miércoles, 30 de noviembre de 2011

Los Calzones - Frecuencia Extrema (2004)





01 Satánica
02 Sr. Ska (instrumental)
03 Mala Vida
04 Un Hombre Simple
05 Mundo;Los Calzones
06 Todos Te Proponen
07 Diario De Un Día Diferente
08 La Felicidad
09 Si Vos No Estás
10 Vuelvo
11 Libre
12 Himno Nacional Argentino

Si bien es una banda viajera, los tres conductores de Los Calzones, el cantante Pingüino, el guitarrista Pitulo y el bajista Pájaro nunca se olvidan de decir que vienen y que son de Lomas de Zamora. El grupo se formó en 1988, y en el 91, cuando el ska ya estaba fuera de moda, lanzó de manera independiente su primer álbum, "Los calzones rotos". "Hubo una época en que ponías la palabra "ska" en un afichecito y se llenaba -cuenta Pitulo-. Pero después fue todo lo contrario. Ska era una mala palabra, algo viejo, pasado de moda. Entonces en ese momento ¿quién nos iba a editar? Por eso juntamos la guita para grabar, y lo hicimos nosotros". Les fue bien, vendieron una interesante cantidad de unidades, y hasta consiguieron ser editados por etiquetas alternativas en muchos países.

En el 93 sacó el segundo, "Porrompompero", otra vez por las suyas. En el 95 hizo "Jungla ska", y al año siguiente vivió la fiebre de la aprobación, cuando puso de pie al público del exigente Festival de la Canción de Viña del Mar, en Chile. Poco después redujo su nombre a Los Calzones y en el verano del 97 editó "Aconcagua", con el hit Te sigo, dedicado a Diego Maradona, al frente.

Ese año. Los Calzones llegaron a hacer 184 conciertos. Y una semana después de que les rescindieran el contrato con PolyGram, firmaron para Sony. Allí hicieron "Mugre". "Dejamos de ser independientes sencillamente porque no dábamos abasto con todo", cuenta Pingüino. La banda tuvo un buen aterrizaje: el disco también fue editado en el mercado estadounidense. "Están haciendo por nosotros más de lo que esperábamos", desliza Pingüino. Sony también los llevó a Los Angeles para grabar "Plástico", con la operación técnica de Gustavo Borner, en el que incluirán covers del rock argentino de los 80 pero obviamente en tempo de ska.

A mediados de 2007 presentaron "Tanguito", grabado en Los Angeles. Con trece nuevas canciones editadas por EMI, contaron con la participación de la cantante mexicana Lila Downs, a dúo con el Pingüino en "Loco".

Los Shakers- Por favor! (Recopilacion) (2000)


Carlos "Caio" Villa: batería
Hugo Fattoruso: guitarra y voz
Osvaldo Fattoruso: guitarra y voz
Roberto "Pelín" Capobianco: bajo



Los Beatles afectaron también la música uruguaya, generando grupos de ese estilo. Los Shakers comenzaron su ascenso en I Marangatú, una boite de Punta del Este en el verano de 1965; allí fueron conocidos por empresarios argentinos que los contrataron viendo una clara oportunidad comercial.
Se transladan entonces a Argentina donde lanzan su primer disco simple, "Rompan todo" ("Break It All") en 1965. Su música iría progresando en nuevas direcciones en sus posteriores grabaciones de estudio, vinilos simples y de Larga Duración hasta producir "La Conferencia Secreta del Toto's Bar". Los músicos seguirían entonces sus carreras individuales, realizando distintos y variados emprendimientos musicales. En el 2005, sus integrantes originales se reúnen para grabar un nuevo disco compacto, "Bonus Tracks" y realizar diversas actuaciones en Argentina y Uruguay.

Sandra Mihanovich - Cambio de planes (1994)



1 Apaga La Luz
2 El Arbol De La Magia
3 Pienso En Vos
4 Nadie Nos Vio
5 Algo
6 Donde Queda El Paraiso?
7 Cambio De Planes
8 Eres Un Iman
9 (Cuando Estoy) Desesperada
10 Cancion De Amor Al Viento
11 Tu Silencio
12 La Razon De Soñar
13 Para Toda La Vida

Uno de los discos mas lindos de Sandra. Tranquilo, sonando excelente. Vale la pena, y mucho

Cortesia de Carlos .

Ara Tokatlian y Enrique Mono Villegas - Inspiracion (1975)




1 Camino a Samarkanda
2 Sombra de los Dorados Budas
3 En la ola de tus Ojos
4 Maritimaria
5 Danara
6 Logre Mi Ser

Ara Tokatlian (n. 2 de junio de 1951- en Egipto) es un músico egipcio-argentino, fundador e integrante de la banda Arco Iris.

Ara Tokatlian fue uno de los fundadores junto a Gustavo Santaolalla de la legendaria banda Arco Iris, una de las iniciadoras del rock nacional argentino. Cuando Santaolalla se alejó de la banda en 1976, Ara Tokatlian y Danais Winnycka (Dana), maestro y guía espiritual del grupo se traladaron a California donde continuaron con Arco Iris, con una nueva integración, formando una comunidad de vida. Allí instalaron también un estudio de grabación llamado Danara.

En 1983, Ara y Dana se casaron en Nueva York. En 2003 Dana falleció en México y Ara entró en una profunda depresión, aunque sigue tocando con una reencarnacion de Arco Iris.
En 1975 edito un hermoso disco en colaboracion con Enrique Mono Villegas, famoso pianista de jazz argentino.


Cortesia de Manuel

Los Enanitos Verdes - Contrareloj (1986)


"Corría el año 1979 y una familia de turistas, mientras visitaba en Mendoza el Puente del Inca, se toma una fotografía. Al revelarla aparecen a un lado de dicha familia unos enanitos verdes en ronda. Al momento de sacar la fotografía obviamente no los vio nadie pero luego del revelado allí estaban. Este hecho tuvo una trascendencia pública notoria saliendo en los periódicos locales. E inclusive dicen algunos que llegó la fotografía hasta la NASA para comprobar su autenticidad. Leyenda o realidad un amigo nuestro que era periodista de una revista bautizó a nuestro novato grupo con el nombre de Los Enanitos Verdes de Puente del Inca y así apareció en la primer crónica nuestra. Nos quedamos con la mitad del nombre: "Los Enanitos Verdes", pero bien podríamos habernos llamado también Puente del Inca…"

Los Shakers- La conferencia secreta del Toto's Bar (1968)



Los Shakers fueron una banda uruguaya de mediados de la década de 1960, con una gran influencia de The Beatles.

Los Beatles afectaron también la música uruguaya, generando grupos de ese estilo. Los Shakers comenzaron su ascenso en I' Marangatú, una boite de Punta del Este en el verano de 1965; allí fueron conocidos por empresarios argentinos que los contrataron viendo una clara oportunidad comercial.

Se trasladan entonces a Argentina donde lanzan su primer disco simple, Rompan todo (Break It All) en 1965. Su música iría progresando en nuevas direcciones en sus posteriores grabaciones de estudio, vinilos simples y de Larga Duración hasta producir La Conferencia Secreta del Toto's Bar, obra cumbre del grupo.
La influencia del Sgt. Pepper´s en La conferencia es muy marcada. En su concepción, con un comienzo con un solo track que contiene dos temas sin silencio entre ambos y un final del disco con una obra magistral; el tema ‘Yo recuerdo mi mundo’ con cintas pasadas al revés, el elaborado ‘Señor carretera el encantado’ con la inclusión de un cello interpretado por Pelín, muy a lo ‘Strawberry fields forever’, las similitudes de ‘Mi tía Clementina’ con ‘When I´m sixty four’, y de ‘Acostumbro ver televisión los martes 36’ con ‘Getting better’. No faltan las típicas melodías de los primeros tiempos con ‘Siempre tú’, ‘El pino y la rosa’ y ‘Oh, mi amigo’, ni los correctísimos tratamientos vocales e instrumentales en la balada ‘Una forma de arco iris’ y en ‘B B B Band’.


Los músicos seguirían entonces sus carreras individuales, realizando distintos y variados emprendimientos musicales.

En 2005, sus integrantes originales se reúnen para grabar un nuevo disco compacto, Bonus Tracks y realizar diversas actuaciones en Argentina y Uruguay.

Pastoral - Nuestra pequeña historia (1978)


01- Mensaje Mágico (3:18)
02- Girasoles De Papel (3:25)
03- Gustavo esfumado tras las hojas (3:53)
04- Triste Y Antigua Dama (3:08)
05- Mi soledad sola (2:48)
06- En El Hospicio (3:40)
07- Prórroga de la tierra (5:43)
08- Mujercita yo se esperar (5:57)
09- Me desprendo de tu vientre (3:16)
10- Historias Recortadas (2:32)
11- Humanos (4:57)

La primera recopilacion del duo, editada por el sello Cabal en 1978, luego vendran otros discos... y otros compilados...

...En 1976 el dúo editó la que es considerada unánimemente su obra maestra: “Humanos”, que bordeaba lo conceptual en torno a la muerte y la sinrazón de la existencia que se anticiparía a reflejar –como ninguna otra- los horrores de los “años de plomo” de la dictadura militar en Argentina. Para su grabación se contó con una orquesta de cuerdas a cargo de Antonio Agri, y de invitados de lujo como Charly García, Oscar Moro y Pino Marrone. Paralelamente a ello, Pastoral se convirtió en el primer grupo de rock en castellano en incluir tópicos ecológicos en sus canciones.

“Humanos”, un disco casi teatral, incluía también un opus clásico de casi diez minutos llamado “Me desprendo de tu vientre / De regreso a tus entrañas” conformado por dos canciones enlazadas temática y musicalmente, en los que De Michele demuestra un registro vocal altísimo. La grabación, casi en vivo, es todo un testimonio de su impresionante caudal vocal.

