lunes, 30 de enero de 2012

Los Abuelos De La Nada - En vivo en el teatro Coliseo (1982)



01 - Creo que es un sueño mas
02 - Sin gamulan
03 - Hermana teresa
04 - Espia de dios
05 - Guindilla ardiente
06 - Levantando temperatura
07 - Mariposas de madera
08 - Buen dia dia
09 - Ir a mas
10 - Rica te vas
11 - Se me olvido que te olvide
12 - En la cama o en el suelo
13 - Tristeza de la ciudad
14 - No te enamores nunca de aquel marinero bengali
15 - Como debo andar
16 - No te enamores nunca de aquel marinero bengali
17 - Bonus track

Andrés Calamaro: teclados
Cachorro López: bajo
Daniel Melingo: saxo
Gustavo Bazterrica: guitarra
Miguel Abuelo: voz
Polo Corbella: batería


Este grupo tuvo origen en La Cueva por iniciativa de Miguel Abuelo y Pipo Lernoud. En realidad, recorrieron el camino inverso que cualquiera de las bandas de la época.

Abuelo acompañó a Lernoud a la compañía discográfica y, repentinamente, el manager le preguntó si él también tenía su grupo. Ahí nomás, Abuelo inventó el nombre y acordó grabar a los tres meses. Debió, entonces, encontrar los músicos que lo secundaran.

El guitarrista Claudio Gabis no aceptó unirse a Los Abuelos porque ya estaba ensayando con Manal, pero sí accedió a grabar con ellos. Luego entraría Norberto Pappo Napolitano como guitarrista estable.

Esa primera formación quedaría integrada, entonces, con Miguel Abuelo (voz), Héctor "Pomo" Lorenzo (batería), Alberto Lara (bajo), Micky Lara (guitarra), Eduardo "Mayoneso" Fanacoa (teclados) y Pappo (guitarra).

El simple que lograron grabar incluía "Diana Divaga" y "Tema en flu sobre el planeta", pero el disco no se editó, sino que solamente tuvo alguna pobre difusión en radios. A los pocos meses, por "diferencias musicales", la agrupación decide disolverse. Abuelo se radicó en España y Pappo continuó un tiempo al frente del grupo, con una inclinación más hacia el blues.

Junto a Cachorro Lopez, Miguel Abuelo regresa a la Argentina en 1979 y comienza la segunda etapa de Los Abuelos. Graban unos demos en 1981 y consiguen muchísima difusión en las radios. Editan "Guindilla ardiente" y "Mundos in mundos", dos simples.

Sin dudas hay que remarcar la presencia de Andrés Calamaro en la banda, por entonces casi un adolescente que estaba a punto de formar una banda con Zeta Bosio cuando lo llamó Abuelo. Calamaro arrimó el sonido del grupo hacia el pop y el new wave de los 80, y compuso y cantó los que tal vez sean los dos éxitos más importantes del grupo: "Sin Gamulán" y "Mil Horas".

El primer álbum ("Los Abuelos de la Nada", 1982) fue producido por Charly García, mientras éste componía Pubis Angelical. Contenía hits que se convertirían en clásicos: "Sin gamulán" y "No te enamores nunca de aquel marinero bengalí". El mismo García apadrinó el show presentación en el teatro Coliseo, en el cual tuvieron tanto éxito que los animó a iniciar una gira por el interior, que no pararía hasta fines de ese mismo año. La amistad de la banda con Charly terminaría por dar grandes resultados: los invitó a participar, como grupo soporte, de su presentación en Ferro, en diciembre de 1982, junto a Suéter.

El primer Obras llegó en junio del '83, donde adelantaron material: "Espía de Dios", "No se desesperen" y "Sor Teresa". Estos temas se incluirían en la segunda placa, "Vasos y Besos", que se editaría a fines de ese año. El crecimiento de la banda quedaría demostrado con el show en el estadio de Velez, "descorchando el '84 con Vasos y Besos", sólo un diciembre después de la invitación de García a telonearlo.

El tercer disco, "Himno de mi corazón" (1984) fue presentado en el Teatro Coliseo, en diciembre. Sin Melingo ni Bazterrica y con Afredo Desiata y Gringui Herrera en reemplazo, registraron los conciertos del Teatro Opera para sacar un disco en vivo.

En noviembre de 1985 se presentaron en el Festival Buenos Aires Rock & Pop, junto a Charly García, Nina Hagen, INXS y Fito Páez. El show sufrió muchos problemas de organización, lluvia torrencial e inoportunos cortes de luz. En el campo de juego, la violencia entre el público se incrementaba por las demoras. Miguel Abuelo cerró el show entonando "Himno de mi corazón", con la cara ensangrentada por un botellazo que había recibido.

