martes, 30 de agosto de 2011

Almafuerte - La Luna Negra (6 de abril de 1996) (1996)




1 Desencuentro
2 El pibe tigre
3 Sentir indiano
4 Atravesando todo limite
5 Desde el oeste
6 Lucero del alba
7 Ayer deseo, hoy realidad
8 Olvidalo y volvera por mas
9 Voy a enloquecer
10 Del entorno
11 Presa facil
12 De los pagos del tiempo
13 Dijo el Droguero al drogador
14 Tu eres su seguridad
15 El hombre peste
16 Zamba de resurrecion

Brillante bootleg de este grupo liderado por el controversial Ricardo Iorio .


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Almafuerte es una banda de heavy metal creada a comienzos de 1995 por Ricardo Iorio, ex bajista de las disueltas bandas de heavy metal V8 y Hermética, junto a Claudio Marciello y Claudio Cardacci. Sus miembros actuales son Ricardo Iorio, Claudio Marciello, Adrián "Bin" Valencia y Alberto "Beto" Ceriotti.

A comienzos de 1995, tras la disolución de Hermética en diciembre del año anterior, Ricardo Iorio comienza a ensayar junto a Claudio "El Tano" Marciello y Claudio Cardacci, y meses más tarde, bajo el nombre de Almafuerte (en honor al poeta argentino Pedro Bonifacio Palacios, conocido bajo ese seudónimo), publican su primer álbum: Mundo Guanaco.

En dicho álbum debut, Iorio debuta como cantante de forma estable (en Hermética cantaba temas ocasionales) Incluyen dos covers de la música popular porteña: Desencuentro (un tango de Aníbal Troilo y Cátulo Castillo) y De los pagos del tiempo (de José Larralde); Como Los Bueyes lleva por letra un escrito de Pedro Bonifacio Palacios. Zamba De Resurrección es la segunda ocasión en que Iorio interpreta música popular como tal en su carrera. Además, aparece el tema Voy A Enloquecer, compuesto por Iorio y Ricardo Chofa Moreno al formar V8 y desvirtuado años más tarde por sus compañeros de grupo, al grabarlo como No Enloqueceré, y con una letra completamente opuesta (debido a la tendecia evangelista de varios de los integrantes de V8). El Pibe Tigre fue el primer video clip de toda la carrera discográfica de Iorio.

V.A - Otro Viernes Frente A La TV (Vol.1) (2007)





01 - Lo Que El Agua Se Llevó - Araucaria
02 - Tantas Veces - Araucaria
03 - María Marta Serrelima - Puaj!
04 - Más Cerca - Puaj!
05 - Punk Rock de La Ilusión - Inmigrantes Ilegales
06 - Cruzando La Frontera - Inmigrantes Ilegales
07 - Maté A Mi Maestra - Reclusos
08 - Oto O - Reclusos
09 - Cuidado - Desprecio
10 - Bajo El Sol - Desprecio
11 - Cuesta - Nada En Concreto
12 - Olvidados - Nada En Concreto
13 - Cuernos de Marfil - Vida Viciosa
14 - Número Cinco - Vida Viciosa
15 - Muerte - Anestecia Inversa
16 - Histeria - Anestecia Inversa
17 - Solo Espero... - Extremistas Punk
18 - Vos Te Fuiste - Extremistas Punk
19 - Recuerdos de Su Muerte - Traztornados
20 - Rock And Roll - Traztornados

Oasis - A todo rock (1981)



1 Amistad (Nuñez - J. Ramos)
2 Annabella (Nuñez - J. Ramos)
3 Todos iguales ensamblar (Nuñez)
4 El colectivo de las nueve y cuarto (Nuñez)
5 El hombre de gris (Nuñez - Zambrano)
6 Oigan las orquestas (Nuñez - J. Ramos)

Fue en 1973 cuando Norberto Ramos, Juan Ramos, Jorge Gallardo y Omar Núñez decidieron la aventura de hacer rock en Rosario.
Este grupo de adolescentes fantaseaba un grupo musical, que estuvo activo durante los años grises y oscuros de nuestro país.
Fueron los primeros pelilargos de barrio Belgrano junto a otros de la ciudad. Aquel momento no fue un período fácil para intentar expresar una corriente musical como el rock and roll, en el cual OASIS paso por todas como: ir preso por tocar rock, ser ignorados por los medios de comunicación, tener que producir independientemente sus espectáculos, etc., etc.
Por sus filas pasaron Omar Palacios en bajo, Daniel Jurado en saxo, Tito Cengarle trompeta y guitarra y Osvaldo Olmos en batería.
En los finales del '79 ingresa Reynaldo Zambrano como voz solista.
La banda realizaba giras no solo en Rosario y zonas aledañas, sino también Bs. As., Sta Fe, Córdoba, Entre Ríos, etc.
En materia de grabaciones, el grupo editó 3 cassettes; el primero grabado en vivo en Sala Lavardén el 08/08/80, el segundo editado por el sello "Saudades" en Noviembre del '81 y el último grabado en "Estudios Sonus" en Mayo del '83.
En Agosto del '84, la banda decidió parar por razones propias de ese entonces, de ahí en más se sucedieron reuniones esporádicas sin mucha relevancia, hasta el pasado 2003 donde los integrantes originales volvieron al ruedo como hace 30 años atrás, juntándose a ensayar como en los viejos tiempos, hasta que salió un lugar para ir a tocar y después otro y más tarde la idea de grabar y aquí llegamos al presente de OASIS.
El grupo editó el disco Pasado y presente (4to trabajo) conteniendo 10 temas y grabado entre Mayo y Noviembre de 2004 en Rosario.
Este material fue presentado el 13 de Octubre de 2005 en la Sala Lavardén de Rosario.
En 2007 y con el auspicio de la Secretaria de Cultura de la Provincia, se le brinda un homenaje por su prolongada trayectoria en la Plaza Civica, este homenaje se repite esta vez a travez de la Secretaria de Cultura Municipal en Villa Hortensia.
En 2008 OASIS recibe una placa homenajeando su trayectoria por intermedio del Rosario Chivo Club y tambien es distinguido con el premio García.
A partir de septiembre de 2009 la banda lanzo su producción discográfica llamada “Somos de Rocksario”.
El 15 de octubre presentan oficialmente el disco “Somos de Rocksario”, en la Sala Lavarden de Rosario.
Durante el 2010 y 2011 el grupo se encuentra presentando el material “Somos de Rocksario”, por todas las localidades de Argentina.

http://oasisrosario.blogspot.com/

Bersuit Vergarabat - Asquerosa Alegría (1993)



01. Fuera De Acá
02. Sin Son
03. Tu Pastilla Fue
04. Clara
05. Cha Cha Cha
06. Ausencia De Estribillo
07. Si Amanece
08. Decile A Tu Mamá
09. Balada De Guang Chang Kein
10. Los Elefantitos
11. Vamos, No Llegamos
12. Nepore'y (Tu Ausencia)
13. Buceando En El Riachuelo

Uno de los mejores trabajos de Bersuit Vergarabat es su segundo disco, publicado por el año 1993 y titulado Asquerosa Alegría.

Eloy - Mercado de Amor (2011)





1. Los versos que no he escrito para vos
2. Mercado de amor
3. Patri mía
4. Como si no existiera tu amor
5. Besos robados
6. Brujo Rey
7. A los saltos
8. Dos historias semejantes
9. Un mundo entre los dos
10. Que bella causalidad
11. Tiempo de paz en nuestros ojos
12. Descalzos sin Dios
13. Seguiré tu voz
14. Todo el mundo se enfermo
15. Detrás de los tiempos de amor




Lo que cuenta la banda en su sitio http://www.eloyrockandroll.com.ar :


El tiempo pasa, las historias se van contando, aquí la crónica de nuestra vida, de nuestro mundo, de nuestra Banda... Aquella que se narra de boca en boca, pero que persiste grabada en nuestras memorias.
Aquí la historia de Eloy para que todos ustedes puedan leerla y así conocer aquellos sentimientos que nos pertenecen.
Eloy es una Banda de Rock formada a fines del año 2008 en la ciudad de Longchamps, Provincia de Buenos Aires, que se ha propuesto ir en busca de un sonido propio.
Su historia comienza a forjarse de esta forma…


Entre los años 1995 y 1999 Daniel Alcar (Voz /2da guitarra) tocaba en una banda a la que bautizo Eloy, con esta formación recorrieron distintos lugares de Buenos Aires, yendo a radios y programas de TV, y como fruto de del crecimiento logrado, grabaron 2 CD. Pero, aunque había mucha fuerza en la banda, la misma terminó por disolverse.


Pasaron los años y quedaron muchas canciones y desde siempre las enormes ganas de reflotar el proyecto.
Muchos cambios vendrían, por cuestiones del destino, de la vida.


En fin, yo pude ver a Eloy desde el principio tocando temas propios. Si supieran el tiempo que tienen "No llores mas", "Ya no hay Rey" y algunos otros... siempre a fuerza de sacrificio, todo era tocar, y disfrutar de su música, dirían a coro Lorena y Javier, quienes son dos de sus mas grandes seguidores.