El disco es presentado en vivo con un recital en el teatro Estrellas.

Posteriormente, y en busca de una mayor pureza de sonidos, Pastoral se dirigió a Brasil para completar su siguiente disco, el más ecléctico y variado de su carrera: “Atrapados en el cielo”, de 1977.

Este disco, con una temática aún más compleja y hermética que “Humanos” (aunque sin la grandilocuencia de aquél) presenta una gran riqueza instrumental. Se incluyen sintetizadores, instrumentos de viento e inclusive gaitas. La evolución de Pastoral era cada vez más evidente, y ya nada quedaba del dúo acústico de sus inicios.

En esta época, Pastoral se convierte en el primer grupo argentino en realizar giras por el exterior del país (realizando conciertos multitudinarios en Chile).

También tienen tiempo para un impactante recital en el legendario Estadio Luna Park (el 14 de abril de 1977), que llenan casi secretamente, por la veda impuesta al rock por el gobierno militar. Pastoral se había convertido en un fenómeno de masas.

Casi simultáneamente editan un nuevo single con canciones que no se encontrarían en ningún otro disco oficial: “Mensaje mágico” (una de sus declaraciones más optimistas) y el enigmático instrumental “Reflejos del hombre”.
Sin embargo, el desgaste de la fama comenzaba a hacer mella en los dos integrantes de Pastoral, quienes deciden disolver el exitoso dúo a fines de 1978. Como complicación adicional, Pastoral había firmado un contrato con una nueva discográfica especializada en rock llamada Sazam Records, que les exigía editar tres nuevos discos, a lo que los músicos se negaron terminantemente ante la convicción de que el grupo ya era historia.

Finalmente el problema se solucionó con la edición de un único álbum de Pastoral, y un trabajo solista de cada uno de sus integrantes.

El título del disco “póstumo” del dúo fue elocuente: “De Michele – Erausquin”, editado en 1979, era un claro mensaje anunciando que Pastoral había dejado de existir. Pese a las ofertas que recibieron para tocar en un concierto de despedida, Alejandro De Michele –que detestaba los golpes efectistas- volvió a negarse y se sumió en un ostracismo que duró casi dos años, en los que se dedicaría a escribir un libro de memorias y a proyectar una ópera rock llamada “Federico Siete Vidas”...

Tomado del blog Recuerdos Descatalogados

Ricardo Mollo - Algunas Participaciones



1.Gustavo Cerati y Ricardo Mollo- Crimen - vivo
2.Gustavo Cerati y Ricardo Mollo- - Crimen
3.Claudio Gabis y Ricardo Mollo - No hay tiempo de mas
4.Terra y Ricardo Mollo - BOMB DE TIEMPO (Video)
5.Miguel Cantilo - Marcha de la bronca
6.Divididos (Ricardo Mollo y Jaime Torres) - La Amanecida
7.La Renga - El embudo (con Leon Gieco, Ricardo Mollo e Ivan Noble)
8.Los Autenticos Decadentes - Yo Quiero A Mi Bandera (Que me pisen)
9.Ricardo Mollo y Roberto Pettinato - Spaghetti del Rock (vivo)

Ricardo Mollo (17 de agosto de 1957 en Pergamino, Buenos Aires) es un músico argentino que integró el grupo de rock Sumo en los años 1980. Actualmente es conocido también por ser el vocalista y guitarrista del famoso trío de rock Divididos.

Es considerado uno de los mejores guitarristas del rock argentino y queda demostrado en sus magníficos solos, en particular en la versión de Voodoo Child, de Jimi Hendrix ejecutando su instrumento con algún objeto arrojado desde el público; ha llegado a hacerlo con zanahorias, zapatillas, ojotas, bastones para ciegos e incluso con sus dientes, cautivando a los fanáticos.

Ha producido los discos de Divididos y otras bandas, como Científicos del Palo, Cuca, La Renga, Los Piojos, Almafuerte, MAM, Erica García, entre otros, y no sólo ha estado como productor con estas bandas sino también como músico invitado, en estos mismos grupos o en otros como Los Piojos, Kapanga, Las Pelotas, Charly García, David Lebón, Hilda Lizarazu, Claudio Gabis, Porfiria, Gustavo Cerati, entre otros.

Hermetica - Hermetica (1989)




En un principio Ricardo Iorio hizo algunos ensayos con Martín Knye de Kamikaze. Poco después se formó la primera alineación de grupo, con Claudio O'Connor como vocalista, Antonio Romano como guitarrista, Fabián Spataro como baterista, y el propio Iorio como bajista.

Sus primeros temas fueron Sepulcro Civil, Cráneo Candente y Masa Anestesiada. Aunque Horcas se formó primero, Hermética fue la primer banda de algún ex V8 en tocar en vivo. Tocaron por primera vez el 7 de mayo de 1988 en el pub "Helloween" de San Martín, ante no más de 150 personas, aunque hay quienes dicen que hubo uno anterior, no promocionado, en Abril en el Centro Cultural Recoleta.

Fabián Spataro deja el grupo por motivos laborales, y en su lugar entra el baterista Tony Scotto.

Ya podían pensar en editar un primer disco, aunque la hiperinflación que azotaba al país hacía difíciles los proyectos de esa naturaleza. Tuvieron dos ofertas al respecto, una del fanzine Rebelion Rock y otra del recién formado sello Radio Trípoli, de las cuales aceptaron la segunda.

Su primer disco fue autotitulado, y mostraba un thrash metal de una calidad nunca vista antes en el país, combinada con un estilo lírico de Ricardo Iorio bastante personal y novedoso también. El tema Desde El Oeste es el primero que Iorio cantó para un disco en su carrera, aunque ya había sido cantante en V8 antes de la entrada de Alberto Zamarbide.

Gracias a su primer disco se hicieron más conocidos, y empezaron a realizar giras por el interior del país. Cuando Pappo presentó oficialmente a su banda Pappo And The Widowmakers en un efímero teatro del barrio de Constitución, Hermética fue el soporte, y continuó siéndolo durante las presentaciones en el boliche "Satisfaction" de Mar Del Plata.

1. Cráneo candente
2. Masa anestesiada
3. Desterrando a los oscurantistas
4. Víctimas del vaciamiento
5. Tu eres su seguridad
6. Sepulcro civil
7. Vida impersonal
8. Desde el oeste
9. Para que no caigas
10. Deja de robar
11. Yo no lo haré

Escocia - Una noche con vos (1991)



Cliff :voz
Diego Car: guitarra lider
Daniel Chino: bajo y coros
Brandy: guitarra rítmica y coros
El Palmas: batería y coros


1. Mucha acción
2. Toda la noche
3. Una noche con vos
4. Locura de amor
5. Sin preocupaciones
6. No se tu nombre
7. En mi limousine
8. Pensando en vos
9. Esperando el momento
Este grupo de softmetal comenzó a girar por pubs y discotecas pequeñas en 1988. El disco debut fue presentado en "Halley en Obras III", a fines de 1991, donde compartieron cartel con Riff, Lethal y Alakrán. Al año siguiente telonearon a L.A.Guns en Obras.

lunes, 28 de noviembre de 2011

Oveja Negra - Orsai (1983)




Aníbal Forcada: guitarra y voz
Oscar "Osqui" Amante: guitarra y voz
Willie Campins: bajo y voz

Este trío de estilo folk se inició en 1982 y su debut grande tuvo lugar en el Festival de La Falda del año siguiente. En septiembre presentaron "Orsai", su única placa registrada. El 19 de noviembre fueron invitados a tocar como soportes de Nito Mestre, en Velez.En 1984 realizaron una extensa y exitosa gira por el interior del país y en noviembre participaron del show "Por qué cantamos", junto a Celeste Carballo, Nito Mestre y Juan Carlos Baglietto. Por invonvenientes contractuales y ante la imposibilidad de grabar un nuevo disco el grupo se disuelve a comienzos de 1985.

Discografía
Orsai, 1983
Porque cantamos (artistas varios), 1984

Charly García - Vivo en 'Prix D' Ami (1993)





01 Intro-Instrumental
02 Nos Siguen Pegando Abajo
03 Tuve Tu Amor
04 No Soy Un Extraño
05 Canción Para Mi Muerte
06 De Mí
07 Raros Peinados Nuevos
08 No Se Va Llamar Mi Amor
09 Ella Es Bailarina
10 Solo un Poquito No Más
11 Fanky
12 Mr Jones, o Pequeña Semblanza de una Familia Tipo Americana
13 Rap De Las Hormigas
14 Yo No Quiero Volverme Tan Loco
15 Me Siento Mucho Mejor
16 No Voy En Tren (Con Andrés Calamaro)
17 Inconciente Colectivo
18 Demoliendo Hoteles


Cortesia de Gerardo

MIA - Magicos juegos del tiempo (1977)




Los Músicos Independientes Asociados (MIA) nacieron en 1975 como proyecto para impulsar la aparición de nuevos valores, para lo cual trabajaban en forma de cooperativa independiente. De sus filas surgieron instrumentistas como Lito Vitale, Liliana Vitale y Juan Del Barrio, pero la asociación también agrupaba a sonidistas, iluminadores, diseñadores gráficos, etc.
En total pasaron por MIA alrededor de 50 músicos. Muchos de ellos lograron editar sus propias placas solistas en la pequeña discográfica. Bajo la denominación de MIA se lanzaron cuatro discos. La particularidad del caso es que en los recitales se les hacía llenar unos formularios a los presentes, para mantenerlos informados de las novedades a través de un mailing, y también venderles los discos por suscripción, de forma anticipada.


