viernes, 30 de septiembre de 2011

Pedro Aznar - Ultimas imagenes del naufragio (1989)



La pelicula de Eliseo Subiela con la musica de Pedro Aznar



Esta es mi historia
Los condenados
Salvataje
Informe sobre Estela
Misterio del suburbio
Bienvenidos al Titanic!
Mirame, tocame...
Primer beso en el río
La noche sobre la ciudad
Locos a la deriva
La cruz vacía
La inundación
Despegue
Naufragio (epílogo)
Música de la obra teatral Amantíssima: Qué querés, qué necesitás?
Ya no sé qué hacer con vos
Hasta la última máscara
El sueño
Angel de la compasión (Yo también puedo acunarte)
El Verbo se ha hecho carne
La curación
Y al resucitar...


Erica García - La Bestia (1998)




Hoy vas a ver
Rock Anabella
Sos mi mal
Nada
Dame un papel
No hables
Vete destino
Yo sin vos descanso
Hambre
Perdoname
He's an ocean
La bestia

Érica García es una cantante y compositora Argentina nacida en la ciudad de Buenos Aires. Estuvo vinculada a la escena del rock local creando en 1991 la banda Mata Violeta junto a Karina Tamburini (Batería) y Nancy González (Bajo), realizaron varias giras y estuvieron a punto de editar un disco llamado "Bola de Lomo", pero no encontraron discográfica que se lo editara.

En 1995 se separan, y Erica emprende una carrera en solitario que le lleva a grabar tres discos comos solista, los dos primeros producidos por Ricardo Mollo (en esa época su pareja) y el tercero por Gustavo Santaolalla.

Paralelamente también realizó diferentes colaboraciones. Desde hace unos años se ha trasladado a vivir a Los Ángeles iniciando en el 2006 un nuevo proyecto en solitario llamado Mountain Party alejado del rock visceral su etapa solista en Argentina.


Discografia- Como Erica García

El cerebro (1997)
La bestia (1998)
Amorama (2001)
Como Mountain PartyAfternoon in Bamboos (2006)
Lady Grave(2006)

Cortesia de Marcelo A. Paulus

V.A.- Tributo A Los Violadores (2003)


01 - Mercado Indio - The What Nots
02 - Sentimiento Fatal - Sissi & Stuka
03 - Somos Latinoamérica - Estacion Local
04 - Como La Primera Vez - Pichi & Dj Batti
05 - Flash Crash Flash - Stapples
06 - Aunque Se Resistan - La Nueva Ley & Pil
07 - Viejos Patéticos - G-3
08 - Más Allá del Bien y del Mal - Carlos Chusco Trujillo y Javier Diaz
09 - Ellos Son - Argies
10 - La Era del Corregidor - Loquero
11 - Contra La Pared - Piratas del Destino
12 - Quiero Ser Yo, Quiero Ser Libre - Salto Al Vacio
13 - Espera y Veras - She Devils
14 - Por 1980 y Tantos - Malas Kostumbres
15 - Para Que Estoy Aquí - Ricky Espinosa
16 - Uno, Dos , Ultraviolento - Ubika & Pil

Daniel Melero - Travesti (1994)



01 - Nena mía
02 - La sed
03 - Quiero estar entre tus cosas
04 - Resfriada
05 - Libertad
06 - Te amo
07 - Real
08 - En mi alma
09 - Herirte
10 - Amazona
11 - Todo


Daniel Melero es el artista y teórico de Buenos Aires que ha producido y ha influenciado muchos de grabaciones en la historia del rock argentino desde los años 80 hasta hoy.


discografía principal
1986 Silencio (con Los Encargados)
1988 Conga
1990 Recolección vacía
1991 Cámara
1992 Colores Santos (con Gustavo Cerati)
1994 Travesti
1995 Operación escuchar
1996 Rocío
1999 Piano
1999 Dejare que el tiempo me alcance (con Fantasías Animadas)
2000 Tecno
2001 Vaquero
2003 M
2004 Después


Cortesia de Javier M.

Ratones Paranoicos - Ratones Paranoicos (1986)



Juanse y Pablo Memi tocaban en la banda "La puñalada amistosa" junto a Gabriel Carámbula. Los constantes enfrentamientos entre ellos los condujo a la separación, y fue así como en 1984 convocaron al resto de los Ratones: Sarcófago y Roy.
La estética y el sonido imitando a los Rolling Stones tiene lugar desde el mismo momento en que Juanse decidió dedicarse a la música, y su semejanza con Los Rolling Stones hizo que su sonido fuera particularmente reconocido. Quizás por esa rebeldía (mezcla de su personaje y de su propia personalidad) les constó encontrar una compañía discográfica que estuviera dispuesta a contratarlos. En 1986 logran grabar el primer trabajo , bajo el sello Umbral (que también tenía a Los Violadores y a V8). Este material tuvo una escasísima difusión, aunque incluía temas como "Bailando conmigo" y "Sucia estrella". Luego sería relanzado.
Si bien eran considerados como "ese grupo que imita a los Stones", poco a poco fueron logrando perfilar una personalidad propia. En "Los chicos quieren rock" se profundiza este "despegar de la copia", para instalarse más en una "herencia musical". Este disco los lanza a la masividad e, incluso a llevarlos al lugar de "Grupo Revelación" en las encuestas.

Mister America - Easy show (1999)



Fabián Andrade: laboratorio sonoro
Federico Jaureguiberry: saxo
Gustavo Astarita: voz y guitarra
Horacio Núñez: bajo
Lisandro Basla: batería
Ricardo Pontano: guitarra


Formados en el seno de la Facultad de Bellas Artes de La Plata en 1989, ellos mismos se definen como «la intencin constante de unir el lenguaje propio de la Plastica con la Musica, las letras y lo teatral y asi crear una obra plagada de significados».

En 1996 Mister America graba su primera produccion independiente ("Con el agua al cuello"), editada por un sello platense. El video clip de la cancion "Yo no soy tu guru" (incluida en este CD) consigue el primer puesto en su categoria en el "Buenos Aires No Duerme" de 1997.

Durante todo ese año y hasta mediados del '98, el grupo se presenta en un teatro independiente de La Plata, mostrando su nuevo show "Despojado". A finales de 1998 el show se transforma en el segundo disco del grupo.

El ultimo show de la banda fue en el Centro Cultural Islas Malvinas de La Plata, el 6 de septiembre de 2008.

Discografía
1996-Con el agua al cuello
1998-Despojado
1999-Easy show
2002-Insano
2004-Rebelde
2005-Canciones arrancadas
2006-Superación

Cortesia de Gerardo

Tanguito - La princesa dorada / El hombre restante (Simple) (1968)



A propuesta del sello RCA, Tanguito fue convocado para grabar ambas caras de un disco simple el 18 de enero de 1968, acompañado por la notable orquesta de Horacio Malvicino. Los dos temas (La princesa dorada, de Tanguito y Lernoud y El hombre restante, suya y de Javier Martínez) salieron a la venta el 4 de abril, bajo el nombre de Ramsés VII, uno de los numerosos seudónimos del artista. Pero la compañía no lo publicitó ni lo distribuyó correctamente, por lo que la placa pasó inadvertida y pronto cayó en el olvido. Posiblemente la falta de apoyo por parte de la compañía norteamericana precipitó la ruptura. Tanguito firmó entonces un contrato con la discográfica Mandioca, que dedicaba íntegramente su catálogo a la música rock.

Pero, lamentablemente, su personalidad ya comenzaba a dar muestras de inestabilidad. Comenzó a deambular por las calles borracho o drogado, a ser detenido por la policía y a evidenciar problemas de conducta que empeorarían a medida que pasaba a consumir sustancias más potentes.

Hasta mediados de 1968, Tanguito había coqueteado con el alcohol, la marihuana y las pastillas para dormir, pero no había tocado las «drogas duras». Sin embargo, a partir de entonces, se aficionó a inyectarse anfetaminas intravenosas. Ello lo llevó, tal vez, a cambiar de ambiente y de amistades. Comenzó a alejarse de los músicos que compartieron La Cueva con él y se dedicó a amigos que simplemente conocía en la calle...

En 1970 Tanguito aceptó grabar un disco para Mandioca. Para ello se reservaron varias fechas (siempre en horario nocturno) en los estudios TNT de la Calle Moreno. En sus salas (muy bien dotadas tecnológicamente para la época), se gestaron discos de Moris, Manal, Almendra y Vox Dei. A Tanguito se le ofreció la posibilidad de elegir que músicos iban a acompañarlo , y su decisión fue que lo hicieran Javier Martínez, Claudio Gabis y Alejandro Medina, es decir: Manal. En la primera y segunda fecha previstas, Tanguito no acudió al estudio. Los "Manal" lo esperaron inutilmente. La tercera si lo hizo, pero el único miembro del trío que estuvo presente fue su amigo incondicional Javier Martínez. Tanguito, por lo tanto, grabó solo con su voz y su guitarra los temas: Natural. Amor de Primavera, La Balsa, Todo el día me pregunto y los restantes que se incluyeron más tarde en su único álbum. A fines de la primavera de 1970, Mandioca publicó el compilado Pidamos peras a Mandioca, en el que se incluyó su tema "Natural". La crítica consideró el tema de Tango como el más logrado de la placa.

