01- Gloria y guitarra - Sebastian Salvador
02- Días de juventud - Fernando Pereira Y Su Trip Combo
03- Cadenas y monedas - Leandro Kalem
04- Memento Mori - Martinez, Martinez, Lusardi
05- El otro cambio los que se fueron - Araca Paris
06- Vejez - Parte Del Mar
07- Chivos emisarios - Bárbara Gilles Quartet
08- Celoso yo no voy a ser - Sofía Miranda
09- Mes de algodón - Valentín y los Volcanes
10- Mujer de los mil días - La Perla Irregular
11- Vamos negro fuerza negro - Araca Paris
12- Nadie es tan importante como uno cree - Gervasio Muñoz
13- Igual (como yo amo) - Prietto viaja al Cosmos con Mariano

Disco tributo a uno de los fundadores del rock argentino, por diferentes artistas, a cargo del sello Big-Making.

Versiones buenas, y otras no tanto, en este disco original.

Ocio - Insular (2000)




Ocio fue un proyecto de música electrónica experimental a cargo de Gustavo Cerati y Flavio Etcheto que duró lo suficiente como para editar un disco y un EP .

Para Cerati, este es un capítulo más en su extensa historia de proyectos (Plan V, Roken, + bien, Colores santos, Episodios sinfónicos) paralelos a sus creaciones más mainstream (léase Soda stereo y su carrera de solista).

Etcheto, aka Flavius E., es un habitual colaborador de Soda, Cerati y Daniel Melero entre otros, y lo suyo siempre fue la música electrónica, desplazándose entre estilos como el Idm, ambient, techno, house, etc.

Cortesia de Guillermo J. Adris

La Napolitana - La Napolitana (2008)





http://fotolog.com/lanapolitanarock
Demo:
http://www.purevolume.com/lanapolitanarockblues

Primer EP del grupo en una onda rock y blues.


Cortesia de gabriel Darrigo y la gente de La Napolitana

Enrique Llopis - Somos del sur (1989)



Nació en la ciudad de Rosario, República Argentina. A los ocho años inicia sus estudios musicales e integra compañías artísticas con las cuales recorre, pueblo por pueblo, su provincia natal.
En 1977 participa en la URSS del "Quinto Festival de la Canción Clavel Rojo", donde obtiene el Primer Gran Premio.
Canta en Portugal, España, Francia, URSS, República Democrática Alemana, Italia, Venezuela y Paraguay.
En 1984 alcanzó su definitiva consagración al reestrenar la "Crónica cantada de La Forestal", un encendido alegato por la dignidad del hombre.
Interpreta al poeta Federico García Lorca, junto al músico y compositor Rodolfo Mederos.
Es válido afirmar que Enrique Llopis es dueño de un estilo personal e inconfundible, que se vuelca en cada concierto.
Las puestas en escena, el colorido, la poesía, el vigor y los matices de su voz, son elementos que conforman espectáculos de alto nivel.

Llopis combina temas clásicos de la música popular argentina y latinoamericana, tanto de raíz folklórica como urbana, con sus más conocidas canciones y temas de su última producción.

Recorre ritmos tan variados como la canción, el tango, la milonga, el candombe, la polka, la chamarrita, el chamamé, la zamba, el huayno y el loncomeo, entre otros.

Las letras de sus canciones siguen siendo fieles a una línea en la que la valoración de la palabra es una constante: Rafael Alberti, Armando Tejada Gómez, Elvio Romero, Hamlet Lima Quintana, Juan Carlos Muñiz, Rafael Ielpi y Teresa Parodi.

Las guitarras, el arpa y el acordeón se ensamblan con la batería, el bajo y los teclados con sorprendente naturalidad, creando timbres y climas ricos y originales.


jueves, 23 de junio de 2011

Raul Porchetto- Chico cosmico (1977)



Espejos plateados
Dulce almendro, dulce reina
Baila payaso
Sol sobre las torres
Seis días con los ojos abiertos
Luz marrón
Mewu
Un hombre intergaláctico de hace 7.000 años
Chico cósmico
I.C. cientro treinta y tres

Tercer disco del mercedino. Nuevamente sus letras intentando trasladar la vida hacia un plano espiritual, hacia la esencia.

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Raul Porchetto (n. 14 de noviembre de 1949 en Mercedes, Buenos Aires), es un músico y compositor argentino y fue uno de los pioneros del rock nacional.
En 1972 edita su primer disco "Cristo Rock" y participa del "Acusticazo". Desde 1973 hasta 1975 editó dos simples que fueron luego compilados y dio varios shows para lo que formó una banda llamada Reino de Munt en la que tocaron entre otros, Alejandro Lerner y Gustavo Bazterrizca.
En 1976, integró el grupo acústico Porsuigieco junto a León Gieco, María Rosa Yorio, Charly García y Nito Mestre -quienes recientemente habían desarmado Sui Generis-.
Desde entonces y hasta 1979 graba varios álbumes en los que colaboran artistas como Pedro Aznar, Gustavo Bazterrica, Alejandro Lerner y Lito Epumer. En 1980 edita "Metegol" y en 1981 "Televisión" con la participación de los futuros G.I.T.. En 1982, cuando todavía gobernaba la dictadura militar, realiza el álbum "Che pibe", que incluye el tema "Che pibe, vení votá".
En 1983, después de la guerra de Malvinas, edita el tema "Reina Madre" -en el disco del mismo nombre-, una ficticia carta de un soldado inglés a su madre, donde se preguntaba por lo ilógico de la guerra. El disco, del mismo nombre es uno de los más vendidos del rock nacional -doble platino-. Tras editar "El mundo puede mejorar" en 1984, regresa con otro exitoso disco en 1986: Noche y día que incluye "Bailando en las veredas". Este álbum sería su último álbum con alcance masivo.
Entre 1987 y 1996 realiza 4 álbumes sin mucho suceso y en ese año editó “Fuera de juego”, que contenía nuevas versiones de sus clásicos, en el que se destaca la participación de Sandro en "Bailando en las veredas". También realiza "Madre de Dios", una obra sinfónico–coral en cinco movimientos, escritos por Porchetto a la manera clásica sobre los textos evangélicos. Se presentó en el Estadio Obras con las voces a cargo del propio Porchetto, Jairo, Guillermo Guido, el coro Kennedy y Ángel Mahler.
En 2001 graba "Centavos de amor" y en 2007 presentó "Yo Soy", un musical. En 2010 realizó su último álbum a la fecha, "Dragones y planetas"

Fito Páez - Lo duro/Lo suave de Fito Páez (1994)



Un disco recopilatorio que editó la empresa discográfica EMI sobre la obra musical que Fito Páez grabara con esa compañía se dividió en dos partes.- El primer disco contenía las canciones que consideraron mas “rockeras” y de estilo “rápido” que se tituló “Lo duro de Fito Páez” y el segundo contenía las composiciones mas “relajadas” que el autor compuso por aquel entonces, que se tituló “Lo suave de Fito Páez”.- Esta serie de dos disco fue lanzada por EMI Latina, para ser distribuida por todo el continente Americano en el año 1996, luego de que el cantautor decidiera grabar un recital acústico tipo MTV Unplugged pero por su propia cuenta luego del bestseller Circo Beat, editado en el año 1994.

Lo duro de Fito Páez
1."Un rosarino en Budapest"(incluido en el álbum Del 63)
2."Narciso y Quasimodo"(incluido en el álbum Giros)
3."Nunca podrás sacarme mi amor "(incluido en el álbum Corazón clandestino)
4."Dando vueltas en el aire” Ciudad de pobres corazones)
5."Bailando hasta que se vaya la noche” Ciudad de pobres corazones)
6."Solo los chicos” (incluido en el álbum Ey!)
7."Canción de amor mientras tanto "(incluido en el álbum Ey!)
8."De mil novecientos veinte"(incluido en el álbum Ciudad de pobres corazones)
9."Taquicardia” Giros)
10."Corazón clandestino"(incluido en el álbum Corazón clandestino)
11."Ciudad de pobres corazones "(incluido en el álbum Ciudad de pobres corazones)
12."Gente sin swing” Ciudad de pobres corazones)
13."Lejos de Berlín” (incluido en el álbum Ey!)
14."Polaroid de locura ordinaria" (incluido en el álbum Ey!)
15."A las piedras de Belén"(incluido en el álbum Ciudad de pobres corazones)
16."Pompa bye bye"(incluido en el álbum Ciudad de pobres corazones)


