jueves, 23 de junio de 2011

Raul Porchetto- Chico cosmico (1977)



Espejos plateados
Dulce almendro, dulce reina
Baila payaso
Sol sobre las torres
Seis días con los ojos abiertos
Luz marrón
Mewu
Un hombre intergaláctico de hace 7.000 años
Chico cósmico
I.C. cientro treinta y tres

Tercer disco del mercedino. Nuevamente sus letras intentando trasladar la vida hacia un plano espiritual, hacia la esencia.

-----------------

Raul Porchetto (n. 14 de noviembre de 1949 en Mercedes, Buenos Aires), es un músico y compositor argentino y fue uno de los pioneros del rock nacional.
En 1972 edita su primer disco "Cristo Rock" y participa del "Acusticazo". Desde 1973 hasta 1975 editó dos simples que fueron luego compilados y dio varios shows para lo que formó una banda llamada Reino de Munt en la que tocaron entre otros, Alejandro Lerner y Gustavo Bazterrizca.
En 1976, integró el grupo acústico Porsuigieco junto a León Gieco, María Rosa Yorio, Charly García y Nito Mestre -quienes recientemente habían desarmado Sui Generis-.
Desde entonces y hasta 1979 graba varios álbumes en los que colaboran artistas como Pedro Aznar, Gustavo Bazterrica, Alejandro Lerner y Lito Epumer. En 1980 edita "Metegol" y en 1981 "Televisión" con la participación de los futuros G.I.T.. En 1982, cuando todavía gobernaba la dictadura militar, realiza el álbum "Che pibe", que incluye el tema "Che pibe, vení votá".
En 1983, después de la guerra de Malvinas, edita el tema "Reina Madre" -en el disco del mismo nombre-, una ficticia carta de un soldado inglés a su madre, donde se preguntaba por lo ilógico de la guerra. El disco, del mismo nombre es uno de los más vendidos del rock nacional -doble platino-. Tras editar "El mundo puede mejorar" en 1984, regresa con otro exitoso disco en 1986: Noche y día que incluye "Bailando en las veredas". Este álbum sería su último álbum con alcance masivo.
Entre 1987 y 1996 realiza 4 álbumes sin mucho suceso y en ese año editó “Fuera de juego”, que contenía nuevas versiones de sus clásicos, en el que se destaca la participación de Sandro en "Bailando en las veredas". También realiza "Madre de Dios", una obra sinfónico–coral en cinco movimientos, escritos por Porchetto a la manera clásica sobre los textos evangélicos. Se presentó en el Estadio Obras con las voces a cargo del propio Porchetto, Jairo, Guillermo Guido, el coro Kennedy y Ángel Mahler.
En 2001 graba "Centavos de amor" y en 2007 presentó "Yo Soy", un musical. En 2010 realizó su último álbum a la fecha, "Dragones y planetas"

Fito Páez - Lo duro/Lo suave de Fito Páez (1994)



Un disco recopilatorio que editó la empresa discográfica EMI sobre la obra musical que Fito Páez grabara con esa compañía se dividió en dos partes.- El primer disco contenía las canciones que consideraron mas “rockeras” y de estilo “rápido” que se tituló “Lo duro de Fito Páez” y el segundo contenía las composiciones mas “relajadas” que el autor compuso por aquel entonces, que se tituló “Lo suave de Fito Páez”.- Esta serie de dos disco fue lanzada por EMI Latina, para ser distribuida por todo el continente Americano en el año 1996, luego de que el cantautor decidiera grabar un recital acústico tipo MTV Unplugged pero por su propia cuenta luego del bestseller Circo Beat, editado en el año 1994.

