viernes, 29 de julio de 2011

V.A. - Los titanes te atakan (1997)

 
1. Intro (1:56)
2. Los Barreiro - Martin Karadajian (2:46)
3. Doble Fuerza - El rock de la momia negra (2:19)
4. Childhood - El hombre vegetal (3:43)
5. To the stick - Hippie Jimmy (4:02)
6. Sentenciados a vivir - Pepino el payaso (2:58)
7. Mate cosido - El vikingo (4:14)
8. Atilio - La momia de titanes (2:55)
9. Carbona 22 - Ruben Peucelle (3:13)
10. Tu vieja en tanga - Tufic Meme (4:24)
11. Dixie Dynamite - El hombre de la laguna (3:27)
12. Mal momento - Ulises, el griego (3:32)
13. Lazaro - Don Quijote y Sancho Panza (4:01)
14. Dionisios - El rey de los condenados (2:24)
15. Bigfoot - La momia negra (2:18)
16. Superuva - Caballero rojo (1:54)
17. Arbol - El hielero (3:30)
18. Mestizo - El vengativo Morgan (3:28)
19. Popkorn - Robot incontrolable (6:07)
20. Presentaciones (0:28)
21. Bonus Track: Attaque - Titanes en el ring (2:14)

Un disco bizarro... Temas del mitico programa Titanes en el ring interpretados por bandas punk underground (por lo menos en ese momento), con un bonus track de  Attaque que no esta en la edicion original, aunque tematicamente tiene mucho que ver.

A disfrutar!

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - En directo (1992)



1. Nuestro amo juega al esclavo
2. Barbazul versus el amor letal
3. Yo no me caí del cielo
4. Héroe del whisky
5. La parabellum del buen psicópata
6. Maldición va a ser un día hermoso
7. El blues del noticiero
8. Todo un palo
9. Unos pocos peligrosos sensatos
10. Criminal Mambo
11. Rock para los dientes
12. Vamos las bandas

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota fue una banda de rock de la Ciudad de La Plata, Argentina. Es considerada como una de las bandas más importantes e influyentes del rock argentino, y principales figuras de la escena durante fines de los años 1980 y toda la década de los 90 —aunque la banda comenzó de a poco a fines de los 70 y se desarrolló en los 80—, y que sería junto con Soda Stereo y Sumo, los grupos de rock más influyentes de la época. Actualmente separado, el grupo representa aún un paradigma contracultural, reforzado por su producción independiente y un casi nulo trato con los medios televisivos.

El disco en vivo "En directo" (1992) es una especie de "pirata oficial" según el mismo Skay. Incluye grabaciones de shows minuciosamente seleccionadas y remasterizadas en Estados Unidos.

Os Paralamas do Sucesso - Salvajes (1986)




Os Paralamas do Sucesso (literalmente en español, Los guardabarros del éxito) es un famoso grupo musical brasileño, compuesto por Herbert Vianna (guitarrista y vocalista), Bi Ribeiro (bajo) y João Barone (batería). La banda tuvo éxito en la década de 1980, en sus comienzos mezclaba rock con reggae, como The Police, pero con el pasar de los años comenzaron a experimentar y agregar instrumentos y ritmos latinoamericanos. La banda formó parte del "Cuarteto Sagrado del rock brasileño", juntamente con Barão Vermelho, Titãs y Legião Urbana.

Los Paralamas tienen gran aceptación por el público argentino, habiendo vendido 260.000 copias entre los argentinos.

En 1984, lanzaron el disco "O Passo do Lui", que tuvo enormes éxitos como "Óculos", "Meu Erro", "Mensagem de Amor", "Romance Ideal" y la aclamación de la critica, llevando al grupo inclusive a tocar en la primera edición del festival Rock in Rio.

En 1986 lanzan Selvagem?, el disco se oponía a la "manipulación" desde su cubierta (donde aparecía el hermano de Bi en el bosque, vestido sólo con una camiseta en torno a la cintura), y mezclaba nuevas influencias, principalmente de la Música Popular del Brasil. Con hits como "Alagados", "A Novidade"(la primera con participación de Gilberto Gil, y la segunda coescrita por él), "Melô do Marinheiro" y "Você" (de Tim Maia), Selvagem? vendió 700.000 copias y llevó a los Paralamas a tocar en el Festival de Montreux (lo que se convertiría en el disco en vivo "D").


Pablo Mamiaro quien nos paso este disco, nos escribe:
"Este disco lo presentaron junto a Sumo (que presentaban, "llegando los monos") en Obras Sanitarias... show al que fuí!!!! "

Cannas Verdes - Calurosa bienvenida (2010)


1. Mi suerte (5:46)
2. Mienten (5:41)
3. Huracan Verde (4:09)
4. Una escalera hacia la realidad (3:26)
5. Calurosa Bienvenida (6:29)
6. Una empresa para ciegos (4:48)
7. Terco Caminante (3:24)
8. Lo que no quieres ver (3:31)
9. Reino en llamas (3:33)
10. Al Pueblo Palestino (8:15)
11. Un sueño de Rock (4:59)

El grupo nos manda este, su primer disco, para difundirlo entre todos nosotros.

Para mas info sobre la banda:
Martin Bustamante - prensacannasverdes@gmail.com

www.cannasverdes.com.ar

Mr.Gordon - Nuevos Horizontes (2011)


01 Nuevos Horizontes (0:40)
02 No Mas Promesas (2:38)
03 Algun Lugar (4:53)
04 Arena en mi Corazon (3:03)
05 Cielo Gris (4:23)
06 Sueño Eterno (3:05)
07 Soledad Profunda (3:23)
08 Es Por Tu Amor (3:48)
09 Otro (2:46)
10 Paso a Paso (3:39)
11 Eterno Corazon (4:57)

Leo Vito - voz y guitarra
Tano Maiorell - voz
Juany Sanchez - voz y guitarra
Leonardo Martinez - coros y teclados
Sebastian Arnaldo - bateria
Pablo Scungio - coros y bajo

Leo Vito , el guitarrista del grupo nos dice que estan editando su primer album por intermedio de dontpaymusic (http://www.dontpaymusic.com ), sin cargo para el consumidor.
Festejemos este lanzamiento.

Se puede descargar totalmente gratis, registrandose y entrando en la pagina del grupo

http://www.dontpaymusic.com/mrgordon/

Richter - Planetas Planos (2003)




01- El enemigo duerme en casa
02- Televidente
 03- Nunca me vas a entender
04- A lo lejos
05- Amapola
06- Televidente (Cambia de canal mix)

JD5: batería Nan: teclados y sintetizadores
Zenitram: voz y programación
Gustavo Scheller: bajo y voz
John John: guitarras y voz

Richter se formó a principios de 1999 con la unión de Nan y Scheller, ex Los Paganos, junto a Suárez e Imbrogno, músicos provenientes del hardcore y el ska. A ellos se les une Zenitram, solista de música electrónica, quien se haria cargo de la voces. La música de Richter mezcla rock, pop y electrónica, distorsiones y sintetizadores, en un contexto que muta entre el noise y las sutilezas del pop. Tras un amplio número de presentaciones en el under porteño, editan a principios del 2000 un E.P de manera independiente que contiene cuatro temas. Ese año realizaron diversas presentaciones por escenarios pop de Buenos Aires, como El Dorado, Liberarte y Sarajevo, entre otros.

 Richter arrancó el 2001 con una gira por la Costa Atlántica durante el verano que los llevó a mostrar su música por los principales balnearios argentinos. Formaron parte del disco "Fabulosas Canciones", un tributo a Los Fabulosos Cadillacs en versiones acústicas, en el cual Richter participó con el tema "Galápagos". En noviembre del 2001 presentaron su álbum debut "Epicentro" en el Teatro YMCA. En la oportunidad también estrenaron el videoclip de "Ciudad Satélite", dirigido por Ezequiel Berra y primer corte de difusión. El disco cuenta con 13 tracks, a lo largo de los cuales queda en claro el estilo de la banda.

Otros temas destacados son "Dagobah Disco", "Universo Kelper" y "Cien mil espinas". "Danzallamas" fue editado independientemente en septiembre de 2005, con "Casa fantasma" como el corte de difusión. En noviembre de ese año iniciaron una extensa gira, cuyo show principal fue el Baradero Rock 2005. En agosto de 2007 Richter reeditó "Danzallamas" en México, España y Argentina a través del sello Loshe. La nueva edición cuenta con dos bonus tracks: el inédito "Libre de Culpa y Cargo", con la participación especial de Cristian Aldana (El Otro Yo) como cantante invitado, y un remix del primer corte de difusión del álbum: "Casa Fantasma (DanzaFantasma Mix)". Ritcher profundizó en ésta placa su sonido donde conviven la melodía y la potencia, con letras de ácida originalidad.

La Gira Danzallamas incluyó distintos puntos de nuestro país (La Plata, Rosario, Ayacucho, San Nicolás, San Antonio de Areco, Bragado, Suipacha, Mercedes, Cañada de Gomez, Navarro, Maipú, San Andrés de Giles, Partido de la Costa, San Lorenzo, Pila, Brandsen, Quiroga, Labardén, Gral. Guido, Alcorta), siendo destacada en el Suplemento Sí (Clarín) y el Suplemento No (Página 12) por su llegada a lugares rara vez alcanzados por el rock y la música electrónica. En el mes de mayo, la banda fue la única representante del género electro-rock en el "Festival por los 40 años del Rock Nacional", realizado en Roxy (Buenos Aires).

La Pesada - Tontos (simple) (1973)



La Pesada del Rock and Roll fue formada originalmente en 1970 por el productor Jorge Alvarez (copropietario del sello discográfico Mandioca) para acompañar a Billy Bond. Era una banda abierta, sin miembros fijos, por la que pasaron reconocidos músicos argentinos, como Pappo, Luis Alberto Spinetta, David Lebón, entre otros. También, La Pesada colaboró en la grabación de varios discos de distintos artístas.