Lo duro de Fito Páez

Lo suave de Fito Páez

1."11 y 6” (incluido en el álbum Giros)
2."Yo Vengo a Ofrecer mi Corazón"(incluido en el álbum Giros)
3."La rumba del piano"(incluido en el álbum Corazón Clandestino) (A duo con Caetano Veloso)
4."Sable chino” Del 63)
5."Cable a tierra"(incluido en el álbum Giros)
6."Parte del aire "(incluido en el álbum La la la)
7."Tres agujas"(incluido en el álbum Del 63)
8."Ambar violeta "(incluido en el álbum Ciudad de pobres corazones)
9."Giros” Giros)
10."Del 63'” Del 63)
11."Canción sobre canción” Del 63)
12."Dame un talismán” Ey!)
13."Viejo mundo "(incluido en el álbum Del 63)
14."Gricel"(incluido en el álbum La la la)
15."Alguna vez voy a ser libre "(incluido en el álbum Giros)
16."Rojo como un corazón "(incluido en el álbum Del 63)
17."Tatuaje falso” Ey!)
18."Nada mas preciado"(incluido en el álbum Ciudad de pobres corazones)

Lo suave de Fito Páez

Man Ray - Ultramar (1997)


Dejate llevar
Niños tatuados
Nunca más
Amor azul
Cirugía
Lágrimas
Sexo
Te deseo el cielo
Vestida Ultramar
Llevaba flores
La cumbre del amor
Azar
Hasta el Africa

Hilda Lizarazu: voz y guitarra
Tito Losavio: guitarra
Lautaro Cottet: baterista
Pat Coria: bajo

Cortesia de Dynamo

Pedro y Pablo - Yo vivo en esta ciudad (1970)



1. Dónde va la gente cuando llueve
2. Con ropa de varón
3. La quimera del confort
4. Asociación modelos argentina
5. Vivimos paremos
6. Jhonny Bigote
7. Catalina Bahía
8. Tiempo de guitarra
9. La marcha de la bronca
10. Guarda con la rutina
11. Che, ciruja
12. Andando a caballo
13. Los perros homicidas
14. Yo vivo en una ciudad
15. Pueblo Nuestro que estas en la Tierra
16. Los caminos que no sigue nadie

Miguel Cantilo y Jorge Durietz se presentaban haciendo covers de Los Beatles en fiestas como un trío vocal (junto a Guillermo Cerviño). El verano de 1968 viajaron a Punta del Este, donde organizaban zapadas en las playas. «Al rato se nos juntaban como 50 personas alrededor nuestro. Ahí nos empezamos a avivar de que algo pasaba», relata Cantilo. Comenzaron a cantar públicamente en "La Fusa", un café bar de Punta del Este, que frecuentaban Jorge Schussheim, Carlos Perciavalle, Nacha Guevara y Susana Rinaldi.

Apadrinados por Horacio Molina, llegaron a CBS para grabar el simple "Yo vivo en esta ciudad" / "Los caminos que no sigue nadie" (1970). Aún no tenían decidido el nombre del dúo: «Si le poníamos Jorge y Miguel parecía nombre de coiffeurs; si le poníamos nuestros apellidos, no quedaba bien porque no se usaba. Había una onda de poner nombres históricos y entonces elegimos Pedro y Pablo, primero porque tenía que ver con la Biblia, después porque tenía que ver con un libro de moda en las librerías y después porque tenía que ver con Pedro y Pablo Picapiedras», recuerda Cantilo .

Líderes del folk contestatario, este dúo tuvo su primer gran éxito con "La Marcha de la Bronca", tema con el cual ganaron el Segundo Festival de la Música Beat y luego con "Catalina Bahía", compuesta por Cantilo a su novia. El álbum "Conesa" (1972) fue presentado en el Festival B.A.Rock, ante casi 20.000 espectadores.

Incluimos el primer disco del grupo , mas 4 temas aparecidos originariamente en simples.


Miguel Cantilo - Consciencia (2008)



01- Será será
02- La política
03- Desigual
04- El acaparador
05- Consciencia
06- En viaje soy feliz
07- Recambio
08- Sol de Tilcara
09- Sudamérica viene
10- En el parque
11- Loco tren


Bonus Track:
12- Zamba del camino

Vandera - Dinero a tus pies (1993)




sera mejor no dormir
caen las bombas
cancion recuperada
no recuerdo
imagine (lennon)
dinero a tus pies
cada noche
nadie sabe
calle de la decepcion
luces
ver
te persigo

bonus tracks:
los tiempos
las dudas
malas noticias


Carlos Vandera, cantante y compositor, comenzó con la banda Certamente Roma con la cual editó el álbum DESPUES DE LA GUERRA, de gran repercusión en la escena local.
Ya como solista edito DINERO A TUS PIES por DBN y TODOLOQUEQUIERASHACER por EPSA. Integrante de la banda de FITO PAEZ.

Vandera, músico rosarino, compositor de canciones. Certero y preciso. Es una clase de sobriedad y calidad.

Cortesia de Rafael Bossini


LINK ALTERNATIVO

Carlos Bisso y su Conexión Nº 5 - Carlos Bisso y su Conexión Nº 5 (1969)



Con su pelo negro prolijamente engominado, sus patillas de caudillo y sus enigmáticos guantes negros, Carlos Bisso irrumpió en la escena porteña a fines de los años '60. Su banda Conexión Número Cinco, por la que tuvo un breve paso Pappo Napolitano, debutó en 1969 y se caracterizó por la calidad instrumental y la elaboración de los arreglos. La integraban Carlos Bisso en voz, el sueco (ex Cons Combo) Bu Gathu en bajo, Carlos Franzetti en órgano y piano, Osvaldo López en batería y Juan "Gamba" Gentilini en guitarra, y en algunas grabaciones contó con la colaboración de Rodolfo Alchourrón y su orquesta.

A pesar de ser tildado como "complaciente" por el incipiente movimiento rockero, dejo como parte de su producción discográfica numerosos discos simples y tres álbumes con diferentes formaciones y títulos similares: Conexión número 5, Carlos Bisso con su Conexión número 5 y Carlos Bisso y su Conexión número 5. Varios de sus temas figuraron en el el ranking musical argentino durante varias semanas, entre otros Sing Sing Bárbara, Dong Dong Diki Diki Dong, Venus y Orgullosa Mary.

En 1970 Carlos Bisso fue declarado triunfador en el Primer Festival de la Canción Argentina Para el Mundo, organizado por RCA y CBS en el Luna Park, encuentro en el que además participaron Amelita Baltar, Facundo Cabral, Fedra y Maximiliano y Violeta Rivas, entre otros.

La trayectoria del cantante incluye además un breve paso por el cine, como actor. En 1971 tuvo un papel protagónico en Los buenos sentimientos, de Bernardo Borenholtz; meses después sufriría un choque automovilístico que lo tuvo entre la vida y la muerte, pero del que no tardó en recuperarse.

La muerte le llegó finalmente a los 63 años en el 2005; de un paro cardiorespiratorio, en su casa del partido bonaerense de Tigre.


Cortesia de Pedro

Miguel y Eugenio - En junio (1972)



Respuestas que hoy quisiera
Pero en junio
Muertes pasajeras
Sol indio
Cuando sea libre
Nuestro valle claro
Interior
Antes que llegues
Nacerás
Canción para el que anochece
Amigo clandestino

Eugenio Pérez: guitarra y voz
Miguel Pérez: guitarra y voz

Los hermanos Miguel y Eugenio Perez lograron participar del Acusticazo de 1972 luego de casi dos años de presentar sus canciones folk en Castelar y en la Capital. Con la colaboración de León Gieco, Raúl Porchetto y Litto Nebbia editaron el disco debut en forma independiente. En 1975 sumaron a sus dos hermanos menores y le dieron forma a Aucán .

Discografía
En junio, 1972

Cortesia de Gus

Oscar Kreimer - Si no me conoces aún (1990)




1-Rolling.
2-Emocion sagrada
3-No hace falta que lo digas.
4-Cuando un hombre ama a una mujer.
5-Sacrificio
6-Si no me conoces aun.
7-Sister Jane.
8-Tan enamorada.
9-Puedes dejarte el sombrero puesto.
10-Cancion de Oscar


SAXOFONISTA Trabajó con figuras nacionales y extranjeras, con las cuales compartió trabajos discográficos y espectáculos teatrales y

televisivos. Entre estos se encuentran: · Mercedes Sosa · David Lebón · Sandra Mihanovich · Celeste Carballo · Marilina Ross · Silvina Garré · Julia Zenko · Lito Vitale · Patricia Sosa · Pedro Aznar · Pablo Milanés · Anacrusa · Gustavo Santaolalla · Nito Mestre · Roque Narvaja · Alejandro Lerner · Miguel Mateos (Zas) · Pappo · Pedro y Pablo · Miguel Cantilo.