El Reloj - Cronologia II (2001)


01 – El Hombre Y El Perro (3:22)
02 – Camino Al Estucofen (3:13)
03 – Al Borde Del Abismo (3:14)
04 – Tema Triste (4:46)
05 – La Ciudad Desconocida (10:41)
06 – Aquel Triangulo (3:07)
07 – Harto Y Confundido (4:15)
08 – Tema De Todas Las Epocas (1:10)
09 – Aquella Dulce Victoria (3:14)
10 – Egolatria (3:16)

Rata Blanca - En Vivo Acústico En Much Music (1996)


1. Herederos de la fe
2. Maquina
3. Chico callejero
4. Fantasma azul
5. Wish you were here
6. Breaking away
7. Ramble tamble
8. Jerusalem

...Durante la Gira Guerrera, Adrián Barilari comunica a Walter Giardino su decisión de dejar la banda por motivos personales, ya que había surgido un problema en su familia, a lo cual el resto de la banda le responde que deje la gira por la mitad y viaje a Buenos Aires. No obstante, Adrián continúa con el disco y la gira hasta finalizar con ambos. Una vez en Buenos Aires, Hugo Bistolfi se aleja de la banda y es reemplazado por Javier Retamozo, con esta formación y durante un concierto en Obras, Adrián Barilari se despide de Rata Blanca y forma Alianza junto a Hugo Bistolfi, con el cual llegarían a editar tres discos. Sin Barilari la banda no volvió a ser la misma y perdió popularidad. A falta del vocalista emblemático, fue reclutado el ex-Alakrán Mario Ian, quien dio continuación a la banda contribuyendo no sólo con las voces sino también con las letras de varias canciones.


El sonido que obtuvieron en el disco "Entre el cielo y el infierno" muestra la incursión hacia un marcado endurecimiento en su sonido, aquí destacan canciones como "Bajo Control" y "Jerusalem". Aunque dentro de un período menos representativo y con menos popularidad en Argentina, la banda se movió mucho por el exterior de habla hispana, sobre todo España, el resto de Sudamérica, Sur de Estados Unidos, Puerto Rico y México. También por Brasil y Portugal. En 1996 sale al público "En vivo en Buenos Aires", que abarca algunos temas en vivo sustraídos de recitales de 1992, junto a la orquesta de cámaras solistas Bach. No contento con el nuevo estilo, Giardino vuelve a cambiar el rumbo.

Mario Ian se va de la banda y en su reemplazo ingresó Gabriel Marián en las voces...

La Renga - En vivo en El Galpon del Sur (1991)


Para tocar rock and roll (Cover de Dulces 16)
Buseca
Moscas verdes
Somos
 Saquito
El juicio
 Negra
Blues cardíaco
Blues de Bolivia

La Renga es una banda argentina de Hard rock, que tambien combina estilos de Heavy Metal y Blues formada el 31 de diciembre de 1988. Tienen el poder de contar con una producción absolutamente independiente La banda surgió en el barrio de Mataderos. Chizzo, Gustavo Nápoli; Locura, Raúl Dilelio; Tanque, Jorge Iglesias; y Tete, Gabriel Iglesias, ya eran lo que después sería conocido como La Renga para el final de ese año. La Renga inició haciendo versiones de canciones de bandas como Creedence, Vox Dei y Manal, entre otras. El nombre surgió como referencia a la época, donde parecía que siempre faltaba algo para poder encaminarse bien. A partir de un demo de Locura, que llega a manos de Chizzo a través de un amigo, ambos se conocen y deciden formar Cólera. Este primer intento llega a su fin cuando a Chizzo le llega el turno de hacer el servicio militar, que era obligatorio en Argentina durante aquellos años. Chizzo terminó el servicio militar y de vuelta con Locura, buscaron a un bajista. Tete fue contactado y junto a él, su hermano Tanque participaba en la batería. Tanque participaba de una banda de Heavy Metal al mismo tiempo, la cual abandonó por las presiones que le causaban ambos ensayos junto con el trabajo. Tanque cuenta que optó por lo que sería La Renga por su ambiente más familiar, comparado con el ambiente más "heavy" de Nepal, su otra banda. Las primeras presentaciones las hicieron en el Club Larrazábal,Galpon del Sur, además del circuito underground de Buenos Aires.

Cortesia de Javier100

martes, 27 de septiembre de 2011

Fontova y sus sobrinos - En vivo en el estadio Obras (1988)




1-Estoy loco
2-El padre Antonio y su monaguillo Andrés
3-Si me quedo sin gomas
4-Maduro el bombón
5-Porto Seguro
6-A pesar de todo me siento bien
7-Yo quiero una novia pechugona
8-Me contaron que bajo el asfalto
9-Como toca María
10-Tortazos
11-La pradera
12-Donde están las mulatas
13-Fontova Presidente

Horacio Fontova: guitarra y voz.
Alejandro Donés: teclado y coros.
José Ríos: bajo y coros.
Ricky Olarte: percusión y coros.
Pablo Rodriguez: saxo y flauta.
Eddy "la Foca" Rodriguez: percusión.

Músicos invitados:
Bebe Ferreyra: trombón en Temas 3 y 6.
Richard Nant: trompeta en Temas 3 y 6.
Chulo Sarno: percusión en Temas 3 y 6.
Fito Páez: piano y voz en Tema 5.
Leo Masliah: piano en Tema 10.
Alejandro Lerner: piano en Tema 11.

Composición: Horacio Fontova, excepto los temas: 1- "Estoy loco" de Jimmy Cliff. 2- "El Padre Antonio..." de Rubén Blades. 7- "Quiero una novia..." de La Trinca. 8- "Me contaron..." de J. Teszkiewicz y H.F. 10- "Tortazos" de E. Maroni y J. Razzano. 13- "Fontova Presidente" de H.F. - Incluye "Zamba de mi esperanza" de L. Morales.

Horacio Fontova es un músico, compositor, actor, dibujante y escritor, nacido en Buenos Aires, Argentina, el 30 de octubre de 1946. Horacio Fontova, apodado "El Negro", nació el 30 de octubre de 1946. Su padre Horacio González Alisedo era cantante lírico y productor cinematográfico.
Su madre María Fontova concertista de piano. Nieto del violinista catalán León Fontova y bisnieto del actor catalán Lleó Fontova. Cursó sus estudios en la "Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini" y en la "Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano". Fue director de arte, diseñador gráfico e ilustrador de la emblemática revista "El Expreso Imaginario" en 1976, entre otras publicaciones. Nacido en el seno de una familia de músicos clásicos, comenzó a forjar sus propios gustos en su adolescencia y junto a su prima Susana, guitarras en mano, incursionaron en distintos ámbitos como dúo folklórico. A comienzos de la década del 70, participó de la tribu de "Hair" en la versión argentina de la comedia musical , sucediéndole "Jesucristo Superstar" , y otras obras de teatro. Formó parte de las bandas "Patada de Mosca", el "Dúo Nagual" junto a Alejandro de Raco en Venezuela y el trío "Expreso Zambomba", y de las que finalmente el mismo convocaría: "Fontova y la Foca", "Fontova Trío", "Fontova y sus Sobrinos", "Fontova y los Tíos", "Fontovarios", hasta el actual "Fontova Trío" en el que lo acompañan José Ríos en bajo y Puki Maida en batería.

Su primer disco fue editado en el año 1982, y ya desde el comienzo mostró una amplitud de géneros que abarcó desde el blues, el rock and roll, el folklore, la salsa (ritmo que predominó en la época de "Fontova y sus Sobrinos"), hasta su actual retorno a la música telúrica, sin perder jamás el acompañamiento de su mejor amigo: el humor. En la década del 80 se dedicó básicamente a la música recorriendo todo el país. En 1985 hizo un concierto en el Estadio Obras junto al músico uruguayo Leo Maslíah que se llamó: "Maslíah–Fontova: Bienvenidos a la Argentina" . En 1987 junto al músico uruguayo Rubén Rada hicieron un ciclo de conciertos en el Teatro Odeón llamado "Oscura Pareja". En 1988 presenta su sexto disco "Fontova Presidente" con la banda Fontova y sus sobrinos en en el Estadio Obras.
En los 90 incursiona nuevamente en la actuación destacándose su participación en el programa humorístico "Peor es Nada", junto a Jorge Guinzburg, donde compuso el inolvidable personaje "Sonia Braguetti", entre tantos otros , lo que le significó la obtención de un Premio Martín Fierro por su labor En 1995 reemplazó a Daniel Rabinovich (integrante de Les Luthiers) en la gira por España de "Grandes hitos". También actuó en las obras de teatro "Porteños", "Orquesta de Señoritas", "Malos hábitos", entre otras , y ya para el 2004 concretó la unificación de su gusto por el teatro, la música lírica, el canto y el humor, protagonizando la zarzuela "La Corte de Faraón" interpretando el personaje de "el Casto José", actuación que le mereciera una nominación a los Premios ACE .

En cine protagonizó "El regreso de Peter Cascada" y formó parte de los elencos de "La Peste", "Adiós querida luna" y de "¿De quién es el portaligas?". En el año 2002 presenta "Fontovarios" un espectáculo musical y humorístico en el Teatro Ateneo con dos músicos invitados Liliana Herrero y Daniel Melingo. Con el álbum "Fontova-2004-NEGRO", obtuvo el Premio Carlos Gardel 2005 en el rubro "Mejor Album Artista Canción Testimonial" , y lo presenta en el Teatro Alvear junto a José Ríos en bajo, Martín Gonzalez en batería, y artistas invitados: Lito Vitale, León Gieco, Skay Beilinson, Liliana Herrero, Peteco Carabajal, Liliana Vitale, Martín Bianchedi, Gerardo Gardelín, Richard Nant, Hugo Newman, Daniel Melingo y Esteban Morgado. En el año 2005 se edita su primer libro de cuentos "Témpera Mental" por Editorial Sudamericana. En 2006 ya con su nueva banda, junto a Peteco Carabajal y la suya, presentan "Peteco-Fontova"en La Trastienda .