El 20 de octubre de 1972, Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll protagonizaron el primer gran escándalo del rock argentino cuando un "festival de rock", realizado en el Luna Park, terminó abruptamente en incidentes entre el público y la policía. Con las populares llenas, la gente comenzó a pasarse a las vacías plateas, derribando algunas rejas. Fue así que la policía comenzó a reprimir y Bond desde el escenario dijo la mítica frase: "Rompan todo!" .

Así es como los jóvenes enfrentaron la represión policial y destruyeron butacas. Hubo muchos detenidos, entre los que había músicos. La Pesada hizo muy pocos recitales en vivo después de éstos incidentes. Finalizó siendo una banda de estudio, especialmente por las colaboraciones para grabar con otros artístas.

Liliana Vitale - Recopilacion (1991)




1 Mama, deja que entren por la ventana los siete mares
2 A esos gallos
3 Angel de maсana
4 Copla anonima para Antonio del Medio
5 Cuando seas de mi
6 La burra calma
7 Atada en los espejos, Elena se peinaba
8 Cuando se ponga mansa la luna
9 Imaginate que te levantas de la cara
10 Aria para don Juan
11 La ultima jirafa
12 Tu laberinto
13 Corre, corre corderito
14 Cancion de amor para marea y tambor
15 Pasaron cuervos
16 Oleo de mujer con sombrero
17 Ahi mar nomas
18 Dias de la luna


Recopilacion de los primeros trabajos de la ex-MIA.

Acorazado Potemkin - Mugre (2011)



01. Algo .
02. Desert .
03. Desayuno .
04. La Carbonera .
05. La Mitad (con Flopa Lestani y Juan Ravioli) .
06. Lengua Materna (con Juan Ravioli) .
07. Smiley Ghost .
08. Gloria .
09. Puma Thurman (con Juan Ravioli) .
10. Caracol .
11. Quiero .
12. Los Muertos .
13. Perrito .
14. Unos Versos (Adriana Calcanhotto) .


Producido por Gustavo Semmartin y Acorazado Potemkin

Estudios Ion (28-29 de enero de 2011)
Grabado por Gustavo Semmartin y Juan Ravioli
Asistentes: Mariano Beyoglonian, Alejandro Saro, Martín Camisay y Leonardo Checchia

Estudio Urbano (1-15 de febrero de 2011)
Grabado por Gustavo Semmartin y Sergio Paoletti
Mezclado por Gustavo Semmartin y Acorazado Potemkin

Masterizado en Puro Mastering por Eduardo Bergallo
Asistente: Federico Fragala

Arte por Sebastián Santana
Fotografía de banda en vivo Julieta Capezzuto
Fotografías de estudio por Federico Lo Bianco
Webmaster: Pablo Kisilevski
Prensa por Nicolas Pichersky

Acorazado Potemkin son:
Federico Ghazarossian: bajo
Luciano Esaín: bateria y voz
Juan Pablo Fernández: guitarra y voz

Mugre es eso que suena entre nota y nota.

"Este primer disco de Acorazado Potemkin se descarga libremente gracias al trabajo de mucha gente, a nuestro entusiasmo por compartirlo y al derecho de ustedes a disfrutar la musica sin intermediarios. Queda para quien lo desee la posibilidad de colaborar: que no es otra cosa que apoyar este proyecto."
Para descargarlo entra en :

 http://www.acorazadopotemkin.com.ar/

Desobediencia Civil - La Maldicion del hambre (2000)



Desobediencia Civil se empezó a formar como banda a finales del año 1997 como una necesidad de manifestar mediante la música los pensares y sentires de quienes la integraban por aquel entonces. Al poco tiempo se inician en sus presentaciones en una jornada en repudio al desalojo del centro social okupado Germinal, que fue el primero en su especie en la ciudad de La Plata, de donde es la banda, capital de la Provincia de Buenos Aires, sArgentina.(aunque es preferible decir del mundo).

En el '98 graban de manera casera su primera entrega musical que eran 20 temas bajo el mismo nombre de la banda "Desobediencia Civil" y empizan a realizar recitales callejeros por el motivo de llegar mas alla del "gheto punk" (por llamarlo de alguna manera) con el mensaje que expresan en las canciones y de alguna manera romper un poco con el esquema del show por dinero al que nos acostumbra el mercado de la música que no es mas que el capitalismo metiendo su garra en nuestras vidas.

Estos recitales se fueron transformando en jornadas, y estas jornadas en una forma cada vez mas firme de la banda con respecto a sus presentaciones. Esto se mantuvo por unos 2 años. Intercambios de ideas, formas, músicas, informaciones que se daban entre las gentes de las bandas que integraban estas jornadas fueron el motor que las mantuvo mientras estuvieron.

En el 2000 graban "La Maldición del Hambre", 12 temas mas, también grabados "en casa" mientras seguían los recitales callejeros y saliendo a otros puntos geográficos dentro de la región llamada provincia de Buenos Aires. Aproximadamente por el 2002/03 empiezan a cambiar la forma de las presentaciones y empiezan a realizar recitales a beneficio de un comedor infantil llamado la estrategia del caracol, la entrada era libre mas un alimento no perecedero, la idea de que sea excluyente el hecho de que alguien no llevase el alimento no era compartida por los integrantes de la banda y se dejaba en la conciencia de los y las que asistían. Durante todo este tiempo se fueron creando lazos en los que se veía a la banda vinculada con el movimiento anarco-punk, lugar que hasta el día de la fecha sigue participando aunque como banda no se definan dentro de ningún movimiento.

lunes, 25 de julio de 2011

Pappo's Blues - Refrito (1981)




01 El Tren De Las 16
02 Insoluble
03 Gato De La Calle Negra 04 Hombre Suburbano
05 Sucio Y Desprolijo
06 Abelardo El Pollo
07 Adios Willy
08 Fiesta Cervesal
09 Algo Ha Cambiado
10 Especies
11 Con Elvira Es Otra Cosa
12 El Viejo
13 Llegara La Paz

A raiz del nacimiento de Riff, Sicamericana (a traves de su sello Sazam) reedita todo el catalogo de Pappo's Blues ,excepto el Volumen 7, en cassette, en 1981
El Volumen 1 y el Volumen 3 son editados tambien en LP, en ediciones economicas.
Juntamente con estas ediciones sale este compilado que resume algunos temas importantes de los cuatro primeros albumes.
Tuvo su edicion (limitada) en CD en 1994, y actualmente copias producidas por sellos piratas con tapas alternativas , estan disponibles en varios lugares del mundo.

Alambre Gonzalez - Yo invito (2009)




01- El viejo
02- Te para 10
03- Me gusta ese tajo
04- Whisky maldito
05- Sopa caliente
06- Luz
07- El avestruz
08- 7 calaveras
09- 20 puñaladas
10- Perfume de licor
11- Yo invito
12- PT violento
13- Piernas largas
14- Something

Pato Raffo: batería
Silvio Marzolini: teclados
Daniel Andretta: guitarra
Sirso Iseas: bajo
Daniel "Alambre" González: guitarra y voz

Invitados:
Bolsa González : batería
Daniel Raffo :guitarra
Luis Robinson :armónica
Patán Vidal :teclados
Juan Cruz de Urquiza :trompeta

Super Ratones - Aire para respirar (1993)





Fernando Blanco: bajo y voz
José Luis Properzi: batería y voz
Mario Barassi: guitarra y voz
Oscar Granieri: guitarra y voz


Esta banda nació como trío en Mar del Plata en 1985 y se llamaba, simplemente, Los Ratones. Al año siguiente se incorporó una segunda guitarra de Barassi, ganaron el premio a la banda revelación del Festival de la Juventud y mutaron el nombre a los Súper Ratones.

Tras cinco años de presentaciones por la costa, firmaron un contrato para el álbum debut, "Rock de la playa", que logró venderse como disco de oro.

"Segundo tiempo" (1991) fue presentado en Obras, lo que marcó el desembarco masivo de la banda entre el público porteño, quien los encasilló como los herederos del sonido de los Beach Boys norteamericanos.

En 1993, invitados por Jerry Lee Lewis, viajan a EEUU donde graban su tercera producción "Aire para respirar". Además de contener una sesión en los míticos estudios "Sun" el disco estuvo producido por D.J. Fontana, baterista de Elvis Presley, quién además tocó en cuatro temas, entre los que se destaca la versión en castellano del ya clásico "No seas cruel". Fue presentada cuando telonearon en 1996 a Johnny Rivers, en un teatro de la Avenida Corrientes.

Luego de un descanso, en el '95 graban "Reciclable", que los devuelve a un estilo más pop con un material muy variado y donde sobresale las canciones "Con cariño, yo" y el clásico de Bob Dylan, "Mis páginas del pasado".

En el '96, el grupo muestra una evolución sonora y una madurez musical, desarrollando un estilo más personal en el disco "Zapping club", que arroja los cortes "Me muero por vos" y "Karma sin quemar".

En 1998 presentan su sexto disco, "Autopistas y túneles", producido por Juanchi Baleirón (guitarrista de Los Pericos). "Aguafuertes" fue el primer corte.

"Como estamos hoy" fue el primer corte difusión del disco "Mancha registrada" (2000). Este tema se convirtió en un superhit que sonó en todas las radios y canales de televisión, e incluso fue nominado en los Grammy Latinos. Otros títulos de la placa son: "Otro día en la vida", "Cornalitos fritos" y "Cosas perdidas".

«Nuestro objetivo fue grabar un disco que te den ganas de volver a escuchar», comentó en su momento el bajista y cantante Fernando Blanco. «Si bien somos una banda con una influencia muy clásica, estuvimos abriendo la cabeza e incorporando formatos y sonidos nuevos, canciones experimentales y psicodélicas».