Para el último trabajo discográfico de Los Abuelos ("Cosas mías", 1986) ya la banda era distinta: Abuelo (voz), Kubero Díaz (guitarra), Juan Del Barrio (teclados), Marcelo Fogo (bajo) y Polo Corbella (batería).

Con esta formación brindaron varios recitales, pero la convocatoria había descendido considerablemente. La agrupación se disolvió definitivamente a fines del '86. Miguel Abuelo murió de sida el 26 de marzo de 1988.

VA - LA Biblia (1974)


 

"LA BIBLIA 1974"(Ensamble Musical de Buenos Aires)

1. "INTRODUCCION" 1:54 (instrumental)
Dúo de pianos: Carlos Cutaia y Gustavo Beytelman


2. "GENESIS" 3:11
Guitarra: Claudio Gabis, Voz: David Lebon


3. "MOISES" 7:48
1ra parte
16 voces: Charlie García y Nito Mestre
2da parte
Bajo: David Lebon, Batería: Juan Rodríguez, Guitarra: Claudio Gabis, Órgano: Billy Bond, Voces: Charlie García y Nito Mestre
3ra parte
Bajo: Osvaldo Favrot, Batería y doblaje: Carlos Goler, Guitarra: Osvaldo Favrot, Sintetizadores: Claudio Martínez, Accesorios: Billy Bond, Voz lider: Billy Bond, Voces: Billy Bond, David Lebon, Rinaldo Rafanelli


4. "GUERRAS" 7:36
1ra parte
Bajo: David Lebon, Batería: Juan Rodríguez, Guitarras rítmicas y líder: Claudio Gabis, Piano: Charlie Garcia, Voz y doblaje: Billy Bond

2da parte
Bajo: David Lebon, Batería: Juan Rodríguez, Guitarras rítmicas y líder: Claudio Gabis, Piano: Charlie García
Armónica: Claudio Gabis, Voz: Alejandro Medina


5. "PROFECIAS" 3:02
Bajo: Rinaldo Rafanelli, Batería: Oscar Moro, Guitarra acústica: Kubero Diaz, Guitarra eléctrica: David Lebon,
Piano: Carlos Cutaia, Voz: Billy Bond, Voces: David Lebon, Rinaldo Rafanelli y Billy Bond


6. "LIBROS SAPIENCIALES" 6:53
1ra parte
Bajo: Alejandro Medina, Batería: Juan Rodríguez, Guitarras rítmicas y líder: Poli Martinez, Guitarra acústica: Gustavo Klein, Órgano: Charlie García, Voz: Rinaldo Rafanelli

2da parte
Guitarra acústica: Osvaldo Favrot, Voz líder: Fernando Berge, Voces: Osvaldo Favrot, Fernando Berge, Carlos Goler y Claudio Martinez (Espíritu)


7. "CRISTO" 9:06
Introducción: Ensamble Musical Buenos Aires, Efectos especiales: Billy Bond, Violin: Jorge Pinchevsky

-Instrumental-1er parte
Bajo: David Lebon, Batería: Juan Rodríguez, Guitarra acústica: Miguel Cantilo, Órgano: Charlie García
Voz: Raúl Porchetto, Voz doblaje: Billy Bond

2da parte
Bajo: David Lebon, Batería: Juan Rodríguez, Guitarra acústica: David Lebon, Guitarra electrica: David Lebon
Voz: David Lebon, Voces: Billy Bond y David Lebon


8. "APOCALIPSIS" 5:10 (instrumental)
Ensamble Musical de Buenos Aires
Bajo: David Lebon, Batería: Juan Rodríguez, Guitarra: Claudio Gabis, Piano: Charlie García

datos- cortesia de Mojarrita


Jorge Álvarez recordó así sus intenciones al momento de producir el disco La Biblia: "Nosotros teníamos varias ideas para trabajar en un nivel serio, que además nos permitiera hace, un disco que fuera exportable. Yo, primariamente estuve trabajando con el padre Mugica y Roberto Lar, en la confección de una obra llamada 'Misa del tercer mundo'. pero cuando ya casi estaba terminada pude apreciar que era demasiado folklórica. Finalmente la obra pasó a manos del grupo vocal argentino.

Después, Pensamos en ponerle música a 'Cien años de soledad'..... Entonces le hablamos a García Márquez a Barcelona, y el contestó que no, porque 'Cien años era una novela. Pensamos en hacer algo nuevo, paro para hacer una obra de la magnitud de la que queramos afrontar necesitábamos una seguridad Entonces surgió la idea de 'La Biblia"

Como vemos La Biblia fue elegida por descarte y no como algo que realmente valiese la pena hacer. Realmente creo que en el fondo Álvarez nunca se perdonó no haber sido el productor en la obra original.Se intentó hacer una producción de nivel internacional, cosa lógica si lo que se pensaba era lanzar el producto en el exterior, y hasta se pensó que si la podía llegar a grabar en francés e italiano.