Juan Carlos Baglietto - Mami (1988)


 

1. En tierra firme - (Adrian Abonizio)
2. Dormite patria - (Adrian Abonizio)
3. Como boomerang - (Emilio del Güercio)
4. Bajo presión - (Rubén Goldin)
5. Fotos del mudo - (Salsano-Raffo)
6. Rubias de New York - (Gardel-Le Pera)
7. Tiempo de silencio - (Jorge Fandermole)
8. Solo una respuesta - (Baglietto-Lebon)
9. Tu mismo paso - (Sergio Sainz)
10. Mienten - (Roque Narvaja)
11. De mami* - (Adrian Abonizio)
12. Bastidores - (Chico Buarque)


Músicos :
Pollo Raffo (teclados) -
Eduardo Rogatti (guitarras) -
Sergio Sainz (bajo) -
Marco Pusineri (bateria) -
Pablo Rodriguez (saxos y flautas) -
Betina Canalis, Ruben Goldin (coros)

Arreglos : Pollo Raffo, excepto * Raffo-Cardone-Goldin

V.A - Seleccion de grabaciones en TV - Badia y compania (2007), y otros...

 

1. Starc-Machi-Vitale - Caras en el parque
2. Claudia Puyo - Cancion en La Feliz
3. David Lebon - Esperando nacer
4. Fito Paez - Polaroid de locura ordinaria
5. Fito Paez - Desarma y sangra
6. Hombre de mala sangre - David Lebon
7. David Lebon - Noche de perros
8. Fito Paez - Reina Sisi (Tema de cierre de la pelicula Buenos Aires 100 km)
9. Seru Giran - Mientras miro las nuevas olas
10. Spinetta - Ana no duerme-Vivo en Rock and Pop


Naldo, quien nos manda este material nos comenta: "este es un humilde aporte de una serie de grabaciones que tome desde videos que fui recopilando. El origen de estas grabaciones en vivo pertenecen a varias presentaciones en el ciclo que tuvo Badia en Canal 7 durante el 2007, excepto "Mientras miro las nuevas olas" que fue una especie de "clip"que hicieron los muchachos de Seru antes de sacar el disco, esto fue tomado en el ciclo de cine que hay en la trasnoche de canal 7, el el flaco Spinetta en el cierre de una presentacion en vivo que hizo en la Rock &  Pop en el mismo año y los temas de Fito son de una visita que hizo en un programa que tenia Jorge Guinzburg en los 90 por la medianoche, el sonido es optimo."
Participan : Fito Paez, Claudia Puyo, Davies, Leon, Seru Giran, Spinetta, y otros.
Vale la pena

Moris - Mundo moderno (1980)



1.Introducción al show
2.Atrapado por el rock and roll
3.Doña Atómica Nuclear
4.Don Dinero
5.Te espero en la discoteca
6.Un golpe de suerte
7.Rock del colegio
8.El labrador
9.Canción final

Mauricio "Moris" Birabent (Buenos Aires, Argentina, 19 de noviembre de 1942) es uno de los primeros músicos del rock argentino.

Moris fundó Los Beatniks con los cuales grabó en 1966 el primer single del rock argentino, "Rebelde", y compuso "Ayer nomás" que fue popularizado por Los Gatos. En 1970 editó su primer disco 30 minutos de vida con canciones compuestas entre 1967 y 1970.

En 1973 editó su segundo álbum, Ciudad de guitarras callejeras, y en 1975 emigró a España donde se hizo conocer con su versión del tema de Carl Perkins "Zapatos de gamuza azul" ("Blue Suede Shoes"), y en especial con su tema "Sábado a la noche".
En 1979, editó "Fiebre de vivir" y en 1980 "Mundo moderno".
Regresó a Argentina y en 1981 sale a la venta "La obras de Moris", disco que contiene las populares canciones "El oso", "Zapatos de gamuza azul" y además, una versión de "La Balsa", compuesta por Litto Nebbia y Tanguito y popularizada por Los Gatos.
En 1982, Moris se pregunta "Dónde están las canciones?". En 1985 presenta "Sr. Rock presente".
Diez años después, en 1995, edita "Sur y después", y espera otra década, para, en 2005, lanzar "Cintas secretas".
En 2011 edita junto a su hijo, Antonio Birabent, el álbum "Familia canción".

Aonikenk - Sentir metalero (2001)




1. Patagonia Y Libertad
2. Nuevo Pensar
3. Puel Purrum
4. Sentir Metalero
5. Poeta Inédito
6. Probando Suerte
7. Hombres del Sur
8. No Olvidarte
9. El Miedo Aquel
10. Maliciando
11. La Gauchada
12. La Llaga
13. Cacique Yatel

Ariel Basualto: guitarra
Daniel Carrasco: voz y bajo
Sebastián Figueroa: batería

Aonikenk es una banda formada en la Patagonia. Luego de varias grabaciones independientes editaron "A mi Argentina", su álbum debut (2005), con varios invitados.

El estilo heavy thrash en el que ellos mismos se encasillan tienea los máximos exponentes argentinos e internacionales como referentes: Metallica, Slayer, V8, Horcas y Hermética.

Los Caligaris - Grasas totales (2004)


01. Quemelahu
02. Juguemos En El Bosque
03. Mis Tres Amores
04. Solo, Es Mejor
05. Los Mareados
06. ¿ A Dónde Dejé El Cospel?
07. Mi Si Bemol
08. Oda Al Fernet
09. Perdóname Mi Amor
10. Boro
11. ¿Qué Te Creíste?
12. Palito Bombón Helado
13. Guita
14. Dos Viejitos
15. Morena Q
16. Cuarteting
17. Mi Sonrisa Y Mi Nariz

Los Caligaris es una banda de Rock formada en Córdoba, caracterizada por la fusión de géneros como el Ska, el Cuarteto, la cumbia, el reggae, etc.

Tuvo sus orígenes en 1997, fundada por los hermanos Martin y Diego Pampiglione, fueron modificando su formación hasta la edición de su primer disco titulado "Yernos Perfectos" editado en el año 2002, en el cual incluyeron una canción que los llevaría a la popularidad, primero en la provincia y después en toda la Argentina, "Nadie es perfecto".

En los trabajos de la banda siempre estuvieron involucrados personajes importantes del rock argentino como Los Auténticos Decadentes, Intoxicados, Pipo Cipolatti y "Superman" Troglio entre otros; además cuentan con el apoyo de comediantes como "Cacho" Buenaventura y el "Negro alvarez", este último participa en una de las canciones del trabajo de la banda, "No es lo que parece"

A.N.I.M.A.L - Poder Latino (1998)




01- Milagro
02- Familia
03- Los Que Marcan El Camino
04- Poder Latino
05- Loco Pro
06- Dejar De Ser
07- Latinoamérica
08- Gracias Doy
09- Esclavo De Ilusión
10- Aliento Inocente
11- Camouflage
12- Cop Killer
13- Fuerza Para Aguantar
14- Cinco Siglos Igual


A.N.I.M.A.L. (Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar) fue una banda de hardcore y groove metal de origen argentino, que desarrolló su carrera entre 1992 y 2006. La banda fue exitosa a mediados y fines de los 90 y recorrió numerosos países de América latina, Estados Unidos y Europa. Fue fundada por el cantante guitarrista Andrés Giménez en 1991 con el nombre de "Animal" pero por problemas legales cambiaron el nombre al actual, junto a Marcelo Corvalán (bajo y coros) y Aníbal Aló (Bateria).


El tema de la matanza de aborígenes es abordado en varias canciones de la banda como "Sólo por ser indios", "Guerra de razas", "Poder latino" y "Raza castigada". El disco debut de la banda titulado Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar, tiene un sonido diferente a los discos que vendrían después, algo más cercano al heavy metal o al thrash metal antiguo. El segundo LP de la banda Fin de un mundo enfermo, ya con la incorporación del baterista y percusionista Martin Carrizo, seguiría en la línea del primero, con influencias características como la de Biohazard, Sepultura y Pantera; letras que reflejan la cruda realidad y un mensaje casi apocaliptico acompañado de un sonido particularmente melancólico y mucho poder, revolucionando la forma de hacer metal en Argentina.

Recién con el disco El nuevo camino del hombre A.N.I.M.A.L. había llegado a lo que se transformaría en su sonido característico, esas mezcla de hardcore y metal con toques latinos. También significó una mejora en la calidad de grabación y masterización ya que fue realizado íntegramente en los EE. UU. bajo la tutela técnica y artística de Mario Altamirano cómo coproductor, al igual que en los primeros 2 LP. Este disco contiene grandes temas como el que le da nombre a la placa, "Guerra de razas" y "Lejos de casa". En 1998 su álbum Poder Latino fue producido por Max Cavalera, ex líder y fundador de la banda brasileña de heavy metal Sepultura y actualmente líder de Soulfly y Cavalera Conspiracy. Para ese disco, y dado que la banda recién acababa de incorporar a Andrés Vilanova en las baterías, se invitó a Jimmy DeGrasso (en ese entonces en Megadeth) como baterista de estudio.