Actuó en Telefé en el programa de Gerardo Sofovich, haciendo la apertura y cierre musical del mismo. Formó parte del elenco de uno de los ciclos de Juan Alberto Badía, participando en cada uno de sus emprendimientos. Desde 1990, época en que grabó su primer CD, desarrolla su carrera como solista, ganando varios premios.
Participó también como intérprete en la música de varias películas, jingles publicitarios y cortinas de programas de televisión.
Realizó giras por varios países de América y Europa con diferentes agrupaciones y regresa al país para seguir insistiendo con la música ciudadana.



Cortesia de Jose

Jorge Dalto & The Interamerican Band - Urban oasis (1985)


Un musico argentino increible, muy poco conocido en Argentina pero con una trayectoria que le daria envidia a mas de uno.
Este disco es de 1985, dos años antes de su muerte.
En Argentina solo esta editado un disco de solo piano que es mas dificil de conseguir que los que se editaron solo afuera.
Nació el 8 de Julio de 1948. En Roque Pérez, Provincia de Buenos Aires
A fines de 1973 se integra a la comunidad Latina para tocar Salsa. Comienza a tocar con las orquestas de Machito y Tito Puente.
En 1975 con la banda de Machito Puente grabó junto a Dizzy Gillespie, para el álbum "Afro Cuban Moods" que fue nominado para el premio Grammy.
En 1976 toca en la banda de George Benson, participando en el álbum "Breezin", donde Jorge Dalto se destaca con su original solo en el tema "This Mascarade",
que obtuviera ese año el premio Grammy.
Intervino como sesionista en álbumes de Flora Purín, Spyro Gyra, Paquito D´ Rivera, Djavan, Eddie Daniels, CarmenMC Rae, Rubén Blades entre otros.
Jorge Dalto, falleció en el año 1987 a los 39 años.
El 23 de noviembre de 1995, el Consejo Deliberante de Roque Pérez aprueba el proyecto, por el cuál el pueblo honra a Jorge Dalto, nombrando al acceso alternativo Aussedat, Acceso Jorge Dalto.



Cortesia de Diego Marinelli

lunes, 20 de junio de 2011

V.A - Rock Milenium - Lo mejor del Rock Argentino (1999)


1. Los Gatos - La Balsa (2:57)
2. Manal - Elena (4:00)
3. Almendra - Rutas Argentinas (2:37)
4. Los Gatos - Rock de la Mujer Perdida (3:09)
5. Arco Iris - Mañana Campestre (2:45)
6. La Pesada Del Rock and Roll - Salgan Al Sol (3:09)
7. León Gieco - El Fantasma de Canterville (3:54)
8. Serú Girán - La Grasa de Las Capitales (4:31)
9. León Gieco - La Cultura Es la Sonrisa (4:27)
10. Miguel Mateos - Tira Para Arriba (2:53)
11. León Gieco - Solo le Pido a Dios (5:03)
12. Pedro Y Pablo - La Marcha de la Bronca (4:03)

Un nombre grandilocuente para un compilado de BMG editado en Estados Unidos.

No asi se puede presentar el rock argentino, pero bueno... es lo que hay...

Juana La Loca - Planeta Juana la Loca (1998)‏



Juana La Loca es una banda argentina de pop rock formada a finales de la década de 1980 e influenciada principalmente por bandas como:Oasis, The Beatles, jesus and mary chain y stones roses.
Juana la loca fue formada por Rodrigo Martín y Aitor Graña en 1988, luego de que Rodrigo regresara de un largo viaje durante el cual compuso la mayoría de los temas que formarían parte del primer disco de la banda.

En 1991, tras autoproclamarse "el primer grupo sónico de la Argentina" editaron a través del sello independiente de Daniel Melero un casete titulado "Autoejecución".

Soda Stereo los invitó para telonearlos en la presentación del disco Dynamo, en diciembre de 1992. A mediados del 1993 participaron de la primera edición del festival Nuevo Rock Argentino en Córdoba.

A finales de ese año, entraron a estudios para grabar el primer álbum, producido por Melero. Con el lanzamiento de "Electronauta", Juana la loca comenzó una larga serie de presentaciones como la Gira Caníbal junto a Los Brujos, que los llevó por doce ciudades del interior del país.

En abril de 1994 tienen la oportunidad de tocar para casi 15.000 personas al presentarse como teloneros de Depeche Mode, en Vélez.

La segunda placa, "Revolución" (1995) con la llegada de Joaquín Levinton en la guitarra, quien formaria a Turf más adelante, fue presentada en una gira por el interior y por países limítrofes, entre las cuales se destacan las fechas en la discoteca Aloha de Mendoza y en Santiago de Chile. Participaron del disco "Fuck you", homenaje a Sumo, con el tema "No duermas más".

El tercer disco, "Vida modelo" (1997) fue grabado en California, junto a músicos de la talla de Billy Preston (teclista de Los Beatles en "Let It Be"). Este disco llevó a la banda a un lugar más popular, se presentó en el teatro Astros, y realizó una gira junto a Babasónicos por todo el interior.

En 1998, la banda realiza más de 60 shows en los cuales dos son como teloneros de Oasis en el Luna Park ante la presencia de más de 10.000 personas.

Gastón Capurro, Christian Lantes, Eugenio Parracia y Martin Bosa comunicaron "la disolución de la banda", en plena presentación de "Planeta" (1999). «Esta separación es la consecuencia de las diferencias de criterios y objetivos a nivel personal y artístico entre la banda y Rodrigo Martín». El propio Rodrigo Martín contestó con otro comunicado: «Juana La Loca no ha dejado de existir. Estos conciertos han marcado el fin de una etapa, pero también el comienzo de otra que contempla una nueva formación, debido a diferencias irreconciliables de índole artístico personales con los demás integrantes. He tomado esta decisión con el derecho moral que me brinda ser el fundador de Juana La Loca en el año 1988, único miembro original, compositor y letrista».

Raivan Perez - Raivan Perez (1988)



En el año 1988 el grupo mendocino Raivan Perez graba su primer y único LP, con la producción artistica del legendario Daniel Sais (ex-tecladista de Soda Stereo).

Se consagran como grupo revelación ese mismo año y en la placa se pueden escuchar agradables baladas ochentosas muy influenciadas por Soda como ser "El perfume de lo invisible". Aún quince años despues esta vieja banda aún dejaba escucharse tocando en algún que otro pub de la capital mendocina.

GRACIAS ARIEL BAZAN POR EL APORTE

Lovorne - Sexo, fierros y rock and roll (2007)



En el año 1997 con el nombre " LOS BORNES", se forma un cuarteto formado por: Luciano Napolitano en guitarra, Diego Tomas (actual Sabbathica) en voz ,Pali en bajo y Luís Sánchez (ex-Lethal) en batería .
Con esta formación, la banda se presenta en varios festivales (Giles Rock,San Antonio de Areco,etc…) interpretando temas de Ozzy Osbourne. Es ahí donde comienza a realizar cambios como la incorporación de Rubén Trombini en bajo, y graban su primer demo en los estudios de Machy Madco.

Después de un largo tiempo tocando juntos, los músicos deciden desarrollar sus proyectos personales. En 1999, Luciano ,luego de presentar un demo casero en diversos sitios, recibe la propuesta de grabar otro demo para la discográfica "UNIVERSAL",esta vez en un estudio profesional, PICHON STUDIOS. Se une a Luís Sánchez nuevamente, en ese momento músico sesionista de varias bandas, (como Karina Alfie y Fico Di Castro, entre otros...) Así Luciano termina de componer con Guillermo Rouco,(ex-Macadam ,"banda Riffera de Tigre" y, en ese momento, miembro de "Predecible Herencia"), una serie de temas que compondrían el primer demo. Con el ingreso de Miguel Bardiuk en batería, se gesta la formación que grabaría su primer disco editado por una compañía independiente llamada ELD Discos, el trío se encierra ensayando dos meses, nueve horas por día. durante seis días por semana. como parte del arreglo con el sello. y así en el año 2001 graban en el estudio del Abasto y editan su primer material llamado "Rock Pesado".

Durante el año 2002, se inicia la gira por Capital Federal y el gran Bs.As, como así también por las Provincias de Santa Fe y Córdoba, grabando además el primer video clip de Lovorne llamado "BOTELLERO". A principios del año 2003 hacen una extensa gira suburbana, la cual comprende San Andrés de Giles, Benavidez, Tigre, Moreno, Maquinista Savio, Km. 30 y algunos lugares en capital, como Cemento y Hangar.