Lo duro de Fito Páez
1."Un rosarino en Budapest"(incluido en el álbum Del 63)
2."Narciso y Quasimodo"(incluido en el álbum Giros)
3."Nunca podrás sacarme mi amor "(incluido en el álbum Corazón clandestino)
4."Dando vueltas en el aire” Ciudad de pobres corazones)
5."Bailando hasta que se vaya la noche” Ciudad de pobres corazones)
6."Solo los chicos” (incluido en el álbum Ey!)
7."Canción de amor mientras tanto "(incluido en el álbum Ey!)
8."De mil novecientos veinte"(incluido en el álbum Ciudad de pobres corazones)
9."Taquicardia” Giros)
10."Corazón clandestino"(incluido en el álbum Corazón clandestino)
11."Ciudad de pobres corazones "(incluido en el álbum Ciudad de pobres corazones)
12."Gente sin swing” Ciudad de pobres corazones)
13."Lejos de Berlín” (incluido en el álbum Ey!)
14."Polaroid de locura ordinaria" (incluido en el álbum Ey!)
15."A las piedras de Belén"(incluido en el álbum Ciudad de pobres corazones)
16."Pompa bye bye"(incluido en el álbum Ciudad de pobres corazones)


Lo duro de Fito Páez

Lo suave de Fito Páez

1."11 y 6” (incluido en el álbum Giros)
2."Yo Vengo a Ofrecer mi Corazón"(incluido en el álbum Giros)
3."La rumba del piano"(incluido en el álbum Corazón Clandestino) (A duo con Caetano Veloso)
4."Sable chino” Del 63)
5."Cable a tierra"(incluido en el álbum Giros)
6."Parte del aire "(incluido en el álbum La la la)
7."Tres agujas"(incluido en el álbum Del 63)
8."Ambar violeta "(incluido en el álbum Ciudad de pobres corazones)
9."Giros” Giros)
10."Del 63'” Del 63)
11."Canción sobre canción” Del 63)
12."Dame un talismán” Ey!)
13."Viejo mundo "(incluido en el álbum Del 63)
14."Gricel"(incluido en el álbum La la la)
15."Alguna vez voy a ser libre "(incluido en el álbum Giros)
16."Rojo como un corazón "(incluido en el álbum Del 63)
17."Tatuaje falso” Ey!)
18."Nada mas preciado"(incluido en el álbum Ciudad de pobres corazones)

Lo suave de Fito Páez

Man Ray - Ultramar (1997)


Dejate llevar
Niños tatuados
Nunca más
Amor azul
Cirugía
Lágrimas
Sexo
Te deseo el cielo
Vestida Ultramar
Llevaba flores
La cumbre del amor
Azar
Hasta el Africa

Hilda Lizarazu: voz y guitarra
Tito Losavio: guitarra
Lautaro Cottet: baterista
Pat Coria: bajo

Cortesia de Dynamo

Pedro y Pablo - Yo vivo en esta ciudad (1970)



1. Dónde va la gente cuando llueve
2. Con ropa de varón
3. La quimera del confort
4. Asociación modelos argentina
5. Vivimos paremos
6. Jhonny Bigote
7. Catalina Bahía
8. Tiempo de guitarra
9. La marcha de la bronca
10. Guarda con la rutina
11. Che, ciruja
12. Andando a caballo
13. Los perros homicidas
14. Yo vivo en una ciudad
15. Pueblo Nuestro que estas en la Tierra
16. Los caminos que no sigue nadie

Miguel Cantilo y Jorge Durietz se presentaban haciendo covers de Los Beatles en fiestas como un trío vocal (junto a Guillermo Cerviño). El verano de 1968 viajaron a Punta del Este, donde organizaban zapadas en las playas. «Al rato se nos juntaban como 50 personas alrededor nuestro. Ahí nos empezamos a avivar de que algo pasaba», relata Cantilo. Comenzaron a cantar públicamente en "La Fusa", un café bar de Punta del Este, que frecuentaban Jorge Schussheim, Carlos Perciavalle, Nacha Guevara y Susana Rinaldi.