…..Fue así como en Octubre del 2008, durante una reunión donde hubo mucha música y suele juntarse gente vinculada a la misma, se encontraba Daniel y un grupo de amigos, se sumó Nehuen Manzano (Batería / Percusión) quien se incorporó con su batería, y así comenzaron a tocar varios temas juntos… desde aquel momento comenzó a gestarse la idea de volver a vivir Eloy.
Ya siendo dos en la ciudad, se emprendió la búsqueda de gente que se sume al proyecto, de esta forma Claudio Aguiar (Bajo) nos convenció con su estilo, su fuerza y su manera de jugarse por la banda.
Ahora solo faltaba un buen violero y como parte del destino se cruzó en nuestro camino, uno de los mejores de la zona Alejandro Buono (Guitarra), quien enseguida se integró, entusiasmado con la mística y el sonido que había logrado la banda.


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La banda grabo su primer EP a fines del año 2009.


Eloy realizo en todo este tiempo recitales en diversos lugares, recorriendo provincias de Argentina, pasando desde la costa Atlántida de Bs. As., Capital Federal, conurbano bonaerense.
Participo en diversos programas de radio y televisión online, y en Diciembre cerro el año de la mejor manera, con un lleno total del Teatro Mentruyt de Lomas de Zamora.


En el 2010 y debido a la masiva y gran aceptación del público nuevamente ingresa al estudio para grabar lo que será el primer Disco de la Banda “MERCADO DE AMOR” que promete ser un éxito asegurado.


PARA BAJAR EL ALBUM APRETAR AQUI

Anacrusa - Anacrusa (1993)



1) Rio Limay Jose Luis Castiñeira De Dios)
2) Pobre Mi Tierra (Carlos Puebla)
3) Elegia Sobre Un Poema (Javier Heraud / Susana Lago)
4) El Baile Del Pajarillo
5) Zamba De Invierno (Jose Luis Castiñeira De Dios)
6) Lo Que Mas Quiero (Isabel Parra / Violeta Parra)
7) Viento De Yavi (Jose Luis Castiñeira De Dios)
8) La Rosa Y El Clavel
9) Galopa Del Mamboreta (Jose Luis Castiñeira De Dios)
10) Marula Sanchez (Recopilacion De H. Nelson)
11) Piedra Y Madera (Jose Luis Castiñeira De Dios)
12) Rio Manzanares
13) Coplas De Cundinamarca
14) Polo Coriano
15) Palmero
16) Zamba De La Despedida (Jose Luis Castiñeira De Dios)
17) Homenaje (Jose Luis Castiñeira De Dios / Susana Lago)
18) Saque Mi Corazon De La Tierra Quemada (Jose Luis Castiñeira De Dios)
19) Calfucura (Jose Luis Castiñeira De Dios)



Tomado del blog folklore raiz

Los Pegnotti - Irán, Irak y los diablos (2004)




Ricardo Pegnotti formó parte del primer álbum de Zas en 1982, cuando ingreso en lugar de Tito Infusino, sin embargo al poco tiempo abandona la banda para dedicarse a otros proyectos entre ellos el grupo Yang.

Recién 20 años después comienza con su carrera solista y edita En Buenos Aires hoy. Con los mismos músicos que lo acompañaron en su comienzo como solista forma Los Pegnotti y graba el disco Irán, Irak y Los Diablos. Con una gran cantidad de invitados se destaca la participación de Miguel Mateos y toda la tropee de los Zas entre ellos: Alejandro Mateos, Julio Lala, Raúl Chevalier y Fernando Lupano, reviviendo etapas pasadas. El álbum se compone de 11 canciones todas escritas por Ricardo Pegnotti excepto “Vuelo nocturno”. De sonido ágil compacto se destacan “Pensando solo en eso” con al compañía vocal de Miguel Mateos, “Maradoo… y gol” homenaje al Diego y cuantos van? e "Irán, Irak y los diablos”, una balada tranquila.
El material fue grabado en diferentes estudios entre ellos Los Ángeles propiedad de Las Pelotas en Córdoba y el estudio personal de Miguel Mateos donde su hermano grabó los arreglos vocales y los teclados.

Tomado del blog http://recuerdos-descatalogados.blogspot.com/

Gustavo Teta Grana -Canciones de desamor y muerte (2005)



Primer disco solista del cantante de Calamares Paranoicos


1.un chico todo mal
2.ellos dos
3.balcones
4.amame o matame
5.el hombre que queria un perro
6.tu boda
7.en mi mente suelo verte
8.soplando en el viento
9.electrosong
10.mis demonios ocultos
11.casi cien para el peso
12.andre

Cortesia de Gustavo Teta Grana

Marilina Ross - Grandes exitos en vivo (1985)




1. Soles
2. Aquí y ahora
3. Escaleras mecánicas
4. Jesús, querido hermano
5. Carta a papá
6. Puerto Pollensa
7. Pasaje de ida
8. Aquel estado de ánimo
9. Danza



... En 1980 retorna al país, estando en Córdoba Raúl Ceballos, dueño de un café concert, la convenció de que cantara. Esa fue la primera vez que estaba sola con su guitarra frente a la gente, con sus canciones y su corazón pelados delante del público, allí se dio cuenta que eso era lo que quería hacer.
No podía grabar por que persistía su prohibición, un día se le acercó Sandra Mihanovich, que actuaba en el mismo boliche y le pidió permiso para grabar "Puerto Pollensa" fue perfecto, su tema empezó a sonar por todos lados. En el 82' llega la guerra de Malvinas...y el resurgimiento de la música nacional. Graba "Soles" que rápidamente fue disco de oro y de platino. Luego vinieron "A mis queridos seres" (1983) y "Sobre un mar de miedos" grabado en vivo en el teatro Odeón (Bs As) en 1984. En 1986 se edita "Cruzando las grandes aguas", en 1987 "Mis hijos naturales" y en 1989 sale a la venta "Conectándome".
Marilina es un clásico, un compromiso con la gente, con la música y con la vida.


Cortesia de Martin

Fedra y Maximiliano - Un muchacho, una muchacha (1969)


Nada mas lejos del rock, o si??

B.B.Muñoz comenzó en 1957 como baterista de diferentes agrupaciones, hasta que en el '60 lo contrata el sello Odeón para grabar con una orquesta llamada Los 7 de oro. Al poco tiempo son contratados para tocar en España.

De regreso en Argentina, en 1964 es contratado por el sello Music-Hall, para el cual graba seis simples.

En el '68 integra el dúo Fedra y Maximiliano, con quien graba tres LPs y 15 simples para CBS Columbia.

En 1972 edita el disco "Maximiliano", para luego radicarse en Europa. En el Viejo Continente graba tres discos: "Civilización", "Tiempo de reflexión" y "Ensayos en Madrid", un trabajo que queda inconcluso.

Otra vez en Argentina graba "Si no lo veo, no lo creo" y "59 minutos de vida" (1983), un álbum doble en vivo registrado en el Teatro Odeón de Buenos Aires, con músicos invitados como Marilina Ross, David Lebón, Miguel Cantilo, Piero y Héctor Starc, entre otros.

Lamentablemente falleció en junio del 2008

viernes, 26 de agosto de 2011

Se fue el "Chango" Farías Gómez



(24/8/2011) Tenía 74 años, y había sido internado el fin de semana en una clínica porteña debido a una afección pulmonar. Fue uno de los grandes renovadores del folclore argentino. Sus restos serán velados durante la tarde del miércoles en dependencias de la agencia Télam.

El cantautor y músico Juan Enrique "Chango" Farías Gómez murió el miércoles por la mañana en la clínica Otamendi de la Ciudad de Buenos Aires, donde estaba internado desde el fin de semana producto de una afección pulmonar.

Considerado uno de los grandes renovadores del folclore argentino, Farías Gómez tenía 74 años y luchaba contra una larga enfermedad. Criado en una familia de músicos y artistas, nació en Santiago del Estero, pero pasó su adolescencia en el barrio porteño de San Telmo, donde comenzó a transitar el camino que lo llevó a liderar grupos como Huanca Huá, Músicos Populares Argentinos (MPA), Grupo Vocal Argentino y La Manija, entre otros.

Farías Gómez se desempeñó como director Nacional de Música entre 1989 y 1992, cuando renunció a su cargo por estar en desacuerdo con el indulto a los militares que dispuso el por entonces presidente de la Nación, Carlos Menem. También ocupó una banca en la Legislatura porteña, entre 2003 y 2007

Chango Farías Gomez y La Manija - Rompiendo la red (1995)




01 - Nacimento (baguala) – (Ch. Farías Gómez)
02 - El pajarito (cueca) – (Anónimo-Recopilación Manuel Gómez Carrillo)
03 - Imágenes (aire de zamba) - (Ch.F.G.-Mono Izarrualde-Luis Gurevich)Incluye versos de “Luna tucumana” de A. Yupanqui
04 - Chacarera de un triste (chacarera) – (Hnos. Simón)
05 - Alfonsina y el mar (zamba) (Fragmentos) – (A. Ramirez-F.Luna)Tomara (canción) – (Antonio Carlos Jobim)
06 - Chacarera santiagueña (chacarera) – (recop. Ch.F.G) Elegua (santo) (ritmo tradicional afro-cubano)
07 - Rumbas (del cancionero español)
08 - Nicanor (chamamé) – (Ch.F.G.- Teresa Parodi)
09 - Canto a la Telesita (vidala) – (Rolando Valladares)
10 - Entre a mi pago sin golpear (chacarera) – (C.Carabajal-P.Trullenque)
11 - Vidala para mi sombra (vidala) – (Julio Espinosa)Canción para un niño (canción) – (Miguel Molina)
12 - Coro Coronita (aire de chacarera) – (Pocha Barros-Ica Novo-Ch.F.G.)13 - Los ejes de mi carreta (milonga) – ( A.Yupanqui- Romildo Risso)

Disco fundamental de la renovación del folclore Argentino. Bastante rockero tambien.