La octava placa fue "Urgente", editado a mediados de julio del 2003. Compuesto en medio de las giras por Europa y Estados Unidos, fue producido por Juanchi Baleirón y contiene trece temas, cuyo corte difusión es "Sube y baja". El mayor desafío de éste disco fue, precisamente, ser el sucesor de "Mancha registrada", y poder demostrar que el éxito no había acabado con su creatividad.

A comienzos del 2005, Fernando Blanco editó "Blanco móvil", su primer álbum solista.

En pleno festejo por los 20 años de la banda, reeditaron "Urgente" acompañado de un DVD con diez videoclips y el concierto completo del Quilmes Rock 2003.

En plena gira por Europa y con la mezcla del nuevo disco a mitad de camino, Fernando Blanco anunció su alejamiento de la banda. La placa, que tiene el título "Viaje al centro de la periferia", promete 15 nuevas canciones y contó con la participación como invitados de Juanchi Baleirón (guitarrista de Pericos y habitual productor de la banda), Tavo Kupinsky (guitarrista de Los Piojos), Mafia (baterista de Kapanga) y la sección de vientos y percusión de los Auténticos Decadentes y la sección de vientos de La Mosca.

Claudio Gabis y La Pesada - Claudio Gabis y La Pesada (1972)


Fiebre de la ruta
Si hubiera sabido
Mas alla del valle del tiempo
Blues del terror azul
Boogie de Claudio
El viaje de Lord Dunsany

Primer disco de Gabis solista, con la colaboracion de Alejandro Medina, hubero Diaz, Isa Porthugueis y Jimmy en bateria (el disco esta grabado con dos baterias a la vez), Pinchevsky y Billy Bond que canta en "Fiebre de la ruta" , como nunca.

Es un intento de hacer free rock, y le sale muy bien. Proto heavy rock, ragas, blues insertado con bossa nova, boogie, y letras totalmente voladas, en un disco indispensable.

Espiritu - Crisalida (1975)



Excelente disco debut de uno de los grupos pioneros del rock sinfónico en Argentina grabado con el grupo sonando en vivo en el estudio prácticamente sin regrabaciones, salvo en los solos de guitarras y sintetizadores.
El álbum presenta 8 canciones y fue pensado como una obra conceptual completa de 50 minutos de duración, por lo que no aparecen silencios entre los cambios de una canción a otra. Este hecho obligó a su productor Jorge Alvarez a cambiar el estudio de grabación 'Odeon' de 8 canales elegido originalmente, por 'Phonalex' de 4 canales ya que los técnicos de grabación de 'Odeon' pretendían que la banda grabara en una sola toma, de corrido y sin parar cada una de las dos subpartes que duraban algo mas de 20 minutos; lo cual resultaba imposible por las distintas afinaciones que debían tener los instrumentos y además por los posibles errores que pudiesen aparecer luego de trancurridos los primeros 10 minutos de grabación.
En 'Phonalex' cuyo costo por hora de estudio era mas accesible, se pudo disponer entonces de más horas y su
técnico Norberto Orleac propuso grabar la obra tema por tema y luego "pegar" las cintas donde correspondiera. Este sistema de grabación permitió pasar de guitarras eléctricas a acústicas, de piano a órgano e intercalar los efectos de sonido que estaban previstos.

El nombre "Crisálida" según revela el grupo: "hace referencia a la etapa intermedia entre larva y mariposa, comparándola con los cambios experimentados por un ser humano".

El arte de tapa es de Juan O. Gatti y en la contratapa se puede ver una fotografía en primer plano de Osvaldo Favrot con su Gibson 335 que la ocupa casi por completo.
Ese hecho sucitó polémicas entre los miembros de Espíritu, y al respecto Osvaldo Favrot recuerda:

"Cuando fuímos a la companía a ver el arte de tapa quedamos impresionados por la
calidad del dibujo que había hecho Gatti, pero quedamos mucho más impresionados
cuando vimos la contratapa. Vemos una foto mía que abarcaba toda la contratapa y
cinco fotos pequeñas de cada integrante y para colmo Fedel casi de espaldas.
La explicación de la companía fué que era la mejor foto del concierto, pero de hecho
parecía la contratapa de un solista. Algunos pensaron que yo había digitado esto y
Fedel pensó que lo estábamos desplazando. Hasta a Bergé le costó creer que yo no
tenía nada que ver en el asunto -(recordemos que antes que el LP salga a la venta
Gustavo Fedel abandona Espíritu y es reemplazado por Ciro Fogliatta en los teclados
para el segundo LP "Libre y Natural")-. "Admito que tuvimos un respaldo impresionante,
pero también es cierto que el grupo marcó una época. "Crisálida" fue votado por el
público como el segundo mejor LP editado en 1975".
- Osvaldo Favrot

Antes de disolverse Espírítu grabó un total de 3 simples y dos LPs "Crisálida" (1975) y "Libre y Natural" (1976) éste último editado con el grupo ya separado. Participó de la remake de "La Biblia" y llenó el teatro Coliseo las tres veces que se presentó en vivo.

Luego la banda empezó a tener muchas discuciones en las decisiones con Jorge Alvarez (productor). Una de las más importantes es la referida al LP "Libre y Natural".
Originalmente esta obra conceptual duraba apenas 20 minutos. La producción propone sacar a la venta un LP con un solo lado con música, dejando el lado B completamente liso y sin temas. Bergé y Favrot se oponen a esto componiendo en una semana el material que faltaba para completar la placa. De esta manera la obra "Libre y Natural" se transforma en el único tema del álbum y el comienzo de la separación del grupo.

ALBUMS
1975 - CRISALIDA (Talent SE-566)
1976 - LIBRE Y NATURAL (Talent SE-675)
SINGLES
1973 - Hoy, Siempre Hoy/ Soy La Noche (Talent 3955)
1974 - Prolijas Virtudes Del Olvido/ Tiempo De Ideas (Talent 4066)
1976 - Libre y Natural/ Imágenes Tenues De La Voz Interior (Talent 4187)

Aunque volvieron a juntarse 7 años más tarde y realizaron nuevas grabaciones, nunca
lograron recuperar el "momentum" de la banda, ese período entre 1974 y 1976 en que
Espíritu demostró ser uno de los grupos más interesantes de la escena progresiva
argentina. Luego le seguiría Crucis otra gran banda de culto dentro de la escena
progresiva argentina de los '70s.


01. La Casa De La Mente
02. Prolijas Virtudes Del Olvido
03. Sueños Blancos, Ideas Negras
04. Sabios De Vida
05. Eterna Evidencia
06. Tiempo De Ideas
07. Hay Un Mundo Cerrado Dentro Tuyo
08. Hay Un Mundo Luminoso

La Banda:
FERNANDO BERGE: voz líder
OSVALDO FAVROT: guitarras Gibson Les Paul, guitarras acústicas Eko y Fender
CLAUDIO MARTINEZ: bajo
CARLOS GOLER: batería y percusión
GUSTAVO FEDEL: piano, órgano Hammond, mini moog y arp string

Todos los temas Letra y Música de Espíritu.
Cortesia de Mar Can

LINK ADICIONAL

Tren Loco - Tempestades (1992)


Originaria de la zona de Gran Bourg, en el oeste del Gran Buenos Aires, la banda se formó en 1990 y un año después ganó, con su tema "Tempestades", el concurso "Yamaha Band Explosión '91", entre un total de 1.300 grupos participantes. Ese mismo año y con ese mismo tema consiguió el segundo premio en la final que se realizó en el estadio Boudokan de Tokio.

A su regreso, editaron el disco "Tempestades", para el sello Polygram (1992). Este material fue presentado tocando como soporte de la banda inglesa Saxon.

En el '94 resciendieron su contrato con Polygram y se alejaron dos de los integrantes, por lo que quedó integrado por el cuarteto definitivo: Carlos Cabral (voz), Gustavo Zavala (bajo), Mauricio Pregler (guitarra) y Roberto Fuentes (batería). Con esta formación encararon una gran gira por Capital, Gran Buenos Aires y distintas localidades del interior, que se extenderia hasta el '95.

"No me importa", el segundo disco, fue editado en el año 1996 por el sello propio Yugular Records. Ese año fueron invitados a particiar del show de Skid Row en Obras.

En el '98 se lanzó "Biografía", una recopilacion de temas en vivo y de su primer disco "Tempestades", que salió a la venta junto a un video home de una hora de duración que muestra la historia de la banda.

En mayo del 2000 presentaron "Carne viva", el tercer disco de estudio, que cuenta con 17 temas más un track interactivo, para el cual habían comenzado las grabaciones un año antes. Además, realizan su primer show en Cemento como banda principal, al celebrar los diez años de vida, ante 800 personas. En el evento presentaron todos los videoclips en una pantalla gigante y se filmó el show par editarlo en videohome.

En el 2001 participaron del Primer Encuentro Nacional Heavy Metal La Falda, para el cual Christian "el Turquito Zombie" reemplazó a Pregler en guitarra. En septiembre, telonearon a la banda inglesa Judas Priest en el estadio de Obras Sanitarias. Durante el siguiente verano continuaron con las presentaciones, cada vez con más seguidores. Se destacan el ciclo "Verano 5" en Hangar y la Cumbre del Metal en el Showcenter de Haedo.

En agosto del 2002 comenzaron a grabar su cuardo CD, "Ruta 197", con Alvaro Villagra como ingeniero de grabación y editado por Yugular Recs y Hurlingmetal Records. El material fue presentado en Cemento.

Durante el 2003 la banda se dedicó a tocar constantemente, tanto en Buenos Aires como en el interior de la Argentina y por Quito, Guayaquil y Cuenca (Ecuador)

"Vivo... en la gran ciudad" fue grabado en vivo en Hangar el 10 de abril de 2004.

"Carne viva '04" es la versión remezclada y remasterizada del disco original de 1999, que también es incluido en un track interactivo.