Por desgracia nada de eso ocurrió, este disco fue solamente de consumo masivo, con la única salvedad de que varios años después, estando Billy Bond radicado definitivamente en Brasil tomó los masters originales y reemplazó todas las partes vocales por la de cantantes Brasileros.

Lógicamente las letras fueron traducidas al portugués. Con eso se edito una versión del disco en Brasil". La famosa version, sin los Vox Dei... Invento de Billy Bond y sus muchachos, que sin embargo se deja escuchar.


www.dospotencias.com.ar/rebelde

Vox Dei - La Biblia (Demos) (2005)



CD 1: LA BIBLIA
01 - Génesis
02 - Moisés
03 - Las Guerras
04 - Libros Sapienciales
05 - Profecías
06 - Cristo, Nacimiento
07 - Cristo, Muerte y Resurrección
08 – Apocalipsis

Bonus Track:
09- Génesis ( en vivo del LP La nave infernal)


CD 2: LOS MANUSCRITOS
01 - Génesis (cantado)
02 - Moisés (segunda parte, sin voz)
03 - Las Guerras (primera parte, sin voz)
04 - Libros Sapienciales (segunda parte, sin voz)
05 - Profecías (cantado)
06 - Cristo, Nacimiento (orquesta de cuerdas y coro)
07 - Cristo, Nacimiento (orquesta de cuerdas)
08 - Cristo Nacimiento (orquesta de cuerdas)
09 - Cristo Nacimiento (orquesta de cuerdas)
10 - Cristo, Muerte y Resurrección, Prèdica (fragmento de la primera parte)
11 - Cristo, Muerte y Resurrección


Bonus track:
12 - Mandamientos
13 - Base

La Biblia es el segundo álbum de la banda argentina de rock Vox Dei, que fue lanzado en 1971. El álbum doble es frecuentemente considerado un hito del rock en español y una de las primeras óperas rock.

Fue presentada con cuatro shows en el Teatro Alvear y una gira por las ciudades más importantes de Argentina, con Ignacio Smilari reemplazando a Juan Carlos Godoy.

La Biblia ha sido interpretada en numerosas ocasiones por otros artistas, destacándose dos versiones dirigidas por Billy Bond, una de ellas con el Ensamble Musical Buenos Aires y otra en Brasil.

En 2005 se editó un CD doble, incluyendo en el primer disco la versión original, tal como fue lanzada en 1971, y en el segundo distintas tomas alternativas y grabaciones varias que no llegaron a la obra original, tal como indica la lista siguiente:

01. Génesis (7:04). Algo más larga que la original.
02. Moisés (3:55). Mucho más corta.
03. Las guerras (1:53). Mucho más corta, la original dura 13:09
04. Libros sapienciales (3:26). Mucho más corta
05. Profecías (2:16)
06. Cristo, nacimiento (0:46). Cuatro versiones de este tema
07. Cristo, nacimiento (2:29)
08. Cristo, nacimiento (1:18)
09. Cristo, nacimiento (1:15)
10. Cristo, muerte y resurrección (2:00). Dos versiones de este tema
11. Cristo, muerte y resurrección (4:47).
12. Mandamientos (1:43). Tema no incluido en el original
13. Base (1:49). Tema no incluido en el original


Cortesia de Federico Pinto

Sarten System - Hoy por hoy (1989)


01.Bolsa de comercio
02.Ladilla en Estación Padilla
03.Cuento chino
04.Fuente de deseos
05.Fuga de cerebros
06.Rutina de espejismo
07.Hoy por Hoy
08.Guerra de sexos
09.Transporte de armas
10.Río al mar
11.La nave madre
12.LLuvia de invierno

Jose Luis "Sarten" Asaresi fue un gran guitarrista y musico, oriundo de Venado Tuerto, que nos dejo hace unos meses.
Toco con gran cantidad de musicos, cuya lista es extensisima: Sueter, Nacha Guevara, Baglietto, Luis Alberto Spinetta, Nito Mestre, Sandra Mihanovich, y muchos mas .

Enh 1989 luego de separado Sueter , se junta con otro ex-Sueter, el fallecido Gustavo dones, y J.L."coyote" Damiani, para dar vida a Sarten System , con lo que edita un cassette por Melopea llamado "Hoy por hoy" , en un estilo de fusion muy moderno.

Mas adelante seguira su carrera en Europa, mas exprresamente en Suiza donde fallecera hace unos meses.

Cortesia de mi amigo Tetato de http://elblogdetetato.blogspot.com/

Para mas info se puede consultar a http://www.sartensystem.ch/

Shaila - Camino a Idilia (2006)


Guido X: batería
Yasser: guitarra
Joaquín Guillén: voz
Pablo Coniglio: bajo y coros
Santiago Tortora: guitarra y coros


Shaila nació a comienzos de 1994 en el barrio porteño de Flores. Aquella formación original estaba integrada por Yasser en guitarra, Joaquín en la voz, Pablo en bajo y Arturo en batería. A los pocos meses, Alejo reemplazó a Arturo.