A mediados de año 2003 se separa el trío "Lovorne". Luego con la incorporación de el actual baterista Matias Arman, y el sesionista Machy Madco en bajo, en poco tiempo y con temas terminados en estudio, Lovorne vuelve al ruedo, grabando su segundo material independiente "MAS ROCK AND ROLL". En este disco ,Lovorne cuenta con las participaciones especiales de: Pappo, Chizzo, Juanse, Flavio Cianciarulo y Edelmiro Molinari. El trío Lovorne, presenta su disco en lugares como el Roxy y en festivales como Quilmes Rock y Cosquin Rock y graban su segundo video llamado "Por Que?"en el año 2004.

A principios del 2005 con Guillermo Rouco nuevamente en el bajo, inician varias giras por el interior del país, inculyendo varios encuentros motoqueros con la banda "Rock Motor", también son invitados a tocar en el primer programa de "Badia en Concierto" de esa temporada, y se presentan por primera vez en el "Estadio Obras Sanitarias" como soporte de "Ratones Paranoicos". "Lovorne" termino de grabar su tercer disco titulado "SEXO, FIERROS Y ROCANROL" en los estudios del ABASTO, grabado por Alvaro Villagra. Masterizado y mezclado en el ABASTITO por Gonzalo Villagra.

En este ultimo disco participa Luís Robinson( ex-Pappo`s Blues) en armónica y Lalo Toral en teclados (El Tri - Los Locos del Ritmo, ambas bandas de México).En el disco se encuentran doce temas, nueve de ellos compuestos por Lovorne y producidos artísticamente por Luciano Napolitano, los tres restantes, uno se titula "Tengo una Novia" autores "Los Locos del Ritmo"(Lalo toral), banda Mexicana , el segundo tema "Todo sale mal" de la legendaria banda "El Tri" de México (donde toca el teclado Lalo Toral) y el tercer tema es una versión de el "Auto Rojo" (un tema del disco Auto Rojo de PAPPO) con Lalo Toral en teclados. El disco incluye dos videos de los temas "Que pasa por mi cabeza" y "Antes de ir al Bar".

Dengue - Fiebre Quebrantahuesos (1999)



1. Justicia
2. La hija del Chocolatero
3. Meto Mano
4. La Cara de Roca
5. Perros de Dueños Perros
6. H.I.J.O.S.
7. Circo
8. Simio Nervioso
9. Demonios
10. José T. Borda

Dengue fue un trío (originario de Argentina) formado en el año 96' a partir de la conjunción de tres cabezas que, pensando diferente, querían seguir un mismo camino musical. Esto dio como resultado esta mezcla de Metal, Funk, Rap, matizada con algunas métricas típicas de Fusión, a la cual los tres integrantes prefieren llamar Drunk Metal.
La banda inició su camino tocando en pubs (como todas las bandas chicas). De esta manera, consiguió en 1998 el premio a la mejor banda under del año, cuyo premio fue la grabación de un disco en vivo, el cual Dengue utilizó como material de demostración. Luego de escuchar este trabajo, Martín Carrizo (ex A.N.I.M.A.L.) se hace cargo de la producción artística de la banda quien entra en los estudios a grabar su primer placa discográfica: Fiebre Quebrantahuesos que se lanza en diciembre de 1999.
Con el disco en la mano, Dengue realiza varias giras por el interior de la Provincia de Buenos Aires, Formosa, Corrientes, Santiago del Estero, Santa Fe y Asunción del Paraguay, compartiendo escenarios con banda como Almafuerte, Actitud María Marta, Simbiosis y Cabezones entre otros.
En el 2001 con la primera edición del disco próxima a agotarse, Dengue comenzó a preparar material nuevo para la grabación de su segunda placa. Sin Embargo, la situación del país interrumpe las giras de Dengue, que decide tomar un respiro de unos meses. Esto genera el alejamiento del baterista que decide probar suerte en otra banda.
Finalmente, en octubre del mismo año, ingresa a la banda un nuevo baterista que le da un nuevo empuje a Dengue, y con el cual hacen un par de presentaciones. Pero, ante la falta de perspectivas serias de un país destruido, todo se diluye rápidamente, y el trío se separa esta vez en forma definitiva.


Cortesia de Leonardo

Entre Rios - Sal (2003)



La banda: en su formación del año 2002: Isol, Sebastián Carreras y Gabriel Lucena, la banda exploraba las posibilidades de la sensibilidad electrónica armados de loops, sonidos del ambiente, de letras profundas y de una voz exquisita.

Después de sacar varios EPs y compilarlos en el que sería su primer disco (Idioma suave), la banda se aventura a explorar con las fibras emocionales de un género que no se caracteriza por ser poético o intrincado. He aquí el resultado.


El disco: La caja de sonidos más hermosa se abre cuando dejamos que los oídos se inunden de sus mágicos e inquietantes susurros.

La calidez y la frialdad de la Sal de Entre ríos, es lo más parecido a encontrar un mundo poético perfecto para sumergirte a sacar perlas y corales tecnicolor. No puedo evitar referirme de esta forma tan irreal a este disco que me ha regalado los mejores momentos escuchando sus melodías cuidadas y sus excelentes liricas que en su sencillez son capaces de calar profundo en mi.

Canciones tan memorables como Sé porque confirman la capacidad creativa de esta súper banda: “Sé porque aunque insisto nunca para de llover también en mi” canta Isol con su hermosa voz mientras los sonidos de un delicado pop electrónico nos mantienen entre el baile suave y la escucha atenta.

Sin mayores intenciones, Salven las sirenas se convirtió en el single más sonado del disco, debido en parte a una accesible melodía pop bailable de menos de dos minutos, y es que a este Entre ríos no se le podría permitir ser extendido menos en una canción de corte comercial como esta.

Hoy no aparece en dos versiones (fantástico!) la primera está marcada por loops de guitarra y una pequeña “explosión” bailable casi al final, ni hablar de la interpretación de Isol, como siempre impecable cuidando los textos de Gabriel Lucena. El remix de la canción pide espacio en las pistas de baile de dance sentimental, si es que estas existen, lugar donde canciones como Campanas, Enormes o Séptimo cielo también encontrarían un lugar privilegiado.

“Estoy en lo alto de otro árbol caído, en este nido no aprenderé a volar, y si acaso abro mis ojos no habrá tiempo para el vuelo, estoy en condición de subir.” Universo es sin dudas otra de esas deliciosas piececitas minimalistas como alambres de púas que conforman Sal. La letra por si sola es un hermoso cuadro reflexivo o una caída en picada hasta el rio de la melancolía.

Mi canción favorita no podría ser otra que la cortísima, hermosísima, delicadísima y profunda Si hoy. Duele escuchar a Isol, duele el corazón (figurado) y eres capaz de sentir los pinchazos de esta hermosa rosa que desprende liricas cargadas de melancolía. Una de las mejores composiciones del señor Lucena (gracias!)

Creo que no hay forma de que yo, ser mortal e imperfecto complete una reseña de un disco de la primera etapa de entre ríos. Fallé con Idioma suave y el compilado sentimental de Sal no será la excepción. Sus capítulos contienen una gran cantidad de sensaciones que me son imposibles de explicar con palabras. Seguro encontrarás mejor escuchar este disco con audífonos cuidando que no se escape ni medio sonido, o bien podrías (como he hecho yo) subirle todo el volumen a tu equipo y dejar que los beats inunden tu hogar.

Un disco cinco estrellas, único en su tipo, inquietante, sobrecogedor, cálido y frio, minimalista y ambicioso, cuidado, mesurado y desmedido en sentimentalismos, experimental, ambiental y profundo. No digo más, queda más que recomendado, su escucha es obligada y la rendición a sus poderes necesaria.


1. Salven las sirenas
2. Hoy no
3. Séptimo cielo
4. Sé porque
5. Si hoy
6. Loop
7. Universo
8. Subo
9. Campanas
10. Enormes
11. Nunca
12. Más
13. Hoy no (remix)

Texto tomado del blog http://elamarill0.blogspot.com

Sueter - Sueter 5 (1995)




Miguel Zavaleta fundó ese grupo a mediados de 1981. Por entonces la banda se presentaba en pubs con Claudia Puyó, Celsa Mel Gowland y una Fabiana Cantilo recién llegada de Estados Unidos como coristas.

Con la incorporación de Juan del Barrio en teclados y el ingreso de Gustavo Donés en reemplazo de Folino grabaron el primer disco, que pasó desapercibido. Charly García les brindó un gran apoyo al invitarlos como teloneros de su presentación en Ferro de "Yendo de la cama al living", junto a Los Abuelos de la Nada en 1982. Sin embargo, pese a la intensa preparación para la ocasión, fueron rechazados con insultos, silbidos y proyectiles.