Entre las 14 canciones se destacan "Milagro", el primer corte, y "Cinco siglos igual", junto a León Gieco. En 1999, A.N.I.M.A.L. lanza lo que sería su quinto disco de estudio y el último con la presencia de Marcelo Corvalán y Andrés Vilanova, quienes dejaron la banda a mediados del año 2000 y poco después formaron Carajo. El álbum fue titulado Usa toda tu fuerza y contó con la colaboración de Lemmy Kilmister de Motörhead, haciendo el cover de AC/DC "Highway to Hell". El disco Animal 6, editado en 2001 contó con la participación del baterista Marcelo Castro y el bajista Christian "Titi" Lapolla. Este disco presenta algunos cambios en el sonido de la banda con la inclusión de efectos electrónicos y temas más pesados, al estilo thrash metal. A principios del 2005 vuelve a la banda Martín Carrizo quien fue el baterista la banda en los discos A.N.I.M.A.L., El nuevo camino del hombre y Fin de un mundo enfermo. Junto a él sacan lo que sería el último disco del power trío, Combativo.

Este disco retorna al estilo más conocido de la banda, pero además experimenta con baladas, como "Real", donde Andrés Giménez puede demostrar sus dotes interpretativas. La banda anunció su disolución en febrero de 2006, con un comunicado en el website oficial, aunque las razones no están del todo claras. Desde entonces cada integrante se ha dedicado a otros proyectos musicales. Andrés Gimenez formó una banda de hard rock alternativa llamada D-mente (Devil Mente) junto con Lisardo Alvarez y Marcelo Baraj, ambos ex Totus Toss más el bajista Gula Cocchiararo. En cuanto a Carrizo, se unió a una banda de grunge llamada T.O.C. (Trastorno Obsesivo Compulsivo). Finalmente abandonó esta banda para dedicarse a su trabajo como productor musical.

Caballo Vapor - Caballo Vapor (1973)



1. Animo muchacho
2. Qué linda es la libertad
3. Pregón del diariero
4. La balsa
5. Valeria ahora rie
6. Vuelvo a mi hogar hecho de nieblas
7. Prisionero al fin
8. Gracias rock
9. Es necesario una calma

Conformado por Juan C. Torres en guitarra, José A.Torres en batería, Luis Corzo en bajo, una sección devientos integrada por Fracisco Nisivoccia, Eduardo Kohan y Aldo Montilla.


En el rol de cantante participa Antonio J. Sánchez, luego más conocido como Johnny Allon, cantante complaciente, conductor de televisión y empresario relacionado a vertientes musicales de misérrimo pelaje.

El álbum, si bien es muy apreciadopor los coleccionistas contiene 9 temas poco atractivos, entre ellos una insustancial versión de"La Balsa" de Los Gatos (hay que aclarar que sobre el final del tema hay un pedido de disculpas por el atrevimiento).

Se trata en general de temas de rock and roll adornados con muy poco imaginativos arreglos de vientos.

No existe reedición en CD oficial.

La Renga - 1993-08-13 Stadium (1993)



Negra
Embrolos
El mambo
Recitado- El camino
Moscas verdes
Cosas rusticas (Color Humano)
2+2=3
El sátiro
Blues de Bolivia
Buseca
La nave
Saquito
Pis y caca
Cortala
Hijo afortunado (Creedence)
Blues cardíaco
El juicio

Otro bootleg de La Renga...

La Renga es una banda argentina de Hard rock, que tambien combina estilos de Heavy Metal y Blues formada el 31 de diciembre de 1988. Tienen el poder de contar con una producción absolutamente independiente La banda surgió en el barrio de Mataderos. Chizzo, Gustavo Nápoli; Locura, Raúl Dilelio; Tanque, Jorge Iglesias; y Tete, Gabriel Iglesias, ya eran lo que después sería conocido como La Renga para el final de ese año. La Renga inició haciendo versiones de canciones de bandas como Creedence, Vox Dei y Manal, entre otras. El nombre surgió como referencia a la época, donde parecía que siempre faltaba algo para poder encaminarse bien. A partir de un demo de Locura, que llega a manos de Chizzo a través de un amigo, ambos se conocen y deciden formar Cólera.
Este primer intento llega a su fin cuando a Chizzo le llega el turno de hacer el servicio militar, que era obligatorio en Argentina durante aquellos años. Chizzo terminó el servicio militar y de vuelta con Locura, buscaron a un bajista. Tete fue contactado y junto a él, su hermano Tanque participaba en la batería.
Tanque participaba de una banda de Heavy Metal al mismo tiempo, la cual abandonó por las presiones que le causaban ambos ensayos junto con el trabajo. Tanque cuenta que optó por lo que sería La Renga por su ambiente más familiar, comparado con el ambiente más "heavy" de Nepal, su otra banda. Las primeras presentaciones las hicieron en el Club Larrazábal,Galpon del Sur, además del circuito underground de Buenos Aires.


Cortesia de Javier100

Rockanboli-K - La Biblia (2003)





Esta es la tercera version que se hizo de La Biblia (segun Vox Dei), se trata de una version totalmente "under", y fuera del circuito comercial.
En 1996 se grabaron las bases ritmicas y cantada con bateria y piano, organo o sintetizador con organo Casio C10, en toma 1 y quedaron archivadas hasta que entre diciembre 2002 a setiembre de 2003, en multiples sesiones y diversas mezclas quedo la version definitva.utilizandose un programa secuenciador de emulacion de instrumentos reales.

Las canciones fueron "cortadas" dentro del formato que hizo el Ensamble musical Buenos Aires, pero con arreglos radicalmente diferentes. Solo iba a quedar en una grabacion casera, pero entre quienes la escucharon, pidieron copias del disco, llegandose a una decena, entre Cds y cassettes, pero una de ellas cae en las manos de un conductor de un programa de radio en Necochea (Radio Maestra) y la difunde, llegandodese a distribuir unas 20 copias mas y una copia mas le fue enviada a Willy Quiroga de Vox Dei, quien emitio su opinion favorable.

Se trata de un material artesanal totalmente fuera del circuito comercial, con arreglos totalmente diferentes dentro de la escencia de la obra original. Actualmente hay una obra conceptual terminada de autoria propia, y un tercer disco sin titulo ineditos, de esta banda unipersonal virtual.

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Lo que sigue es lo que esta escrito en la contratapa del disco (en el CD)

"Corre el año 1970 y se separan Los Beatles, cada uno de sus integrantes, en poco tiempo comienzan su carrera solista, uno de ellos Paul McCartney graba su primer álbum solo, sin una banda ni músico, sin embargo algunos de sus temas, sonaban como banda de tres o cuatro integrantes, sin embargo solo él era el músico, y aquí la más inverosímil creación, los instrumentos que Paul no dominaba, fueron ejecutados por una "computadora Sintetizadora", según rezaba la ficha técnica del álbum, su sola mención me hizo estallar la cabeza, ¡que bárbaro, lo que no se domina con las manos, se domina con la inteligencia!. Ya terminado mi colegio secundario, quise aprender a utilizar esas maquinas, que nadie sabia decirme como eran ni como se usaban, pero no obstante encontré un instituto en que se enseñaba ¡Programación de Computadoras!, en ese momento creí haber descubierto la piedra filosofal, pero.......a poco de andar y un día le hago al profesor la pregunta del millón. ¿Que era una computadora sintetizadora?, el profe me miro como diciendo que estaba hablando, y le dije como si supiese que se trataba, agregando a mi pregunta, de que manera se podía hacer música con una computadora (digamos que en esa época eran los llamados Mainframe(terribles aparatos en forma de placard que ocupaban una habitación grande, como las que se ven en las películas de ciencia ficción viejas), el profe en medio de las risas generales me dijo eso se lograba colocando una radio portátil sobre la impresora. Termine y aprobé el curso, pero desilusionado, abandone la idea.Segui fiel a mi guitarra hasta que 15 años después cuando llegaron las commodore 64c me pasaron un programita (pianoman), que solo era un consuelo de aquella idea de mi adolescencia, y un par de años después con la masiva importación de sintetizadores caseros (Organitos) compartí mi guitarra con uno de ellos. Luego vino finalmente una PC, aprender a utilizar programas de edición, y poco a poco entre los momentos libres que dejaban el trabajo y mi familia, aprender a utilizar ya secuenciadores y mejores programas de edición (A riesgo que aun hoy me creen medio loco) Hoy con medio siglo de vida, me dije ahora o nunca, no podes morirte con las ganas...., y así nació la Rocamboli-k, o sea, yo, mi guitarra, mi órgano y mi PC, esto es, no abandonar aquel sueño loco de mi adolescencia. Aunque solo me sirva para saber que estos años no fueron un inútil transcurrir del tiempo, y que la brasa todavía puede avivar el fuego. Reinaldo Antonio Minutillo Temas de Wilfredo Quiroga, Ricardo Soule y Juan Carlos Godoy y con arreglos de Reinaldo Antonio Minutillo"


Cortesia de Nestor Acordeon

viernes, 23 de septiembre de 2011

El Extraño Del Pelo Largo (1969)



Director: Julio Porter
Tiempo: 84 minutos

Actores: Liliana Caldini, Litto Nebbia, Diana Maggi, Miguel Bermúdez, Owe Monk, Emilio Vidal, José Luis Mazza, Mónica Lander, Celia Cadaval, Bergara Leumann y otros.

Canciones de la Pelicula:
El Extraño Del Pelo Largo
Caballos Verdes
Soy Igual a los Demas
La Luna Ya No Es De Queso
Hijo Del Diablo
No Crean Que Esto Aqui Terminara
Rosemary
Mujer de los Mil Dias
Deja Que Conozca El Mundo De Hoy,
Lo Que Te Falta Es Amor
Otra Vez En La Via
La Doble Cero.