Las influencias del punk rock se notaron desde los comienzos, en los diversos shows por Die Shule, Remember, Continuará, Teatro del plata, Rock &  Blues, entre otros.

La primera producción independiente fue editada a fines del '96: "Solo un día más" fue un cassete que contenía cuatro canciones. Ese mismo año participan en varios compilados.

Santiago se sumó a comienzos del '99 para incorporar su guitarra a la formación. Así, el sonido se hace aún más potente para su segunda producción, "Shaila", con la que llegó a tocar a Uruguay, Mar del Plata y por toda la provincia de Buenos Aires.

Alejo renunció a la banda en el 2000, y Guido lo reemplazó en la batería. Con él grabaron su primer disco, llamado "Progresar", que incluyó trece temas de hardcore melódico.

Durante el 2002 editaron "El Engaño", su segundo disco, que recibió muy buenas críticas por parte de la prensa y esto se vió reflejado en las ventas del mismo. Fueron invitados al "Festival AntiGlobalización" junto a El Otro Yo, Carajo y Cadena Perpetua en el microestadio de Independiente, y a las dos ediciones del Festival Rock Al Parque, en el Parque Avellaneda, en septiembre junto a Arbol, Raíz y Nativo (con 4000 espectadores) y en diciembre junto a Raíz, Totus Toss, Smitten y Nativo (con 5000 asistentes).

"Mañanas" (2004) fue grabado entre febrero y marzo del 2004. Editado por su propio sello Speed Power Emotion Discos, incluye 14 canciones que fueron presentadas en una gira nacional que culminó en Cemento, en julio.

"Camino a Idilia" (2006) incluyó 14 tracks que describen la realidad latinoamericana. Fue producido por Pablo Coniglio y Javier Suárez.

"Dame tu voz" es un CD+DVD editado a fines de 2008 y registrado en vivo en El Teatro de Colegiales, a mediados de ese mismo año. Entre los invitados figuran Matías Alvarez (de Rodia) y Andrés Vilanova (de Carajo).

Discografía
Sólo un día más (1996)
Shaila (1998)
Progresar (2000)
El engaño (2002)
Congelando el tiempo (2003)
Mañanas (2004)
Camino a Idilia (2006)
Los caminantes (EP) (2006)
Dame tu voz... (2008)
Nuestras guerras (2009)

BÔAS TEITAS - Valga la redundancia (2003)


Nos quieren comunicar con orgullo de que son "de los primeros" en poner disponible un EP on-line... incluyendo arte de tapa

Un poco de Historia… acerca de BÔAS TEITAS, claro.
El grupo tuvo una formación provisoria desde que nació en 1997 y sólo se presentaba en vivo de manera ocasional en Ushuaia. Sus integrantes estaban divididos entre Buenos Aires y Tierra del Fuego. Luego de varios años de viajes y desencantos, se reúnen en Buenos Aires, en el 2003: Martín Locarnini (Guitarra y voces), Claudio Zárate (Bajo y voces), Mariano Martínez (de Attaque 77, como baterista invitado) y Hernán Agrasar (ingeniero de grabación y mezcla). De este encuentro salió el primer EP, “Valga la Redundancia”.

Esta aparición reavivó el fuego del viejo y querido Punk Rock, ya que se logró amalgamar la consagración de un método probadamente eficaz con las nuevas perspectivas y esperanzas de la nueva ola punkrockeril argentina, sin ánimo de señalar a BÔAS TEITAS como patrón de nada más que de sus propias intenciones.

En el 2005, lanzaron su segundo EP, “Fallo dividido”, con Martín Locarnini (Voces y guitarra), Claudio Zárate (Voces, programaciones de bajo, batería y teclado). Y de invitados: Hernán Agrasar (Guitarra acústica) y Julia Errazti (Voces). Por decisión de la banda, un tanto llevados por las circunstancias y un tanto por populismo, los dos discos editados hasta el momento –completos y con arte de tapa– se subieron a Internet (www.boasteitas.com.ar) en MP3 para delicia de todos los seguidores.

En el 2005, BÔAS TEITAS abrió definitivamente una Sucursal en Buenos Aires, con nuevos integrantes: Locar (Voces y guitarra), Ema (Voces y batería) y Petti (Coros y bajo). De a poco se fueron presentando en distintos lugares de Capital Federal y Gran Buenos Aires, como por ejemplo, La Castorera, Hotel Bauen, Speed King, CBGB, El Pasaje La Porteña, etc.