Se presentaron en Obras en julio de 1983 y lograron revertir la situación con constantes presentaciones en pubs. Ya para entonces Claudio Loza había reemplazado a Colombres en la batería y también se había alejado Del Barrio.

Para las presentaciones de la nueva placa ("Lluvia de gallinas", 1984) contaban con Fabián Quintiero como tecladista invitado. Ya el éxito del grupo era considerable, sobretodo si se considera la experiencia de Ferro. El grupo vuelve a tener relación directa con Charly García, quien les produce el tercer álbum, "20 caras bonitas" (1985). Si bien no tuvo demasiada repercusión, sobresalió el hit "Vía México". "Misión Ciudadano I" (1987) es un álbum concebido como una obra conceptual que describe la hipotética primera expedición argentina a la Luna.

Posteriormente, Zavaleta inició una carrera solista que no prosperó: grabó dos LPs (uno producido por Pedro Aznar), que aún permanecen inéditos.

En un período de revivals, la banda se reunió para editar el quinto álbum, dedicado a los portadores del Sida. «Volví con el grupo porque no sirvo como solista - confesaría - Lo intenté y creo que no tengo la capacidad suficiente» (No de Página/12, 02/03/95). Para entonces lo acompañaron Diego Chorno (teclados, guitarra y coros), Silvio Furmansky (guitarra), Jorge Alvarez (batería) y Daniel Castro (bajo), luego reemplazado por Laura Gómez Palma.

En agosto del 2003, la banda regresa para una serie de shows, integrada por Miguel Zavaleta (voz y piano), Juan del Barrio (teclados), Jorge Alvarez (batería), Jorge Minissale (guitarra y voces) y Gustavo Donés (bajo y voces).

Cecilia Baraz - Cambios (1996)


Cecilia Baraz, es periodista, compositora, letrista, cantante y entrenadora vocal. Se desempeña profesionalmente en el área musical desde hace casi 15 años. A su formación académica y a su vasta experiencia laboral se le suma, para enriquecerla tanto en lo profesional como en lo personal, su desarrollo en el trabajo con el sonido, con mantras y su participación en diferentes disciplinas corporales y espirituales, como ser: yoga, reiki, eutonía, feldenkrais, meditación, cursos y seminarios de autoconocimiento, sus estudios de astrología esotérica y la coordinación de talleres de trabajo para estimular la creatividad y el crecimiento personal.
Cantante de jingles desde 1992. Algunos de sus trabajos entre tantos otros: Golosinas Arcor -“ Premio Lápiz de Oro y Lápiz de Platino”-, Pantene Campaña 2004- para Estados Unidos y resto del mundo con el tema “Las voces del Alma”-, Badia en Concierto, Estudio País Juan Alberto Badia, Banco Itau, Bravo 1030, Beldent, Garbarino y cortinas de programas radiales y televisivos.
Se desempeña como docente de técnica vocal desde 1994.
Organiza, coordina y realiza una presentación anual con sus alumnos desde el 2001 en diferentes teatros de Buenos Aires, a total beneficio del comedor comunitario “San Francisco de Asís”.
Trabajó en la coordinación y/o entrenamiento vocal de coros de música popular y mantras.
Trabaja como letrista de tangos y milongas para el pianista, arreglador musical y compositor Pablo Ziegler.
Como cantante se presenta desde el año 1990 hasta la actualidad en diferentes escenarios, bares y teatros y en programas televisivos.
Materiales editados: “Enigma” 1994. Editado por Trípoli y D.B.N. Nominado a los Premios A.C.E - Rock y blues.“Cambios” 1996. Editado por D.B.N- Rock y blues.“Las voces del alma” 2005 libro y cd producción independiente a través de “Pórtico Azul Ediciones” Música del mundo. Material artístico y de reflexión.
Premios, Concursos, Menciones: - Coca Cola en las Ciencias y las Artes”. Área Música Moderna.1992 Finalista del Festival OTI de la Canción Argentina. Tema ”Desconfío”. Autores: Cecilia Baraz, Amilcar Majlin. Editado en “Enigma” 1993. Nominada al Premio ACE Mejor Album Solista Femenina de Rock. “Enigma”. 1994. Libro “Mina De Rock” de Karim González figura como la mayor exponente del Rock de los 90. 1995. Incluída en la “Enciclopedia del Rock Nacional”. Muestra 30 años del Rock Nacional. Lápiz de Oro y Lápiz de Platino en publicidad por el Jingle “Go-Go-Golosinas Arcor” 2001. Pantene “Las voces del alma”, es elegida la canción representativa de la empresa durante el año 2004.


http://www.ceciliabaraz.com.ar/ /


Info: http://cantantesargentinas.blogspot.com/

Bubu - Anabelas (1977)


Anabelas, único disco editado a fines de los '70s por esta extraordinaria banda argentina, BUBU, es sin duda una de las masterpieces que dio a lo largo de su historia el progresivo de Sudamérica.


1. El Cortejo de un Día Amarillo (19:25)
2. El Viaje de Anabelas (11:12)
3. Sueños de Maniquí (9:16)

 Sergio Polizzi: violin
Cecilia Tenconi: flauta
Win Fortsman: saxo tenor
Miguel Zavaleta: vox
Petty Guelache: voz
Eduardo Rogatti: guitarra y efectos
Edgardo Folino: bajo y efectos
Eduardo Corbella: bateria y percusión
Daniel Andreoli: composición y arreglos

Salamanca Non Presta - La pelotudez china (2010)



En Febrero de 2009, después de unas cuantas idas y venidas, “Salamanca non presta” queda conformada como lo que es actualmente: un trío que busca rescatar la vieja escuela del rock, aquella que hacía buenos temas, con contenido, y por sobre todo, se esforzaba por tocar bien.
En Abril de 2010, luego de tocar en numerosos escenarios y haber ensamblado definitivamente la formación, sale a la luz “La Pelotudez China”, el primer disco de esta nueva etapa, con 14 de las mejores canciones de la banda… Un viaje para quienes gustan explorar y compartir el camino del Rock
Lo que el rock no da, Salamanca Non Presta!

HISTORIA LARGA

Corría el año 1996 y Ale que ya había tenido incursiones en el submundo del rock, acudía ante el llamado de Joaquín, quien estaba dando sus primeros pasos en las seis cuerdas hasta que alguien le advirtió que se tocaba con las manos y no con los pies. Juntaronse (faa!) con Jorge, y mas tarde con Carlos, de pasado y presente metalero (nadie sabe si llegará al futuro) quien apareciendo de la nada, a modo de mago Mandrake accede gentilmente a darle la parte rítmica al proyecto, el cual, por supuesto, era divertido pero un desastre.=)