Lado A
01. Magicos Juegos Del Tiempo a) lirica Del Sol b) crisalida Mi Nina c) los Molinos De La Calma d) antiguas Campanas De Pueblo

Lado B
01. Elegias Y Romanzas a) archipielagos De Guernaclara b) romanza Para Una Mujer Que Cosa
02. Cantana Saturno 01) a)cancion De Nacimiento 02) b)estadia En La Casa De Las Aranas

Los Twist - Cataratas musicales (1991)



Cuarto disco de este grupo, ya sin Melingo y alternando a Fabiana Cantilo y Hilda Lizarazu en las voces

1.El estudiante
2.Sábado y vidurria
3.Vicente
4.Ricardo Rubén
5.Estoy herido
6.Cul de Sac
7.Retrospectiva
8.Mannix
9.Mi canario
10.Azul es su sangre
11.Piso de soltero
12.Boro Boro
13.Mocasín
14.Metálico soy


Cortesia de Guillermo Patroni

Litto Nebbia - El vendedor de promesas (1977)




1 Obertura
2 El Vendedor de Promesas I
3 El hombre del adagio
4 Final Instrumental
5 Preludio
6 Sueños de Ofelia
7 El Vendedor de Promesas II
8 Final

Musica: Litto Nebbia Textos: Mirtha Defilpo

LITTO NEBBIA canto, piano,sintetizadores,guitarras y coros.
JORGE"Negro"GONZALEZ contrabajo eléctrico.
NESTOR ASTARITA bateria y percusión.


Tapa cortesia de Mauricio M (El post original poseia esta tapa, la cual fue "usada" por infinidad de blogs y sitios...)

Entrevista a Invisible - 1975







Entrevista publicada en setiembre de 1975 en la revista Pelo.




Cortesia de Ricardo Gré


Abejorros - Por unas monedas (1990)




Este trío nació tras la disolución de Duna, en 1990 y alcanzó las bateas con su primer álbum ("Por unas monedas") en 1993, con la producción del ex-Sui Generis Rinaldo Rafanelli.

La presentación masiva fue en River, al telonear (junto a Nito Mestre) a Paul McCartney, en los shows que el ex-Beatle brindó a fines de 1993.

Los Abejorros se presentaron en Ferro previamente al show del dúo sueco Roxette, a mediados de 1995. En 1997, tras varias postergaciones, lanzaron "Partido revancha y bueno", el segundo álbum, presentado en una gira por Córdoba, Rosario y Mendoza.

Discografía
Por unas monedas, 1993
Fasostenido, 1996
Partido, revancha y bueno, 1997

Cortesia de Abejo

Charly Garcia - Grandes Exitos (1986)




Rezo por vos
Raros peinados Nuevos
Nos siguen pegando abajo
Dos cero uno
Rap del exilio
No me dejan salir
Demoliendo Hoteles
Yo no quiero volverme tan loco
Los dinosaurios
Promesas sobre el bidet
Peluca telefónica
Cerca de la revolución

Recopilacion editada por Interdisc, cuando Charly pasa a grabar para CBS (posteriormente Sony Music).
Incluye trabajos de los primeros discos solistas de Charly, junto a "Rezo por vos" que vera luz en 1987 , en el disco "Parte de la religion", aqui en su version demo junto al Flaco Spinetta.
Nunca se edito en CD.

Cortesia de Guillermo J. Adris

Piero - El regalao (1985)


Grabado en vivo , y van...
Vivo - La Quema

01 - El Regalao
02 - Milonga de lo peor
03 - Paramientrastanto
04 - Con amor ... Ojala
05 - Yo quiero para mi pais
06 - Mi bella bailarina
07 - Tierra Tierra, Cielo Cielo
08 - Ana y Marcos
09 - Como saber lo que es crecer

V.A - V8 No Murió - Tributo a V8 (2001)



1. Tiempos Metalicos (Polimetro - Chile)
2. Muy cansado estoy (Nepal - Argentina)
3. Momento de luchar (M.A.S.A.C.R.E - Peru)
4. Antes q los viejos reyes (Imperio - Argentina)
5. A través de los tiempos (Leprosy - Mexico)
6. Angeles de las tinieblas (Attaque 77 - Argentina)
7. Deseando destruir y matar (Chopper - Uruguay)
8. Cautivos del sistema (Lorihen - Argentina)
9. Camino al sepulcro (Dorsal Atlantica - Brasil)
10. Ciega Ambición (Cruel Adiccion - Argentina)
11. Destrucción (Cabeza de martillo - Panama)
12. Hiena de Metal (Homenaje a V8 + Pappo - Argentina)
13. Parcas Sangrientas (Baron rojo - España)
14. Si puedes vencer el temor (O´connor/Ricciardulli/Leonetti/Civile (Argentina)
15. Brigadas Metálicas (Horcas - Argnetina)


sábado, 26 de noviembre de 2011

V.A. - Remix-Dance volumen 1 (1986)



A01 - Sobredosis De TV (Remix) - SODA STEREO
A02 - Simulacro De Tensión (Maxi Lar Dance) - LOS ENANITOS VERDES
A03 - Conexión Paris (Remix) - SOBRECARGA

B04 - Los Viejos Vinagres (Remix) - SUMO
B05 - Todo Esta Caliente (Remix) - DAVID LEBON
B06 - Tan Solo Para Hablar (Extended) - MARIA ROSA YORIO

Este  disco ,que fue  editado por CBS en los años 1986, y su sucesor en 1987 contiene versiones remixadas de canciones exitos de la epoca, hoy ya convertidos en clasicos del rock nacional.

En general los remixes fueron bien logrados, pero más que eso, lo rescatable de este tipo de ediciones, es que para la época era algo poco común.

Algo importante de estas placas, es que en casi todas las versiones remix participaron los integrantes de cada banda. Con esto se logro hacer buenas versiones y no muy distintas a la versión original.

V.A - Remix- Dance volumen 2 (1987)



A01 - Nada Personal (Remix) - SODA STEREO
A02 - La Rubia Tarada (Remix) - SUMO
A03 - Exhibicion Condicionada (Remix) - GRAFITTI

B04 - Conciencia Contra Reloj (Remix) - LOS ENANITOS VERDES
B05 - Sombras Españolas - SOBRECARGA
B06 - Curarme - LOS ARGENTINOS
B07 - De Cama En Cama - INSTRUCCION CIVICA

El segundo volumen de la serie.

Cortesia de Martin Roncallo

Soda Stereo - En vivo Estadio Obras - 9 de Mayo de 1987 (1987)


01- Intro
02- Signos
03- Estoy azulado
04- Sin sobresaltos
05- No existes
06- Final caja negra
07- Juego de seduccion
08- Danza rota
09- El rito
10- Cuando pase el temblor
11- Persiana americana
12- Sobredosis de tv
13- Vita set

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Soda Stereo fue una banda argentina de rock, una de las más influyentes e importantes del ámbito latino en general.

Formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (guitarra y voz), Héctor "Zeta" Bosio (bajo y coros) y Carlos Alberto Ficicchia (Charly Alberti, batería y percusión). Es considerada una de las más importantes de la historia del rock iberoamericano. En 1997 se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes. A mediados de 2007 la banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada Me Verás Volver en la que reunió a más de un millón de seguidores y rompiendo varios records. Durante su trayectoria activa, el grupo vendió más de 7 millones de copias sólo en Latinoamérica, cifra que sigue aumentando luego de su separación.

Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino: Canción animal (Nº 2), Comfort y música para volar (Nº 15), Signos (Nº 40) y Sueño Stereo (Nº 41).

Su canción "De música ligera" ha sido considerada la segunda mejor del rock hispanoamericano y la cuarta de todos los tiempos, tanto del rock latino, como del rock argentino en particular. Las canciones "Te hacen falta vitaminas" y "Nada personal" han sido consideradas la Nº 73 y Nº 74 respectivamente entre los mejores temas de rock argentino.

Los videos de "En la ciudad de la furia" y "Ella usó mi cabeza como un revólver" fueron finalista y ganador respectivamente del entonces único premio MTV a la música latina. El video "Cuando pase el temblor" fue nominado finalista del 12° World Festival of Video and TV en Acapulco.

En 2002 recibieron el Premio Leyenda de MTV Latinoamérica por su trayectoria musical, el primero que entregó la entidad.6 En sus catorce años de existencia continuada realizaron 1.488 recitales en 97 ciudades de 18 países de América y Europa

Tequila – Tequila! Forever (1999)


Salta
Matrícula de honor
Me vuelvo loco
Necesito un trago
Número uno
Mira esa chica
El barco
Me voy de casa
Que el tiempo no te cambie
Hoy quisiera estar a tu lado
Nena
Dime que me quieres
Ya soy mayor
Quiero besarte
Rock & Roll en la plaza del pueblo
Es solo un día más (en vivo)
Dudas (inédito)
La isla (inédito)
No, no, no (inédito)
Tequila (inédito)


Excelente recopilatorio, con sus más grandes éxitos, y algunas rarezas que lo hacen aún más interesante.

Tres canciones de la maqueta del que iba a ser el quinto disco de la banda, un registro en directo y una versión en estudio del tema "Tequila" de Chuck del Rio.
Una verdadera pieza de colección...

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Tequila fue una banda de rock fundada en España a finales de los años 70 por dos argentinos (Alejo Stivel, voz, y Ariel Rot, guitarra) y tres españoles, Julian Infante, guitarra, Felipe Lipe, bajo, y Manolo Iglesias, batería. Rot e Infante volverán a juntarse en los años 1990 para formar Los Rodríguez, mientras que Stivel seguiría una exitosa carrera como productor discográfico.