BÔAS TEITAS ha participado en lanzamientos discográficos de tributos a grupos como Sex Pistols ("Holidays in the Sur", Mala Difusión, 2005) y Ramones ("A Real Cool Time, Mala Difusión, 2006). Y uno (de próxima edición, a través del mismo sello) a The Clash.

http://www.boasteitas.com.ar/
http://www.myspace.com/boasteitas

Luna Carolina - Pocket Lite (EP) (2008)



Un EP de la banda Luna Carolina llamado Pocket lite. Los temas que incluye son: Flotar, Luces, La cura(radio edit) y Piel veneno.

integrantes de la banda:
Daniel Juarez:guitarra, bajo y voz;

Enio Rivelini: guitarra, bajo y voz
Luciano G:bateria

mas informacion: http://www.lunacarolina.com.ar/ - http://sonica.speedy.com.ar/lunacarolina .

Cortesia de Diana Baxter

Cromaticos


Integrantes : Sebastian Krupnik (bajo)
Mauro Lassos (guitarra y voz)
Sergio Sidoruk (teclado)
Sebastian Deiros (bateria)

Cromaticos es un cuarteto que fusiona el jazz, pop y rock, interpretan temas propios, canciones y temas instrumentales, y algunos covers arreglados en versiones originales, la banda se formo en mayo del 2002 , pero sus integrantes tienen amplia experiencia de venir tocando en otros grupos, la lםnea musical pasa por reflejar l a riqueza de varios estilos con ideas frescas y un sonido de vanguardia.

En Mayo de 2004 la banda obtuvo el 1° Puesto en el Concurso de Bandas del Programa de Canal 7 Argentina, Al Mango TV conducido por Diego Mizrahi.

En Diciembre de 2004 Cromaticos fue seleccionada en el Concurso "Bares Notables" organizado por la Secretaria de Cultura del GCBA
My space: http://www.myspace.com/maurolassos
http://www.maurolassos.com.ar/


Videos en You Tube











jueves, 26 de enero de 2012

Spinetta Jade - En el Teatro Coliseo - Presentación de "Bajo Belgrano" y "Mondo di Cromo" (1983)




disco 1:
01-Será que la canción llegó hasta el sol (junto a Leo Sujatovich)
02-Dias de silencio  (junto a Pomo y Machi)
03-Dios de Adolescencia
04-La diosa salvaje (con Cesar Franov)
05-Cancion de Bajo Belgrano
06-Maribel se durmió
07-Vida siempre
08-Ping-pong
09-Mapa de tu amor
10-Era de Uranio
11-Resumen porteño
12-Cola de mono

disco 2:
01-Viaje y epílogo
02-Amenábar
03-La herida de París
04-Nunca me oiste en tiempo
05-Contra todos los males de este mundo
06-El hombre dirigente
07-Yo quiero ver un tren (con Machi)
08-No te busques ya en el umbral  (con Pedro Aznar)
09-Los libros de la buena memoria   (con Pedro Aznar)
10-Ping-pong
11-No te alejes tanto de mí
12- Lo siento en mi corazon
13- Despedida

Cesar Franov : bajo , teclados y coros
Leo Sujatovich: teclados
Pomo: bateria
L.A.Spinetta: guitarra y voz



Invitados:
Machi: bajo
Pedro Aznar: voz


Presentación de "Mondo di Cromo" y "Bajo Belgrano" en el teatro Coliseo, en diciembre de 1983.

La excusa fue presentar el disco "Bajo Belgrano" , con casi el mismo orden de temas , aunque la presentacion fue mechada con temas del anterior disco  solista del Flaco, "Mondo di Cromo". Y otras perlitas, como Dios de Adolescencia...

Aqui tenemos a Jade junto a invitados, como Machi y Pomo en Dias de silencio (si, Invisible, tal como fue grabado), y Pedro Aznar en Umbral.

Excelente concierto, con sonido de consola, con un Spinetta muy comunicativo y con mucho humor...

Raices - B.O.V.Dombe (1978)



Alberto Bengolea: guitarra
Beto Satragni: bajo y voz
Jimmy Santos: percusión
Raúl Cuadros: batería
Roberto Valencia: teclados



Esta banda formada en 1977 y liderada por Roberto Valencia y Beto Satragni comienza a tomar importancia en el '78, cuando
Andrés Calamaro reemplazó a Valencia. Si bien es difícil catalogarla dentro de algún género concreto, por aquella época se la llamaba fusión candombe-rock, aunque algunos destellos del jazz también se pueden percibir sin demasiado esfuerzo.
Si bien lograron un importante éxito con la presentación del primer disco a fines de 1978, fue cuando telonearon a
Serú Girán en Obras cuando se terminaron de imponer dentro de su estilo.
Leo Sujatovich reemplazó a Martín Ordúñez (quien había ingresado en lugar de
Calamaro poco tiempo antes) y Juan Carlos Tordó ocupó el lugar de Cuadros. Con esta alineación registraron el segundo disco, "Los habitantes de la rutina", en 1980.
Otra tanda de reemplazos sobrevino ante la imposibilidad de grabar una tercera placa y esta inestabilidad, sumada a que Satragni comenzaba su dúo con el baterista Oscar Moro, llevaron a la disolución del grupo.
El regreso de la banda se produjo en mayo de 1995, con las presentaciones en La Trastienda. Con
David Lebón y Ricardo Mollo como guitarristas invitados, la formación que acompañó a Satragni fue: Enrique Sinesi en guitarra, Nora Sarmonía en teclados, Gustavo Liangot en piano, Daniel Colombres en batería y Jimi Santos y la Foca Machado en percusión.
En 1997 editaron un EP de cuatro temas, llamado
"Ey Bo Road", que contó con la participación de Calamaro en el tema "Candombe de las esquinas".