En 2007 se presentaron en el Cosquín Rock y en el Pepsi Music.

La Portuaria - Hasta Despertar (2002)




Un EP de La Portuaria con 5 temas llamado Hasta Despertar, editado en 2002

Como rarezas tiene una versión del clásico Perfidia, y también una nueva versión de Nada es Igual. Durante todo ese año la banda recorrió el país presentando el nuevo material. Y precisamente durante esos extensos viajes gestaron "10.000 Km", la nueva placa

Cortesia de Ricardo Gré

Leo Garcia - Morrissey (Mini CD - Simple) (2000)




Leo García es un músico argentino de música electrónica.

Nacido en Moreno, provincia de Buenos Aires, desde muy chico sus influencias musicales han sido Gardel, Los Beatles, Nino Bravo y Leonardo Favio. A los 13 años se muda a la provincia de Jujuy, al norte del país, donde descubre su pasión por los escenarios al entrar en contacto con peñas folklóricas locales.

En 1990 forma una banda de techno pop llamada Avant Press, con la que grabó varios álbunes. En 1996 son invitados como teloneros en un show que dio Soda Stereo en el estadio de Vélez. Fueron nuevamente invitados a la despedida de Soda en River, donde el trío Cerati-Alberti-Bossio interpretó el tema de García Cybersirena. Fue colaborador y amigo de Gustavo Cerati.

En 1997, Leo García empieza su carrera como solista y dos años después sale a luz su primer álbum: Vital. Compuso temas para otros artistas, entre otros Los Parraleños. Fue editado en sello Indice de Virgen.

En 1999 se encuentra como 2º guitarrista estable de la banda de Gustavo Cerati, fue trabajando en los arreglos y producción de su segundo álbum junto al ex Soda, durante la megagira del disco Bocanada.

En el 2001 aparece Morrissey, dedicado al cantante inglés y utilizada por el artista para hacer una confesión homosexual. El tema fue parodiado en diferentes covers alterando su letra original.

En el año 2005 con Cuarto Creciente se anima un poco más hacia el rock.

Morrissey - Es un simple que editó en el año 2000, con un formato pequeño de cd (Mini CD) con dos temas
Morrissey y Muerto por vos. Cuenta con la producción artística de Gustavo Cerati y el arte de tapa a cargo de Alejandro Ros.


Cortesia de Ricardo Gré

Charly Garcia - En el Festival El Abrazo (Chile) 11 de Diciembre 2010 (2010)


01. Demoliendo Hoteles / Cerca De La Revolución
02. Yendo De La Cama Al Living
03. Asesíname
04. Nos Siguen Pegando Abajo
05. Canción Para Mi Muerte
06. Yo No Quiero Volverme Tan Loco
07. Funky
08. No Toquen
09. No Voy En Tren
10. Rezo Por Vos
11. No me dejan salir

Seru Giran - En ATC (Audio) (1982)


1. En la vereda del Sol (3:06)
2. Salir de la melancolia (1:57)
3. Seminare (4:21)
4. Cuanto tiempo mas llevara (3:44)
5. Popotitos (3:33)
6. Esperando nacer (5:39)
7. Mientras miro las nuevas olas (3:20)
8. Encuentro con el diablo (4:17)
9. Espejismo en la nieve (4:59)
10. Maria Navidad (3:13)
11. Cancion de Alicia (4:18)
12. El mendigo en el anden (4:04)
13. Peperina (4:02)

La Nota Negra - La Nota Negra (1991)



Cuarteto de fusion integrado por Abel Rogantini, Veronica y Quique Condomi e Irene Cadario y que edito en forma independiente solo en cassette su unico album.

Verónica Condomí es conocida por haber sido parte de MIA en los '70, y formando un dúo con Liliana Vitale.
En los '80 participó de MPA (Músicos Populares Argentinos) junto a Jacinto Piedra, Peteco Carabajal, Chango Farías Gómez y el Mono Izarrualde. En los '90 formó parte del grupo La Nota Negra con Quique Condomí, Irene Cadario, y Abel Rogantini. Tocó junto a Javier Maloseti, Oscar Giunta y Ernesto Snajer antes de formar el trío Condomí, Snajer, Guevara. Se desempeña como Docente de Canto y recorre el país dando clínicas de la voz buscando recuperar el canto colectivo.

Y es la madre de la insopotable cantante Emme...
Los demas integrantes tambien tienen una larga trayectoria, en especial el pianista Abel Rogantini.

Vale pegarle una escuchada.

Tomado del blog "Los que no se venden".

Pappo - Pappo en concierto (1984)




Pappo: guitarra y voz
Boff: guitarra
Enrique "Mercurio" Avellaneda: bajo y voz
Juan "Locomotora" Esposito: bateria



Temas:
01. Completamente nervioso
02. Buen tiempo
03. El brujo y el tiempo
04. Triple seis
05. Esto no conduce a ningun lugar
06. La adivina
07. Berkeley
08. Siempre es lo mismo nena
09. Tema solisimo
10. Todo el dia me pregunto
11. Duro invierno
12. A varios kilometros de aqui

Todos los temas fueron compuestos por Pappo excepto "Esto no conduce a ningun lugar", "A varios kilometros de aqui" (Pappo - M. Peyronel), "La adivina", "Tema solisimo" (Pappo - Medina) y "Todo el dia me pregunto" (Javier Martínez) .
Los días 18 y 19 de mayo de 1984 Pappo vuelve a Obras, aunque esta vez sin Riff. Lo acompañan Boff, en segunda viola, el bajista Enrique Avellaneda y el batero Juan Espósito (ambos ex El Reloj). De estas dos actuaciones se graba un nuevo disco doble "Pappo en Concierto".

Pedro y Pablo - En el Teatro de La Cova (1982)



Disco 1

Melodias con amor
Por un minuto de amor
Habla el alma que hay en mi
Transitoriamente
El joven conejo
Los perros homicidas
Sur alabanzas
Demian
En la jungla
En este mismo instante
Vives como un burgues
Una manera de llegar
Mirame
El chicuelo
Que sea el sol
Ganas amor y tiempo


Disco 2

Animo, che
Cae la tarde
Canto a la ternura
Catalina Bahia
Che ciruja
Con ropa de varon
Contracrisis
El manjar de la vida
Energia y materia
Estamos bien aqui
La Carroza
La gente del futuro
Las Malvinas Argentinas
Señora Violencia
Soy pan, soy paz , soy mas

Tomado del excelente blog A estos hombres Tristes, donde dice asi:

"Estaban anunciados Pedro y Pablo. Pero a la hora de comenzar el show Durietz no aparecía. Hasta que aviso que lo había demorado la policía (creo que Cantilo contó que estaba haciendo paracaidismo y por alguna razón lo demoraron, nada que ver con alguna cuestión política) y ya venia hacia el teatro. Pero todavía faltaba un rato para que llegara. Entonces lo presentaron a Lerner, que en esa época no era conocido, y dijeron que iba a tocar hasta que llegara Durietz. Y asi fue. Al promediar el recital de Cantilo y Durietz, lo llamaron a Piero que estaba sentado en el fondo del teatro, como un espectador mas. subió al escenario y tocaron el resto de los temas, con Piero y Lerner en el escenario."

Fernando Goin - Fernando Goin sings Dylan (2006)


01- Tomorow is a long time
02- One more weekend
03- Alberta
04- One more nigth
05- Dirt road blues
06- Just like a woman
07- Don´t think tice it´s allright
08- I´ll be your baby tonight
09- One toomany mornings
10- Make you fell my love
11- Abandoned love
12- Billy 7
13- Blowing the wind

de http://www.lacasadelblues.com.ar/musicos_arg/fernando_goin.htm

La relación de Fernando Goin con la música empezó cuando era niño en su Pigué natal. Al entrar en la adolescencia ya radicado en la Capital formó su primera banda y motivado por la música de Bob Dylan, Los Beatles, y Hank Williams compuso sus primeras canciones. En 1978 grabó su primer álbum solista acompañado por Bernardo Baraj, Lito Olmos y Carlos Riganti entre otros. El simple que promocionaba el LP contenía "Una mañana de invierno", tema que inició el ciclo de sus canciones sobre el camino y la meta incierta. Al finalizar la grabación tomó su inseparable guitarra y partió rumbo a Nashville, USA, para tocar en los Honky Tonks y Clubs de Blues, conociendo a un sin número de artistas de la escena musical que le imprimieron los rasgos más notorios de su aprendizaje. Al año siguiente regresó y grabó su segundo LP para el sello EMI ODEON "Cortando con la tristeza" y dos años después registró "Mientras que pueda iré cantando". En estos dos discos lo acompañaban prestigiosos músicos argentinos de la talla de Jorge Navarro, Domingo Cura, Adalberto Cevasco y Ricardo Lew entre otros.

El Blues Sureño de los EE.UU. se convirtió en un factor esencial de su búsqueda musical y lo impulsó a formar una colección discográfica, hoy considerada la más importante del país. Por su amplio conocimiento en la materia fué requerido por el sello Austríaco Document para colaborar en la confección del más completo catálogo de blues de pre-guerra que se editó entre los años 1985 y 1996.

Fernando Goin es el primer músico argentino que se propone a mediados de la década del '80, la idea de interpretar blues urbano en su forma original, prueba de esto es Blind Lemmon, conjunto típico de blues urbano al estilo Chicago y la agrupación Folk & Blues con la que intenta un acercamiento al Country Blues. Con este último grupo Goin recorre los festivales de Jazz del país y es mencionado figura destacada en el Festival de Viña del Mar, Chile, En el año 1996 Folk & Blues es denominado en el rubro Jazz para los premios ACE. En esta misma época se contacta personalmente con Albert Collins, y John Hammond y recibe en su casa la visita de Taj Mahal con quien compartió una "Down Home Session" aún inédita. En el año 1997 graba para el sello Yellow Bird Records "Antes del Diluvio", disco dedicado a Bob Dylan y produce a distintos intérpretes de Country Blues para el catálogo de su propio sello Southern Records.