Integrantes de La Manija:
Rubén "Mono" Izarrualde- flauta traversa y voz
Claudia Romero- voz, guitarra y accesorios
Pablo Gimenez- bajo, voz y percusión
Pablo Mamiaro- guitarra eléctrica
Cristian Puig- guitarra flamenca
Eduardo Avena- batería y voz
Alfonso da Roman Fadre- percusión
Guillermo Reuter- Teclados


Cortesia de Jose Mercado

Sueter - Sueter (1982)



1- Como en un barco lleno de lauchas
2- Métodos
3- Su única diferencia
4- Sin porteros
5- Atrapado en el hielo
6- El pecarí
7- De mi corazón directo a tu corazón
8- Nos va bien
9- El fugitivo
10- Hasta mañana por la mañana

El titulo original del disco deberia haber sido "La reserva moral de occidente", pero por alguna razon no lo pusieron finalmente

La historia comienza allá por mayo de 1981, cuando un grupo de músicos liderado por Miguel Zavaleta, hace su primera actuación en uno de los tantos reductos de esta ciudad. Luego esa banda, llamada Suéter, realiza presentaciones para núcleos muy reducidos de gente, porque si bien la alternativa es novedosa y llena de matices armónicos, no alcanza a cubrir expectativas masivas.No obstante, "el show debe continuar" y graban su primer disco: "Suéter", más conocido con el nombre de "La Reserva Moral de Occidente".
A partir de allí, empieza el lento ascenso de Suéter. Lanzan su segundo disco: "Lluvia de Gallinas", un álbum con temas bien logrados tanto en lo musical como en lo que a las letras se refiere.Posteriormente a un período más generoso en difusión, llega 1985. Un año en el que Suéter parece esfumarse de la escena del rock y míticamente reaparece en su tercer disco "20 Caras Bonitas", producido por Charly García. "La participación de Charly fue para mí muy positiva, justo en un momento en el que yo estaba padeciendo uno de los peores trances de mi vida. Él es un tipo lleno de energía y muy divertido", dice Zavaleta.
Miguel Zavaleta sigue siendo el gran iconoclasta que toca temas que pocos abordan (desde una canción de amor a un hermano que padece Síndrome de Dawn en el primer disco, hasta un ritmo disco con un estribillo que insiste en decir "no me gusta bailar" en "Mamá, Planchame la Camisa" del segundo disco.Gustavo Donés sorprende, de entrada con el muy buen "Elefantes en el Techo"; Zavaleta, a su vez, acierta con el semi-reggae "El anda diciendo" y con "Fotos de una Jaula", particularísima canción donde una guitarra acústica –al mejor estilo folk- desaparece en el estribillo; además, claro está, del muy conocido "Vía México" y de los muy buenos "Impulsado siempre a Vos" y "Noche sin regreso" y la loquísima versión libre de "Jugo de Tomate Frío", el viejo hit de Manal.


Después de un período de encierro, ensayos, y algunos cambios en la banda, (ya que Jorge Minissale decide dejar Suéter para dedicarse a su nuevo proyecto, "Radio Shakespeare", y ser reemplazado por José Luis Asaresi, conocido como Sartén) el batallador Suéter vuelve a la carga con una obra totalmente renovadora y conceptual.
Es la primera ópera rock argentina de "ciencia ficción". El disco se llama "Misión Ciudadano I", y conforma el cuarto de esta banda."Suéter 5" es el quinto material e incluye el tema "Extraño Ser", compuesto por Zavaleta, en el que participa como músico invitado, Andrés Calamaro.Hoy, Suéter decide volver a las viejas andanzas, reviviendo los clásicos de siempre, en un show totalmente renovado.

Cortesia del Tio Gus
Tapa y comentarios, gentileza de Ticoredonga

Sergio Pangaro y Baccarat - Baccarat en castellano (2003)


Formación inicial

Adriana Vázquez: coros
Ali Azicri: guitarra
Christian Basso: bajo
María Esquiaga: coros
Pablo Besingore: sampler
Sergio Pángaro: voz
Silvio Espósito: batería

Discografía
Baccarat por el mundo, 1999
Baccarat en La Ideal, 2001
Baccarat en castellano, 2003
Autoayuda, 2005

"Baccarat es un grupo de músicos, que entretienen con elegancia y diversión. Desde la tradicional Confitería Ideal, hasta el cálido Club del Vino, en donde este grupo se ha presentado durante años; pasando por las salas de los hoteles Hilton, Sheraton, Faena, hasta las de los casinos del Tigre y Mar del Plata, Sergio Pángaro y Baccarat ha llevado su estimulante espectáculo en un recorrido temporal y diverso.

Música de todas las épocas y todos los géneros, desde sensuales Boleros hasta vibrantes ritmos de Mambo y Twist se suceden entre
comentarios risueños por parte del público y los artistas. Una compacta formación de piano, contrabajo, guitarra, saxos y batería, acompañan a las dos damas y al caballero que entonan este repertorio internacional.
El nombre Baccarat evoca el sonido de aquel cristal francés, pero también el murmullo en las mesas de ese juego. Si lo preguntan, eso es lo que el conjunto Baccarat representa y canta en sus escenarios."

http://pangarobaccarat.blogspot.com

Marilina Ross - Quereme....tengo frío / Había una vez un gato (Simple) (1975)


María Cecilia Parrondo, más conocida como Marilina Ross (n. Buenos Aires, 16 de febrero de 1943), es una cantante y actriz argentina, estuvo exiliada en España durante los años 1976-1980 debido a la dictadura militar argentina que no le permitía desarrollar sus actividades artísticas.

En 1974 edita su primer album "Estados de Animo".

En 1976 se exilia en España debido a la prohibición de trabajar impuesta por el gobierno militar argentino, allí participa de 6 películas, de algunas obras teatrales y shows televisivos. Finalmente en 1980 decide volver a su país.

En su retorno a Argentina, debuta como cantante en un bar de la ciudad de Córdoba, Sandra Mihanovich la escucha y le pide permiso para grabar Puerto Pollensa una canción compuesta por Ross que se convirtió en un clásico del rock. Marilina acepta ya que seguía censurada por la dictadura militar de ese entonces. Su álbum seminal llamado Soles es lanzado en 1982, luego vinieron A mis queridos seres y Sobre un mar de miedos, en 1983 y 1984 respectivamente. Dos años después edita Cruzando Las Grandes Aguas, al año siguiente Mis hijos naturales y en 1989 sale a la venta Conectándome. En 1990 Marilina Ross vuelve al estudio y graba Latiendo, tres años después lanza De amor y locuras, en 2000 luego de participar del documental Maneken de Juan Schröder, edita el disco Más que un sueño.

A lo largo de su trayectoria artística Marilina Ross se ha convertido en una figura importante del teatro argentino, recibiendo un sinnúmero de reconocimientos y gran apoyo del público.

''''Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires'''' El 18 de Noviembre de 2009, no serà un dìa màs para Marilina Ross, puesto que ese dìa serà declarada oficialmente "Ciudadana Ilustre" por la Legislatura Porteña, tras un proyecto de ley propulsado por Autor: CHRISTIAN RAMOS Gestión: SILVINA ZAMIT Diputado: JUAN CABANDIÉ Bloque: ENCUENTRO POPULAR PARA LA VICTORIA. Y Aprobado mediante Ley Nº 3.205 con fecha 24 de Septiembre de 2009. El acto se llevarà a cabo en el Salòn Dorado de dicha Legislatura a patir de las 18.30 hs. De este modo se reconoce en la trayectoria de Marilina Ross su indiscutible compromiso con la escena nacional, con la mùsica y con la vida. Un artista de inviolables preceptos que ha hecho un culto a la emociòn y a los sentimientos.

Cortesia de Martin

Litto Nebbia - Soñando barcos (2009)



1- ahora
2- me defiendo de ti
3- aurora sueña barcos
4- botellas vacias
5- mariposas de la noche
6- noche de carnaval
7- estrellas fugaces
8- artistas
9- ¿qué haces en mis sueños?
10- si te vas
11- el beso siguiente
12- soñando barcos (instrumental)


CD   editado en España en el año 2009, que no se comercializa en Argentina.

Para Nebbia , éste es su primer disco "hispano-argentino, por producción y canciones".

Tomado del excelente blog Arcon de los Recuerdos.