El disco aqui incluye la primera grabacion de Andres Calamaro en disco.

Ulises Butron - Viajero (1997)




Ulises Butrón lideró la Guardia del Fuego durante 1990 y 1994, grupo con el cual editó dos discos. Antes había integrado Metrópoli, pero sin embargo, consiguió más repercusión al participar de la banda de sonido de la película "Tango Feroz", la biografía de Tanguito que resultó un boom comercial en 1994.

Butrón integró la banda soporte de Luis Alberto Spinetta y de Fito Páez.

"Viajero" es su debut solista, con temas compuestos y grabados en 1995 y editados recién en 1997, a través de una producción independiente. En la placa participaron Pedro Aznar y María Gabriela Epumer.

Discografía
Viajero, 1997


Cortesia de Fernando

Pasamanos - La suerte esta echada (2009)



CRÓNICA DE UNA BANDA NATIVA
SANTA FE CAPITAL (PROVINCIA DE SANTA FE)

…continúa…

"Montados al salmón", es un nuevo trabajo que editan en 1991, con el ingreso a la banda de Flavio Rivero en guitarra y Mario Ludueña en bajo.

En 1994 celebran sus 10 primeros años con un concierto ofrecido en el Patio Cultural Catedral Nueva, con la incorporación al grupo de Marcelo Heer en batería y Andrés "Pato" Juárez en guitarra, quienes junto a: Eduardo Gaviola y Mario Ludueña, músicos invitados y ex- integrantes de PASAMANOS presentan un espectáculo recreando temas de todas la producciones de la banda.

Es allá por el 1999 que sus integrantes rebautizan PASAMANOS como LA BANDA NATIVA, tras largos años de sobrevivencia en el contexto de las bandas santafesinas y con ese nuevo título realizan un trabajo en CD, integrado por 8 temas propios.

Y si bien "...tanta agua ha pasado bajo el puente en estos años..." el 2009 encuentra a PASAMANOS, próximo a cumplir 25 años de actividad, presentando su nuevo material "La suerte está echada" en MORRISON BAR con la flamante incorporación del guitarrista Ignacio Agrafogo y como invitado el músico Julio Segovia (percusión).

En 2010 el grupo concreta nuevas presentaciones en la ciudad y la más esperada fue la del 1º de octubre en el AUDITORIO CASA ESPAÑA en la cual convoca, para festejar sus 25 años de trayectoria a numerosos invitados, amigos, músicos y público que compartieron todo este tiempo con la banda.
No faltan a la cita los originales miembros del grupo: CARLOS LUCHI KLEIN, PEDRO ANDRADA, ALBERTO SUAREZ Y EDUARDO GAVIOLA. Además de: RICARDO ROJAS MOLINA, ANDRES PATO JUAREZ y los invitados JAVIER LEVERATTO, JULIO DIPI SEGOVIA Y JOSE GIURANACCI. La formación se completa con MARIO LUDUEÑA, MARCELO HEER Y NACHO AGRAFOGO (que junto a Eduardo Gaviola y Julio Segovia integran actualmente PASAMANOS).

En esta oportunidad les presentamos el trabajo discográfico LA SUERTE ESTÁ ECHADA grabada por PASAMANOS en trío junto a músicos amigos que compartieron escenarios con la banda.



LA SUERTE ESTÁ ECHADA (CD)
(2009)

1 ARDE BAGDAD
2 CUANDO QUIERAS
3 NO ME OLVIDO
4 SIRIRÍ, LOCURA DEL SALADO
5 MEDIANOCHE
6 HAY QUE VER, LAS COSAS QUE VES
7 UN AMOR QUE ME VUELVE LOCO
8 TANTAS ALMAS
9 Y AHORA QUE… (instrumental)

MÚSICOS
• EDUARDO GAVIOLA voz/guitarra
• MARCELO HEER batería
• MARIO LUDUEÑA bajo