Fernando Goin dirige su estudio de enseñanza de guitarra, lugar donde se intenta develar los secretos más sutiles y misteriosos de la música Afro-Americana. A fines de Noviembre de 2000 graba su   trabajo discográfico "Mystery Train" acompañado por Luis Taboada y Marcelo Ponce en guitarras, Carlos Rotondaro en bajo, Germán Ebert en batería y Viviana Dallas en coro. Mystery Train constituye un homenaje a los grandes autores del Folklore Norteamericano. Mississippi John Hurts, Bob Dylan, Carter Family, Blind Boy Fuller, Johny Cash entre otros, se unen misteriosamente en un disco que manifiesta el profundo agradecimiento y respeto que Goin profesa por el género.

Mousse - Mousse (1991)




01-Tienes alas
02-Juliet
03-Reloj austriaco
04-Maquina y demolicion
05- En el mismo río
06- Ermitaño
07- Quieres brillar
08- Azar y magia
09- Reinas del bar
10- Plumas de fuego

Ernesto Mac Loughlin: bajo
Gabriel Braceras: teclados y voz
Luis Garis: batería y voz
Omar Egea: guitarra

Discografía
Mousse, 1991
MasticAr, 1993
Gracias Mono por el aporte


La Flia - Bien , gracias (1990)


1. yo quiero eso
2. amor en la nevera
3. misterio de dos
4. en el espacio
5. postdata feliz cumpleaños
6. american chica
7. luz, camara, accion
8. si vas a cruzar la puerta
9. el ultimo perdon
10. mirenlos

Gustavo Pomeranec: voz
Gaby Mynolis: guitarra
Diego Grimblat: teclados
Daniel Dorf: guitarra, guitarra midi
Daniel Mengoni: bateria
Julio Kladniew: bajo
Manuel Miranda: saxo
Gabriela Torres: coros
Gabriela Pizzo: coros

Clasica historia, o no?
Se junta un jinglero como Gustavo Pomeranec, con un nutrido grupo de musicos/ sesionistas, para editar un album de musica pop (en un momento en el que los tiempos estaban cambiando).

El disco paso totalmente desapercibido.

Virus - Wadu Wadu (1981)


Esta banda platense, que en muchos aspectos lideró el panorama local de la década, despuntó en 1981 con una actitud muy frontal en un momento de acartonamiento generalizado. Desde el comienzo, Virus resultó tan emblemático como Sumo, o Soda Stereo. «Quizás nada retrate mejor a los Moura que su destiempo. Fueron irónicos cuando reinaba la solemnidad en el rock argentino. Fueron románticos cuando reinaba el desencato dark. Grabaron su primer disco cuando su líder tenía 30 años, la misma edad en la que Charly disolvía Serú Girán» (Eduardo Berti en Riera / Sánchez, pág 11/12).

Virus nació de la fusión de Marabunta con Los Violetas, dos bandas de City Bell (localidad de La Plata) en las cuales tocaban los hermanos Moura. En un primer momento se llamaban "Duro" y la cantante era Laura Gallegos, que terminó siendo invitada a participar de los coros del primer álbum. Cuando Federico ocupa el lugar de la vocalista (11 de enero de 1981) ya se rebautizan Virus.

Ya en la primera presentación masiva (Ezeiza, 21/09/81), Federico Moura desplegó su habitual provocación y, mientras jugueteaba con las naranjas que el público le arrojaba, les arengó: "a ver si levantan esos culos y bailan un poquito". Hacía dos años que ensayaban todos los días y tocaban en pequeños pubs. Una semana después de Ezeiza, entraban a grabar en la CBS.



"Wadu-Wadu" (1981), el primer LP, contiene 15 temas, con una duración promedio de 2'30 cada uno. En una época en la cual el Rock se ocupaba de temas sociales y "serios", fueron acusados de frívolos, por la música bailable con letras irónicas. «Hay quienes piensan que las letras de ustedes no están hechas para pensar...», sugiere el periodista. «Pero no es tan complicado, nuestras letras son simples. El que no las pesca es porque no piensa», responde Federico (Revista Twist y Gritos, 1982).

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - Edicion pirata (1986-87)



Grabaciones de la epoca de Oktubre, versiones frescas de los temas conocidos. edicion "pirata" (?)

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Oktubre (1986), la segunda placa, termina de lanzarlos a la masividad.Este disco es posiblemente el de mayor contenido ideológico explicito que haya hecho la banda. El título hace una clara referencia a la Revolución de Octubre de 1917 que tuvo lugar en Rusia y que culminó con el derribamiento del gobierno provisional, y la posterior creación de la Unión Soviética en 1922. Sin embargo, que el disco se llame Oktubre y que utilice tipografía similar al estílo soviético, no quiere decir que la ideología de la banda sea comunista o socialista. La banda optó por esa combinación para hacer alusión y "homenajear" a las grandes revoluciones, utilizando la más emblemática del s XX. Las letras invertidas y el predominio del color negro y rojo en la tapa del álbum confirman el ambiente revolucionario que el disco muestra. La prensa especializada coincide: es un discazo que de entrada obliga a adjetivar desmedidamente, publica la revista CantaRock. Los hits mas importantes son Semen-Up y Fuegos de octubre.(El álbum ha sido incluido como Nº 4 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores álbumes del rock argentino.)

A comienzos de 1988, Walter Sidotti reemplaza a Avalos en la bateria. Tambien se aleja DAviero. En noviembre, el que emigra es Crook (se une a Los Abuelos de la Nada) y su lugar lo ocupa Sergio Dawi. Por entonces, los Redondos eran elogiados casi devotamente.


Pablo Sciuto - La Llave del Cielo (2000)




Pablo Sciuto es uno de los exponentes de la nueva canción uruguaya, artista investigador y explorador de nuevas sonoridades, a incursionado en varios estilos musicales y hoy en día se encuentra dedicado a fundir la tecnología con la tradición.

Ha actuado con artistas como Leo Minax, Rita Tavares, Habana Abierta, Tancredo, Jorge Galemire, Carlos Chaouen, entre otros.

Su música a recorrido varios países de Europa y América Latina, radicado actualmente en España se encuentra a punto de editar "On" una mezcla entre ritmos electrónicos con sonidos puristas.
Cortesia de Cristian

Lenoise





Lenoise es una banda de jovenes integrada por: Nicolas Palacios, Alejandro Ariel De Bortoli, Bruno Nicolas De Bortoli y Francisco Adrian De Bortoli, quien comienza a gestar la idea de formar este proyecto en la primavera del 2002 en Resistencia Chaco.

Comienzan a sonar con su sonido brit pop en el verano de 2003 como «CAPICHE LE NOISE» o «¿entendes el ruido?» pero, en tres idiomas diferentes, marcando su estilo desterrado por la influencia de la cultura global. Para luego cambiar el nombre a solo «LENOISE» para que el nombre sea mas corto y facil de recordar.

A finales del 2003 la banda comenzo con sus recitales en vivo.
En el 2005 graban un EP que seria antecesor de su primer disco «Ambiciones» que se grabaria y editaria en el 2006 para dar lugar a su segundo disco llamado «Vida Ficcion» en donde se incluye el primer corte de la banda «Locura» con un video que fue difundido por la web y canales locales, (podes verlo en youtube o en http://www.lenoise.com.ar/).

En el 2007 siguieron con sus recitales en vivo y paralelamente preparando lo que seria su 3º disco que sera presentado a posterior aviso en teatros de la ciudad.

En su trayectoria la banda estuvo en eventos importantes de todo el nordeste y de paises limitrofes, algunos de los cuales se veian involucrados artistas como Babasonicos, Miranda, Turf,entre otros.

2004: Se presentan en vivo en diversos lugares, y como soporte de bandas como por ej: Turf, entre otras.
2005: Hacen su presencia en «Electro Park», junto con artistas como Miranda,Diego Ro-k, entre otros. Graban su primer demo «Ambiciones». Logran colocarse entre las 3 bandas ganadoras del concurso regional «chaco a todo rock», entre mas de 60 bandas de todo el nordeste.
2006: Eventos junto con Babasonicos, Intima, Spitfire, Diego ro-k, entre otros. Como siempre, continuan tocando junto a bandas como, Los Tipitos, entre otras. Graban su primer disco «Vida Ficcion», el cual presentan en un teatro con un show multimedia.
2007: En el verano su primer gira por Mar del Plata, presentandose en lugares de las costas del sur, bares de la calle «Alem» y boliches renombrados como Chocolate, Se presentan en Electro Park 07 con Tipitos, Cafres, Latigos, Intima y mas artistas de renombre internacional.
2008:A comienzos del ano vuelven a Mar Del Plata para presentarse en boliches, bares y playas de la ciudad, como: Chocolate, Alem Rock Cafe, Abracadabra Beach.
Lenoise se presenta en Zazueira Beach en un recital a aire libre junto a Emanuel Horvilleur.
Luego nuevamente intregran el stage de Electro Park junto a Catupecu Machu, Emanuel Horvilleur, Intima, Satellite Kingston, etc.
Julio 2008: Lenoise se presentó el dia 26/07 en el evento «Chaco Maga Rock» en Villa Angela junto con Babasonicos y Tipitos ese mismo dia.