Apadrinados por Horacio Molina, llegaron a CBS para grabar el simple "Yo vivo en esta ciudad" / "Los caminos que no sigue nadie" (1970). Aún no tenían decidido el nombre del dúo: «Si le poníamos Jorge y Miguel parecía nombre de coiffeurs; si le poníamos nuestros apellidos, no quedaba bien porque no se usaba. Había una onda de poner nombres históricos y entonces elegimos Pedro y Pablo, primero porque tenía que ver con la Biblia, después porque tenía que ver con un libro de moda en las librerías y después porque tenía que ver con Pedro y Pablo Picapiedras», recuerda Cantilo .

Líderes del folk contestatario, este dúo tuvo su primer gran éxito con "La Marcha de la Bronca", tema con el cual ganaron el Segundo Festival de la Música Beat y luego con "Catalina Bahía", compuesta por Cantilo a su novia. El álbum "Conesa" (1972) fue presentado en el Festival B.A.Rock, ante casi 20.000 espectadores.

Incluimos el primer disco del grupo , mas 4 temas aparecidos originariamente en simples.


Miguel Cantilo - Consciencia (2008)



01- Será será
02- La política
03- Desigual
04- El acaparador
05- Consciencia
06- En viaje soy feliz
07- Recambio
08- Sol de Tilcara
09- Sudamérica viene
10- En el parque
11- Loco tren


Bonus Track:
12- Zamba del camino

Vandera - Dinero a tus pies (1993)




sera mejor no dormir
caen las bombas
cancion recuperada
no recuerdo
imagine (lennon)
dinero a tus pies
cada noche
nadie sabe
calle de la decepcion
luces
ver
te persigo

bonus tracks:
los tiempos
las dudas
malas noticias


Carlos Vandera, cantante y compositor, comenzó con la banda Certamente Roma con la cual editó el álbum DESPUES DE LA GUERRA, de gran repercusión en la escena local.
Ya como solista edito DINERO A TUS PIES por DBN y TODOLOQUEQUIERASHACER por EPSA. Integrante de la banda de FITO PAEZ.

Vandera, músico rosarino, compositor de canciones. Certero y preciso. Es una clase de sobriedad y calidad.

Cortesia de Rafael Bossini


LINK ALTERNATIVO

Carlos Bisso y su Conexión Nº 5 - Carlos Bisso y su Conexión Nº 5 (1969)



Con su pelo negro prolijamente engominado, sus patillas de caudillo y sus enigmáticos guantes negros, Carlos Bisso irrumpió en la escena porteña a fines de los años '60. Su banda Conexión Número Cinco, por la que tuvo un breve paso Pappo Napolitano, debutó en 1969 y se caracterizó por la calidad instrumental y la elaboración de los arreglos. La integraban Carlos Bisso en voz, el sueco (ex Cons Combo) Bu Gathu en bajo, Carlos Franzetti en órgano y piano, Osvaldo López en batería y Juan "Gamba" Gentilini en guitarra, y en algunas grabaciones contó con la colaboración de Rodolfo Alchourrón y su orquesta.

A pesar de ser tildado como "complaciente" por el incipiente movimiento rockero, dejo como parte de su producción discográfica numerosos discos simples y tres álbumes con diferentes formaciones y títulos similares: Conexión número 5, Carlos Bisso con su Conexión número 5 y Carlos Bisso y su Conexión número 5. Varios de sus temas figuraron en el el ranking musical argentino durante varias semanas, entre otros Sing Sing Bárbara, Dong Dong Diki Diki Dong, Venus y Orgullosa Mary.

En 1970 Carlos Bisso fue declarado triunfador en el Primer Festival de la Canción Argentina Para el Mundo, organizado por RCA y CBS en el Luna Park, encuentro en el que además participaron Amelita Baltar, Facundo Cabral, Fedra y Maximiliano y Violeta Rivas, entre otros.

La trayectoria del cantante incluye además un breve paso por el cine, como actor. En 1971 tuvo un papel protagónico en Los buenos sentimientos, de Bernardo Borenholtz; meses después sufriría un choque automovilístico que lo tuvo entre la vida y la muerte, pero del que no tardó en recuperarse.

La muerte le llegó finalmente a los 63 años en el 2005; de un paro cardiorespiratorio, en su casa del partido bonaerense de Tigre.