V.A - Mala Difusion II (1998)



01 - Estas Mirando - Muerte Lenta
02 - Otra Noche Como Hoy - Contragolpe
03 - Recuerdos - Blizz!
04 - Muerte A Credito - El Sepulcro Punk
05 - Vivir - Cretinos
06 - Asesinado Por El Hambre - La Nueva Ley
07 - Via Satelite - Klub 699
08 - Los Pitufos - Activismo
09 - El Desgraciado II - Los Mareados
10 - M.H.T.A. - Estado Terminal
11 - Sin Control - Fuerza Incontrolable
12 - El Abuelo Jeremias - Penadas Por La Ley
13 - Luna Roja - Argies
14 - De Fiesta - Iglesia S.A.
15 - Huelgas - Brixton
16 - Flores Negras - Zona 84
17 - Camaleon Rock - Rcohes
18 - Feliz - Subway
19 - Resistencia - Estado Vegetativo
20 - Amiga Mia - Plagio
21 - No Lo Vote - Los Culpables de Todo
22 - Superheroes - StukaPil
23 - Mala Difusion II

Pandemia - Prana sempiterno (1998)



1.Nacimiento y fuga
2.Ignominia
3.Gloria del Odio
4.Mortuary Beauty
5.64 D.M.C
6.Eli, Eli Lama Sabachtani
7.Last Wait
8.Vestigios de Odio
9.Inevitable Paz
10.Prana Sempiterno

Después de nueve años de existencia, PANDEMIA decidió poner fin a su vanguardista propuesta musical. Un cierto cansancio general y el interés en renovarse continuamente, bajo otro nombre y con otros integrantes, provocó, por parte de Ricardo Massei y Javier Ringuelet, la dolorosa decisión de separarse del proyecto.
Pandemia en los años '90 fue la más importante banda de metal extremo en Argentina. Con un solo demo tape ('92) lograron despertar el interés de numerosas compañías nacionales y extranjeras, y a frecuentes presentaciones en vivo al lado de artistas internacionales como Morbid Angel, Cannibal Corpse, Therion, Moonspell entre otras. Su histriónico doom metal conquistó las almas de muchos fans que en el transcurso de los años, siempre se quedaron al lado de la banda.
La edición de "Prana Sempiterno" en 1998 viene a ser así el único testimonio oficial de su existencia.



Cortesia de Jorge Alberto Millán Seeber - kokemetal.blogspot.com

Invisible - Simples (1974)





Estado de coma
Primer simple de la banda argentina Invisible, lanzado a principios de 1974, ya anticipando lo que sería el primer LP. Estos temas quedarían afuera del álbum por la fuerte censura de aquellos tiempos.

1.Estado de coma
2.Elementales leches


La llave del Mandala
La llave del Mandala es el tercer simple lanzado por la banda argentina Invisible, que venía adosado al primer álbum de la agrupación, editado en 1974.

1.La llave del Mandala
2.Lo que nos ocupa es esa abuela, la conciencia que regula el mundo


Viejos ratones del tiempo
Tercer simple de la banda argentina Invisible, lanzado a fines de 1974, después de lo que sería el primer LP.

1.Viejos ratones del tiempo
2.Oso del sueño

Carlos Alberto Machi Rufino: Bajo.
Héctor "Pomo" Lorenzo: Batería.
Luis Alberto Spinetta: Guitarra y voz.


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Después de la finalización de Pescado Rabioso, Luis Alberto Spinetta fundó Invisible junto con Héctor "Pomo" Lorenzo en batería y Carlos Alberto "Machi" Rufino en bajo y voces, que venian de integrar Pappo's Blues.

La primera presentación de Invisible fue en el Teatro Astral, el 23 de Noviembre de 1973 y, al año siguiente, editaron el primer simple y el primer álbum titulado Invisible. El grupo se recluyó cada vez más en sus ensayos y abandonó las presentaciones en lugares chicos: sólo aparecían en grandes teatros o estadios, pero nunca en festivales. Tras un largo silencio, cambian de discográfica (pasan de Talent - Microfón a la multi - nacional CBS), y anticipan Durazno Sangrando, editado en 1975, en el Teatro Coliseo el 21 y el 22 de Noviembre del mismo año. En la placa se destaca el tema homónimo.

Un cover de "Amor de primavera", el tema del mítico Tanguito, fue casi la única señal de vida que dio Invisible hasta la aparición de su tercer y último disco. El jardín de los presentes vio la luz en 1976 y fue cuando se incorporó a la banda Tomás Gubitsch, en guitarra. El álbum se transformaría en uno de los mejores del Rock Argentino en su "tercer ciclo" (1976 - 1982) y se caracterizó por la fusión de ritmos y géneros "El jardín de los presentes" obtuvo un éxito masivo inmediato y asomó de entrada como un álbum clásico, plagado de canciones con una belleza inusitada. Si todo disco de Spinetta siempre atesora al menos una canción hermosa, en el caso de "El jardín..." casi todos los temas se acercan a la perfección. Este LP contiene un clásico de esta banda : "El Anillo del Capitán Beto". Sobre esta canción Spinetta dijo:

"Me acuerdo de tardes enteras en el bar que estaba al lado del Teatro Astral con Pomo y Machi, cagándonos de risa, pensando en posibles nombres para este astronauta transido por las luchas de las eras... Las eras... Las Heras y Bustamante (...) Yo la nave la veo parecida a la de Volver al futuro, un auto, algo así, que se elava por una ciencia que sólo Beto conoce, y se va... En realidad, no es que Beto quiera volver. Ha conquistado algo impresionante, pero, como todo conquistador, no puede evitar la comparación y la sensación de distancia para con el mundo que dejó atrás."
Revista Rolling Stone ed. Argentina, marzo 2002

El álbum sería presentado el 6 de Agosto en el Estadio Luna Park. Este material tiene una clara influencia del tango-rock, que estaba en auge por aquella época. Tal es así, que para su presentación en vivo (la última de la banda), convocaron al virtuoso bandoneonista Rodolfo Mederos. Invisible tendría su último recital el 12 de Diciembre de 1976 en el Luna Park. A principios de 1977, la agrupación se separa en un mar de confusiones hasta de sus propios integrantes.

Discografia:

-Estado de coma /Elementales leches (Simple) - 1974 - Talent - Microfón
-Invisible - 1974 - Talent - Microfón
-La llave del mandala/Lo que nos ocupa es esa abuela, la conciencia que regula el mundo (simple) - 1974 - Adosado al primer álbum de la agrupación y formando una unidad con éste.- Talent - Microfón
-Oso del sueño/Viejos ratones del tiempo (simple) - 1974- Talent - Microfón
-Durazno sangrando - 1975- CBS
-El jardin de los presentes - 1976- CBS

Almendra - Bs.As. Lawn Tenis (1980)



01 Ana no duerme
02 Tema de pototo
03 Fermín
04 Hilando fino
05 Hoy todo el hielo en la ciudad
06 Final
07 Cambiàndome el futuro
08 Figuración
09 Que el viento borró tus manos
10 Plegaria para un niño dormido
11 Color humano
12 Vamos a ajustar las cuentas al cielo

Un bootleg de Almendra.

Almendra fue una banda de rock argentino formada en 1967 en el barrio porteño de Belgrano por Luis Alberto Spinetta (guitarra y voz), Edelmiro Molinari (guitarra y coros), Emilio del Guercio (bajo y coros) y Rodolfo García (batería), todos alumnos del Instituto San Román.

Es considerado uno de los grupos fundacionales del rock argentino, aportando un lirismo que contrastaba con la crudeza de Manal o el estilo beat de Los Gatos, otros referentes de la época. En septiembre de 1968 Almendra lanzó su primer disco, un simple con Tema de Pototo, canción que luego alcanzaría gran popularidad cantada por Leonardo Favio. El año 1969 fue el de la consagración, luego de innumerables presentaciones en vivo, entre ellas Matoko's en Mar del Plata, Festival de la Canción de Ancón (Lima, (Perú), Instituto Di Tella, Teatro El Globo (del que existe una grabación editada), Teatro Coliseo (donde se estrenó Muchacha ojos de papel). El primer álbum, conocido como Almendra I, salió a la venta el 5 de enero de 1970, y ha sido considerado en reitaradas oportunidades como el mejor de la historia del rock argentino. Allí se encuentran varias de las canciones más bellas del rock latino, como Muchacha (ojos de papel), Laura va, Figuración, Fermín, Plegaria para un niño dormido y Ana no duerme. Pocos meses después salió su segundo y último álbum de la primera época, un disco doble, no tan exitoso como el primero, llamado Almendra II'.

Esta repercusión repentina los condujo a interminables giras y shows, que desgastaron la relación entre los músicos. A finales de 1970, la banda se disolvía. Una de sus últimas presentaciones fue en el B.A.Rock de ese año, ante 10.000 personas. Pero se reunieron brevemente en diciembre de 1979 gracias al productor Alberto Ohanián y grabaron dos discos en vivo.

El grupo volvió a reunirse en 1980 cuando grabaron el disco El valle interior y dieron dos conciertos en Obras los días 7 y 8 de diciembre. El último recital lo dieron el 15 de febrero de 1981 en el Festival cordobés de La Falda.

Entre los temas más famosos figuran Muchacha (ojos de papel), Ana no duerme, Rutas argentinas, Plegaria para un niño dormido y Tema de Pototo


Cortesia de Ricardo

lunes, 22 de agosto de 2011

Arco Iris - Peace pipes / Pipas de la paz (1987)



1. Peace Pipes
2. Caravan
3. I See the Light
4. Camino del Inca
5. El Condor Pasa
6. Sunrise Chacarera
7. Algarroba
8. Soaring Over the High Planes

Musicos

- Dana Tokatlian : Percusion, voces.
- Ara Tokatlian : Saxofon, flauta, aerofonos, teclados, quenas, voces.
- Hartt Stearns: Congas, bongos, percusion brasileña y bombos legüeros.
- Bill Fowler: Guitarras acusticas y electricas.
- Julio Ledezma :Bombos legüeros, guitarra y charango.
- James Baker : Guitarra acustica.