LINK AL ULTIMO DISCO

domingo, 24 de julio de 2011

Sergio Makaroff - Tengo una idea (1980)



1.El hijo de Sam
2.Soy muy duro
3.Nena, ¿dónde estás?
4.Enamorado de tí
5.Ausente
6.Muy bien
7.Explorador celeste
8.Nadie como tú
9.Ella dijo ¡hola!
10.Tira p’arriba
11.Ibiza (Bonus track)

Junto a su hermano Eduardo, Sergio Makaroff formó un dúo acústico a comienzos de 1972. Si bien comenzaron con un estilo latino, con el paso del tiempo se fueron acentuando hacia el rock'n'roll. Tal es así que el mayor éxito del dúo fue "El rock del ascensor".
Ya en 1976 formaron un grupo soporte: Gustavo Donés (bajo), Juan Carlos Tordó (batería) y Claudio Durán (guitarra). Los puntos salientes en la carrera de esta agrupación son, en primer lugar, su presentación en el Festival del Amor (organizado por Charly García) y, en segunda instancia, su show como teloneros de Crucis, en el Luna Park en 1976.
Por inconvenientes contractuales con la discográfica no lograron editar ningún álbum y se separaron a mediados de 1978. Sergio se radicó en España.
En 1998 Sergio retornó a la Argentina para presentar su disco "Un hombre feo", que presentó como telonero del "Alta Suciedad", de Andrés Calamaro.
De vuelta en España, en el 2002 editó el disco "Makaroff" por el sello 18 chulos. El simple difusión "Mi murciana favorita".


Cortesia de Federico de Barcelona.

Demonios de Tasmania - Suicida (1994)



01. Arsenal
02. No tienes Precio
03. Adoro tu Estilo
04. No marques mi numero
05. Solumviaj eldeida

"Sexcalectric", el álbum debut de esta banda (1995), fue producido artísticamente por Daniel Melingo. Sus temas de difusión fueron "Souvenir" y "Niñera".


"Suicida" es, en realidad, un material grabado previamente. Pero los Demonios se encargan de explicar su origen: «fue una especie de entrenamiento en los Estudios Aguilar. Cuando creímos que a los del estudio ya no les interesaba lo que hacíamos, les pedimos que nos entreguen el contrato. Lo grabamos en el '93, y cuando despegamos de Random en el '94, a mediados de ese año nos dijeron que querían editarlo. Lo editaron pero casi sin difusión».

«Para las grabaciones anteriores no teníamos la experiencia técnica que hubiésemos querido, al menos en lo referente a que queríamos que la guitarra sonara de tal forma y había que explicárselo al técnico. La única experiencia era la de Los Brujos. En cambio, "Sexcalextric" (1995) lo grabamos a nuestras anchas, consolidados como banda y respetados en el estudio».

En el año '96 se presentan en el ciclo Nuevo Rock Argentino, en Córdoba, y telonean a Babasónicos en Obras. Editan el disco "Modelo 96", "menos raro" que el anterior, en el cual participan algunos músicos de Los Brujos y de Babasónicos. También fueron parte del Festival Alternativo organizado por Rock&Pop en Ferro, que cerraron Marilyn Manson y Cypress Hill.

En el '97 entraron nuevamente a estudios para grabar "Demonios de Tasmania". «La idea fue reeditar "Modelo 96" con una mejor distribución, con unos bonus que hicimos con computadoras y así seguir con nuestra tradición del disco anual. Es el que más no gusta de todos los que editamos». Fue editado por la discográfica multinacional PolyGram. Ese año fueron nominados a los Premios Ace por la Asociación de Críticos de Espectáculos en el rubro Mejor Grupo Pop, junto a Memphis y a Man Ray.

Bajo el nombre de DDTronikz editaron "Diskette" (1998) por Universal Music, y telonean a Prodigy en el Parque Sarmiento. "Simpatía por los Demonios" (2000) fue registrado con Adrian Dargelos y Diego Tunon de Babasónicos como productores artísticos en los Estudios Bultaco.

La banda comunicó oficialmente su disolución luego de un show en Córdoba, en agosto del 2000. A partir de entonces, Sharly se presentó como solista y en Cemento con Babasónicos. En el 2001, el grupo mutó a DDT.

Cortesia de Franco Ingrassia

Richter - Danzallamas (2005)



01 – Casa fantasma
02 – Soy la reina del Plata
03 – El país de Maradona
04 – Te vas a Berlín
05 – Carne cruda
06 – La cadena
07 – Caso escaso
08 – Aclara (en secreto)
09 – Kill
10 – Mujer horizontal
11 – La virgen de la pasarela
12 – El Fénix

Bonus:
13 – Libre de Culpa y Cargo (Invitado: Cristian Aldana – El Otro Yo)
14 – Casa Fantasma (Danza Fantasma Mix)

JD5: batería Nan: teclados y sintetizadores
Zenitram: voz y programación
Gustavo Scheller: bajo y voz
John John: guitarras y voz

Richter se formó a principios de 1999 con la unión de Nan y Scheller, ex Los Paganos, junto a Suárez e Imbrogno, músicos provenientes del hardcore y el ska. A ellos se les une Zenitram, solista de música electrónica, quien se haria cargo de la voces. La música de Richter mezcla rock, pop y electrónica, distorsiones y sintetizadores, en un contexto que muta entre el noise y las sutilezas del pop. Tras un amplio número de presentaciones en el under porteño, editan a principios del 2000 un E.P de manera independiente que contiene cuatro temas. Ese año realizaron diversas presentaciones por escenarios pop de Buenos Aires, como El Dorado, Liberarte y Sarajevo, entre otros.

Richter arrancó el 2001 con una gira por la Costa Atlántica durante el verano que los llevó a mostrar su música por los principales balnearios argentinos. Formaron parte del disco "Fabulosas Canciones", un tributo a Los Fabulosos Cadillacs en versiones acústicas, en el cual Richter participó con el tema "Galápagos". En noviembre del 2001 presentaron su álbum debut "Epicentro" en el Teatro YMCA. En la oportunidad también estrenaron el videoclip de "Ciudad Satélite", dirigido por Ezequiel Berra y primer corte de difusión. El disco cuenta con 13 tracks, a lo largo de los cuales queda en claro el estilo de la banda.

Otros temas destacados son "Dagobah Disco", "Universo Kelper" y "Cien mil espinas". "Danzallamas" fue editado independientemente en septiembre de 2005, con "Casa fantasma" como el corte de difusión. En noviembre de ese año iniciaron una extensa gira, cuyo show principal fue el Baradero Rock 2005. En agosto de 2007 Richter reeditó "Danzallamas" en México, España y Argentina a través del sello Loshe. La nueva edición cuenta con dos bonus tracks: el inédito "Libre de Culpa y Cargo", con la participación especial de Cristian Aldana (El Otro Yo) como cantante invitado, y un remix del primer corte de difusión del álbum: "Casa Fantasma (DanzaFantasma Mix)". Ritcher profundizó en ésta placa su sonido donde conviven la melodía y la potencia, con letras de ácida originalidad.
La Gira Danzallamas incluyó distintos puntos de nuestro país (La Plata, Rosario, Ayacucho, San Nicolás, San Antonio de Areco, Bragado, Suipacha, Mercedes, Cañada de Gomez, Navarro, Maipú, San Andrés de Giles, Partido de la Costa, San Lorenzo, Pila, Brandsen, Quiroga, Labardén, Gral. Guido, Alcorta), siendo destacada en el Suplemento Sí (Clarín) y el Suplemento No (Página 12) por su llegada a lugares rara vez alcanzados por el rock y la música electrónica. En el mes de mayo, la banda fue la única representante del género electro-rock en el "Festival por los 40 años del Rock Nacional", realizado en Roxy (Buenos Aires).

Hola- Raras Propuestas (1988)



1. No Empieces Con Raras Propuestas (4:49)
2. Solo Lo Que Amo, Solo Lo Que Quiero (4:04)
3. Como Es Posible Tu Calor (2:46)
4. Brillando Como Una Estrella (5:16)
5. Sin cumpleaños (3:26)
6. Tuviste Que Gritar (3:28)
7. Tan Poco De Vos (4:01)
8. Hoy Ya Nada Te Hace Mal (3:07)
9. Todo El Mundo Necesita Bailar (3:49)

Banda rosarina ochentosa liderada por Beto Horst e integrada ademas por Patricia Lloret, Fernando Kabusacki,Gabriel Yuvone y Gul Rodriguez.

Editaron un disco por intermedio del sello DBX Records, y mas adelante se metamorfosearan en el grupo Hertz.



Cortesia de Claudio de Rosario.

Liliana Vitale - El beneficio de la duda (1996)




Primer Canto Comechingón
El Beneficio de La Duda
Viajo Sola
Atonal (El Amor)
Poder Acción Vidalita
[Volver a La Sensación
De La Canela
No Creo en Los Planes
La Valentía de Barbra
Las Mujeres Fuertes
Desaparecer en el Amor
Poema de Matías Lozada
Llueve Con Sol
Títulos

Desobediencia Civil / Kamenish- En vivo en Mar del Plata (2004)



En el 2004 la banda Obediencia Civil participa del IV Encuentro Internacional Anarco Punk realizado en la ciudad de Mar del Plata del cual surge un CD en vivo junto a la banda Kamenish.
Antes y después del mismo la banda participa en Jornadas de Arte y contrainformación realizados por el ambiente anarco punk en su mayoría.

En este disco implementan como método de difusión lo que se podría llamar "Discos Viajeros", estos nacen queriendo no ser un producto de mercado. Mediante una editorial que venia con el CD se explicaba la intención con que se había realizado: "No pretende este disco ser una propiedad privada, no es un regalo porque simplemente llego a vos sin tener que pagarlo, sino suponemos llego por tu interés, sea cual fuese. Esta es nuestra forma de editar este disco, y lo que nos gustaría que sucediese con él, que no quede amontonado en ningún estante o caja o donde guardes TUS discos, sino que viaje de persona en persona, de mundo a mundo y así poner a disposición de todos y todas, en este caso, un disco Que como otros tantos va cargado de sentimientos, gritos disconformes, filosofía, expresiones, ideas... que a quienes lo escuchan de alguna manera les sirva de algo, lo que sea, disparador de algún cuestionamiento, compartir alguna idea o no, llevar a alguna reflexión... lo que sea".