Álbumes Matrícula de Honor - 1978
Rock and roll - 1979
Viva! Tequila! - 1980
Confidencial - 1981

Ruben Rada - La Rada (1981)




1 - La fiesta del rock
2 - Ayer te vi
3 - Candombe pa'l fatto
4 - Heloisa
5 - Adios a la rama

6 - LA gran ciudad
7 - Luna quieta
8 - No te vayas Francisquito
9 - La Rada



Rubén Rada (nacido en 1943, apodado "El Negro Rada"), cantante y percusionista uruguayo de raza negra. De origen humilde, Rubén Rada se unió a su primera banda, The Knights/El Kinto Conjunto, en 1965, tras participar en un grupo de dixieland llamado Los Hot Blowers por la misma época. En las frecuentes presentaciones del grupo, tanto en vivo como por la televisión, Rada se ganó al público no solo por sus dotes musicales sino también por su faceta humorística y bromista, asociada desde aquel entonces con su figura.
Posteriormente integró el grupo Tótem que a pesar de su escasa producción grabada en discos se convirtió en uno de los más llamativos de la música rock uruguaya desde aquellos momentos hasta la actualidad.
La fusión de elementos del rock and roll, la música latina y el candombe, amén de la influencia de autores como Carlos Santana, a la que se unió la particular voz de Rubén Rada, conformaron al grupo como uno de los puntos más altos de la música joven uruguaya, raramente superado desde entonces. Su primer álbum, Las Manzanas, fue sacado en 1969. En total ha grabado mas de 20 álbumes.Muchos de estos álbumes son considerados clásicos uruguayos.

El Adoquin - Inedito (2005)




El Adoquín era un típico " Power Trío " que transita las raíces del Rhythm and Blues y el Rock and; Roll pero sin perder de vista el formato canción, esto es: búsqueda de originalidad melódica y armónica así como también búsqueda poética y de contenido en las letras.

"el adoquin" ,banda formada a fines de 2005 e integrada por 3 excelentes musicos que cuentan con un extenso curriculum cada uno:
Rino Rafanelli (Color Humano - Sui Generis - Polifemo - Alphonso S´entrega - Banda Spinetta ,Banda Charly Garcia - La Rimanblú)
Juán Rodriguez (Sui Generis - Polifemo - La Pesada - Banda Botafogo - Banda Miguél CantiloLa Trifásica)
Gady Pampillón (La Torre - Alakrán - Gasolina - La 4x4)
Mientras rafanelli y Pampillon comparten la composicion y los vocales, rodriguez provee un estilo bateristico eficaz y es notable el virtuosismo de sus integrantes a lo largo del material...pero aun asi, el grupo define su musica   como "canciones de rock"...alto rock!
Este disco es inédito, y los derechos pertenecen a Rafanelli.

1) la boludez
2)
luciernaga nocturna
3)
ojos orientales
4)
oye dios que me has dado
5)
y  quizas volver
6)
strip tease
Para mas datos: http://www.rinorafanelli.com.ar/

Pollo Mactas - Paso a paso (2000)


Daniel "Pollo" Mactas es un músico, actor y hombre de radio argentino.

En 1978, mientras convivía con Vinicius de Moraes en Punta del Este formó un dúo con Eduardo Makaroff: Edu y el Pollo. Editaron dos álbumes (Se pueden ver en el blog) , en los que participaron Charly García, Andrés Calamaro, Piero, Suéter, Alejandro Lerner y Daniel Melingo. Participaron en un programa infantil en Canal 7 Argentina, junto a Gachi Ferrari.
 Luego de presentarse en Puerto Rico y en Miami se trasladaron a París, donde residieron seis años. Formaron el dúo Mano a Mano. Difundieron lo que llamaron "Tango Joyeux", tango humorístico.

Mactas fue nombrado Académico del Tango de París en 1995. Regresó a la Argentina para presentar el espectáculo "Supertango" en Michelangelo, histórico club de tango de Buenos Aires. Hizo unas 1500 presentaciones. En 2000, participó en las representaciones teatrales de Lo que me costó el amor de Laura, opereta de Alejandro Dolina. Luego trabajó junto a Dolina en Radiocine (2002) y en el programa La venganza será terrible5

Debutó en Radio Belgrano en la década de 1980, donde hacía El programa que no tiene nombre, junto a Eduardo Makaroff, Carlos Belloso y otros. Desde entonces ha participado en diversos programas radiales, siempre vinculados con el tango y la agenda cultural de la ciudad de Buenos Aires. Condujo Todos los Gatos son Pardos por FM Radio La Isla. Actualmente hace RadioActividad,  híbrido musical, teatral, radial y televisivo, homenaje a la radiofonía argentina que se emite por AM 110 Radio Ciudad y por el canal de TV Ciudad Abierta.

Es hermano de Mario Mactas.

Discografía
Muchas cosas (1983)
Edu y el Pollo (1984)
Paso a paso (2000)

Andres Ruiz - Ruiseñor (2010)


1. Mis hermanos
2. Los atletas
3. Cuando al rebaño quiero matar
4. Mi niño
5. Cielo de marfil
6. La casa del mar
7. El bosque de los años
8. Floresta
9. 29 inviernos
10. los lobos
11. Dame el pan
12. La vida acuática

Tito Losavio: guitarra eléctrica en 3
Litto Nebbia: voz en 7
Marcelo De Souza: trompeta
Nicolás Burotto: guitarra eléctrica
Andrés Ruiz: guitarra acústica, piano eléctrico y voz
Alejandro Moffardín: bajo
Lionel Fortunato: batería


"Su canto es, para muchos, el más espléndido de los que puede emitir un pájaro. Tiene una melodía musical, variada y potente, ascendente y descendente; se oye incluso en lo más cerrado de la noche. Más tarde, en mayo, el ruiseñor canta noche y día, con especial brío en los crepúsculos matutino y vespertino. (...) Cuando un ruiseñor dotado de unas cualidades canoras excepcionales deja oír su voz en una zona determinada, automáticamente mejora el nivel de canto de los ruiseñores de aquel ambiente. Al revés, cuando muere el mejor de los cantores, la nueva generación pierde calidad. En el este y en el sur existen ruiseñores muy activos pero de escaso arte canoro; en algunos lugares sólo saben una canción monótona, que interpretan, eso sí, con extraordinaria potencia".


El disco esta disponible para su descarga, a iniciativa de su mismo autor, aunque tambien esta a la venta.
Si les gusta, a comprarlo. Vale la pena.

http://www.ruizandres.com.ar/

http://andresruiz.bandcamp.com/album/ruise-or  

Javier López Trezza - Llorando (2010)



Javier López Trezza nos envia su primer registro , y se presenta asi:

Soy periodista y escritor.

Trabajé en medios gráficos y radiales. La ex Radio Excelsior, FM La Tribu, Revista Pelo, Revista Metal y Revista Generación X, fueron algunos de ellos.

Como escritor en 2010 Editorial Dunken seleccionó una obra mía, “Viejas fotos raídas”, cuya edición forma parte de “Bitácora”, un libro de poesías que la Editorial editó en Septiembre del mismo año.

Actualmente estoy a punto de editar un libro de canciones, poesías y cuentos “Antes del Alba”.

Y trabajo en un tercer disco.

Norberto Vogel - Es músico arreglador (pianista y bandoneonista).
Hace arreglos musicales profesionales de tango y Piazzolla para diferentes grupos, con distintos niveles. Transcripciones musicales de temas y solos de bandoneón.

Grabó con Guillermo Galvé, entre otros y tiene su grupo de tango, el Norberto Vogel Trío.

Gabriel Dominguez - Cantante

Actualmente es la voz del Quinteto Típico Buenos Aires que cuenta con su primer trabajo discográfico "Tangos clásicos", con prólogo de Leopoldo Federico y Horacio Malvicino.

1-La vida pasa así
2-Sabor a junco
3-No la mires
4-Llorando

Fue grabado en el estudio “la Usinita” entre enero y mayo de 2010
Luego masterizado y mezclado en los estudios “Miller” entre junio y julio

Javier López Trezza – Voz
Norberto Vogel – Bandoneón y piano
Gabriel Dominguez – Voz en “Sabor a junco”
Soy el autor y comnpositor de los cuatro temas.

Las letras fueron escritas entre 1998 y 1999.

Lucrecia Vilas: Diseño gráfico
George Marrs – Fotos

Nexisterris - Distancias (2011)



Dando sus primeros pasos en Tostado, provincia de Santa Fe, NEXISTERRIS nació como casi toda banda de Rock: un grupo amigos que se juntan para tocar covers y divertirse. Tras diez años y luego de haber recorrido varios escenarios de la provincia, sintieron que era momento de dejar su trabajo plasmado en un CD: una huella del paso de NEXISTERRIS por el mundo de la música.

Así en marzo del 2011, comenzaron a grabar su primer material discográfico en la ciudad de Rosario, donde residen en la actualidad.

DISTANCIAS, fue presentado y ofrecido de manera gratuita por Internet a través de la página de Facebook del grupo, en una semana contó con más de 600 descargas.

El CD está compuesto por 11 temas de auditoría propia grabados entre los meses de marzo y junio de éste año, en Magia producciones y cuenta con la participación de artistas de la talla de Pablo Pino de Cielo Razzo, entre otros.

Letras profundas, punzantes, exquisitas melodías que invitan a dejarse llevar. Un material maduro y de excelente calidad.

NEXISTERRIS está integrado por: Albano Roldán en la voz, Marcos Acosta en el bajo, Sergio Giromini y Mauro Santillán en guitarras y Adrián Bertolino en la batería.