Arco Iris fue una banda de rock argentino formada en 1968 en la localidad de El Palomar en el Gran Buenos Aires, integrada por Gustavo Santaolalla (guitarra y voz), el egipcio Ara Tokatlian (vientos), Guillermo Bordarampé (bajo), Horacio Gianello (batería y percusión), y Danais Winnycka (Dana) (guía espiritual). Es considerado uno de los grupos fundacionales del rock argentino, aportando un misticismo y sobre todo la idea de fusión del rock con ritmos folklóricos que contrastaba con otros referentes de la época, como Los Gatos, Almendra, Manal o Vox Dei.

Su primer disco fue el simple Lo veo en tus ojos y Canción para una mujer, publicado el 6 de mayo de 1969. En enero de 1970 ganaron el Festival Beat de la Canción Internacional de Mar del Plata con el tema Blues de Dana, que se transformó en un éxito. Pocos meses después editan su primer álbum, una recopilación de sus singles bajo el título de Blues de Dana, y en la segunda mitad del año editan su segundo álbum, Arco Iris.

El grupo se caracterizó tanto por su misticismo hippie, bajo la guía de Dana como por una musicalidad caracterizada por la complejidad y la fusión con ritmos folklóricos, de la mano del talento de Gustavo Santaolalla como compositor y del egipcio Ara Tokatlián, aportando el sonido de la flauta o del saxo, inusuales en el rock argentino de entonces.

En 1972 editan tres álbumes:
Suite Nº 1, una compleja obra que debe considerarse la iniciadora del rock sinfónico en los países de habla hispana
Tiempo de Resurrección, incluyendo el tema Mañana campestre uno de los clásicos de todos los tiempos del rock argentino y Vasudeva.
La ópera rock Sudamérica, o el regreso a la Aurora, en el que se destaca el tema final, Sudamérica.

En 1973 editan Inti-Raymi y en 1974 Agitor Lucens V, incursionando en el rock sinfónico y obteniendo un gran éxito.

En 1975 la comunidad que formaban los integrantes de Arco Iris se rompió y Santaolalla abandonó la banda, fundando el grupo Soluna.

Santaolalla inicia luego un extraordinario trabajo musical y como productor en Los Ángeles, impulsando la música latina, llegando a ganar dos premios Óscar.

Arco Iris, como banda y comunidad, continuó bajo el liderazgo de Ara Tokatlián y Dana. Con una nueva formación editan Los Elementales (1977) . Éste último fue editado cuando ya se habían radicado en Estados Unidos, donde acompañan a músicos como Lalo Schifrin. Allí editan cinco álbumes: Cóndor (1980) y El faisán azul (1981), Pipas de la paz (1987), In Memoriam (1992) y Peace will save the Rainbow (1996). En el año 2000 publican su último álbum hasta el momento, Arco Iris En vivo hoy.

En 2003 murió Dana, quien se había casado en 1983 con Ara Tokatlián, aunque el grupo todavia sigue vivo.

V.A - Nuevos Fuegos - Rock Rafaelino ‘98 (1998)




Durante 1998 ocho bandas de Rafaela (Santa Fe, Argentina) se juntaron para grabar el compilado "NUEVOS FUEGOS-Rock Rafaelino '98". Las bandas que integraron el mismo eran:

COLOR CHINO
ADDENDA
SOMETIDOS POR LAURA
LA MAGA
CAIDOS EN DESGRACIA
CLAROSCURO
LUXURESUITE
NANO'S
Cortesia de Teta Grana

Excursiones Polares - Grandes Éxitos (2009)



Excursiones Polares nació a partir del proyecto solista de su cantante Roy Milan Johansen.

Con un EP editado de manera independiente, “A la hora” (2005), Johansen convocó a Marcos de Martis (bajo), Lionel Farji (batería) y Ángel Del Re para tocarlo en vivo. La dinámica fue tan buena que decidieron convertirse en un grupo.

Luego de dos años de construir un repertorio y tocarlo en vivo, la banda graba su CD debut llamado Grandes Éxitos (2009) y lo edita de manera independiente. El álbum fue producido por el propio grupo y Damián Anache y mezclado por Pablo Lato.

Pronto el cuarteto se convierte en sexteto con la incorporación de los hermanos Agustín y Martín Vázquez (guitarra y teclados, respectivamente) como miembros estables. Ambos habían participado en el disco como músicos invitados.

En febrero de 2010 graban un video del tema Bradbury bajo la dirección de Dylan Sánchez, seudónimo del guitarrista Ángel Del Re.

A fines del 2010, la banda firma con el sello platense Concepto Cero y se convierte en parte de este colectivo de artistas. Bajo este sello planean editar a mediados de 2011 el sucesor de “Grandes Éxitos”.

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Nos comenta la gente de la banda:
"De nuestro disco debut  hicimos una tirada chiquita en 2009 y se agotó. Se llama Grandes Éxitos y nosotros lo ofrecemos para descarga gratuita en http://excursionespolares.bandcamp.com/album/grandes-xitos. Ahí está toda la info del disco y la tapa. Lo editamos de manera independiente  .

En septiembre está saliendo nuestro segundo disco del que pueden descargar y escuchar un adelanto en acá.

Además, también en los próximos meses salen dos discos homenajes en los que participamos. Uno a Litto Nebbia (en el que tocamos "La Respuesta" de los Gatos Salvajes) y otro a la obra de Oesterheld-Solano López "El Eternauta", en este caso con un tema original.
Excursiones Polares es:
Roy Milan Johansen: guitarra acústica y voz
Marcos de Martis: bajo y coros
Agustín Vázquez: guitarra y coros
Lionel Farji: batería y percusión
Ángel Clemente: guitarra, coros
Martín Vázquez: teclados

Para más información :


V.A -Mala Difusion III (2001)




01 - Intro - Mala Difusion
02 - Es Una Droga Más - Flema
03 - Saliste El Martes - Cosa Nostra
04 - Religionare - De Romanticistas Shaolin's
05 - Más de Lo Que Necesito - Hanx
06 - Instinto Irresistible - Cascote
07 - No Te Aguanto Más - Bulldog
08 - Lejos de La Fiesta - Los Mareados
09 - Sensaciones de Amor - Doble Fuerza
10 - El Mendigo - Show 55
11 - Sin Compasión - Los Bastarddos
12 - El Momento Adecuado - Carbona 22
13 - El Gran Hermano - Stukapil
14 - No Te Vallas - Garkamuza
15 - Quedate de Mi Lado - Contragolpe
16 - Tres Monos - Estado Terminal
17 - Dekadencia - Mal de Parkinson
18 - Te Daria - Los Mox!
19 - No Quiero Ir A La Guerra - Flemita
20 - Sexo On The Beach - Mala Hostia
21 - Nopasanaa - Sin Ley
22 - Esclavo del Tiempo - Detergente
23 - Parafernaria Antisocial - Responsables No Inscriptos
24 - Señales Difusas - Argies
25 - Buenos Muchachos - Katarro Vandaliko
26 - No Tengo Nada - Embajada Boliviana

Noches Florentinas - Noches Florentinas (2008)



1. historia maldita (4:22)
2. vals (2:58)
3. domino(0:49)
4. contemplandome caer (2:56)
5. aullidos (0:47)
6. cuento (2:41)
7. jardin (1:03)
8. nocturna (3:35)
9. la imagen que adora (4:34)
10. sueños de otoño (0:56)
11. fugaz (3:28)
12. intermezzo (1:01)
13. en tu zapato
14. laberinto
15. el lamento de ariadna
16. quemar
17. son risas y risas
18. tragedia
19. noches florentinas

Melina Sarmiento, (voz, guitarras, cello)
Gonzalo Marquez, (batería):
Gonzalo Voutoff, (guitarra y banjo):
Hernan Minardi, (Bajo y coros)
Jorge Vimercati, (guitarras y sintetizadores)
M.Fernanda Ortega (Violín y coros)

Noches Florentinas nace a comienzos del ano 2006 como iniciativa solista de la cantante y compositora Melina Sarmiento. Durante el proceso de grabación de "Penumbras",
su primera producción discográfica, los músicos invitados pasan a formar parte del proyecto, y así queda constituida la configuración con la que se presentan durante todo el ano. Luego de debutar presentado el disco el 21 de Julio en Ciudad Vieja junto a Angela Tullida, la banda dio numerosos shows, tanto en su ciudad, invitando a bandas como Hamacas al Río y Adamantino, como, en Capital Federal, en el Centro Cultural Borges donde participaron del tributo a Miguel Abuelo con su versión de Buen día, día.
En febrero del 2007, tras ciertos replanteos internos, Noches Florentinas establece la siguiente formación: batería, bajo, guitarra, banjo, acordeón, violín, trompeta, teclado y voz.

http://www.nochesflorentinas.com/

Cortesia de Fernanda

Las Fieras - Linea salvaje (1995)


Hernán Federico Alper: voz y guitarra
Santiago Arata: bajo
Leonel Pagliaro: guitarra
Facundo Veron: saxo
Cristian Krivoruchko: teclados
Carlos Rey: batería

Banda de rock and roll (las comparaciones los Rolling Stones , y de aqui, Los Ratones Paranoicos, son inevitables) oriunda de San Isidro (Gran Buenos Aires), que tuvo los medios necesarios para editar un album y ser producidos por Julio Presas.