Con el tiempo y tras arduos y trasnochadores ensayos y sorteando las piedras del camino, que no eran otras mas que las que tiraba el vecino para que se callaran, logran darle forma a lo que en un primer momento se llamó Niño Viejo, haciendo su debut en un festival barrial que conmemoraba el aniversario de la muerte del Che Guevara.
Con sonidos y desde bases potentes y melódicas, la banda iba perfilando su estilo, ninguno. Para el año 1998 casi no habían tocado en ningún lugar ni grabado nada, lo cual era bueno para familiares y amigos. Hacia fines de ese año Jorge emprende un viaje sin retorno y la banda se queda entonces sin Bajista, viéndose en la obligada tarea de buscar, y encontrar uno.
Es entonces cuando Carlos sufre un a aparición nocturna de un hombre de nariz prominente a quien, creyendo el pomberito, ofrece cigarros y vino. – No soy el pomberito, a tocar el bajo he venido, igualmente no me ofendo, por los cigarros y el vino. Y diciendo esto Víctor (de aquí en adelante “El Tano”) se calzó las cuatro cuerdas, y vuelta a empezar.
Ya por entonces había desfilado propuestas y nombres como Basura Blanca y La Trifásica, para convertirse luego de días y horas de pensar y pensar nombres hasta el hastío ( zócalo, techo, puerta, tu hermana, etc…) en SALAMANCA.
En adelante SALAMANCA sonó en Isidro Casanova y zonas aledañas del oeste y más, durante un largo tiempo, llegando a tener incluso seguidores de nosocomios, neuropsiquiátricos, internados y centros de rehabilitación de tutuca adictos varios, quienes enarbolaron la bandera de la banda bajo el pseudónimo de La Marconi.
Y así hasta más o menos el año 2000, donde creyendo que ya no eran taaan adolescentes embriagados de rock, diversos integrantes deciden incursionar en un proyecto comprometido, complicado y más difícil aún: la vida.
SALAMANCA entra entonces en una nebulosa, o niebla, o humo vaya uno a saber, que dura más o menos dos, tres o hasta cuatro años.
Al término de éste período, saliendo del otro lado de la niebla, víctor y ale vuelven a encontrarse, perdidos y desorientados, y con el afán de darle para adelante, se pone en marcha la búsqueda de… un Baterista. (A ver, para que se entienda. Baterista: sust., sing. Especie de homo sapiens-sapiens, subdesarrollado que no demuestra gran interés por nada en general, ni ensayo, ni por sus pares, ya que lo suyo es simplemente dar golpes sobre algo mientras suene).
Así, buscando y buscando, tropiezan con un púber, sacado de alguna repartija de volantes en recital multitudinario, quien tomando un licuado “confiable” en alguna esquina de Liniers dice: -Acecto!.
Y así empezó Jerónimo a tocar la batería. Después empezó a pegarle (con sólo tocarla no alcanzaba), obteniendo un fuerte sonido y dando cuerpo al ya por entonces Power Trío.
Fines del año 2006. Estando nuevamente en el ruedo y desempolvando instrumentos, nuevas y viejas canciones empezaron a dar vuelta en la banda, cuyo punto de ensayo fue por ese entonces un sótano. Casi como un intento inconsciente de creación de una Salamanca urbana.
Sin embargo las vueltas de la vida darían un nuevo vuelco al destino del trío cuando El Tano fuera encontrado luego de un fin de semana corto a orillas de la laguna de Chascomus, semidesnudo al grito desaforado de “Soy el rey Bagarto! Traé una piba que la parto!”. Su adicción a la espuma de poliuretano era irreversible. Y el regreso a la banda también.
Año 2009. Tiempo de duda, ostracismo. Composiciones en anacrusas y compases sincopados… Y entonces una mano Salvadora que entra en acción. Compartiendo colores, pasiones y otras cosas, entra por el portón Pablo “el topo” García. Cuyo apodo ya auguraba que era bajista.
El nuevo punto de partida fue Devoto, y una vez que consiguiera su libertad Condicional, una sala en la misma ciudad, donde las tocatas se sucedían de forma orbital y continua, y donde burlándose del consumismo barato, la canción hecha con desdén y otros tantos productos musicales hechos con la misma calidad de cualquier pelotudez china, se deciden a crear canciones con la intención de quien las hace “en serio”.
Y, a paso lento pero firme, empezaron a cocinar una idea de grabación que se quemó porque alguien se olvidó de sacar del fuego.
Así nace “La Pelotudez china” un compendio de las canciones de antes y las de ahora que merecía salir a la luz con el mejor de los parteros operando las perillas de un viejo calefón, Mr. Tebi Maurer, co-autor intelectual del hecho.
Así las cosas siguen hoy girando sin descansar, invitando a todo aquel que crucen y quiera y se atreva a entrar en la SALAMANCA a sabiendas de que “Lo que el rock non da, SALAMANCA non presta”.



HISTORIA RESUMIDA

Tres mamaos se juntan a tocar rock, y en momentos de lucidez componen canciones y graban un disco llamado “La pelotudez china” con el único objetivo y ambición que llegar a ser dueños del Club del Vino, lugar donde además de tocar y ganar mujeres, se puede chupar hasta la muerte. FIN.

http://salamancaweb.com.ar/

domingo, 19 de junio de 2011

Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota - Vivo Teatro San Martín (MDP) 7-8-1992 (1992)




01 - El pibe de los astilleros
02 - Un poco de amor francés
03 - Semen up
04 - Fusilados por la cruz roja
05 - Tarea fina
06 - Queso ruso
07 - Héroe del whisky
08 - Nueva Roma
09 - Susanita
10 - Perdiendo el tiempo
11 - Nadie es perfecto
12 - Un pacman en el savoy
13 - Divina TV führer - Ya nadie va a escuchar tu remera - Mi perro dinamita

Un lindo recital de Los Redondos grabado en el teatro San Martin de Mar del Plata.
Impecable performance y muy buen sonido en este bootleg


LINK ADICIONAL



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Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (popularmente conocida como Los Redondos, Los Redonditos de Ricota o Patricio Rey) fue una banda argentina de rock, oriunda de la Ciudad de La Plata y liderada por el Indio Solari y Skay Beilinson. La banda obtuvo un gran reconocimiento como influencia en el rock argentino junto a solistas como Pappo, Charly García y Luis Alberto Spinetta. Es considerada como una de las bandas más importantes del rock argentino junto a Serú Girán, Soda Stereo y Sumo.

Los Redondos crearon con su música una original estética del rock, alcanzando masividad sin entrar en el circuito cultural oficial; manteniendo su independencia de la industria musical y transformándose en la única banda que, por principios, jamás se apoyó en la TV para difundir su trabajo. En general los recitales eran promovidos por el boca en boca, método que posteriormente sería utilizado por grupos como Los Piojos y La Renga.

Su obra siempre estuvo marcada por las metáforas en sus letras, la cultura, el vanguardismo en su puesta en escena y un imperante misticismo en sus obras gráficas. Representa un paradigma contracultural, reforzado y marcado por su producción independiente.

Las letras de sus canciones se caracterizan por el uso de metáforas y posibles interpretaciones varias. Musicalmente se destacan por sus instrumentales sumamente creativos, por una primera guitarra siempre presente -ejecutando riffs y solos- en combinación con la voz y con agregados de otros instrumentos, tales como el violín, la trompeta, el piano, la armónica o percusión en varias de sus canciones.

La Banda Spinetta - En vivo (1979)


amor de primavera
barro tal vez
presentacion
el turquito
estrella gris
las alas del grillo
covadonga
triptico 1
triptico 2
triptico 3
bahiana split
para ir

Almafuerte - Primer Recital - Arpegios (1995)



-De los pagos del tiempo
2-El pibe tigre
3-En las calles de liniers
4-El amasijo de un gran sueño
5-Como los bueyes
6-Desde el oeste
7-Desencuentro
8-Del colimba
9-Voy a enloquecer

Los Jaivas - Obras de Violeta Parra (1984)





Obras de Violeta Parra es un álbum de Los Jaivas, editado originalmente como un doble LP, que recoge diez arreglos del grupo para canciones originalmente escritas y compuestas por la destacada cantautora y folklorista chilena Violeta Parra. Por sus construcciones musicales, el disco es uno de los más destacados entre los que ha grabado la banda en su historia.

Desde sus comienzos, Los Jaivas tenían la idea de tributar a Violeta Parra en alguna de sus producciones discográficas. La idea no se concreta, sin embargo, hasta 1980, año en el cual, durante su residencia en Europa, son invitados por la presentadora francesa Eve Grilliquez para preparar un conjunto de creaciones de la cantautora chilena, con el objetivo de rendirle un homenaje en el auditorio de la Radio France. El grupo, a estas alturas, ya había preparado versiones de temas como "El Guillatún" y "Run Run Se Fue Pa'l Norte", por lo que la búsqueda los entusiasmó, y presentaron el espectáculo el 14 de noviembre de 1980, con la participación de Isabel Parra y Patricio Castillo. En las giras posteriores, el grupo interpretaría temas pertenecientes a este trabajo, como "Arauco Tiene una Pena", "Run Run Se Fue Pa'l Norte", "El Guillatún" y "En los Jardines Humanos"; sin embargo, éste no saldría editado como disco hasta 1984.

Muchos fanáticos consideran que éste es el disco en donde mejor se preserva el llamado "sonido Jaiva": una perfecta fusión entre todos los estilos que el grupo mezclaba en sus creaciones, entre el rock progresivo y el folclore latinoamericano que siempre habían apreciado. Siguiendo la aproximación que la misma Violeta utilizaba para adoptar sus estilos musicales, el grupo realizó sus propias interpretaciones de los temas, modificándolos, extendiéndolos a largos trozos de improvisación en donde mezclan guitarras eléctricas con trutrucas, creando pasajes de gran belleza y elaboración.


Pedro Aznar - En el Teatro Astros (2001)


01- Mundo en llamas
02- Tu amor
03- Ya no hay forma de pedir perdón
04- Que he sacado con quererte
05- Soledad Jujuy 1941
06- Maria Laudó
07- El Tungue Le
08- Stand
09- A cada hombre, a cada mujer
10- El
11- La pomeña
12- Buenos Aires
13- Si me das tu amor
14- Mas allá

Hermoso recital de este gran musico.