Cortesia de El Viejo, integrante de Obediencia Civil

Supernova - Lleva el brillo del sol (2002)



01- El Hipernauta
02- Apocalipsis II
03- Después de todo
04- Nacimiento
05- Divinización
06- El esplendor
07- Inmensidad total
08- Superciencia
09- Secretos divinos
10- La fuerza
11- El viaje de Isis

Alejandro Kordon: flauta traversa y teclados
María Macaya: voz
Mariano Sánchez: bajo
Norberto Barcala: batería y percusión


Supernova se formó en 1991 como cuarteto compuesto de Alejandro Kordon (teclados, flauta), Eduardo Penney (guitarra), Norberto Barcala (batería) y Mariano Sanchez (bajo). Con esta formación continuaron hasta 1994, creando material nuevo, dando conciertos y grabando un par de demos en estudios de esta capital.

En 1994 se despide Penney y el trío restante decide continuar sin guitarrista. Se incorpora, entonces, una metodología mucho más tecnológica, ya que se dejan de lado los equipos para procesar todo por consola: el bajo, la batería... Los viejos temas se arreglan para reemplazar efectivamente la guitarra, y donde resulta imposible, se graba una sequencia MIDI o el bajo se usa como guitarra. El único instrumento acústico que sobrevivió es la flauta.

Sus integrantes reconocen en Jethro Tull, Yes, Genesis, Pink Floyd y Rush a los orígenes de esta banda.

María Macaya se sumó a la banda para la grabación del disco debut, en 1998, distinguido como el mejor CD nacional del año por los lectores de Mellotron, revista que se dedica al rock sinfónico/progresivo.

A fines del 2002, luego de muchas dificultades, Supernova lanzó su segundo CD, "Lleva el brillo del Sol", compuesto por tres piezas breves y una obra conceptual de media hora de duración.

Opa - En vivo 87' & Rarities (2001)



Hugo y Osvaldo Fattoruso eran integrantes de Los Shakers, al separarse esta banda, Ringo Thielmann (integrante de una banda anterior) los llama desde Estados Unidos para formar una nueva banda. Tocan durante tres años en el formato de trío y contactan con Airto Moreira, con quien realizan una gira y graban en 1973 en disco Fingers. Se supone que el nombre se vio inspirado por el tema Dedos de Tótem. Posteriormente esta banda se separa, volviendo a actuar el trío original de Opa.

En el año 1974 grabaron sus primeras canciones de estudio en Nueva York (que verían la luz en el año 2001).

En 1975, el trío graba una demo que se edita con el nombre de Back home, en el cual son acompañados por Pappo Atiles en la conga y la percusión.

En 1976 producen Goldenwings, su primer disco, gracias a una oferta para grabar en Estados Unidos. Participaron: David Amaro en guitarra, Hermeto Pascoal en flauta y percusión. Musicalmente, la banda muestra cambios rítmicos y gran intensidad, fusionando ritmos latinos, jazz y rock.

En 1977 graban el disco "Magic Time". Ruben Rada se incorpora como miembro estable en voz y percusión. Así como Airto que regresa en percusión y se suma el guitarrista Barry Finnerty.



Aunque Ringo actuó como invitado con el Trío Fattoruso en el teatro El Galpón en algunos temas (año 2000), la última actuación oficial registrada de "Opa" recién ocurriría en marzo de 2005 en el Teatro Solís de Montevideo, lo que fue registrada en video para medios locales de TV.
Posteriormente la banda se separa, y tras 10 años sin tocar juntos, vuelven a reunirse en un concierto en el Teatro de Verano de Montevideo, el 17 de octubre de 1987. Este evento fue grabado y editado posteriormente en el cassette Opa en vivo. Años más tarde dicha obra sería reeditada en el disco En vivo 87' &  Rarities en el cual, además de los temas de Opa en vivo se añaden 3 temas que el trío original grabó en estudios de Nueva York en el año 1974.

Instruccion Civica - Obediencia debida (1986)




OBEDIENCIA DEBIDA
DE CAMA EN CAMA
QUE TIREN LA BOMBA
TE PIDO UNA NOCHE
COMPOSICION - TEMA LOS ÑOQUIS DEL 29
LA CHICA TARTAMUDA
PAIS DE CADAVERES
VIVIDOR
ATRAVESANDOME LA SIEN

Alejandro Terán: clarinete

Daniel Krause: bajos y coros
Fernando Samalea: batería
Julián Benjamín: teclados y voz
Kevin Johansen: guitarras y voz

La primer banda conocida de Kevin Johansen fue "Instrucción Civica", eran los 80 y en algunos países habian tenido una fama considerable...
Kevin dice:

"Yo tenía una cosa muy graciosa, que era que para cuando grabamos el primer disco idealizaba mucho a la voz aguda. Entonces a los compañeros de banda que tenían voz aguda los obligaba a cantar y yo hacía la segunda con falsete. La verdad es que sonábamos como las ardillitas (risas), era una cruza entre Sting y las ardillitas porque queríamos que las voces sonaran agudas, y, en mi caso, era imposible lograr ese resultado. Hasta que un par de amigos me dijeron “che, boludo, ¿no escuchaste hablar de Leonard Cohen y Barry White?”. Y en el segundo disco empecé a avivarme un poco y después, con los años, me relajé."


Discografía
Obediencia debida, 1986
Instrucción Cívica, 1987

Tapa cortesia de Cristian Alvarez

Instruccion Civica - Instruccion Civica (1987)


Alejandro Terán: clarinete
Daniel Krause: bajos y coros
Fernando Samalea: batería
Julián Benjamín: teclados y voz
Kevin Johansen: guitarras y voz

Discografía
Obediencia debida, 1986
Instrucción Cívica, 1987

Segundo album de este duo ochentoso, por ese entonces devenido a quinteto.

Cortesia de Octavio Owada
Tapa cortesia de Sergio Salgueiro

miércoles, 20 de julio de 2011

Raul Porchetto - En vivo en Urquiza Bar - San Juan (2001)



01- Noche y día
02- Canción para todos los días
03- Cuando un hombre ama a una mujer
04- Fue mirarte
05- Tan grande es tu amor
06- Corazones muertos
07- Intro: Los cisnes no cantan cuando mueren
08- Los cisnes no cantan cuando mueren
09- No me dejes solo
10- Intro: Che pibe, vení votá
11- Che pibe, vení votá
12- Algo de paz
13- Como un angel
14- Fuera de juego
15- Bailando en las veredas
16- Sentado en el umbral de dios
17- Reina madre
18- Bailando en las veredas

Hermoso bootleg de un concierto de Porchetto , a raiz de la presentacion de su disco "Centavos de amor" en San Juan, tomado del viejo blog amigo Los Salieris de Freddy.

Excelentemente grabado y ejecutado.

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Raul Porchetto (n. 14 de noviembre de 1949 en Mercedes, Buenos Aires), es un músico y compositor argentino y fue uno de los pioneros del rock nacional.
En 1972 edita su primer disco "Cristo Rock" y participa del "Acusticazo". Desde 1973 hasta 1975 editó dos simples que fueron luego compilados y dio varios shows ,para lo que formó una banda llamada Reino de Munt en la que tocaron entre otros, Alejandro Lerner y Gustavo Bazterrica.

En 1976, integró el grupo acústico Porsuigieco junto a León Gieco, María Rosa Yorio, Charly García y Nito Mestre.

Desde entonces y hasta 1979 graba varios álbumes en los que colaboran artistas como Pedro Aznar, Gustavo Bazterrica, y Alejandro Lerner . En 1980 edita "Metegol" y en 1981 "Televisión" con la participación de los futuros G.I.T..
En 1982, cuando todavía gobernaba la dictadura militar, realiza el álbum "Che pibe", que incluye el tema "Che pibe, vení votá".
En 1983, después de la guerra de Malvinas, edita el tema "Reina Madre" -en el disco del mismo nombre-, una ficticia carta de un soldado inglés a su madre, donde se preguntaba por lo ilógico de la guerra. El disco, del mismo nombre es uno de los más vendidos del rock nacional -doble platino-. Tras editar "El mundo puede mejorar" en 1984, regresa con otro exitoso disco en 1986: Noche y día que incluye "Bailando en las veredas". Este álbum sería su último álbum con alcance masivo.
Entre 1987 y 1996 realiza 4 álbumes sin mucho suceso y en este ultimo año editó “Fuera de juego”, que contenía nuevas versiones de sus clásicos, en el que se destaca la participación de Sandro en "Bailando en las veredas".

También realiza "Madre de Dios", una obra sinfónico–coral en cinco movimientos, escritos por Porchetto a la manera clásica sobre los textos evangélicos. Se presentó en el Estadio Obras con las voces a cargo del propio Porchetto, Jairo, Guillermo Guido, el coro Kennedy y Ángel Mahler.
En 2001 graba "Centavos de amor" y en 2007 presentó "Yo Soy", un musical.
En 2010 realizó su último álbum a la fecha, "Dragones y planetas".

Discografía
Cristo-Rock (1972)
Miguel se volvio loco/ Luisa sale (1973)- Simple
Amame Nena/ Cancion para un hijo resfriado (1975) - Simple
Porchetto (1976)
Chico cósmico (1977)
Volando de vida (1978)
Mundo (1979)
Metegol (1980)
Televisión (1981)
Che pibe (1982)
Reina madre (1983)
El mundo puede mejorar (1984)
Noche y día (1986)
Barrios Bajos (1987)
Bumerang (1988)
Caras de la guerra (1990)
Altas cumbres (1992)
Fuera de juego (1996)
Centavos de amor (2001)
Platino (2006)
Yo soy (2007)
Dragones y planetas (2010)

Flavio - Viejo solo y peludo (2001)




Flavio Cianciarullo fue el bajista de Los Fabulosos Cadillacs. Junto a Ricardo Iorio formaron un dúo que grabó un disco en el '97. En el 2001 editó su primera placa solista, "Flavio, solo, viejo y peludo".