TEMAS:
1- Oscura noche
2- Un poco de vida
3- Bitácora de viaje
4- Estarás de mi lado
5- Verdes ojos verdes
6- Jazzerito
7- No calles
8- Miseria
9- Furia
10- Brilla
11- Un poco de vida (Acústico)

Link web oficial!: http://www.wix.com/nexisterris/rosario
Link Medifire: http://www.mediafire.com/?592ao7lkoc87v9v

Ficha técnica:
NEXISTERRIS "Distancias" Año: 2011
Producción artística: NEXISTERRIS
Grabado entre los meses de marzo y junio de 2011 en Magia producciones por Ernesto Aldaz.
Músicos invitados:
Alejandro García: Coros en track 2

Ernesto Aldaz (Tercer Modulo Ska): Coros en track 4 y 11
Roberto García (Cancerbero): Percusión en track 4 y 5 y coros en track 4 y 11
Francisco Carena: Teclado en track 5 y piano en track 7
Matias Dulcich (Tercer Modulo Ska): Trompeta en track 5
Lisandro Heinzmann (Tercer Modulo Ska): Saxo en track 5
Pablo Pino (Cielo Razzo): Voz en Track 9

Web: http://www.wix.com/Nexisterris/Rosario
Pagina de Facebook: http://www.facebook.com/nexisterris
Corte difusión UN POCO DE VIDA: http://www.youtube.com/watch?v=arO17za_Huo

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Hace 4 meses NEXISTERRIS, terminaba de grabar su primer disco, DISTANCIAS; hace 2 era invitado para telonear a Cielo Razzo en Rosario y luego en Santa Fe Capital. Hace 2 semanas presentaba oficialmente su CD ante un fervoroso público que viajó desde Capital Federal y diferentes localidades de la provincia de Santa Fe llenando el mítico lugar. Hace 1 semana las descargas del disco desde su web superaban las 1.000. Cuando creíamos que ya no podía pasar mas nada en lo que resta del año se dió a conocer el listado de bandas seleccionadas para participar del Pre Cosquín Rock, Rosario 2011, y Nexisterris está entre las 40 que competirán en la semifinal, por un lugar en el Festival de las montañas, el año que viene!
Esta instancia comprende un total de 8 fechas, en cada una participaran 5 bandas de las cuales 1 será elegida por el público para participar de la final.


Nexisterris está citado en la octava fecha, el certamen tendrá lugar el próximo sábado 10 de diciembre a las 19 hs. en The Wall (Buenos Aires 912 - Rosario) La entrada es gratuita pero la capacidad es limitada.

martes, 22 de noviembre de 2011

Ruben Rada- Montevideo (1996)



01. Dedos
02. Sud Africa Cancion Antigua
03. Sale el Sol
04. Sin Salida
05. El Negro Chino
06. El Dia Que Me Quieras
07. Candombe Para Gardel
08. Santanita
09. Mamita
10. Montevideo
11. Lovely John
12. Somalia
13. Sueno Contigo
14. Candombe Pa'l Fatto

Con
Ruben Rada voces y percusión
Hugo Fattoruso teclados y voz
Ringo Thielmann bajo eléctrico
Bakithi Kumalo bajo eléctrico
Hiram Bullock guitarra eléctrica
Neil Weiss guitarra eléctrica
J.P. Beledo guitarras acústicas y eléctricas
Alex Foster saxofón
Alexander Sipiagin trompeta
Tom Malone trombón y saxofón
Mark Feldman violín
William Gallison armónica
Carol Moore coros
Hector Prendez batería
Anton Fig batería
Arturo Prendez percusión
Ramon Echegaray percusión

La producción del CD "Montevideo" comenzó en 1994, con la intención de producir 10 composiciones de Rada, "para proyeccion internacional".
 El proyecto finalizó con 28 canciones: 25 de Rada (algunas de co-autoría con Hugo Fattoruso), una de Carlos Gardel, una de Eduardo Mateo, y una de Marvin Gaye. Hugo también fue tecladista, co-arreglador, y co-productor de este proyecto. La mitad de las canciones aparecen en este primer CD, que fue lanzado en Europa y estados Unidos ,y encontró aclamación entre los críticos de música.
Tres años despues saldria su segundo volumen.

Ruben Rada - Montevideo Dos (1999)



01. La Cebolla
02. Ayer Ti Vi
03. Julieta
04. Cumpa
05. Botija De Mi Pais
06. Mejor Me Voy
07. Inner City Blues
08. Al Siete y Medio Pago
09. Chevrole
10. Los Cocos
11. Cancion Para Enamorar Veteranas
12. Que No Le Compro Yo
13. Llamada
14. Rainin'

con
Ruben Rada voces y percusión
Hugo Fattoruso teclados
Ringo Thielmann bajo eléctrico
Bakithi Kumalo bajo eléctrico
Hiram Bullock guitarra eléctrica
J.P. Beledo guitarras
Alexander Sipiagin trompeta
Tom Malone trombón y saxofón
Mark Feldman violín
Carol Moore coros
Hector Prendez batería
Anton Fig batería
Fernando "Lobo" Nuñez percusión
Jorge "Foque" Gomez percusión
Noe Nuñez percusión

Andres Calamaro - Salmon X (2010)


Al cumplirse 10 años de la edición del quíntuple “El Salmón”, Andrés Calamaro liberó a través de la web camisetasparatodos.com un nuevo disco virtual con 18 tracks inéditos.

Los  siguientes párrafos deben ser leídos en intuitivo (des)orden.

Maratónico. Eso es (acá el verbo no se puede usar en pretérito perfecto: estamos ante un disco particularmente vivo (y no en): el (me pongo de pie) Salmón (llamo al puntero y me siento). Y, cada día más, parece un disco preparado para una época del mundo que todavía no existe toda junta en un mismo lugar… una obra frankestein con seis dedos… un disco osado y maniático que sigue en su eterno retorno, río arriba y a contramano.

Entre sus escamas se puede hallar música que podría ayudar a dormir a una niña de tres años y medio (la delicadísima versión al natural de “Plegaria para un niño dormido”, momento glorioso, interpretación pura, teclados suaves y dóciles, armónica sutil, elevado solo de guitarra en segundo plano) o pondrían a bailar a unos quinceañeros punkies (divertidísima, enérgica y guitarrera versión de “11 y 6″ (“y en el baño de un bar/ sellaron todo con un saqueee”). O la mirada sobre “Before they make me run”, la canción de Keith R. sobre sus persecuciones policiales circa Some girls, en una versión que se inicia con un fade in desde el no comienzo y se corta abruptamente para dar paso a una canción que no se podría pasar en la radio ni siquiera en FM Transilvania… la satánica “Demolition time”… por dios… una imagen grotesca que si calamaro la toca (en) vivo se largan a llorar todas esas chicas lindas… y las mayorcitas directamente huyen espantadas…. De ahí al hitazo de este cardumen de “canciones”: aparece el color whiskylino de la voz de Tom Waitts encarnado en “Devuélvanme mi nariz”, canzonetta que aparenta ser compuesta en la década del ´50 pero está tocada con instrumentos que suenan a laboratorio casero ´00… se luce la agilidad de un bajo que dibuja acompañando un ritmo robótico al que se impregnan los lamentos de un hombre que se da cuenta que hizo, otra vez, todo mal: “me ignora mi novia/ conoce la historia/ si me deja empezar la pongo a escuchar cualquier canción/ y después a comprar carilinas / bajón… y la cagué (…) y se enojó (…) la cagué yo”.

18 tracks azarosamente elegidos entre se dice quinientos, se dice mil, se dice infinitos tracks. Poco después de nacer fueron separados y repartidos entre gañanes. Diez años después fueron reunidos para darle vida al sexto dedo del disco frankestein de Calamaro.

También tenemos “La Sabol”: un eurohimno al insomnio (“¿porqué bardear la calidad?/ cosa de dignidad / y poder comer / y poder dormir”) momento matizado con unas arcadas asquerosas que trasmiten el entusiasmo animal del sabroso sabor del sinsabor. O “Los animales”: una cumbia dark minimalista con aires criollitos y clima distendido.

También hay partes densas y tenebrosas, que no son para cualquiera: los tracks bautizados “Demolition time” (teclados estrepitosos, taquicardia y ganas de agarrar la cocina con el bate), “Duelo de gañanes” (riff blacksabbatoso, ritmos eléctricos, voz procesada cual diabólica intervención), “El blues de Don José” (voces al borde del eructo sónico), “Iggy pop” (tiene unas guitarras parecidas a las de “Lust for life” pero nada más, parece el chasis incendiado de una canción chocada) o “Moquete moqueador” (pseudo jazztanik con bandoneones porteños y guitarras esquizo). Se trata de estados febriles hechos música… y que por momentos, ante los alaridos, uno se da cuenta porque los vecinos se quejaban de la maraña de sonidos emitidos desde la profundidad camboyana.

Otro grupo de canciones se enmarca en los homenajes de madrugada: ya fueron mencionados “11 y 6″ (que parece más “21 y 16″), “Before they make me run” y “Plegaria…”; habría que sumar una cálida versión de “It´s all too much” (con aires folk arrabaleros), “Obla di obla da cha cha cha” (a confesión de partes relevo de pruebas) y la Triple versión de “Sporting life” de Eric Clapton que presenta una entonación de voz particular, antigua… incluso parecería atravesada por un tamiz para hacerla parecer más rústica; hay aquí unos pianos y una guitarra que solean en segundo plano y una armónica muy ajustada, muy correcta.

La despedida de esta selección azarosa disponible (a costo 0) desde la semana pasada en internet empieza con un rock ’60s cantado por el Cuino Scornik (”Patrón de mil mates”), donde se propone una letra de terror ficción en carne viva: “Soy dueño del sueño que no tengo/ tengo pesadillas despierto”. Y poco después aparece “Subversivo”, momento de altas pulsaciones, voz carrasposa, teclados modernos, baterías de sonido muy eléctrico (tal vez la única constante musical más o menos firme de todo el Salmón) y la sensación de que la canción podría haber sido compuesta en un departamento oscuro londinense en 2008… tal vez un paso adelante del músico que por estos días esta dando su primer concierto en la capital del imperio pirata.

El Salmón aún es capaz de sorprender en cualquier momento; apariciones como esta (y aquella (no, esta no, ésta)) invitan a pensar que estamos ante un concepto todavía en proceso de elaboración… y ninguna de estas canciones podrían haber formado parte de cualquiera de los seis discos posteriores firmados por A.C. (a excepción de esa vasta caja recopilatoria bautizada Obras incompletas).