Lograron cierta difusion a partir de su tema "Sube" que fue cortina de un programa de Nicolas Repetto.

V.A - Todavia Cantamos Vol.9




1. Sandra Mihanovich - Vos, yo, uno más uno (3:54)
2. Mercedes Sosa con Milton Nascimento - Sueño con serpientes (5:02)
3. León Gieco con Mercedes Sosa - La Navidad de Luis (2:31)
4. Rosendo y Ofelia - Aguará Guazú (3:37)
5. Los Tucu Tucu - Digo la mazamorra (3:48)
6. Cesar Isella - Levántate y canta (2:39)
7. Serú Girán - Canción de Aicia en el país (4:17)
8. Victor Heredia - Dulce Daniela (2:49)
9. Miguel Mateos ZAS - Tirá para arriba (7:18)
10. Antonio Tarragó Ros - Pueblero de allá ité (3:26)
11. Horacio Guarany - CAnción para un niño de la calle (3:02)
12. Suna Rocha - De pandorga y miel (3:21)

Rara compilacion que aporta nuestro colaborador Gerardo (tomado de la red) y que reune artistas de distintos generos, entre ellos el rock argentino.


No hay informacion del año de edicion, ni del sello que aglutina tantos artistas (Universal quizas?).



Mostramos las recopilaciones con presencia del rock argentino o afines.

V.A - Todavia Cantamos Vol.10




1. Charly Garcia - Los dinosaurios (3:25)
2. Piero - Que se vayan ellos (5:58)
3. Leon Gieco - Pensar en nada (4:53)
4. Enrique Llopis y Teresa Parodi - Te debo una cancion (3:03)
5. Antonio Tarrago Ros y Teresa Parodi - El cielo del albanil (3:05)
6. Antonio Tarrago Ros - Que te ayude a volar (2:49)
7. Jairo - Memorias de una vieja cancion (3:02)
8. Alejandro del Prado - Los locos de Buenos Aires (4:06)
9. Alfredo Zitarrosa - Pepe Corvina (4:34)
10. Victor Heredia, Cesar Isella Y Cuarteto Zupay - La patria dividida (2:48)
11. Mercedes Sosa - Una cancion Posible (4:22)
12. Soledad Bravo - Hasta Siempre (4:27)

V.A - Todavia Cantamos Vol.11



1. Pablo Milanes - Para vivir (2:48)
2. Alfredo Zitarrosa - Niño Christian (2:58)
3. Mercedes Sosa - Yo vengo a ofrecer mi corazón (6:08)
4. Antonio Tarragó Ros - Argentina Secreta (4:36)
5. Cuarteto Zupay - Sinceramente tuyo (4:23)
6. Markama - El alkatraz (3:42)
7. Daniel Viglietti - Gurisito (3:15)
8. Alejandro Lerner - No hace falta que lo digas (4:20)
9. Nacha Guevara - Soldadito boliviano (3:53)
10. Sandra Mihanovich - Sola en mí (4:10)
11. Victor Heredia - Mandarinas (2:42)
12. Mercedes Sosa y Charly Garcia - Cuando ya me empiece a quedar solo (3:39)

V.A - Todavia Cantamos Vol.12




1. Alfredo Zitarrosa - Defensa del gaucho (4:06)
2. Horacio Guarany - Me peina el viento los cabellos (3:20)
3. Cesar Isella - Soneto 93 (2:32)
4. Teresa Parodi - Se puede (3:22)
5. Zupay - Padre (4:34)
6. Cantoral - Ustedes y nosotros (2:38)
7. Mercedes Sosa - El tiempo es veloz (3:18)
8. Spinetta Jade - Maribel se durmió (2:35)
9. Serú Girán - Seminare (4:29)
10. Víctor Heredia - Un día de gracia (4:06)
11. M.Sosa-León Gieco-Milton Nascimento - Corazón de estudiante (4:11)
12. Pablo Milanés - Yo pisaré las calles nuevamente (2:22)

sábado, 20 de agosto de 2011

Arco Iris - Faisan azul (USA-1981, Argentina-1986)




01 Aconcagua (Amanecer)
02 Chacarera dance
03 Danais
04 Faisán azul
05 Gob
06 Aconcagua (Atardecer)

Arco Iris fue una banda de rock argentino formada en 1968 en el la localidad de El Palomar en el Gran Buenos Aires, integrada por Gustavo Santaolalla (guitarra y voz), Ara Tokatlian (vientos), Guillermo Bordarampé (bajo), Horacio Gianello (batería y percusión), y Danais Winnycka (Dana) (guía espiritual). Es considerado uno de los grupos fundacionales del rock argentino, aportando un misticismo y sobre todo la idea de fusión del rock con ritmos folklóricos que contrastaba con otros referentes de la época, como Los Gatos, Almendra, Manal o Vox Dei.

La comunidad se regía por estrictas reglas espirituales y de vida cotidiana, que Dana establecía, como la prohibición de carne, alcohol, drogas, y especialmente el sexo. Las presiones de este tipo de vida llevaron a la ruptura de la comunidad y de la banda en 1975. Finalmente Dana se fue de Argentina junto a Ara Tokatlian, al igual que los miembros sustitutos del grupo, terminaron estableciendo la comunidad en una cabaña de Blue Jay, en el Parque Nacional de las montañas de San Bernardino, cerca de Los Ángeles (EE. UU.). Allí crearon su propio estudio de grabación al que llamaron Danara, con el cual grabaron varios discos, ya sin Santaolalla ni Bordarampé, con quienes no se hablaban.


Aqui presentamos uno de los primeros discos de la nueva formacion, con la banda afincada en Estados Unidos, sin Santaolalla, y bajo la batuta de Ara y Dana, ya haciendo fusion latinoamericana con toques de jazz rock.


Muy Recomendable

Nito Mestre- 20/10 (1981)




Hoy tiré viejas hojas
Espero siempre por vos
Contigo que pasa
Enero va
El mar de esta locura
Afuera de la ciudad
Oh! El poder de la mente
Los remolinos de la inocencia
Distinto tiempo
20/10

En 1981, luego de la separacion de Los Desconocidos de Siempre, Mestre retornó a la música con la que sería su obra maestra, "20/10", en el que participaron Charly García , David Lebon, Pedro Aznar, Ruben Rada, y otros. El disco logró disco de oro en pocas semanas, al igual que su siguiente placa, "Nito Mestre En Vivo", grabado en un multitudinario concierto en Uruguay.

Este es el primer disco "solista" de Nito.

El Disidente - Mares inmensos (1999)





Impresionante banda que cuenta con la particularidad de tener a un tremendo bajista como Willy Gonzalez en esta oportunidad tocando teclados.
Grabado entre Marzo y Abril de 1999 con Pepe Lamm como Tecnico de grabacion.
En sus presentaciones en vivo han tenido invitados como Guillermo Arrom y Pablo Rodriguez


Marco Tulio Pusineri: Bateria, percusion, samples y voces
Richy Ramos: Bajo
Gustavo Infantino: Bajo
Willy Gonzalez: Teclados


01 - Afro
02 - Winter
03 - Baden
04 - Sin mirar atras
05 - Matar este tiempo
06 - Hacer algo
07 - Mares inmensos
08 - Raspadores
09 - Cuerpos
10 - Colchones de lana

Cortesia de Diego Marinelli


Lethal - Maza (1994)



Los orígenes de Lethal se remontan a 1988, y fue compuesto por varios antiguos integrantes de la banda Legión. El nombre es un pequeño homenaje que Pablo Álvarez le hace al difunto Ricardo "Chofa" Moreno, junto con el cual formó parte brevemente de un proyecto con ese nombre, aunque sin H. La dificultad para realizar presentaciones en vivo propia de la época los hacía pasar su tiempo ensayando. Primero se dedicaron al Heavy Metal clásico, pero pronto se inclinaron hacia el Thrash Metal.

Un par de años después consiguen contrato con Halley Records, y Alvaro Villagra les graba su primer disco. Antes de editarlo fueron parte del festival Halley En Obras II, junto a Alvacast, Kamikaze, JAF, Alakrán y Rata Blanca. Bienvenidos A Mi Reino fue editado poco después. Y también participaron del festival Metal En Acción, en el estadio de Velez, junto a 2112, Hermética, Horcas, Riff, Kamikaze y Alakrán.

Al grupo le fue bastante bien en una encuesta anual a los lectores de la revista Madhouse: el grupo entró tercero, el disco segundo, y el tema King Of The Ring primero.

Durante 1991 telonearon las visitas de los brasileros Sepultura, en Halley, y Ratos De Porão en la ciudad de Córdoba. Tocaron en Uruguay con Chopper, y participaron del Halley en Obras III.

Warriors es editado al año siguiente, y con la excepción de Vida Artificial, todos sus temas son cantados en inglés. El cantante Tito García pasó notoriamente desde un registro hiperagudo con abundancia de falsetes a un estilo ronco y grave a lo Pantera en este álbum, que fue editado en Uruguay y México. Telonearon a Ratos De Porao por segunda vez, a Outpatients y a Anthrax.

Durante 1993 se presentaron en un festival en vivo en el penal de Olmos junto a varias otras bandas. Se editó un disco de aquel festival, en el cual Lethal aportó los temas Rompiendo El Silencio y Sucio Y Desprolijo (un cover de Pappo). En una reedición posterior se incluyó también Warriors In The Night.