Cortesia de Pedro

Miguel y Eugenio - En junio (1972)



Respuestas que hoy quisiera
Pero en junio
Muertes pasajeras
Sol indio
Cuando sea libre
Nuestro valle claro
Interior
Antes que llegues
Nacerás
Canción para el que anochece
Amigo clandestino

Eugenio Pérez: guitarra y voz
Miguel Pérez: guitarra y voz

Los hermanos Miguel y Eugenio Perez lograron participar del Acusticazo de 1972 luego de casi dos años de presentar sus canciones folk en Castelar y en la Capital. Con la colaboración de León Gieco, Raúl Porchetto y Litto Nebbia editaron el disco debut en forma independiente. En 1975 sumaron a sus dos hermanos menores y le dieron forma a Aucán .

Discografía
En junio, 1972

Cortesia de Gus

Oscar Kreimer - Si no me conoces aún (1990)




1-Rolling.
2-Emocion sagrada
3-No hace falta que lo digas.
4-Cuando un hombre ama a una mujer.
5-Sacrificio
6-Si no me conoces aun.
7-Sister Jane.
8-Tan enamorada.
9-Puedes dejarte el sombrero puesto.
10-Cancion de Oscar


SAXOFONISTA Trabajó con figuras nacionales y extranjeras, con las cuales compartió trabajos discográficos y espectáculos teatrales y

televisivos. Entre estos se encuentran: · Mercedes Sosa · David Lebón · Sandra Mihanovich · Celeste Carballo · Marilina Ross · Silvina Garré · Julia Zenko · Lito Vitale · Patricia Sosa · Pedro Aznar · Pablo Milanés · Anacrusa · Gustavo Santaolalla · Nito Mestre · Roque Narvaja · Alejandro Lerner · Miguel Mateos (Zas) · Pappo · Pedro y Pablo · Miguel Cantilo.

Actuó en Telefé en el programa de Gerardo Sofovich, haciendo la apertura y cierre musical del mismo. Formó parte del elenco de uno de los ciclos de Juan Alberto Badía, participando en cada uno de sus emprendimientos. Desde 1990, época en que grabó su primer CD, desarrolla su carrera como solista, ganando varios premios.
Participó también como intérprete en la música de varias películas, jingles publicitarios y cortinas de programas de televisión.
Realizó giras por varios países de América y Europa con diferentes agrupaciones y regresa al país para seguir insistiendo con la música ciudadana.



Cortesia de Jose

Jorge Dalto & The Interamerican Band - Urban oasis (1985)


Un musico argentino increible, muy poco conocido en Argentina pero con una trayectoria que le daria envidia a mas de uno.
Este disco es de 1985, dos años antes de su muerte.
En Argentina solo esta editado un disco de solo piano que es mas dificil de conseguir que los que se editaron solo afuera.
Nació el 8 de Julio de 1948. En Roque Pérez, Provincia de Buenos Aires
A fines de 1973 se integra a la comunidad Latina para tocar Salsa. Comienza a tocar con las orquestas de Machito y Tito Puente.
En 1975 con la banda de Machito Puente grabó junto a Dizzy Gillespie, para el álbum "Afro Cuban Moods" que fue nominado para el premio Grammy.
En 1976 toca en la banda de George Benson, participando en el álbum "Breezin", donde Jorge Dalto se destaca con su original solo en el tema "This Mascarade",
que obtuviera ese año el premio Grammy.
Intervino como sesionista en álbumes de Flora Purín, Spyro Gyra, Paquito D´ Rivera, Djavan, Eddie Daniels, CarmenMC Rae, Rubén Blades entre otros.
Jorge Dalto, falleció en el año 1987 a los 39 años.
El 23 de noviembre de 1995, el Consejo Deliberante de Roque Pérez aprueba el proyecto, por el cuál el pueblo honra a Jorge Dalto, nombrando al acceso alternativo Aussedat, Acceso Jorge Dalto.



Cortesia de Diego Marinelli
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...