Argumento:
Un muchacho Rosarino que llega a Buenos Aires con ganas de tocar y formar una buena banda. No hay mucho que decir de esta peli. Las canciones de Litto, Pintura Fresca, La Joven Guardia, y otros , justifican la pelicula.

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Una pelicula bastante delirante,en parte rayana en la inocencia, que muestra los comienzos del "beat" en la Argentina, cuando no se sabia muy bien que era.
Estamos hablando de 1969, cuando los terminos "rock nacional", "musica progresiva", "complacientes" y otros, todavia no habian nacido.Epoca de Ongania, cuando por tener el pelo largo podias ser detenido por "vagancia" o "averiguacion de antecedentes".

Sin embargo eran una alternativa al Club del Clan y otros engendros, aunque resulte gracioso ver a Litto y Roque Navaja junto a grupos como Trocha Angosta y Pintura Fresca.
Los tantos estaban mezclados , la musica no estaba tan dividida.

Segun http://www.elreylloro.es.tl/Peliculas.htm :
Los vínculos de Litto con el mundo del cine vienen de lejos, como ya sabemos.
Su debut fue allá por 1970 con “El extraño del pelo largo”, dirigida por Julio Porter. Recuerda Litto: “taché cientos de escenas donde yo aparecía como un galancito”. Pero la película quería ser algo así como una variante dentro del mundo de la “música moderna”, que rescatara aquella juventud alegre aunque algo rebelde.
Luego vinieron las participaciones como músico en tres filmes que registraron el movimiento del rock argentino en vivo. Primero fue “Hasta que se ponga el sol”, en 1973, donde puede verse, además, a Arco Iris, Billy Bond, Color Humano, Claudio Gabis, León Gieco, Pappo, Pescado Rabioso, Sui Generis, Vox Dei, Almendra, Manal.
Luego vinieron, Prima Rock, en 1982, con Spinetta Jade, Nito Mestre, Pedro y Pablo, Virus, y Buenos Aires Rock, del año siguiente, con Piero, David Lebòn, Los Abuelos de la Nada, Riff y Alejandro Lerner, por citar solo a algunos.
Pero Litto recuperó su papel de compositor para el celuloide en 1984 con Evita, quien quiera oír que oiga, con las canciones interpretadas por Silvina Garrè, y donde además fue entrevistado para dar un testimonio. Desde entonces también hizo bandas de sonido y temas para muchas películas, entre ellas, Las Boludas, Malayunta y Matar al Abuelito.
Aunque también regreso curiosamente al papel de actor, personificando a un ángel anunciador en La Redada, filme de 1991.

Descargas:
PARTE 1

PARTE 2

PARTE 3

PARTE 4

PARTE 5

PARTE 6

Claudio Gabis - Claudio Gabis (1974)




01 Esto Se Acaba Aquí
02 Blues De La Tierra Supernova
03 Danza Del Mago
04 Tema De Sonia
05 Bajando A Buenos Aires
06 Blues De Un Domingo Lluvioso
07 El Amor Tiene Cara De Oso
08 Me Voy Lejos De La Ciudad

Claudio Gabis (Buenos Aires, 18 de marzo de 1949), guitarrista, compositor y pedagogo, es reconocido como uno de los fundadores del Movimiento de Rock de Argentina y pionero del blues en ese país. Sus contribuciones más destacadas las realizó como poli-instrumentista (guitarra, armónica y teclados) del trío Manal, considerado junto a Almendra y Los Gatos grupo fundacional del Rock argentino, y posteriormente como integrante de La Pesada del Rock and Roll, con la cual grabo varios discos, entre ellos Vida, el primero de Sui Generis.

Gabis ha colaborado, además, con artistas argentinos, brasileños y españoles y desarrollado una permanente actividad docente en el campo de la música moderna. El segundo disco de Gabis. Como el primero , bajo el rotulo "La Pesada" - una joya. Alejo Medina, Pinchevsky, Charly Garcia, David Lebon, Billy Bond, Nito Mestre, entre otros

Miguel Botafogo - Live in Hollywood (1999)



My Babe
Another Man Done Gone
I'm The Hoochie Coochie Man
Little Red Rooster
Blues Para Mi Guitarra
Todo el Dia Me Pregunto
Despiertate Nena
I'm Ready
Imagine
The Stumble
Nickle Plated
Manhole
Hide Away
Head's Up
Funny Bone


Vargas Blues Band -Madrid-Chicago Live (2000)



Javier Vargas nació en Madrid, España en 1955 y a los seis años de edad vino a la Argentina dado que su familia se radico en el país.
Cuando solo tenia 10 años su padre le regalo algo que lo marcaría para toda la vida y lo acompañaría para siempre: una guitarra.
Autodidacta y dueño de un inmenso talento formo la Vargas Blues Band con la que lleva su amor por el blues y rock por todo el mundo Sus primeros contactos con la música los tuvo en Tennesse donde se empapo de blues y música country haciendo covers junto a otras bandas. En 1977 regresa a España y forma su grupo de apoyo de bajo y batería y se dedico a recorrer el país llevando su música.

Discografia:
All around Blues (1991)
Madrid-Memphis (1992)
Blues Latino (1994)
Texas Tango (1995)
Gipsy Boogie (1997)
Feedback (1998)
Bluestrology (1998) y (2000)
Madrid-Chicago Live (1999)
The Best of... Vargas Blues Band (2001)
Last Night VBB (2002)
Espíritu Celeste (Tributo al Rock Argentino) (2002)
Chill Latin Blues (2003)
El Alma (2003)
Spanish Fly (2003)
Love, Union, Peace (2004)
Lost & Found (2007)
Mojo Protection (2008)
Flamenco Blues Experience (2008)
Vargas Blues Band, Comes Alive with Friends (2009)
Mojo Protection Revisited (2010)
VARGAS, BOGERT & APPICE (Feat. Shortino) (2011)

Caballo Vapor - Los Simples




Esta original y pintoresca banda comenzó a gestarse a fines del 72, comienzos del 73, cuando el trío "Mandragora", integrado por los hermanos Torres en guitarra y batería y el bajista Luis Alberto Corzo, al mismo tiempo de introducirse en los circuitos underground frecuentado por los rockeros de la epoca, (especialmente en la zona oeste de Buenos Aires), acompañaba profesionalmente al cantante popular y comercial Johnny Allon, sobre todo en shows en la Provincia de Buenos Aires y en el interior del pais.
Dado que el trio ya poseía un repertorio original propio y bastante fogueado en diferentes escenarios y al mismo tiempo que Johnny Allon se sentía más y más marginado por los circuitos dignos de la capital, surgió la idea de unir esfuerzos y formar una nueva banda que se llamó "Caballo Vapor".
Los contactos que Johnny Allon mantenía con su compañia discográfica Disc Jockey, permitieron la producción del primer (y único) LP, con la premisa de que su nombre de cantante no figure como tal y así evitar un fracaso asegurado, pues en el ambiente de los medios locales (radio, television, revistas especializadas, etc), su vuelco hacia el rock no hubiese sido creido y aceptado.


Consecuentemente y con humildad, motivado por los deseos de resurgir en espacios más dignos del ambiente artístico que sistemáticamente le habian sido negados en los ultimos años, Johnny Allon decidió figurar con su auténtico nombre Antonio Juan Sanchez e integrarse a la nueva banda fusionandose en el espiritu original del grupo, o sea una banda de rock al que se le incluyó una sesión de vientos, caracterizandose por las influencias del jazz, sobre una base de rock duro y progresivo, único en su momento (a pesar de que ya otro grupo con formación similar existía, pero sin explotar el mismo estilo).
Los arreglos principales de la banda fueron creados por el espíritu enérgico y creativo de Juan Carlos Torres, mientras que 6 de los 9 temas que integran el LP, fueron compuestos por Jose Alberto Torres, donde se incluyo por primera vez una version "funky" de La Balsa, un homenaje casi 6 años desde su versión original por "Los Gatos".


El LP "CABALLO VAPOR -banda de rock argentina-" fué grabado en los estudios TNT entre Mayo y Junio de 1973 y lanzado al mercado en Julio-Agosto del mismo año por el sello Disc Jockey - serie oro 14011, vendiendo según la compañia 4000 copias en el mismo año. Una excelente difusion radial , sobre todo del tema "Gracias Rock", apoyada por una campaña promocional en diferentes programas televisivos de la época y en revistas especializadas, permitió al grupo de lanzarse en una voragine de shows, principalmente en los lugares de gran capacidad de público y en voga en su momento, en la capital y el gran Buenos Aires. Para la ocasión, el saxo alto estuvo a cargo de Julio Juan, en remplazo de "Conejo" Montilla, que prefirió regresar a sus actividades en el jazz.

Los shows, caracterizados por una energía desbordante poco usual en la época, (llevados adelante por el "drive" liderado por la permanente guitarra de Juan Carlos Torres, y una base rítmica solida), fueron apoyados por una serie de efectos especiales de luces ritmicas (de colores, estroboscopicas, ultravioleta, burbujas, humo etc.) poco común para los shows de aquellos años, contribuyendo a un toque pintoresco que se transformaron en una marca escénica muy apreciada por el público.
Para el principio de 1974, se editó el nuevo simple "Hermana Música" (Disc-jockey TS-1516B), compuesto por Jose Alberto Torres, vendiendose 8000 copias, según la compañia discográfica. Ante tamaño exito de la banda, el cantante no tuvo inconvenientes en que el público lo reconociera como Johnny Allon y volvió a identificarse como tal, tomando como en las viejas epocas decisiones monopólicas (y en consecuencia, actitudes que habia reprimido durante la etapa de crecimiento del grupo), situación que se alejaba del espíritu creativo y participativo del ensamble de la banda. Un planteo a ese propósito fue convocado por los hermanos Torres, en Abril de 1974 para alertar sobre las consecuencias que podian recaer sobre el grupo si tal actitud seguía llevandose a cabo.