En 1994 se editó Maza en varios países, y se grabó un video-clip del tema que da nombre al disco.Este álbum dejo clasicos como "Maza" o "Chicos de la calle".

Durante 1995 telonean a Pantera en la cancha de Ferro. A fin de año Charly Guillén deja el grupo para formar Toxina (se presume que a causa de la enfermedad del sida, de la que fallecería en 1996 ] ), y Lethal pasa así a ser un cuarteto. Su cuarto disco, Efecto Tequila, se demora debido a que el sello Iguana no acepta grabarles un disco sino un EP, y finalmente ni siquiera lo editan por lo que el grupo se pasa a Roadrunner. Como en este nuevo sello no pretenden editar un EP, pero tampoco grabar temas nuevos, el disco cuenta con apenas 5 temas novedosos y luego otros de los primeros discos, ya descatalogados.

Luego de una agotadora seguidilla de recitales, se toman unas vacaciones por unos meses. El último disco, Lethal 5.0, se edita en 1999, con un estilo muy cambiado (incluyendo un DJ) que provoca el alejamiento de los viejos fans, y luego el grupo se separa.

Se reunió para un recital en 2004, al cual asistieron 1.200 personas.

Lethal se reúne con los miembros originales y asisten a festivales como el metal under de pico truncado (2007), y otros recitales en el interior del pais (2008)

El dia 18 de abril del 2008 muere Luis Sánchez, baterista de Lethal.

Norma Peralta - Volumen 2 (1973)



Nada que ver con el rock, excelente folklorista, hermana mayor de Miguel Abuelo, a la cual el eclectico musico le debe gran parte de su amor al folklore y su excelente forma de expresarse por medio de su voz.

Aqui se presenta una seleccion de temas de Violeta Parra, Chabuca Granda, Silvio Rodríguez, entre otros.

Notese el tono de voz, el cual es casi identico al de Miguel.
Excelente disco sin dudas.

Cortesia de Gerardo.

Adrian Abonizio - Demos


Federico nos escribia hace unos años (antes de que este demo se convirtiera en moneda corriente en todos los blogs y sitios de musica) :


"He conseguido este material del cual no hay ningún tipo de data. Ni nombre de temas.
Son reconocibles algunos.
Son pruebas, o demos. En general buen sonido.
Sepan disculpar, pero así es como llegó."


Vaya material!

Reposteado para todos nosotros.

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Adrián Abonizio es un conocido guitarrista y compositor, miembro de la Trova Rosarina que llega a Buenos Aires a principios de los ochentas.

Sus composiciones, entre las cuales se destacan El témpano, Mirta, de regreso, Dios y el Diablo en el taller se hicieron muy conocidas de la mano de Juan Carlos Baglietto.

A pesar de esto, su carrera se vio dificultada por su renuencia a participar de sellos discográficos grandes, porque, como dijo en una entrevista: "no encontré la gente que trabaje dignamente, que busque lo artístico, que es lo que yo pretendo".


Xaga - Chapa (2000)



Demian Chueco De Genaro: armónica y coros
Diego Bachicha Cardozo: batería
Gustavo Mercuri: guitarra y coro
Hernán Villoria: voz
José Luis De Pascali: guitarra y coros
Ramiro Arrigorriaga: bajo y coros

Xaga se inició allá por 1990 en la zona de Tapiales, con una formación en la cual ya militaban Hernán Villoria, Ramiro Arrigorriaga y José Luis De Pascali, todos amigos del barrio.

La primera etapa de la banda se desarrolló con cambios de baterista y en medio de salas de ensayo, hasta la disulución en el '94.

A comienzos del '97 retomaron el camino abandonado y lograron diversidad de fechas para tocar en vivo el material, sobretodo en la zona de Flores, Pompeya, Laferrere y Tapiales.

Ya con la incorporación de Diego Bachicha Cardozo en batería decidieron la grabación del primer demo. A mediados del '99 registraron un segundo demo de mejor calidad, aunque con solamente cuatro temas. Este material comenzó a escucharse en la FM Rock&Pop gracias a Mario Pergolini, y a partir de ese momento se abrió otro horizonte para el grupo.

Fueron invitados a tocar en vivo a la radio y luego a grabar para el sello 4KRecords.

"Chapa" (2000) tuvo a "Hay fiesta (Boquita)" y "No" como cortes difusión.

En el verano del 2001, Xaga realizó la primera gira de presentación del disco por la Costa Atlántica, ya con dos videoclips en rotación. A lo largo de todo el año se presentaron en vivo en infinidad de lugares.

El 2002 se inició con la invitación a participar del Festival Cosquín Rock, en la plaza Próspero Molina de la ciudad cordobesa.

Discografía
Xaga (demo) (1997)
Xaga (demo) (1999)
Chapa (2000)

Vivencia - Vida y vida de Sebastian (1972)





01- Vida y vida de Sebastián
a- Obertura
b- Un niño está por nacer
c- La libertad de un niño
d- Simplemente natural
e- Juventud de Sebastian
f- Nobleza, lujos y demás
g- Cuando el mundo entenderá
02- Llorará Tu Piel
03- Soltería de Julieta
04- Una bolsa con estrellas
05- Nuestro amor en el tiempo
06- Canto a la playa


El primero de este duo, excelente, pero que paso desapercibido.


Una obra conceptual con musicos de la epoca como Ricardo Lew y Hector Starc

Pappo - Participaciones


Algunas perlitas de Carpo, sin demasiada informacion, encontradas en la red...
Con Memphis

1. blues local
2.dos bajistas
3.blues de rosario

Otras participaciones:

1.el tren de las 16
2.dos bajistas
3.jetseis

Soda Stereo - Rexmix (1991)



Rex Mix es un disco de la banda Soda Stereo. Al batir record de 14 funciones agotadas en el teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires, surge de estos shows el EP Rex Mix (1991), con las mejores versiones en vivo de esas funciones, remixes y un tema nuevo: "No necesito verte (para saberlo)".


Hombre al Agua (6:39) (Cerati/Melero)
No Existes (4:31) (Cerati)
En Camino [Viva la Patria Mix] (6:08) (Cerati/Ficicchia/Sebastian)
No Necesito Verte (Para Saberlo) (6:18) (Cerati/Melero)
No Necesito Verte (Para Saberlo)[Krupa Mix] (5:25) (Cerati/Melero)
En Camino [Veranek Mix](6:41) (Cerati/Ficicchia/Sebastian)
No Necesito Verte (Para Saberlo)[Candombe Mix] (5:35) (Cerati/Melero)

jueves, 18 de agosto de 2011

Virus - Rarezas 1



01 A toda velocidad (demo 1981)
02 Todo este tiempo perdido (demo 1981)
03 Días turbulentos (inédito Coliseo 1982)
04 Esclavo (demo inédito 1988)
05 Cruces (demo inédito 1988)
06 Corazón medieval (demo inédito 1988)
07 Venganza (demo inédito 1988)
08 Llegar al sol (demo 1988)
09 Exito (demo 1988)
10 Despedida nocturna (C-Charly Coliseo 1989)
11 Imágenes paganas (C-Spinetta Coliseo 1989)
12 Amor o acuerdo (coliseo 1989)
13 Qué hago en manila- (Alvear 1989)
14 Carolina (La Casona 1994)
15 Tecnofón (demo inédito 1990)

Cortesia de Federico de Rosario

Virus - Rarezas 2





1 . Milena (5:09)
2. Coral (4:06)
3. tecnofon (demo 1990) (1:37)
4. Las Violetas - Me Gusta Jugar Rock (3:07)
5. Probador (3:44)
6. Las Violetas - No Cometas La Insensatez (2:15)
7. La Chica Martinez (3:59)
8. el doctor (demo 1980) (0:38)
9. Wadu Wadu - Demo (2:32)
10. Momentos (2:39)
11. Amor inhabitado (en vivo Coliseo 1989) (4:43)
12. Salto en alto (en vivo Coliseo 1989) (3:30)
13. La primavera
14. El Doctor (en vivo Coliseo 1989)
15. Amor o acuerdo (en vivo Coliseo 1989)
16. mi garage (en vivo Coliseo 1989)
17. Carolina
18. el demonio negro    

Litto Nebbia - Banda de sonido de la pelicula "Las Boludas" (1993)



1. Sólo se trata de vivir
2. El duelo
3. Persecusión a percusión
4. En la confitería
5. Por las alcantarillas
6. La última cosa
7. Intro que no se usó
8. Reminiscencias
9. La música de Néstor
10. Chica que espía el cuarto
11. Armónica ciego en subte
12. El gran vernissage
13. Viñetas reflexivas
14. Parece que hay fiesta
15. Sueño premonitorio
16. Amalia y Bernardo actuan
17. Tema de las malas compañías

Litto Nebbia: piano, sintetizadores, guitarras, bajo eléctrico, percusion y voz.
Cacho Tejera: percusión
Roberto Fats Fernandez: trompeta
César Franov : bajo en Solo se trata de vivir (versión cantada)
Horacio Lopez: bateria en Solo se trata de vivir (versión cantada)
Leonardo Ferreyra violín.