INVITADOS
• LUIS MÜLLER, MARCELO CORNUT guitarras
• ROBERTO JAUME teclados

GRABADO EN SONIC WAVE STUDIOS de la ciudad de SANTA FE
GRABACIÓN, MEZCLA Y MASTERIZADO MARCELO CORNUT
ASISTENTE DE GRABACIÓN GONZALO TORRES
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA PASAMANOS
ARTE DE TAPA/DISEÑO GRÁFICO JULIO DIPI SEGOVIA
FOTOGRAFIA SILVINA HELBLING


Cortesia de Mario Ludueña, bajista de PASAMANOS

Las Pelotas y Amigos - Homenaje a Luca (1991)



01 - Movete
02 - Nunca Me Des La Espalda
03 - Bombachitas Rosas
04 - Astroboy
05 - Levanta Polleras
06 - Cabeza De Turco
07 - Mañana En El Abasto
08 - Divididos Por La Felicidad
09 - Regtest
10 - Percussion Baby
11 - Heroine
12 - Lo Quiero Ya
13 - Muchos Mitos
14 - Escaleras
15 - La Vaca Y El Bife
16 - 20 Minutos
17 - Bwana
18 -1989 (No Tan Distintos)

Cortesia de David

Matulich - Dos Canciones para Una Yegua (Single Virtual) (2012)



Matulich es un personaje ecléctico, músico, plástico y autor de relatos cortos, entre otras búsquedas.
Ex integrante de "Quince Mil Libios" y "LaVarsovia".
Desde 2010, como solista, y ya establecido en Argentina nuevamente, se presenta en vivo con diferentes formaciones (dúo, trío y hasta septeto) acompañado por músicos de la talla de Miguel Frasca, Pablo Krantz y Sonia Kovalivker, entre otros.
En 2011 se editó su disco solista "matulich" al que describe como: "un álbum nutrido de canciones cortas, sucias, enredadas, a veces negras, también arrabaleras, y por momentos, primaveralmente amargas" (Argentina Distribuye Ultrapop).
A mediados del 2011 comienza a organizar "Conciertos para Puertos, Salones y Desiertos", festival que logra despegarse de "lo establecido" para poner en primer plano las músicas más profundas, de búsquedas emocionales realmente viscerales y donde encontraremos al costumbrismo suburbano poblado de personajes dignos del tango mas arrastrado, mezclado con el cabaret rioplatense de principios del siglo XX, y hasta trasnochados valses franceses coqueteando con el arrabal porteño.
Enero de 2012, experimenta con "Dos Canciones para Una Yegua", jugando a abordar  "desde otro lado" (sic) precisamente dos tracks "Acto I" y "Acto II", y las presenta como  inéditas en éste Single Virtual.
Está preparando su próximo álbum junto a Miguel Frasca + invitados.

http://www.soundcloud.com/matulich

Adicta - Tu mal (EP) (2003)



Toto: voz
Diego Rodríguez: bajo
Julián Fraus: guitarra
Rudie Martínez: teclados, programaciones y guitarras
Sergio Sotomayor: batería


Este grupo pop formado por Toto, Rudie Martínez y Fabio Rey conjuga los estilos disímiles de sus integrantes. Toto participó de Increíbles Ciudadanos Vivientes (una banda que nació en 1994 y murió en el '98). Fabio Rey fue también guitarrista de Los Brujos. Muchos emparentan el sonido de Adicta con el de Virus y sin dudas es una de las bandas protagonistas de esa nueva camada de bandas electro-pop.

Adicta nace después de la disolución de San Martín Vampire, banda en la cual actuaban Rudie Martínez, Fabio "Rey" Pastrello y Sergio Pángaro. Tras el alejamiento de éste último Rudie y Fabio deciden seguir juntos y cambiar el nombre del proyecto, para ello incorporaron al cantante platense Adrián "Toto" Nievas. Así fue que salieron a la luz por los escenarios del under.

"Shh" se llamó el primer trabajo discográfico de la banda, el cual salió en el año 2000. Éste trabajo contiene una docena de temas que mezclan el tecno, el rock y el pop, como Beta, Destino Fatal y Vidrios.

En el 2001 editaron "Poco a poco", un simple con dos temas: "Poco a poco" y "Mis discos", que también serían incluidos a mediados del 2003 en la placa "Miedo", editado por el sello Isopo Discos.