Ante la intransigencia de Johnny Allon, los hermanos Torres decidieron abandonar la banda, mientras que al resto del grupo, especialmente al bajista fundador Luis Alberto Corzo, pareció no inquietarles la nueva filosofía monopólica que sería liderada en adelante por el cantante.
Ignacio Elisabetzky y Hector P. Cangi , en guitarra y batería respectivamente (excelentes músicos), reemplazaron los hermanos Torres y supieron conservar el sonido sólido y compacto que caracterizaba a "Caballo Vapor" al mismo tiempo, que este cambiaba de sello discográfico.
Previamente, y por un corto lapso, fué Polo Corbella el primer reemplazo en batería, pero ante las propuestas de mejores proyectos con otros grupos conocidos, dejo el lugar a Hector P. Cangi.

Para fines del 74, se edita el simple "ilusion de libertad" y "Cuando alcance tu cielo" (Music Hall #32197), temas pertenecientes al nuevo baterista Hector P. Cangi aunque Johnny Allon, figura como coautor. Ante nuevas diferencias, en Marzo de 1975, los dos nuevos integrantes se alejan del grupo y regresan los hermanos Torres , resignados al estricto plano profesional de la banda y entran en estudio para grabar el nuevo simple "busco el sol, no se donde voy" compuesto por Hugo Villareal , mientras que "para cantarle a Soledad", reprise de un viejo exito compuesto por Charly Leroy, fué grabada por musicos de estudio , editado bajo Music Hall (#32301).
Luego de algunas actuaciones esporadicas en las periferias de Buenos Aires , Johnny Allon decide suprimir los vientos y reemplazarlos por un coro femenino , con el que realizó algunos shows, cada vez mas alejados de los lugares dignos de la primera etapa del grupo.
Ante una maniobra del cantante, que resultó en una diferencia irreconciliable e irreversible, los hermanos Torres, se alejan definitivamente del grupo, quedando como solo integrante original, el bajista Luis Alberto Corzo, que duro hasta la extinción total de la banda, por la que desfilaron una cantidad considerable de músicos, que duraron poco tiempo, de una formación en decadencia que termino llamandose "Johnny Allon y Caballo Vapor", de lo que han dejado como testimonio,(con tendencia a musica-disco bailable), los siguientes simples:


"Tu Vuelo En Este Rock" / "Sembrare Tu Piel" 1976 (Music-Hall 32368) ·
"Vida luz y rock" / "Nha nha call me music", 1976 Music-Hall #32445 .
"Te Quiero Con Locura" / "Baby" 1976 (Music-Hall 32481) ·
"Rayo de rock" (compuesto por Luis Alberto Corzo) / "Op hep op", 1977 Music-Hall #32516

Caballo Vapor, ha sido una banda que debería pasar a la historia por la época de sus genuinos orígenes, cargada de ganas y buenas intenciones, por músicos deseosos de hacer y enriquecer el rock nacional.


Tomado del blog Arcon de Recuerdos

Sergio Makaroff - Un hombre feo (1996)



01- Tranqui tronqui.
02- No tengo novia.
03- Color en el blanco.
04- Josefina.
05- Master of the universe.
06- Un hombre feo.
07- Chau chochin.
08- Vacaciones en la tierra.
09- Esta noche solo quiero hablar.
10- Samaritanas sin fronteras.
11- El serrucho sagrado.
12- Estrella de rock.
13- Bolinga.

 Junto a su hermano Eduardo, Sergio Makaroff formó un dúo acústico a comienzos de 1972. Si bien comenzaron con un estilo latino, con el paso del tiempo se fueron acentuando hacia el rock'n'roll. Tal es así que el mayor éxito del dúo fue "El rock del ascensor". Ya en 1976 formaron un grupo soporte: Gustavo Donés (bajo), Juan Carlos Tordó (batería) y Claudio Durán (guitarra). Los puntos salientes en la carrera de esta agrupación son, en primer lugar, su presentación en el Festival del Amor (organizado por Charly García) y, en segunda instancia, su show como teloneros de Crucis, en el Luna Park en 1976. Por inconvenientes contractuales con la discográfica no lograron editar ningún álbum y se separaron a mediados de 1978. Sergio se radicó en España. En 1998 Sergio retornó a la Argentina para presentar su disco "Un hombre feo", que presentó como telonero del "Alta Suciedad", de Andrés Calamaro. De vuelta en España, en el 2002 editó el disco "Makaroff" por el sello 18 chulos. El simple difusión "Mi murciana favorita". Este single corresponde a su única publicación en 1982 y contiene dos temas ineditos, aunque el primero lo regrabaría en 1998 , y seria versionado por gente como Andres Calamaro.

Cortesia de Daniel Termine

Monica Posse - Monica Posse (1987)


 



1) Sálvanos
2) Moviéndome entre lobos
3) Alguien para amar
4) Zonas de silencio
5) Basta de bajones
6) Abrí mi corazón
7) Donde van
8) ¿Estás escuchándome?
9) Ser o no ser igual
10) Ya me voy dando vueltas


Tercer disco de esta cantante .
Mónica Posse comenzó su carrera artística en la década del 70 como modelo publicitaria. En 1983 incursiona en el mundo de la música: "Tiempo de cambios" (oro y doble platino). Al año siguiente edita "El amor es la fuerza" incluyendo los primeros temas de su autoría. "Por qué tiene esa chica la cara tan seria" (1986) y "Mónica Posse" (1987) la revelan como autora y compositora. Su carrera se consolida en los mejores escenarios de todo el país y su obra fue editada en Chile, Colombia, Bolivia, Perú, España y Australia. En 1989 se distancia del mundo de la música para adentrarse en el estudio de otro mundo que la completa y transforma: la astrología humanista.

Lethal - Efecto tequila (1996)



Los orígenes de Lethal se remontan a 1988, y fue compuesto por varios antiguos integrantes de la banda Legión. El nombre es un pequeño homenaje que Pablo Álvarez le hace al difunto Ricardo "Chofa" Moreno, junto con el cual formó parte brevemente de un proyecto con ese nombre, aunque sin H. La dificultad para realizar presentaciones en vivo propia de la época los hacía pasar su tiempo ensayando. Primero se dedicaron al Heavy Metal clásico, pero pronto se inclinaron hacia el Thrash Metal.

Un par de años después consiguen contrato con Halley Records, y Alvaro Villagra les graba su primer disco. Antes de editarlo fueron parte del festival Halley En Obras II, junto a Alvacast, Kamikaze, JAF, Alakrán y Rata Blanca. Bienvenidos A Mi Reino fue editado poco después. Y también participaron del festival Metal En Acción, en el estadio de Velez, junto a 2112, Hermética, Horcas, Riff, Kamikaze y Alakrán. Al grupo le fue bastante bien en una encuesta anual a los lectores de la revista Madhouse: el grupo entró tercero, el disco segundo, y el tema King Of The Ring primero. Durante 1991 telonearon las visitas de los brasileros Sepultura, en Halley, y Ratos De Porão en la ciudad de Córdoba. Tocaron en Uruguay con Chopper, y participaron del Halley en Obras III.

Warriors es editado al año siguiente, y con la excepción de Vida Artificial, todos sus temas son cantados en inglés. El cantante Tito García pasó notoriamente desde un registro hiperagudo con abundancia de falsetes a un estilo ronco y grave a lo Pantera en este álbum, que fue editado en Uruguay y México. Telonearon a Ratos De Porao por segunda vez, a Outpatients y a Anthrax. Durante 1993 se presentaron en un festival en vivo en el penal de Olmos junto a varias otras bandas. Se editó un disco de aquel festival, en el cual Lethal aportó los temas Rompiendo El Silencio y Sucio Y Desprolijo (un cover de Pappo). En una reedición posterior se incluyó también Warriors In The Night. En 1994 se editó Maza en varios países, y se grabó un video-clip del tema que da nombre al disco.Este álbum dejo clasicos como "Maza" o "Chicos de la calle". Durante 1995 telonean a Pantera en la cancha de Ferro. A fin de año Charly Guillén deja el grupo para formar Toxina (se presume que a causa de la enfermedad del sida, de la que fallecería en 1996[1] ), y Lethal pasa así a ser un cuarteto. Su cuarto disco, Efecto Tequila, se demora debido a que el sello Iguana no acepta grabarles un disco sino un EP, y finalmente ni siquiera lo editan por lo que el grupo se pasa a Roadrunner.

Como en este nuevo sello no pretenden editar un EP, pero tampoco grabar temas nuevos, el disco cuenta con apenas 5 temas novedosos y luego otros de los primeros discos, ya descatalogados. Luego de una agotadora seguidilla de recitales, se toman unas vacaciones por unos meses. El último disco, Lethal 5.0, se edita en 1999, con un estilo muy cambiado (incluyendo un DJ) que provoca el alejamiento de los viejos fans, y luego el grupo se separa. Se reunió para un recital en 2004, al cual asistieron 1.200 personas. Lethal se reúne con los miembros originales y asisten a festivales como el metal under de pico truncado (2007), y otros recitales en el interior del pais (2008) El dia 18 de abril del 2008 muere Luis Sánchez, baterista de Lethal.