Lo que sí: no sorprende… es más bien como la llegada de ese primo marplatense que no vemos y que cuando aparece siempre sorprende por a) seguir entero y b) tener la capacidad de estar cada vez peor. Está hecho mierda, huele mal, pero se lo quiere, forma parte de la vida propia. Y las cosas que en aquel casi tacuarentawn eran caos hoy aparentan cierto equilibrado que tal vez no sea más que hemos naturalizado la ingesta de esta clase de alimentos ricos en residuos tóxicos y musicalmente pesados. O capaz que fue muy influyente y después se grabaron muchos discos parecidos, en casas o departamentos, y repartidos gratis por la internet. Parece que no sólo esos cantantes a medio camino entre el rock y pop para las fms hicieron siguieron con atención la obra de calamaro para tenerla como referencia arquitectónica de hits prefabricados. Seguramente algunos indies pampas también siguieron el ejemplo de la soledad contracorriente a 220.

Y da la sensación de que en estos dieciocho momentos (porque el Salmón no es un disco, sino más bien una película, y cada track un fotograma) forman parte de lo que bien podría ser el disco más largo de la historia, una obra eterna e inagotable donde trabajan albañiles paraguayos y bolivianos (algunos con frondoso prontuario y/o huidos de la ley y/ con problemas de documentación)… en consecuencia, de nada sirve intentar comentar algo que todavía no pasó, no terminó, o que en cualquier momento (des)aparece…

El único análisis que resisten estas gemas (algunas preciosas, otras que nunca se pulieron, otras que no son más que oro para tontos) recientemente aparecidas (que se suman a las ciento seis originales) es meramente formal: son dieciocho testimonios de las consecuencias de exponerse a una nube tóxica en un ambiente oscuro y húmedo; y allí podemos ver al cantautor popular argentino más constante (y camaleónico) de los últimos treinta años regresando desde la comodidad del primer mundo a su patria en el momento en que todas las ratas parecen huir del barco porque está subiendo el agua. Y ese gesto, tal vez más inconsciente que valiente, está acompañado de otra vuelta en u, un momento artístico que se podría graficar con una persecución automovilística al amanecer, en un coche robado y chocado que circula velozmente a contramano mientras esquiva colectivos porteños, vecinos escandalizados, porteros vigilantes y las expectativas de eso que se llamaba industria discográfica (disculpen el arcaísmo) llamando a la policía para que haga algo. Luego del choque inevitable a la altura de plaza de Mayo A.K. aparece ante las cámaras para darle forma a un histórico momento (me pongo de pie): “situación de estupefacientes, fútbol y sala de ensayos” (me tomo un rivotril). Así se generó una demostración de locura extraordinaria como la presente, donde se puede ver que Calamaro está más allá de todo. Puede hacer un viaje en el tiempo gozando de la impunidad legal y de los servicios aduladores de los críticos criticones. Y, es innegable: El Salmón fue el disco que mejor dibujó el estado de ánimo argento pre y post crisis 2001. El espíritu errante de ese manojo de canciones atorrantas, viciosas, viscosas, tenebrosas… puff, hacen recordar a un helicóptero huyendo de la Casa Rosada. El abismo político económico social para todos. (Entrañas de salmón ahumado…

Arco Iris - Inti Raymi (1973)



01 Elevando una plegaria al sol
02 En nuestra frente
03 Martimaria
04 La pastora de los peces
05 Abran los ojos
06 Adonde irás, camalotal
07 Solo como el cardo
08 No quiero mirar atrás
09 Elevando una plegaria al sol (Inti Raymi)

Ara Tokatlián: vientos
Guillermo Bordarampé: bajo
Gustavo Santaolalla: guitarra y voz
Horacio Gianello: batería y percusión

Arco Iris fue una banda de rock argentino formada en 1968 en el la localidad de El Palomar en el Gran Buenos Aires, integrada por Gustavo Santaolalla (guitarra y voz), el egipcio Ara Tokatlian (vientos), Guillermo Bordarampé (bajo), Horacio Gianello (batería y percusión), y Danais Winnycka (Dana) (guía espiritual).

Es considerado uno de los grupos fundacionales del rock argentino, aportando un misticismo y sobre todo la idea de fusión del rock con ritmos folklóricos que contrastaba con otros referentes de la época, como Los Gatos, Almendra, Manal o Vox Dei.

Inti Raymi sigue la linea de Sudamerica, aunque no es una ópera rock, sino un álbum de canciones.

Miguel Mateos / Zas - Atado a un sentimiento (1987)



Miguel Mateos: voz, teclados, hammond, piano, sintetizador y guitarra
Alejandro Mateos: Batería, programación de percusión y coros
Cachorro López: bajo y coros
Ulises Butron: guitarra

En la segunda mitad de 1987, Miguel Mateos, vuelve a lanzarse en una gira por todo México, Con el lema "Rock en tu idioma", con grupos como: "Maldita Vecindad" y "Caifanes" abriendo sus conciertos. La prensa no tardó en ponerle un sobrenombre: "El Jefe del rock en español", por toda la revolución que estaba protagonizando.

Con una nueva formación ya que, Carlos García López se va con Charly García, y es reemplazado inmediatamente por Ulises Butrón que venia de Spinetta, Mateos graba y edita "Atado a un sentimiento".

El disco tuvo buena repercusión en todo el mercado latino en EE. UU. y América Central. De este disco sobresalen: "Atado a un Sentimiento", "Y, sin pensar" y "No me dejes caer". Cabe destacar que se realizó el primero video latino con animación del tema: "Y, sin pensar", que luego formó parte de la terna de los premios de MTV.

Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota - En vivo Garage Zarate 3-10-88 (1988)




01 - Ñam fi frufi fali fru
02 - Nene nena
03 - La vaca cubana
04 - Divina Tv. führer
05 - Música para pastillas
06 - La parabellum del buen psicópata
07 - Ella debe estar tan linda
08 - Ji Ji Ji
09 - Maldición, va a ser un día hermoso
10 - Blues del noticiero
11 - Ropa sucia
12 - Rock para los dientes
13 - Que mal celo
14 - Vencedores vencidos
15 - Nadie es perfecto
16 - Todo preso es político
17 - Vamos las bandas
18 - Todo un palo
19 - Yo no me caí del cielo

...A comienzos de 1987 el grupo sufre varios cambios en sus integrantes, Walter Sidotti reemplaza a Avalos en la batería, también se aleja Tito D'Aviero, quedando la guitarra solamente a cargo de Skay Beilinson. En noviembre de ese año Willy Crook deja el grupo para unirse a Los Abuelos de la Nada y su lugar lo ocupa Sergio Dawi.
 Con esta nueva formación el grupo logra acaparar más seguidores y la atención de la prensa, así como también se multiplica el número de shows brindados en distintos lugares de la capital.

El hecho de contar con una sola guitarra origina un sonido mas crudo y desemboca en la composición de nuevos temas que constituyen la base del tercer disco: Un baión para el ojo idiota (1988). Este álbum es considerado por el propio Indio Solari como el que refleja más fielmente el sonido del grupo, y que contiene una canción emblemática para ellos y su público, "Vamos las bandas", además de otros grandes éxitos como "Vencedores Vencidos", "Masacre en el Puticlub", "Noticias de ayer", "Todo Preso es Político" y "Todo un palo".

Del siguiente LP, ¡Bang! ¡Bang! ¡Estás liquidado! (1989), sobresalen las siguientes canciones "Esa estrella era mi lujo", "La parabellum del buen psicópata" y "Héroe del whisky". El 29 de diciembre de 1989, diez días después de llenar dos veces el Estadio Obras Sanitarias, se presentan en el campo de hockey del mismo club, ante 25.000 personas, cifra inédita hasta entonces para ellos. El año 1990 transcurrió con constantes presentaciones en discotecas y en el Estadio Obras Sanitarias. Esto provocó cierta modificación en la relación entre la banda y parte de su público, muchos fans consideraron que presentarse en un estadio con tanta capacidad consistía en una traición a los principios del grupo, los cuales esencialmente eran opuestos a la comercialización y al merchandising...

Instrumental 4 - Nuevo sonido en folklore (1973)


Disco de 1973. Versiones instrumentales de clásicos del folklore, ejecutados con instrumentación Beat.
Una rareza, que no tiene que ver con el rock argentino, pero se le acerca, aun sin saberlo.

Zamba Azul, Zamba del Angel y Alfonsina y el Mar son algunos de los títulos. Jorge Carrera, Eric Catalano, Lucio del Bello y Jose Antonio Moreno, son los integrantes.

Interesante.

Tomado del blog Red Peyote

Javier López Trezza - No hables de mí con nadie (2011)



Javier López Trezza nos envia su segundo registro , y se presenta asi:

Soy periodista y escritor.
Trabajé en medios gráficos y radiales. La ex Radio Excelsior, FM La Tribu, Revista Pelo, Revista Metal y Revista Generación X, fueron algunos de ellos.

Como escritor en 2010 Editorial Dunken seleccionó una obra mía, “Viejas fotos raídas”, cuya edición forma parte de “Bitácora”, un libro de poesías que la Editorial editó en Septiembre del mismo año.

Actualmente estoy a punto de editar un libro de canciones, poesías y cuentos “Antes del Alba”.

Y trabajo en un tercer disco.

1-Elena y el psicoanálisis
2-Pure love
3-Ojos caníbales
4-Te espero
5-Nada más
6-Corre a salvarte


Fue grabado en el estudio “la Usinita” entre enero y junio de 2011
Luego masterizado y mezclado en los estudios “Emerger” en junio de 2011

Javier López Trezza – Voz
Cristina Rodriguez – Voz
Diego Leroux – Batería
David Silva – Bajo
Lihue Fadini – Guitarra y Voz
Paul Viparke – Saxo
Claudio Varela – Guitarra y Voz
Norberto Vogel – Piano
Maximiliano Arispe – Guitarra clásica y Voz

Soy el autor y comnpositor de los seis temas.
Las letras fueron esritas entre 2001 y 2010.