Cortesia de Gerardo

Tequila - Tequila Forever! (1999)


En una época en que hacer rock and roll en español todavía era algo marginal, llegó Tequila para demostrar que no sólo era factible, sino que podía producir pingües beneficios. Porque, amparados en un look juvenil y glamouroso, aquellos chavales se convirtieron en ídolos de quinceañeras y desataron el fenómeno de la tequilamanía.

Debido a ello, los rockeros "auténticos" les despreciaron y fueron tratados injustamente. El tiempo, como tantas otras veces, pondría las cosas en su lugar, y años después el legado musical de Tequila ha sido reivindicado y valorado en su justa medida. Porque los argentinos Alejo Stivel y Ariel Rot y los españoles Julián Infante, Felipe Lipe y Manolo Iglesias ofrecían rock and roll directo, fresco, desenfadado y entusiasta, con estribillos infecciosos y sólidas bases stonianas. Canciones como Dime que me quieres, Salta, Quiero besarte, Nena, Necesito un trago, Me vuelvo loco y muchas más acreditan la categoría del grupo, muy por encima de los productos para fans.
Entre 1978 y 1981 grabaron cuatro álbumes en los que se pudo comprobar su evolución hacia una madurez que alcanzó su apogeo con el último, Confidencial (1981), que fue también el que menos impacto comercial consiguió. Pero Tequila vivió su condición de estrellas de rock hasta el límite, dejándose llevar por el derroche y los excesos, y aquello acabó pasándoles factura, propiciando su disolución. Diez años después, Ariel Rot y Julián Infante demostrarían con Los Rodríguez que su talento no había sido flor efímera

Hierrock - Rojo (1998)



Stay: guitarra
Adrián Tomás: batería
Carlos Bini: contrabajo
Kaled Pan: voz y coros

Hierrock se formó hacia 1996 en la ciudad de Córdoba. Luego de editar un demo, en 1998 encaran el lanzamiento de su primer Cd, Hierrock (tapa roja). Desde entonces, además de completar el circuito de pubs de la ciudad de Córdoba, sus presentaciones se han extendido hasta Santa Fé, Mendoza, Santiago del Estero y Tucumán, Gran Buenos Aires y Capital Federal.

En el 2000 editaron el disco de tapa gris (los trabajos discográficos de la banda no tienen nombre, sino que se los identifica por el color de la tapa). que según ellos mismos describen, «intenta plantear una reflexión sobre la locura que se vive en torno al fenómeno de Internet y la tecnología. Relata las creencias y el fanatismo del personaje que recorre la obra: Mr. Byte, un joven que cree que la tecnología puede cambiar al mundo, mejorarlo y de este modo se aísla de su entorno real, olvidando lo importante para una vida que, en definitiva, es sólo humana y se enriquece desde lo humano».

En el 2006, Kaled Pan editó su primer disco solista, "Arte-arte"

Los Hermanos Makaroff - Rock del ascensor (1974)



Sergio Makaroff nació en Buenos Aires, Argentina, el 7 de diciembre de 1951. A los 10 años descubrió simultáneamente los mundos de la música pop, la moda y las chicas. Compró entonces su primer disco, un EP de Chubby Checker, el rey del twist. En 1962, cuando aparecieron los Beatles, Sergio ya era un asiduo cliente de la disquería de su barrio. Beatles, Rolling Stones, Kinks, etc., cambiaron su vida para siempre. Jamás tuvo la menor duda: quería ser como ellos, hacer lo que ellos hacían. No podía haber nada mejor en este mundo. Y así fue. A los 14 era el disc-jockey en las fiestas del colegio y recomendaba discos en la revista editada por los estudiantes. A los 16 consiguió su primer trabajo remunerado. Escribía en las revistas “Cronopios” y “La Bella Gente”, donde entrevistaba a los músicos locales y hacía crítica de discos. A los 17, ya inmerso en la cultura del rock, compuso la primera canción: “Peter Pan”.

Las primeras actuaciones del dúo acústico Los Hermanos Makaroff (Sergio y Eduardo Makaroff ) fueron como teloneros del grupo Sui Generis, de Charly García, de quien Sergio se había convertido en asistente. Poco después grabaron, con Charly y la plana mayor de los rockeros argentinos, el legendario “Rock del Ascensor”. Los Hermanos Makaroff se convirtieron en un quinteto eléctrico y Sergio dejó la guitarra para concentrarse en….la música, la moda y las chicas. El quinteto grabó un single en un sello pequeño y se dedicó a propagar su evangelio ante un creciente grupo de iniciados. En esa época la situación argentina se estaba deteriorando a pasos agigantados.
En 1978 Sergio decidió emigrar a España, donde sus amigos Ariel Rot y Alejo Stivel habían formado Tequila y triunfaban por todo lo alto. En el repertorio del mítico grupo estaban el “Rock del Ascensor” y otro par de temas compuestos por Sergio. A través de estos contactos españoles consiguió un contrato con Epic y grabó su primer álbum como solista, “Tengo una idea”. Pasó de Madrid a Barcelona a finales del ’78 y ahí sigue hasta hoy...

http://www.sergiomakaroff.com/biografia /

"El Rock del Ascensor" fue grabado para el sello Microfón y editado en el compilado "Rock Para Mis Amigos Vol-3" en 1974

Eduardo Makaroff forma en el 2001 Gotan Project, en Francia.

V.A - A todo rock (1980?)




01- Pequeñas delicias de la vida conyugal (Sui Generis)
02- Brumas en la bruma (Aquelarre)
03- Azafata del tren fantasma (Invisible)
04- ¡Hola pequeño ser! (Pescado Rabioso)
05- Padre Sol, Madre Sal (Color Humano)
06- Avenida Rivadavia (Manal)
07- Entonces qué (La Pesada)
08- Rock alrededor del país (La Cofradía De La Flor Solar)
09- La casa de la mente (Espíritu)
10- Obertura de Cristo Rock (Raúl Porchetto)

Un compilado medio raro, editado en cassette por el sello Microfon, segun tengo entendido, que se ofrecia en los suplementos de Clarin revista , y afines.

Una mezcolanza de fechas y temas, editado en 1980.

Presenta un grupo llamado "La Cofradia de la Luz Solar", alguien lo conoce??
Cortesia de Fer

Plan V - Plan V (1996)



Andrés Bucci:
Christian Powditch:
Guillermo Ugarte:
Gustavo Cerati:

Andrés Bucci, Guillermo Ugarte, y Christian Powditch son tres músicos chilenos no profesionales que fueron convocados por Gustavo Cerati para un proyecto electrónico, paralelo a Soda Stereo.

Discografía

Plan V, 1996
Plan Black V Dog, 1998


Cortesia de Christopher

miércoles, 15 de junio de 2011

Cantarock - 1965-1985 20 Años de Rock Nacional (1985/1986)


Cantarock, fue una revista de música-rock con entrevistas y canciones (con letras y acordes) que se publicó en Argentina entre 1983 y 1988. Con periodistas "peso pesados" como  Miguel Grinberg, Eduardo Berti, Pipo Lernoud, Marcelo F. Bitar, Alfredo Rosso, etc.
Incluía además entrevistas, comentarios sobre discos, búsquedas de músicos, correo de lectores, clases de guitarra y se presentaban artistas nuevos.
Todas sus tapas (hasta 1987) fueron caricaturas de gran nivel.
Y las canciones aparecían con la armonización (acordes o "tonos") exacta igual que en los discos, a cargo de Daniel Curto (integrante del legendario grupo MIA).
Cantarock seguía la línea de "Expreso Imaginario", es decir con un marcado sentido filosófico apuntando hacia la libertad y la creativdad, más allá de las modas del momento. Y hoy en día se pueden encontrar ciertos guiños de complicidad con ese estilo en algunas notas de la revista "La Mano", que dirige Roberto Pettinato.

Realmente, la labor que hizo esta publicacion no tiene parangón. Antes, los pocos que tenían oído para sacar los temas en guitarra eran semi-dioses, gurúes, elegidos, hasta que llegó Cantarock y luego Toco y canto y se popularizó todo. Recuerden que antes no existían ni Internet ni CD's, ni TV por cable .

Yo fui avido coleccionista de Cantarock, en su formato chiquito, "chiquitito" y grande, cuando se asocio con la Rock and Pop (los que la conocieron saben de lo que hablo).
Y tambien de la revista hermana "El Musiquero"
Incluso tuve el privilegio de ver una reseña de mi grupo de musica de entonces!

A fines de 1985 Pipo Lernoud y compania se dedican a editar una enciclopedia del rock en tres fasciculos, que es lo que presentamos ahora.
No es la primera vez que esta obra aparece en internet, pero es bueno rescatar esta gran obra!