V.A . Tributo a Riff - Que sea rocka (2006)

 

01-Lovorne - Macadam 3...2...1...0
02-Horcas - Ruedas De Metal
03-Gatos Sucios - El Forastero
04-Lörihen - Betty Siliconas
05-Metal Project - El Marques Bajo La Luz
06-Kefren - Ojo Animal
07-Boff - Debo Seguir Buscando
08-Tren Loco - Dias Buenos Y Malos
09-Plan B - Ex-Terminador
10-La Naranja - Necesitamos Mas Accion
11-Dhak - Maquinacion
12-Atenas - Dios Devorador
13-Saul Blanch - Susy Cadillac
14-Renacer - Mal Romance
15-Sauron - Pantalla Del Mundo Nuevo

Tributo de los metaleros a la banda pionera del rock pesado nacional ,guiados por el guitarrista "mas grande" de la Argentina. p/d: el "Carpo".
Con una tapa que le hace el juego a la de In Rock (Deep Purple, 1971), quince bandas y solistas locales se hacen cargo del legado de Riff, el cuarteto donde además de Pappo integraron en su formación clásica Boff Serafine (guitarra), Vitico (bajo) y Michel Peyronel (batería).
Los nombres de los participantes son Lovorne, Horcas, Gatos Sucios, Lorihen, Metal Project, Keffren, Boff, Tren Loco, Plan B, La Naranja, Dhak, Atenas, Saúl Blanch, Renacer y Sauron. Quien consiguio el disco tuvo como bonus un encantador muñeco de Pappo , hecho en resina por el escultor Lucio Tapia, de unos 10 cm. y conserva hasta el detalle revelador de un tattoo de Chevy en su brazo derecho. Justamente, el de sus superpoderes para tocar la guitarra.

attomo - En el aire (2009)


 
en el aire, segundo trabajo de attomo demuestra claramente una estructura sólida que une a sus músicos encontrándolos en un punto en común… Indie rock, vector principal que surge de la experimentación como banda y de influencias marcadas.
El juego entre la instrumentación y la necesidad constante de la formación, les marca una notoria diferencia con su anterior ep simple llevándolos a una expresión mucha más cruda que la registrada. El hecho de cosechar experiencia y maduración fue el impulso de este attomo hacia un nuevo ep totalmente sanguíneo.


Sinopsis – en el aire: "Tanto la necesidad individual como grupal quedaron plasmadas en esta nueva producción".


Desentierra con toda la fuerza sin pedir permiso. Buen beat de tempo y la necesidad del amor en diferentes situaciones. besos resume el disco. Avasallante e intencionada vuelca en sus estrofas melodías que grafican la pasión forjada en el núcleo de este resurgido attomo. Una zapada dio vida naturalmente a donde vas, que trae consigo un vibra especial y la pondera entre las composiciones de manera indiscutible. La simpleza de una bonita canción con riff símil cajita musical, nos dispara de manera fotográfica años luz. agua nació de un fogón con una intención de tristeza que luego muto hacia lo electrónico, conservando el sabor amargo de la ausencia. La balada llega entre mis grietas acompañada de melancólicas cuerdas e intencionalidad inglesa muy clara.

Finalmente este attomo decide desintegrarse en millones de partículas energéticas destripando la agresividad de la banda e inmortalizando así el final de este disco.- Sin lugar a dudas la electropositividad de este attomo emana su electrónica a través de instrumentos convencionales del Rock, mamando inevitablemente lo que ofrece el mundo en materia musical. Sin embargo, los conceptos visuales priorizaron desde el minuto cero cuando los de Adrogué por allá en el 2004 decidieron iniciar el proyecto.

En el 2005, rompen el hielo con el ep titulado simple, con el cual se abren camino en el sur bonaerense e inician sus shows en escenarios porteños así como también, en tierras rosarinas. Hoy 2009, luego de haber compartido escenario con azafata, leo garcia, ser, emmanuel horvilleur y ojas; attomo explota con su nueva producción independiente –en el aire- ep de seis canciones donde navegan los encuentros, desencuentros, soledades y esperanza de un nuevo día. leandro guido: voz y guitarra julio baca paunero: guitarra, teclados y synthes. gabriel gardeazábal: bajo, coros y programaciones guillermo gardeazábal: batería y programaciones




miércoles, 21 de septiembre de 2011

La Guardia Del Fuego - Primera vista (1993)




Ulises Butrón armó La Guardia del Fuego en 1990, tras haber participado de la banda de Spinetta, de Metrópoli, de Zas y de haber sido el director musical del show de Sandra Mihanovich y Celeste Carballo.
«Le pusimos La Guardia del Fuego porque el fuego es esencial -relata Butrón-. El calor, la polenta. Y la Guardia porque yo quiero cuidar realmente eso. Quiero cuidar la pasión y ahora pongo la cara: canto» (Humor 272, agosto de 1990).
Debutaron en vivo en agosto del '90 y se mantuvieron en el circuito hasta la edición del primer álbum, "Primera vista", en 1993. Entonces lograron meter un par de temas en las radios porteñas.

Butrón solista consiguió más repercusión con la banda de sonido de la película "Tango Feroz", la biografía de Tanguito que resultó un boom comercial en 1994.


Discografia
Primera vista, 1993
Perro malo, 1994


Cortesia de Santiago

La Guardia Del Fuego - Perro Malo (1993)



Javier Miranda: batería
Oscar Reyna: guitarra
Marcelo Vaccaro: bajo
Ulises Butrón: voz y guitarra

Ulises Butrón armó La Guardia del Fuego en 1990, tras haber participado de la banda de Spinetta, de Metrópoli, de Zas y de haber sido el director musical del show de Sandra Mihanovich y Celeste Carballo.«Le pusimos La Guardia del Fuego porque el fuego es esencial -relata Butrón-. El calor, la polenta. Y la Guardia porque yo quiero cuidar realmente eso. Quiero cuidar la pasión y ahora pongo la cara: canto» (Humor 272, agosto de 1990).Debutaron en vivo en agosto del '90 y se mantuvieron en el circuito hasta la edición del primer álbum, "Primera vista", en 1993. Entonces lograron meter un par de temas en las radios porteñas.
Butrón solista consiguió más repercusión con la banda de sonido de la película "Tango Feroz", la biografía de Tanguito que resultó un boom comercial en 1994.


Discografía
Primera vista, 1993
Perro malo, 1994

Cortesia de Santiago

Michel Peyronel - A toda mákina (1984)





1. A Toda Makina 03:36
2. Hoy Solo Soy Otro Sobreviviente 05:16
3. En El Oeste 04:13
4. No Quiero Parar 02:40
5. Amor Violento 02:39
6. Al Borde Del Abismo (Madre Noche) 03:30
7. Amante Desalmado (Entrega-T) 03:07
8. Gangster 03:46

Michel Peyronel: Bateria y Voz.-
Stuka: Guitarras.-
Alejandro Oucinde: Bajo.-
Danny Peyronel : Teclados y Voz.-
Sissi Hansen: Voces.-

Este baterista se consagró cuando integró Riff, la banda de Pappo, entre 1980 y 1984. Luego se volcó más hacia la producción artística: entre sus trabajos se destacan el primer álbum de Los Violadores y el tercero de Virus.
En 1984 editó su disco debut, "A toda mákina", que fue recibido auspiciosamente por la crítica, aunque las ventas no lo acompañaron. Al poco tiempo, Michel se radicó en Europa, donde llegó incluso a formar un grupo junto a su hermano Danny.
A su regreso al país integró Tarzen, una banda de heavy metal que, pese a contar con muchísimo apoyo de la productora, nunca logró buena repercusión y terminó fracasando. En abril de 1990 asumió la dirección de la FM Tango, con lo que se consolidó su faz de productor, pero varió absolutamente el estilo musical.

Los Vip's - Un Lugar/Yo Solo Quiero Un Par de Monedas


Charlie Levi Leroy nació en Buenos Aires en septiembre de 1946. Allí estudió Filosofía y Letras y Música y en Belgrado Psicología, convirtiéndose en cantante, psicólogo y filósofo.

Como cantante y músico destacó en la década de los 60 como parte del grupo musical LOS VIPS, con singular éxito en la Argentina, . Más tarde y durante años, como compositor y cantante solista, hizo giras por Sudamérica, Estados Unidos y Japón.
En este período logra cinco Discos de Oro.

LOS V.I.P.'s: Charlie 'Levy' Leroy (vocalista), Gustavo Sola (guitarra), Juancho Amaral (bajo) y Jorge Migliano (batería). Hacían covers en inglés de temas famosos. Tuvieron bastante éxito con "Shame and Scandal in the Family". También grabaron "Girl", "Michelle", "Yellow Submarine" y "Satisfaction". Luego Vitico Bereciartúa reemplazó a Amaral. Charlie Levy continuó como solista, con bastante éxito, con el nombre de Charlie Leroy.