Manuel Alejndro Mora - Diseño gráfico
Gustavo de Oyarbide – Técnico de grabación

Los Gatos - Ya no quiero soñar/El rey lloro (1967)


Los Gatos es una de las primeras bandas argentinas de rock. Formada en 1967, se la considera una o la banda fundacional del rock argentino, junto con Almendra, Manal y Vox Dei, y una de las precursoras del rock en español. Fueron también la primera banda argentina en componer íntegramente su propio material. Su primer éxito, "La Balsa", lanzado el 3 de julio de 1967 está considerado la canción fundadora del rock argentino y la mejor de la historia (MTV & Rolling Stone).

Los miembros se separaron en 1968 luego de grabar sus tres primeros LP, y volvieron a juntarse a fines de 1969 con Pappo en lugar de Kay Galiffi que se había radicado en Brasil.

En febrero de 2005 falleció Pappo y Oscar Moro en julio de 2006.

En 2007 Los Gatos sobrevivientes se reunificaron para realizar una gira latinoamericana conmemorando los 40 años de su fundación, pero luego de algunas actuaciones sin la convocatoria esperada, el proyecto se archiva, editándose solo un disco en vivo de su primera presentación celebrada en Rosario el 23 de junio de dicho año.

Blanco y Negro - Rompecabeza (2008)




1. Edr
2. No Caer
3. Lp
4. Un Dia Más(pepper)
5. La Nevada Mortal
6. Ultra Violencia
7. 2 Tipos Audaces
8. Help
9. Palomas
10. Supercheto
11. Barrilete Cósmico

Blanco y Negro "ByN" Se presenta el 20/8/93, en el ya desaparecido Zanzíbar, de la costanera Quilmeña. La lista de temas incluía solo un tema de la banda (El Blues de Chascomús) y una larga lista de covers, aunque no muy relacionados entre sí.
Se fue dejando de lado los covers, para pasar a tocar un repertorio colmado de temas propios. En la búsqueda dio por resultado la denominación de "antirracismo sonoro" como autodefinición del estilo de música, ya que la banda no discrimina ningún género o estilo. Poco a poco creciendo y así logra en el año 1996, sacar a la venta su primera producción independiente llamada justamente "Antirracismo Sonoro". Salsa, blues, rock, funk, pop, comparten el espacio de este material que les permite acercarse a un grupo mayor de gente .

En el año 1997 se realizan 40 shows en distintos puntos entre los que se destaca, el festejo del cuarto aniversario en el teatro municipal de Bellas Artes de Quilmes al que concurren más de 400 personas. En el 2001 luego de cuatro años, con la llegada del nuevo cantante, automáticamente comienza el trabajo de pre-producción del segundo disco. El disco se graba entre julio y noviembre del mismo año, pero por la triste situación del país recién se pudo mezclar en la primera mitad del 2002 y editar en forma independiente a fines del mismo año. La placa recibe el nombre "Fuera de Tiempo", nombre irónico en virtud de su tan postergada salida. Una vez mas se da un recambio en la banda con la salida de algunos músicos.
BYN encara el 2005 golpeado como la mayoría del Rock Under a causa de el desastre de Cromagnon, que no solo supo llevarse a casi 200 chicos, sino que todo "bolichito" que no cubriera las expectativas municipales o gubernamentales quedaron clausurados sin ningún tipo de ayuda del poder para mejorar las instalaciones, quedando así el "R.U." casi sepultado, las bandas llamadas medias crecieron y las chicas tendieron a desaparecer pero ByN decidió no dejar pasar el tiempo en vano, en noviembre de 2005 son invitados a tocar en vivo un set de casi 45 minutos en el programa "LA DE DIOS" de la FM ROCK AND POP, siendo un fuerte envión anímico que devino en el comienzo del proceso de PRE producción del tercer disco. Comenzó a grabar el disco en noviembre de 2006 y por razones económicas, recién se edita en abril de 2008.
Hoy BYN encara con gran expectativa volviendo paulatinamente a frecuentar bares, plazas y fiestas en un contexto diferente al del comienzo, incluyendo en el repertorio los anteriores ritmos mencionados así como también la inclusión de una chacarera y un festejo (ritmo popular folclórico del Perú). Asimismo presento su nuevo disco, ROMPECABEZA, el día 07/06/2008 en el bar La CD de la ciudad de Quilmes, registrando también algunas imágenes para un futuro primer videoclip del tema Dos Tipos Audaces. A su vez ya se puede escuchar en sus shows material de lo que sería su próxima producción!!!.

http://www.myspace.com/blancoynegroar

Cortesia de ElGalle, miembro del grupo

viernes, 18 de noviembre de 2011

El Soldado - De Cardo y Clavel (2000)




Tercera producción de El Soldado en donde predomina un sonido mas elaborado, con sintetizadores y guitarras mas logradas.
Sobresalen el tema homónimo que dá nombre al disco, como asi tambien "Pluma De Aguila" un clásico de El Soldado en sus recitales.

El Soldado lo define como un disco de sonido mas grupal y el mejor de sus tres discos grabados hasta  el momento.

¿Y cómo nacen esas canciones?
(El Soldado) Las canciones parten de la guitarra acústica y de la voz, eso es el embrión. La canción se crea ahí, luego al trasladarla a la banda se define el sonido pero se mantiene la esencia. Creo que todo  el mundo toma ese concepto que principalmente se basa en la melodía y la armonía, que es la canción.

¿Estás conforme adonde llegaste desde los comienzos hasta acá?
(El Soldado) En realidad sí, todo fue como un aprendizaje que se traslada en las canciones, grabar discos y tocar. Es muy simple.

¿Se cumplieron tus expectativas en cuanto a la respuesta de la gente?
(El Soldado) Uno cuando empieza tiene como una fantasía. Yo siento que es la llegada, lo querés llamar  arte, llamalo arte. Es algo. Y al poder llegar a la gente quedé fascinado.

¿Por qué crees que sos reconocido dentro del ambiente del rock?
(El Soldado) Yo creo que todo se debe a que uno hace las cosas bien. Trabajo de manera independiente, y eso la gente lo reconoce.

01. De Cardo y Clavel
02. Felíz Cumpleaños
03. Pluma De Aguila
04. Dulce Filo De Mi Suerte
05. El Secreto
06. Un Tiempo En Monserrat
07. Mágica
08. Mr Power
09. Blues De Soledades Batidas
10. Efímera

La banda:
El Soldado: voz, guitarra acústica y eléctrica, doblo, sintetizadores y percusión
Rubén Fernández: batería y percisión
Daniel "Yalo" López: bajo
Alberto García: guitarras y guitarra slide
Pedro Conde: armonía vocal y coros
Leonora Arbiser: piano, teclados y acordeón
Ricardo Lestanguet: trompeta y scratchs

Todos los temas compuestos por El Soldado

Cortesia de MarCan

Riff - Decada (1990)



Lado A
01 - Susy cadillac
02 - Pantalla del mundo nuevo
03 - Mal romance
04 - Hoy no hago nada
05 - Lo que quieras hacer

Lado B
01 - Macadam 3 2 1 0
02 - No pasa nada en esta ciudad
03 - Profanador de tumbas
04 - La dama del lago

Un compilado que fue editado para festejar los 10 años de formación. Incluye temas de los albumes "Contenidos" y "Macadam 3 2 1 0", ambos de 1982.

Editado en vinilo y cassette.

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A finales de los años 70 Pappo se encontraba en Europa, y allí tomó contacto con la Nueva ola del heavy metal británico, que estaba renovando el hard rock de la época.

Al volver a la Argentina, en 1980, se decidió a hacer música de ese tipo, pero como la misma no encajaría del todo bien con su trayectoria solista de los 70 en Pappo's Blues, armó en cambio un nuevo grupo. Darío Fernandez, el baterista de dicha agrupación, no encajaba del todo en este nuevo estilo musical, por lo que en su lugar toman a Michel Peyronel, viejo conocido de Pappo, quien estuvo viviendo en Inglaterra y Francia, donde tocó para el grupo Punk "Extraball". Boff Serafine (conocido como "Pelusa") se suma como segundo guitarrista, recomendado por "Conejo" Jolivet de Los Dulces 16, y el cantante Juan Carlos García Haymes asume el rol de voz líder: Vitico, otro viejo conocido de Pappo, siguió desde Pappo's Blues a Riff como bajista.

El 14 de noviembre de 1980 en "Sala Uno" se anuncia la separación de Pappo's Blues y la formación de Riff, con el "último" recital de dicha banda y el primero de la otra. Fue todo un éxito, pero para la gente un cantante como Haymes no encajaba; Pappo era la figura carismática de la banda y ya sea en Pappo's Blues o en un grupo nuevo, el público prefería su voz porque estaba acostumbrado a ella.

Ya con Pappo como cantante se edita en 1981 Ruedas De Metal, el primer LP del grupo, y que también tuvo algunos de los primeros videoclips de Argentina, álbum que fué tildado de "cuadrado" y primitivo por la crítica especilizada de aquellos tiempos, y el cual tenía un sonido muy frío para un grupo de heavy metal, ya que fué grabado (en 4 días) en un estudio (Take One) no muy bueno, y editado por ATC en aquél entonces, emisora estatal que también editaba discos, por intermedio del sello Tonodisc.