El escaneo es cortesia de mi amigo Guillermo
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Y un poquito de historia...
Cuando el rock aprendió a cantar.

Una vez más el espacio de literatura es dedicado a una de las publicaciones más recordadas del imaginario rockero. Marcó un antes y un después en los medios gráficos y el rock nacional, alcanzando una tirada impensable para una revista de este tipo en los jóvenes años 80. Con ustedes la Cantarock.

Allá por los 80, a partir de la guerra de Malvinas, se dio aquel famoso fenómeno por el cual las radios solo pasaban música en español, tratando de que prevalezca el sentimiento nacional, abriéndole la puerta a la nueva democracia y una casa más ordenada. Pipo Lernoud -poeta, compositor y periodista- volvía al país para encontrarse con proyectos nuevos de viejos amigos como Miguel Grimberg, que dirigía, entre otros, la revista Mutantia, y una casa llamada Multiversidad donde se dictaban talleres de temáticas alternativas. Allí fue donde Leonardo Sacco propuso hacer algo parecido a El alma que canta, una vieja revista tanguera, pero plasmando lo que ellos conocían mejor: el rock nacional.

Con solo 4 inversionistas, con 100 dólares cada uno, decidieron hacer algo para aquellos pibes de 15 años que recién comenzaban a descubrir grupos como Sui Generis o Almendra. Los contenidos serían: entrevistas a fondo a los artistas de turno, notas filosóficas, actualidad y, por supuesto, letras y partituras del rock nacional. Llamaron a Daniel Curto que sacaba todas y cada una de las notas de los temas del rock; a jóvenes como Marcelo Fernández Bitar y Eduardo Berti que estrenaban sus Comodore 64 recolectando noticias sobre los últimos discos y bandas nuevas; además del dibujante Titi Albarracin que realizaba las tapas con caricaturas de los artistas locales. A todo esto sumémosle la
brillante idea (que no muchos entendieron entonces) de sacar pósteres con producciones especiales donde los músicos se transformaban: Fito Páez salió como Rambo, Pappo fue Amadeus, Charly apareció tomando la comunión y Luca vestido de bebé. Este último fue quizá el póster más recordado.

En 1983 Cantarock llegó a los kioscos en su primera versión con 3500 ejemplares, para asombro y satisfacción de sus editores se agotó rápidamente, por lo que decidieron redoblar la apuesta y elevaron el número a 7000, y nuevamente se agotó. Era un hecho increíble para la época, el precio era sumamente accesible y todos los pibes querían llevársela a la escuela para tocar y cantar en los recreos. Doblando y redoblando la apuesta llegaron a ser una de las revistas con mayor tirada para la época, alcanzando un techo de más de 100.000 ejemplares y publicaciones cada 15 días.

Entre el 83 y el 85 fueron sus años de mayor apogeo, educando a la cultura joven y manteniendo contentos a los padres quienes todavía querían saber en qué andaba Charly García o Spinetta. Además se fueron ocupando de abrirles las puertas a bandas nuevas como Sumo, Los Twist, Soda Stereo y Virus. En ese momento, comenzaba la competencia; existía la revista Pelo, pero aun así Daniel Ripoll sacó al ruedo una edición llamada Toco y Canto, igual en tamaño, con letras y tablaturas de músicos internacionales, pero sin contenidos periodísticos. Se vendió como pan caliente. Por esa época también nacían la radio Rock & Pop, el suplemento Sí! y varias editoriales que apuntaban de nuevo a lo internacional.

Entonces la Cantarock decidió renovarse, amplió su tamaño y sacó números especiales con bandas como The Police y Led Zeppelín. Además de incluir la sección “El imperio contra ataca” con letras y tablaturas en inglés.

Esta revista no salió para un público preexistente, sino que lo creó, al igual que lo hizo el Expreso Imaginario y muchos otros artistas de esos prósperos años. La Cantarock fue otro gran semillero de jóvenes periodistas como también lo fueron Humor o Pan Caliente. Para fines de los 80 los jóvenes volvieron a interesarse por el pop internacional. La revista dejaba atrás sus tapas dibujadas para sacar grandes fotos de las bandas de turno como los entonces jóvenes Fabulosos Cadillacs; el público se regeneraba una vez más, aquellos adolescentes habían aprendido a tocar la guitarra. El pop internacional generó más ventas que el rock nacional y el mercado pegó un giro industrializando radios, revistas y recitales.

En 1988 la última tirada vendió 6000 ejemplares, cumpliendo un ciclo. Luca Prodan, Miguel Abuelo y Federico Moura se van de gira al más allá llevándose consigo una década y, bajo el brazo, una pila de Cantarock para leer.

 Maia Loy.
http://mbsmusicos.com/blog/2010/08/23/literatura-cantarock/

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Roque Narvaja - Palabra por palabra (2004)



Bebo los vientos
Señor, quiero una mujer
En la penumbra de mi habitacion
Palabra por palabra
A las dieciseis
Quiero ser un perdedor
Angel abandonado
Una persona como tu
Fracasamos
Despues de todo

Durante fines de los años sesenta y principios de los setenta, fue el líder y fundador del grupo musical La Joven Guardia, exponente de la música beat en la Argentina. De esta época se destacan los temas La reina de la canción y uno de sus más exitosos y recordados: El extraño del pelo largo (1968), que sirvió como título a una película, donde actuaba La Joven Guardia junto a Lito Nebbia. También actuaron en la película El profesor hippie.

Posteriormente tocó el bajo y grabó un solo de guitarra en el long play Muerte en la catedral de la banda de Lito Nebbia. En 1972 inicia su carrera solista, con el disco Octubre, mes de cambios. Este disco contiene canciones de protesta y letras politizadas como en el caso de Revolución mi amor, Camilo y Ernesto (sobre los revolucionarios Camilo Cienfuegos y Ernesto Che Guevara) y Balada para Luis dedicada a Luis Pujals (militante del Partido Revolucionario de los Trabajadores, PRT) que según el propio Narvaja «simbolizaba un revolucionario que estaba secuestrado, fue uno de los primeros desaparecidos».

Luego de grabar los discos Primavera para un valle de lágrimas y Chimango y cuando tenía en preparación un nuevo álbum llamado Amén (que queda inconcluso), en 1977 debe exiliarse en España por los «aprietes» (amenazas) que recibe del gobierno militar de Argentina. Allí se radica en Madrid y opta por lo melódico, de esta época son dos de sus canciones más reconocidas, Menta y limón y Yo quería ser mayor.

A principios de los ´80, el cantante español de rock Miguel Ríos graba un tema compuesto por Roque Narvaja, Santa Lucía, que lo hace muy reconocido:

"Miguel Ríos tomó una balada mía, Santa Lucía, la hizo rock and roll y chau. Nos cambió la vida a él y a mí. En 1980 me eligieron el mejor compositor de España y la Sociedad de Autores incluyó a Santa Lucía dentro de las mejores 100 canciones de España"
En 1981 se editó Un amante de cartón, el disco de Narvaja que más copias vendió.

Cuando termina la dictadura militar en Argentina, la mayoría de los artistas exiliados regresa. Sin embargo Roque Narvaja decide quedarse en España.

Regresó a la Argentina recién en 1989, a los 38 años de edad. Para radicarse eligió a Junín, ciudad donde vivió hasta 1995. Ese año volvió a España y entre otras cosas se dedicó a volar en planeadores en las sierras de Segovia.

En 2001 decidió regresar a la Argentina y en 2004 graba el álbum Palabra por palabra

Vox Dei - Cuero caliente (1972)



01 - El regreso del Dr - Jekill
02 - Reflejos tuyos y míos
03 - Azúcar amargo
04 - Presente (El momento en que estás)
05 - A nadie le interesa si quedás atrás (Total que)
06 - Canción para una mujer (que no está)
07 - Compulsión
08 - Tan sólo estás recordándome (Cuero)

En 1972 se regraba el repertorio del disco "Caliente", al percatarse de que la discográfica que lo había grabado iba a caer en quiebra y se haría imposible conseguirlo las nuevas versiones ,se editan en un disco titulado "Cuero caliente".

Lo curioso es que las nuevas versiones poseen nuevos nombres y deliberadamente eliminan toda referencia a la composicion de Juan Carlos Godoy

Reeditado en cassette en version economica por CBS (sin los derechos), en 1980 y vuelto a editar en CD hace unos años por una de aquellas empresas ue dicen tener los derechos del catalogo de Vox Dei del sello Disc Jockey.
Incluidas las dos tapas, dificil de determinar cual es la original.
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