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Lo presentado aqui es el único simple de la banda con temas propios y cantados en castellano donde participa el bajista Vitico Bereciartua.
Tomado del blog http://fermatamolarvinilos.blogspot.com

V.A - Bs As. Punk Rock Vol.1 (2010)


01 - Paren El Mundo - Gran Bandida
02 - Me Alejo de Vos - Lupita Esta Muerta
03 - Inocencia Perdida - Inflamable
04 - La Abuela - La Tukura
05 - Enamorada - Palitos Salados
06 - Naci En Libertad - Culo En La Pera
07 - El Sistema - Peces Voraces
08 - Confundido - Bruzckos
09 - Tu Adios - Zetsubou
10 - No Sé - Aspero
11 - Voy Por Una Cerveza - Tukera
12 - Siempre Es Lo Mismo - Valga La Redundancia
13 - Escapando de Los Giles - Sarcasmo
14 - Que Hacer - Curiosa Alegria
15 - Paco - Fugaz
16 - Un Minuto - Delincuencia
17 - El Angel - Cliter
18 - Muerto En Vida - Todo Junto

Ricardo Soulé y La Bestia Emplumada - En vivo Casa de Arte Nostracosa (2004)



01.Blues de Ranelagh
02.Viejos amigos de la ciudad
03.Aunque esté de traje y limousine
04.Blues del renegado
04.Cuéntame dulce
05.Inexplicable para vos
07.Al rey, a mi, a vos

Registrado en vivo en el local Casa de Arte Nostracosa en el 2004.

Cortesia de mi amigo Tetato de http://elblogdetetato.blogspot.com/

La Usina - Sátira sexual (1993)



Oscar Luis Alessio: batería y voz
Jorge Bonetto: guitarra y voz
Oscar Pardo: bajo y voz
Roberto Bujedo: guitarra y voz

La Usina es una banda cordobesa que se formó a principios de la década del noventa, cuando Oscar Luis Alessio y Jorge Bonetto decidieron dejar de lado su grupo anterior llamado Frutilla con el cual solo hacían covers.
Para formar el nuevo grupo llamaron a Bujedo y Pardo y con la ayuda del legendario managers del rock nacional de los 70´s Pierre Bayona dieron forma a un nuevo conjunto de rock duro y directo.

Bayona les propuso formar la banda y para ello los reclutó en Buenos Aires en una casa del Km.46 de la ruta 2. Al poco tiempo se dieron cuenta de la distancia que los separaba de la Capital y otra vez aparece Bayona que les consigue un auto. Así comienza la historia de La Usina, ensayando duramente durante todos los días siempre con su guía a cuesta. A pesar de extrañar su provincia natal y sus raíces trabajaron duro y comenzaron a recorrer varias compañías discográficas para que editara su material. Así Bayona les consiguió un contrato con EMI y empezaron con la grabación del material en los estudios Del Cielito durante una semana y media. El resultado fue Sátira sexual un disco fresco, duro, directo y de puro rock and roll.

El material fue presentado en octubre de 1993 en el tradicional reducto de La Cueva, siendo incluso su debut en las tablas porteñas.

Gracias al boca en boca y show tras show el grupo fue agregando nuevos adeptos hasta que algunos problemas internos llevaron a que en 1995 el grupo decidiese tomarse un impass que los alejó de los escenarios

Informacion tomada del blog http://recuerdos-descatalogados.blogspot.com/

Corsario Negro - Cronología Eterna (2001)



1. Cronología eterna 04:43
2. Sólo un rock 'n' Roll 05:24
3. La plegaria del justiciero 07:02


Franco Casañas - bajo
Marcelo Ferz - bateria
Gaston Roman - Guitarras
Lucas Reyna - Voz


Banda heavy creada en el año 2000
Discografia:

Cronología Eterna EP 2001
Exceso 2002
Pide Lo Que Quieras 2007
Banzai 2011

Kuarzo - Kuarzo (1995)


Gastón Ezcurra: percusión
Leonardo Sánchez: bajo
Marcelo Ezcurra: voz y guitarra
Martín Yannielli: guitarra
Ricardo Penney: batería
Sergio Stampalia: saxo


Esta banda fue fundada en 1991 y logró difundir su álbum homónimo antes de consolidarse en los shows en vivo. El primer corte fue "No mueras por mí", un cover del tema "Leave a light on", de Belinda Carlisle. Se incluyen también otros tres covers: "Try a little tenderness", "Dedication" y "You've lost that loving feeling", de The Righteous Brothers. «La idea surgió para impulsar la promoción en los medios, pero siempre tratamos de respetar los covers y amoldarlos al estilo del grupo», confiesan.


Discografía
Kuarzo (1995)

Fabian Gallardo - Revelando secretos (1993)


1 Esperando Por Ti
2 Dos Sentidos
3 Despues De La Lluvia
4 El Piso Tres
5 Ella Duerme Sin Mi
6 Revelando Secretos
7 Nada Mas Que El Cielo
8 Ella Y Yo
9 Jugo De Piedra
10 Todo Lo Que Fue
11 Temprano Para Morir
12 Una De Amor
13 Otro Tren Se Va
14 Besos En La Ruta




Con su disco "Revelando secretos" (1993), tuvo bastante repercusión, impulsada por el pegadizo "Esperando por tí". La tercera placa gozó del boom que Fito Páez había generado con "El amor después del amor", lo que indudablemente contribuyó a su difusión.

lunes, 19 de septiembre de 2011

Moris - Lo Mejor De La Edad De Oro Del Pop Español (2001)



1 Atrapado Por el Rock and Roll
2 Rock del Portal
3 La Ciudad No Tiene Fin
4 Tarde En El Metro
5 Un Golpe De Suerte
6 Y Con Mis Botas De Cuero
7 Balanceo Del Rock
8 Balada de Madrid
9 El Oso
10 Para Tí Una Mentira
11 Rock De Europa
12 La Balsa
13 Nocturno de Princesa
14 Sábado noche
15 Zapatos de gamuza azul


Una serie de recopilados españoles, que cuentan la historia del rock y pop español...

Asi lo cuentan:
"una extensa selección de los artistas y temas que construyeron la leyenda entre 1978 y 1990 que se completa con una cuidada presentación .
Representantes de la pre-movida como Tequila, Moris, Moncho Alpuente, Burning o Vainica Doble, baluartes de la eclosión como Radio Futura, Nacha Pop, Alaska y los Pegamoides, Zombies, Secretos, Loquillo, Luz, La Unión, Rubi y los Casinos, Gabinete Caligari, Almodóvar y Mc Namara, Kaka de Luxe, Las Chinas y las Vulpess, Esclarecidos, La Mode, Siniestro, Golpes Bajos, Mecano, Hombres G, Pistones, Duncan Dhu… y grupos que configuraron el ambiente de la post-movida como Ronaldos, La Guardia, Dinamita Pa Los Pollos, Presuntos Implicados o La Granja ."


Si supieran...

Un poquito para nuestros amigos españoles:

Mauricio "Moris" Birabent (Buenos Aires, Argentina, 19 de noviembre de 1942) es uno de los primeros músicos del rock argentino.

Moris fundó Los Beatniks con los cuales grabó en 1966 el primer single del rock argentino, "Rebelde", y compuso "Ayer nomás" que fue popularizado por Los Gatos. En 1970 editó su primer disco 30 minutos de vida con canciones compuestas entre 1967 y 1970.

En 1973 editó su segundo álbum, Ciudad de guitarras callejeras, y en 1975 emigró a España donde se hizo conocer con su versión del tema de Carl Perkins "Zapatos de gamuza azul" ("Blue Suede Shoes"), y en especial con su tema "Sábado a la noche".
En 1979, editó "Fiebre de vivir" y en 1980 "Mundo moderno".
Regresó a Argentina y en 1981 sale a la venta "La obras de Moris", disco que contiene las populares canciones "El oso", "Zapatos de gamuza azul" y además, una versión de "La Balsa", compuesta por Litto Nebbia y Tanguito y popularizada por Los Gatos.
En 1982, Moris se pregunta "Dónde están las canciones?". En 1985 presenta "Sr. Rock presente".
Diez años después, en 1995, edita "Sur y después", y espera otra década, para, en 2005, lanzar "Cintas secretas".
En 2011 edita junto a su hijo, Antonio Birabent, el álbum "Familia canción".


Silvina Garré - Silvina Garré (1990)

 
Es a mi entender es uno de los discos mas lindos de Silvina, excelentemente ejecutado y musicalmente impecable, nos muestra su madurez compositiva, tanto en letras como en musica.

Doble traición (Silvina Garré)
Lejos de la gloria (Silvina Garré)
Los sueños incompletos (Silvina Garré)
De planta a palma (Silvina Garré)
Una vuelta de cara (Silvina Garré)
Para hablar de mi amor (Silvina Garré)
Beso de cuerdas (Silvina Garré)
Avión de carga (Silvina Garré)
Moneda de valor (Silvina Garré)
El trofeo (Silvina Garré)
En esta noche (Silvina Garré)
Al borde del ideal (Silvina Garré)

Produccion artistica: Silvina Garre y Lito Vitale
Producción ejecutiva: EMI ODEON SAIC, Argentina
Grabado en los meses de Marzo y Abril de 1990 en el Estudio "La casita de mis viejos"
Arreglos y Dirección Musical: Lito Vitale

Músicos
Silvina Garré: coro (1, 5, 6, 7, 9)
Ulises Butron: guitarras (1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11)
J. Morelli: batería (2, 3, 4, 6, 10, 11)
Christian Judurcha: batería (1, 7)
G. Vadalá: bajo (1, 2, 3, 4, 7, 8, 11)
G. Giuliano: bajo (6, 9, 10, 12)
Manuel Miranda: saxo (2, 11)
Lucho González: guitarras (5, 9)
Oscar Kreimer: saxo (3, 5, 10)
Lito Vitale: teclados y pianos (3, 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12), teclado (1, 2, 4), percusión (9)
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