1. Uh, qué macana
2. Seran tus pechos que me encienden negra
3. Vamos al bosque, nena
4. No te enamores
5. Mañana en el Abasto
6. Grito Santiagüeño
7. La pomeña
8. Gricel
9. Rogativa tehuelche
10.Italianito
11.Danielita
12. Bs.As. no es el mundo, nena
13.De final


El disco tiene muy poco que ver con el rock. El clima es intimista desde el comienzo con Uh, qué macana, del uruguayo Eduardo Mateo. La libertad recuerda a la de aquel primer disco solista de Luis Alberto Spinetta después de Almendra, Spinettalandia. De allí tomó Vamos al bosque, nena, tan despojada como el resto del disco. Una versión del tango Grisel no apta para puristas, otro tango, El Italianito, dedicado al guitarrista de Almafuerte, Claudio Marciello y un paseo por el folklore en Grito Santiagüeño, de Raúl Carnota, además de las colaboraciones esporádicas de Darío Spiguel y Norberto Minichilo (quien aporta dos canciones, No te enamores y De final), en este disco para mentes abiertas y ambientes tranquilos.

Tríptico - Tríptico (2005)




01. El armónico de aquel viejo piano
02. No querés mirar
03. Homenaje a Piazzola
04. ¿Qué pasó?, New York
05. Blues de dos
06. El postmoderno
07. Rómulo blues
08. Jazz

El grupo nació a comienzos del año 2005, con la idea de formar un trío con raíces en el jazz, el rock y el blues, pero sin negarse la posibilidad de un eclecticismo que permitiera, no sólo la fusión de diferentes géneros, sino también la exploración de formas nuevas de composición e interpretación.

Ya la heterogeneidad de sus integrantes aportaba estos elementos:

GUSTAVO ROMAGNOLI (39 años) en voz, piano, guitarra y armónica, con una formación musical académica y una trayectoria en bandas de rock y blues, profesor de música y maestro;

FABIAN AZCÁRATE (43 años) en bajo, con toda una historia como restaurador de motos antiguas y motociclista con raíces musicales del rock pesado y sinfónico de los '70s;

y EDUARDO LANGENEKER (33 años) en batería y coros, integrante en años pasados de bandas de heavy, abogado y guía turístico también desarrolla tareas docentes.


Todos ellos con la firme convicción de desarrollar una música fiel a sus principios, tanto musicales como ideológicos, con humildad y sin perder nunca su identidad estética, que día a día se va gestando y construyendo como la cultura de un pueblo.

Los integrantes residen en localidades del Partido de La Costa, Provincia de Buenos Aires.

Cortesia de Horacio Federico Gonzalez
http://www.triptico.com.ar/

Billy Bond - O Heroi (1979)



1. Porco De Ouro
2. Superaohomem
3. Amigo Da Sua Família
4 .Yanka
5. Tudo O Que Eu Quero é Um Fixo
6. Quatro Dias De Folia
7. Mick Jagger
8. O Herói
9. Pensando Nos Teus Ossos
10. A Mágica De Oz

Giuliano Canterini (La Spezia, Liguria (Italia); 19 de octubre de 1944), más conocido como Billy Bond o El Bondo, fue uno de los pioneros del rock argentino. Fue cantante, entre otros, de La Pesada del Rock and Roll, uno de los copropietarios de La Cueva y productor y manager de músicos y bandas.

Comenzó su carrera musical como cantante de Los Bobby Cats. Tiempo después formó Los Guantes Negros, grupo influenciado por la música beat, con Ricardo Lew (guitarra) y Willy Verdaguer (bajo). Con esta banda grabó sus primeros discos y se presentó en el mítico club La Cueva.

Billy Bond frecuentaba La Cueva de Passarotus, un local ubicado en la avenida Pueyrredón 1723, Buenos Aires, donde dos veces por semana se realizaban recitales de jazz y jam sessions. Como el negocio comenzó a declinar, le propuso a Bravo, encargado del lugar, cambiar de estilo musical, programando también artistas de rock. Ambos decidieron hacer del club una Cueva Beat, abierta todos los días, que comenzó a ser frecuentada por músicos de rock como Los Shakers, Pájarito Zaguri, Moris, Javier Martínez, Los Gatos y Tanguito, entre otros. En poco tiempo, La Cueva se convirtió en la cuna del movimiento que mas tarde sería conocido como Rock argentino, pero los frecuentes allanamientos policiales, las detenciones y dos bombas colocadas frente al local, provocaron su cierre.

La Pesada
La Pesada del Rock and Roll fue inicialmente una banda abierta, cuyo objetivo era acompañar a Billy Bond. Por ella pasaron reconocidos músicos argentinos. En su primer disco Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll participaron Pappo, Luis Alberto Spinetta, Héctor "Pomo" Lorenzo, Vitico, David Lebón, Black Amaya, Javier Martínez, Luis Gambolini, Nacho Smilari y Cacho Lafalce, entre otros. En el segundo disco participaron Pappo, Alejandro Medina, Kubero Díaz, Javier Martínez, Jorge Pinchevsky y Poli Martínez, entre otros. El disco cierra con un versión de "La marcha de San Lorenzo", que entró en la lista negra de la censura oficial, siendo prohibida su difusión. En 1972, la formación de La Pesada se hizo estable, incluyendo en guitarras a Kubero Díaz, y al recién incorporado Claudio Gabis, Alejandro Medina en bajo, Jorge Pinchevsky en violín, Isa Portugheis en batería y Billy Bond en vocales y producción. Con esos integrantes, la banda grabó discos solistas de cada uno de ellos y varios con artistas que luego serían famosos, como Sui Generis, David Lebon y Raúl Porchetto, y se presentó en teatros y clubes de Buenos Aires y otras ciudades argentinas.

El 20 de octubre de 1972 en el Luna Park, Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll protagonizó el primer gran escándalo del rock argentino cuando el recital terminó en incidentes entre el público y la policía. La historia cuenta que el público de la popular comenzó a pasar a la platea, que estaba vacía, derribando algunas rejas. Los encargados de seguridad del estadio y la policía comenzaron a reprimir y Bond desde el escenario dijo al público la frase: "Rompan todo!". Así es como los jóvenes destruyeron butacas y muchos, entre ellos Billy Bond, fueron detenidos. En un artículo publicado en el diario Clarín el 21-01-2006 Claudio Gabis, guitarrista de la banda en esa época, describe así la situación:

Nuestra agonía, la de La Pesada, comenzó esa tan nombrada noche del Luna Park en que los chicos, provocados por las Fuerzas del Orden y los matones de Lecture, arrasaron con las instalaciones del pugilístico estadio. Fuera de contexto, la famosa frase de Billy “Rompan todo” puede parecer una infeliz provocación, pero en su verdadero contexto, pasó que Billy –y todos nosotros- vimos como TODA la gente que estaba allí se enfrentaba irracionalmente y como no había nada que hacer con ellos. ¡Estaban completamente chiflados, estaban muy mal!. Lo que Billy grito desesperadamente cuando vió que la violencia y la estupidez eran irrefrenables, fue algo así como: ¡Esta bien,. Idiotas. Si todos ustedes son tan locos y TONTOS, entonces ROMPAN TODO! Ni hacía falta decirlo… Como lamentablemente se comprobo poco después, en la Argentina había muchos locos, demasiados tontos, y ya estaba todo roto…

A fines de 1972, se grabó el último disco de la banda: Tontos. El tema que da nombre a la placa fue incluido en la banda de sonido de la película "Rock hasta que se ponga el sol". La Pesada hizo muy pocos recitales en vivo después de los incidentes del Luna Park, para finalizar siendo solo una banda de estudio.

La producción
Jorge Alvarez convocó a Billy Bond para producir musicalmente otros grupos, contando ya con sus de amigos de La Pesada. Entre 1972 y 1974 grabó "Vida" de Sui Generis y "Cristo rock" de Raúl Porchetto, una versión de "La Biblia" de Vox Dei, entre otros. También produjo a varios artistas solistas que participaban en La Pesada, como Kubero Díaz, David Lebón, Claudio Gabis, Alejandro Medina y Jorge Pinchevsky, que en su mayoría aparecen acompañados por La Pesada.

La situación en Argentina se puso cada vez más espesa en cuestión social y ya se divisaban las venideras épocas duras de la dictadura que comenzó en 1976. Por lo que Billy Bond emigró a Brasil, radicándose primero en Rio de Janeiro y luego en São Paulo.

En Brasil
Ya instalado en Brasil, produjo el primer disco solista de Ney Matogrosso, en cuya banda participaba el guitarrista Claudio Gabis, que también había emigrado a Brasil. Más tarde integró como vocalista la banda Joelho de Porco con la que grabó dos placas. También hizo una nueva versión de La Biblia(obra del grupo Vox Dei) con músicos brasileños, utilizando algunas partes instrumentales registradas en Buenos Aires y al igual que la versión local, resultó un rotundo fracaso.

En 1978 produjo el primer disco de Serú Girán. Algunas pistas descartadas por la banda, y otras personales, las utilizó el Bondo para lanzar el disco "Billy Bond & The Jets". Con el tiempo se transformó en un importante productor musical brasileño. En 1997 ejerció como road manager de Joe Luciano en sus giras americana y europea. Este le dedicó un tema en su álbum "Pa' dos días que hay que vivir" (2001) titulado El Baile del Bombón.

Discografía
Billy Bond y La Pesada
Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll (1971)
Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll, vol 2 (1972)
Tontos (1973)
Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll, vol 4 (1974)

Joelho de Porco
São Paulo 1554 Hoje (1976)
Joelho De Porco (1978)

Billy Bond The Jets
Billy Bond The Jets (1979)

Solista
O Heroi (1979)
Quiénes son ellos (1982)
Yo me amo (1992)
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