El 9 de julio de ese año se presentan en Obras junto a Plus. En dicho recital se incluyeron sillas en el sector de campo, las cuales fueron destrozadas en su mayoría. El grupo tuvo tanto éxito que a fines del mismo año salió el siguiente disco de estudio, Macadam 3... 2... 1... 0, también presentado en Obras (esta vez sin sillas). El grupo brindaba shows espectaculares, con toda la parafernalia de una banda internacional, y muy por encima de lo alcanzable por otras bandas locales.

La siguiente presentación en Obras, previa a la edición del tercer álbum Contenidos, tuvo incidentes violentos. A finales de 1982 participaron del B.A.Rock, un festival con otras bandas de rock nacional, famoso por un violento encontronazo que el grupo V8 (presente gracias a la mediación de Pappo) tuvo con el público de dicho festival.

A principios de 1983 entra Danny Peyronel (hermano de Michel) al grupo como teclista y ocasional cantante, y graban en Obras el disco en vivo Riff En Acción, este recital también fue interrumpido por incidentes. La violencia era un problema recurrente en los recitales de hard rock de ese entonces, debida a la situación del país, pero Riff recibía la peor parte al ser el grupo más notorio y famoso. Para tratar de revertir la situación se dio un recital en el estadio de Ferrocarril Oeste bajo el eslogan Riff termina el año sin cadenas, pero en lugar de calmar al público lo puso todavía más violento, y los incidentes fueron tan graves que el grupo no tuvo más remedio que separarse.

Pappo comienza varios proyectos, destacándose el disco "Pappo en concierto" (1984), junto a Boff, Enrique Avellaneda, y Juan "Locomotora" Espósito. Vitico y Michel se hacen solistas, y Danny Peyronel se une a los españoles Banzai, pero al separarse los mismos se une junto a su hermano Michel en el grupo Tarzen. Boff forma el grupo Boxer.

Mario Corradini Trío - Tierra del Fuego (1993)




Su nombre toma notoriedad como guitarrista y compositor del grupo IRREAL, en Rosario, cuya primera voz era Juan Carlos Baglietto.
En 1981 se marcha hacia Mar del Plata, donde arma el trío Corradini Campos, junto a su hermano Claudio y Pepe Campos grabando "Hablando solo" , "Mirando la Casa de uno" y "Mar".

En 1990 con Baglietto -como padrino y productor- graban "Techos de chapa" (para ese momento Corradini-Campos se había transformado en Corradini Trío con la incorporación de Oscar Moyano) .
Al fin de la decada, parte para Italia

En 1993 ya como "Mario Corradini Trío" graba "Tierra del Fuego", con el que gana el premio revelación en el Arezzo Wave Festival (el festival más Grande de Italia en ese momento) .

http://www.mariocorradini.com/

Diplodocum Red & Brown - Blues del hombre de la cara azul/Blind Sex (1969)



Diplodocum, Red &  Brown fue una banda de rock nacida en La Plata, Argentina a finales de los años sesenta. Estaba constituida por Skay Beilinson en bajo, Guillermo Beilinson en voz, Topo D´Aloisio en guitarra, Bernardo Rubaja en teclados e Isa Portugheis en batería.

Si bien para aquel entonces sus letras aún estaban compuestas en inglés, el estilo musical del grupo fue decididamente psicodélico, y en sus actuaciones integraban una cantidad importante de componentes audiovisuales.

El grupo se disolvió y algunos de sus miembros pasaron a tocar con La Cofradía de la Flor Solar y algún tiempo después serían los artífices, algunos de ellos, del nacimiento de uno de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

De esta banda quedó la grabación de un disco sencillo que contiene los temas: "Blues del hombre de la cara azul" y "Blind Sex".

Tomado del blog http://fermatamolarvinilos.blogspot.com/

Alambre Gonzalez - Casino (2007)




01- Casino
02- El pulpo
03- El rey
04- Gitana
05- La mosca y la araña
06- La mula
07- Luz
08- Me gusta ese tajo
09- Nostalgias
10- Palo y palo
11- Salvaje
12- Sombra negra
13- Torito de Bs.As.

En 1965, a los 9 años, Alambre González descubre su pasión por la música, desde que su padre le regala su primera guitarra española. En su casa de Colegiales escucha folklore, tangos, boleros...
Lo convocan para formar su primer proyecto de música folklórica en la escuela primaria, siendo invitado a participar como la revelación de un nuevo grupo de jóvenes en la reconocida "Misa Criolla" de Ariel Ramírez. Hoy algunos integrantes de aquella experiencia son conocidos en ese género.
En el año 1970 empieza a escuchar algunos discos de Rock y llega a sus manos un LP de Jimi Hendrix ( Isla de White ), regalo de un amigo que llegaba de EE.UU. a Bs. As. ahí se produce un cambio importante en sus ideales y descubre su pasión por el Rock and Roll.
En el año 1975 con unos amigos forma su primera banda donde hace covers de Jeff Beck, Johnny Winter, Cream, Pappo's Blues.
Desordenando bateas de vinilo, colecciona discos (LP) de música negra, soul, R and B, Otis Reding, Albert King, etc. Que van dejando influencia en su estilo a la hora de crecer. Por ese entonces cambia su primera guitarra eléctrica (una Faim de caja reformada por Repiso con micrófonos Hofner) por otras de luthiers argentinos (Lorenzo, Torax, Amorin, Maga, etc.). Así empieza a presentarse en clubes de barrio y a probarse en diferentes bandas, teniendo la suerte de ver los últimos shows de Manal, La Pesada del Rock and Roll, Pescado Rabioso y tantos otros que fueron los pioneros de nuestro Rock Nacional.

En el año 1978 conoce a Ricardo y Omar Mollo y Diego Arnedo gracias a Juan Rodríguez baterista de Polifemo y encara un proyecto enriquecedor "MAM" y "Flia. G.R.A.M."
Comienza a grabar profesionalmente como músico de sesión y a tener acceso a los instrumentos de sus guitarristas preferidos. Llega el momento de tener su primera Gibson SG del '68 .

Su equipamiento actual es una Fender Stratocaster año 60, Surf green, otra Strato 61 Olimpic White, y la titular que usa en los shows una Strato 64 logo transición sunburst, las tres originales de esos años y una Relic Mary Kay del Custom Shop. Gibson, una 345 del 74 y una Les Paul Std. 80.
Los equipos que utiliza son un Mesa Boogie tremoverb, con bafle Boogie 4 x 12 Celestion vintage 30, un Fender Bassman 50 año 68, con bafle original, un Fender Tremolux del año 58.Todos valvulares.
Para efectos utiliza un Wha Wha Vox, distorsion Guvnor inglés, Tube Screamer TS9, y una cámara Reverb valvular Fender año 65.
El calibre de sus cuerdas 0,10 en 440 y 0,11 ½ tono abajo.
Alambre es dueño de un estilo personal, inspiración y sensibilidad extraordinaria.
En Argentina hay "violeros grosos de verdad", y ellos han sido elegidos por su talento, por ser los que dan el paso adelante cuando en el momento de un solo toman con su guitarra la responsabilidad de levantar al público hasta el infinito llenando la noche de pasión, osadía y belleza.

http://www.lacasadelblues.com.ar/musicos_arg/alambre_gonzalez.htm

Varios - Rock For Export Vol.1 (1998)




Serie editada por Sony Music luego de conmemorarse los 30 años de Rock Nacional, como una extensión de los volumenes editados en 1996 llamados "30 Años De Rock Nacional".

Compila bandas exitosas de los 80s y 90s a manera de homenaje a nuestro Rock Nacional.

Asi podemos encontrar a Soda Stereo con su hit mas recodado "De Música Ligera", Los Fabulosos Cadillacs con "El Matador", Charly Garcia con "Buscando Un Símbolo De Paz", Sumo con "Los Viejos Vinagres", Los Ratones Paranoicos con "Vicio", Los Brujos con "Kanishka", Gustavo Cerati

y hasta Seru Giran con dos temas en vivo "Peperina" y "Cuanto Tiempo Más Llevará"

Excelente compilado para recordar los hits de una epoca dorada de nuestro rock nacional
VARIOS: ROCK FOR EXPORT VOL. 1 [1998]
CD1
01. El Matador - (Los Fabulosos Cadillacs)
02. Chipi-Chipi - (Charly García)
03. Peperina - (Serú Giran) – en vivo
04. Hoy Ya No Soy Yo - (Cerati-Melero)
05. Dale Salida - (Los 7 Delfiles)
06. Persiana Americana - (Soda Stereo)
07. Montañas De Agua - (Babasónicos)
08. Cartas Sin Marcar - (Andrés Calamaro)
09. Extraño Ser - (Man Ray)
10. Los Viejos Vinagres - (Sumo)
11. Vicio - (Ratones Paranoicos)
12. Kanishka (Los Brujos)
13. La Muralla Verde (Enanitos Verdes)
14. Me Puedo Programar - (Virus)
15. Represión - (Los Violadores) – en vivo


CD2
01. Manuel Santillán, El León - (Los Fabulosos Cadillacs)
02. Buscando Un Símbolo De Paz - (Charly García)
03. Cuánto Tiempo Más Llevará - (Serú Giran) – en vivo
04. Vuelta Por El Universo - (Cerati-Melero)
05. De Música Ligera - (Soda Stereo)
06. Patinador Sagrado - (Babasónicos)
07. Adiós, Amigos, Adiós - (Andrés Calamaro)
08. Heroína - (Sumo)
09. Rock Del Pedazo - (Ratones Paranoicos)
10. Fín De Semana Salvaje - (Los Brujos)
11. El Extraño De Pelo Largo - (Enanitos Verdes)
12. Amor Descartable - (Virus)
13. Che, Qué Esperás? - (Divididos)
14. Pogo En El Ascensor - (Pilsen)
15. Ellos Son - (Los Violadores) – en vivo


VARIOS: Rock For Export Vol.1 CD1 -

VARIOS: Rock For Export Vol.1 CD2 -

Cortesia de MarCan
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