Cortesia de Pedro

Maria Gabriela Epumer - The Compilady (2003)



01 - Voy a tener que buscarte
02 - Otras vidas
03 - Cita especial
04 - Despacio
05 - Dia de amor
06 - Otro lugar
07 - Perfume
08 - Quiero estar entre tus cosas
09 - Foxtrot
10 - Extraño en el aire
11- Chuky
12 - Espero que el sol salga
13 - Despacio (rmx)
14 - Caracoles (vivo)

Paralelamente a su participación en la banda de Charly García, María Gabriela Epumer, ex-Viudas e Hijas de Roque Enrol armó su banda propia, A1.
En más de quince años de carrera, Epumer integró Rouge, la Montecarlo Jazz Ensamble y el dúo Maleta de Loca.

Con Viudas grabó tres discos y con Charly, cuatro. Matías Mango (teclados y coros), Miguel Bassi (bajo y coros), Demián Cantilo (batería y coros), Conse Soáres (percusión) y Eric Schermerhon (guitarra) la acompañaron en la primera etapa, para el disco "Señorita corazón"."Perfume" fue el nombre elegido para su segunda placa solista. 16 canciones integran este trabajo, producto de la intensa actividad que realizó junto a su banda en el '99.

Doce temas son propios y realiza cuatro covers, entre los que se destaca "Ah, te ví entre las luces", de Charly García. En la placa participan invitados de la talla Robert Fripp, junto al mismo Charly, Richard Coleman, Francisco Bochatón, Fernando Samalea y Claudia Sinesi, entre otros.Para la gira de presentación, su banda estaba integrada por Chistian Basso (bajo), Fernando Kabusaki (guitarra) y Martín Millán (batería).

El simple "Pocketpop" fue lanzado en el 2001, con dos temas y un juego interactivo para computadora.
En enero del 2003 se editó "The Compilady", una recopilación de los tres primeros discos de la artista, en forma independiente, que incluye remixes, un tema nuevo y uno en vivo con Los Gauchos Alemanes, más seis tracks de video.María Gabriela murió en junio del 2003.

Ingresó en el Hospital Francés con un paro cardiorrespiratorio y pese a realizarle tareas de reanimación, su corazón no respondió. Tenía 39 años.

La Saga de Sayweke - La Saga De Sayhueque (1995)



01. Tinta En Los Diarios
02. Luis y Diana
03. El Par
04. El Curvo
05. Cordero Criminal
06. El Rostro
07. Príncipe
08. Cárcel Del Amor
09. La Marcha
10. Despedida
11. El Vuelo... De Perdiz
12. Vidas y Tickets
13. Simonia
14. Quemar Las Naves


La Banda:
Claudio Quartero: bajos
Marcelo Serena: guitarra y voz
Diego Sanchez: batería y percusión

Primer disco de este trio que en principio se llamo La Saga De Sayhueque para luego cambiar a La Saga De Sayweke.
Este su debut presenta melodias no tan elaboradas como lo serían las canciones de su Segundo disco "Antes" de 1998 con Claudio Quartero en piano.
Presenta los cortes difusion "Vidas y Tickets" y "Quemar Las Naves" ambos muy difundidos por las FMs de Bs As

Luego de este disco la banda presenta un recambio; se fue Serena e ingresó Pablo Taichi Rodríguez en guitarra y voz. "Antes" (1998), el segundo disco, es mucho más elaborado con letras más introspectivas. Para los shows, la batería quedaba a cargo de Mauricio "Topo" Espíndola,
quien poco después se incorporaría en forma definitiva a la banda, transformándola en un cuarteto.
También colaboró casi continuamente David Quartero en piano, hijo de Claudio.

En 1999 grabarían 'Oropel' su tercer disco con el cual consiguen su momento de mayor trascendencia con temas como "Gallinas", "El Triste" o "El Blanquito".

En el año 2000 se ganó el mote de "una de las bandas de rock con mayor cantidad de presentaciones en el país", luego de tocar 76 veces en Capital, La Plata, la Costa Atlántica,el interior de la Provincia de Buenos Aires y en el Valle de Río Negro. Ese mismo año fue galardonada por la Municipalidad de La Plata como la banda con más trayectoria y
representatividad de la ciudad.

Cortesia de MarCan


V.A - Aunque A Muchos Les Moleste (1999)



01 - Al Ritmo de La Muerte - El Sepulcro Punk
02 - Mariguana - Karajo (España)
03 - En Las Calles - Espias Secretos
04 - El Planeta de Los Simios - Palmeras Kanibales (Venezuela)
05 - Skafandra - Los Vinitos de Vicent
06 - El Gordo - Los Atlantes
07 - Roba Tu Alma - Argies
08 - Sai Da Minha Frente - Sapobanjo (Brasil)
09 - Arte En Venta - Muerte Lenta
10 - Que Divino , Que Amor - Kaos
11 - Subversion Rebelión - Kaos
12 - Nada Que Perder - Los Mareados
13 - Te Quiero - Los Mox! (Chile)
14 - Las Locuras de Ginger - Johnnie Walker (Colombia)
15 - El Quintero - Penadas Por La Ley
16 - ¿Que Es La Amistad? - The Jinxed
17 - About Me - Randal Grave (Brasil)
18 - Resistencia - Aeropajitas (Peru)
19 - Un Tiempo - Cinco Sentidos (Uruguay)
20 - Bit Beat Bite Infame - Responsables No Inscriptos
21 - Alcohol y Masturbarme Más - Seguimos Perdiendo (México)
22 - Quiero - Estado Terminal
23 - Hoy Sigue - Contragolpe
24 - Liberdade Proletaria - Subvivientes (Brasil)
25 - Tierra del Fuego - Stukapil

V.A - Colección Verano (Frágil discos) (2000)

01. leo garcía - santo daime
02. gustavo lamas - donna
03. leandro fresco - mb
04. acum23 - 02.01.00
05. trineo - misil
06. frantasías animadas - alcantarilla
07. pommerenck - clang
08. rascacielos - viva '93

Durante los meses de enero y febrero del año 2000 el sello argentino frágil discos organizó un ciclo de recitales de música electrónica en la discoteca morocco llamado "colección verano" [índice virgen haría lo mismo con un ciclo de canciones]. cada noche tocaban dos proyectos, musicalizaba un dj y un diseñador de modas vestía a los músicos y se proyectaban cortos en super8. la entrada era de $1

Este compilado reúne temas de algunos de los participantes del ciclo.

Cortesia de Audodelica

Seru Giran - En vivo Auditorio Kraft (1979)




01.Música en el alma
02.Nube cién
03.Dime quien me lo robó
04.Seminare
05.Tema de Seleste
06.La Grasa de las Capitales

Extractos de un concierto de Seru en 1979, con varias perlitas: el tema de Sui Generis "Dime quien me lo robó" con Charly cantando , Seleste (de "Nayla") y Nube cien (del primer disco de Lebon) .


Cortesia de mi amigo Tetato del blog http://elblogdetetato.blogspot.com

Dr. Rock - Nada cambiará... si vos no cambias (EP) (1999)



Héctor Gradin: voz y guitarra
Julio Carbonaro: batería
Marcelo Roascio: guitarra
Skipy Batista: bajo

Esta banda de rock & roll nació en 1981 e hizo su primera aparición en Huracán de San Justo, con su formación original: Marcelo Roascio (guitarra), Héctor Gradin (voz y guitarra), Enrique "Skipy" Batista (bajo) y Rubén Bloise (batería).

Recorrió el circuito del under de esa época, diversos escenarios como el viejo Einstein o el teatro Bambalinas, como así también festivales como B.A. Rock, Estudiantes de Buenos Aires, All Boys y Microestadio de La Plata, entre otros.

En estos shows participaban artistas como Riff, Memphis, Sumo, Los Redondos (aún sin el Indio Solari), V8, Dulces 16, Los Abuelos de la Nada y Juan Carlos Baglietto.

Esta primera época de la banda termina a principios de 1984, previo cambio de baterista (ingresa Sergio Corti), con un par de demos grabados, de los que aún se conservan algunas copias.

Catorce años después, en 1998, deciden hacer una presentación "para recordar buenos tiempos, una reunión de viejos amigos, tanto arriba como abajo del escenario". Lo hacen con la formación original (Marcelo, Héctor, Skipy y Rubén) y se presentan el 11 de diciembre en La Colorada (Caballito), con los mismos temas de aquella época.

Pasado el verano, la decisión de seguir adelante ya estaba tomada, con Julio Carbonaro como nuevo baterista. A fines del '99 grabaron un EP denominado "Nada cambiará", una producción independiente con cuatro temas.

Durate todo el 2000 se abocaron a componer nuevos temas, a aggiornar las viejas canciones y a presentarse en una cincuentena de shows. Para octubre, la banda sonaba lo suficientemente ajustada como para ingresar nuevamente a estudios y grabar "Yo ya oí", el disco producido por ABD Records, lanzado a mitad del 2001.

El tema "Algunas cosas" fue incluido en el "Compilado de Rock Independiente" del sello ABD Records junto a otros artistas como Palo Pandolfo, Blues Motel, Carajo, El Soldado, entre otros.


En el 2003 editaron otro EP, "Entretiempo", con dos temas propios y covers de los Rolling Stones y Michael Jackson.

"Sigue la noche" es el segundo disco de la banda, editado a comienzos del 2005. Está compuesto por doce canciones propias, cuya temática va desde las historias cotidianas hasta los temas de propuesta. Cuenta con invitados como Miguel Botafogo, Luis Robinson y Pappo.


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