En el 2004 Fabio Rey presentó Fanfarrón, su nuevo proyecto pop. Ese mismo año, Adicta editó "Tu mal", un EP de canciones inéditas y el videoclip homónimo. En cuanto a sus letras, declaró Toto en una entrevista para el diario Clarín: "creo que lo interesante no está en las palabras que usamos, sino en la forma en que las unimos. Y con las canciones pasa lo mismo, me gusta que sean simples".
En este cd participan Fernando Nalé (bajista de Gustavo Cerati y ex Illya Kuriaki), Cecilia Amenábar y Fabio Rey

Cortesia de Viviana Seijas

VIERNES 27 DE ENERO, 17HS, MAR DEL POP, C.C VILLA VICTORIA, MATHEW 1851. M.D.P, ENTRADA LIBRE + DANIEL MELERO + ALTOCAMET + BANDA DE TURUSTAS + DEBOR‏




































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martes, 24 de enero de 2012

V.A. - Tributo a Federico Moura - "Intimidó mi corazón" (2008)






UN DISCO TRIBUTO DEDICADO A FEDERICO MOURA Y SUS SUPERFICIES DE PLACER


De descarga gratuita, editado a raiz de los  20 años de la muerte de Federico Moura, el primer cantante y líder de Virus, una de las bandas imprescindibles a la hora de trazar una historia del rock argentino.

Su trayectoria e influencia son tan vigentes como notables, logrando que músicos de estilos tan diversos como rock, pop, punk y electrónica reconozcan permanentemente el legado musical dejado por Moura en los siete discos que grabó con Virus.

Entre estas grabaciones, los fanáticos y seguidores de la banda, así como buena parte de la prensa especializada, reconocen a "Superficies de Placer" (1987), como el álbum fundamental de Federico Moura. Grabado apenas un año antes de su muerte, a lo largo de sus 11 canciones recrea una atmósfera conmovedora, donde el final apenas insinuado se transforma en un impulso poético, una declaración de vitalidad.

Canciones como "Mirada speed", "Danza narcótica" y "Encuentro en el río" representan uno de los más notables testimonios de una fiesta -la de los años 80- que llegaba a su fin con una mueca ambigua, tan irónica como plena de melancolía.

Recordando este aniversario, un grupo de bandas y solistas indies de Argentina y Chile fueron convocados a través de Facebook para homenajear este disco con versiones propias de aquellas canciones. La consigna es recrear "Superficies de placer" en versión 2008.

Nace así "Intimidó mi corazón", el primer disco argentino gestado en Facebook, que ofrecio la posibilidad de que los usuarios puedan bajarlo íntegramente en mp3, con arte de tapa, en forma gratuita.

"Intimidó mi corazón" / Tracklist

01. Mirada speed x Capitán Bermúdez
02. Danza narcótica x Marian´s Audiolog
03. Ausencia x DigitalMar
04. Rumbos secretos x Máscaras Rituales
05. Epocalipsis x La Ultima Puerta
06. Polvos de una relación x Cabaretta (Chile)
07. Encuentro en el río x Pat y los Susceptibles
08. Amores perpetuos x Santa María
09. Superficies de placer x Juli Schulkin & Anael Cantilo
10. Transeúnte sin identidad x Sebastián Cirillo
11. Impulsos aleatorios x Impermeables

Bonus

12. Mirada speed x Troy (Chile)
13. Encuentro en el río x Julián Murias
14. Superficies de placer x Murciélago (Chile)
15. Federico Moura x Valerio Rinaldi

MAM - Lo ves (2005)



1. Dale lugar
2. Lo ves
3. Lo haré
4. Malo Alan
5. Cómo aprender
6. Nunca he de morir
7. Vivo
8. Resto
9. Perder para sumar
10. Natural
11. Tanguito pa'mi país

Adrián Marino: bajo
Nicolás Cotton: batería
Omar Mollo: guitarra y voz

Omar Mollo formó "Mente Alma Materia" en 1976, con una orientación al rock pesado. Si bien participaron en varios festivales de relativa importancia, nunca lograron congregar un público propio más allá de los reductos under. El cuarteto se completaba con su hermano Ricardo (luego integrante de Sumo y Divididos), Raúl Lagos (bajo y voz) y Juan Domingo Rodríguez (batería). Se separaron en 1980 sin dejar discografía.
Un año más tarde intentaron infructuosamente revivir la agrupación, pero en esta oportunidad integrados por Ricardo y Omar Mollo, Diego Arnedo (quien también acompañaría a Ricardo en Sumo y Divididos) y Marco Pussineri en batería.
Casi veinte años pasaron y luego de algunas participaciones de Omar Mollo en algún que otro proyecto con su hermano Ricardo en álbumes de compilaciones decidió rearmar MAM. Junto a Omar (guitarra, voz y coros), participaron Catriel Ciavarella (batería) y Sebastián Villegas (bajo).
Editaron una placa durante el '99 titulada "Opción" en la cual participa Ricardo Mollo como músico invitado. El estilo que MAM cultivó desde sus comienzos sigue allí, vinculado al rock pesado, aunque con los ingredientes del funk y sonidos de los '90.
En marzo de 2004 Diego Ceccato reemplazó a Alejandro Rodríguez en la batería, y luego fue reemplazado por Nicolás Cotton. Con esa formación editaron "Lo ves", su segundo disco, a fines del 2005.


Cortesia de Federico Iglesias de http://elblogdekamba.blogspot.com/

Litto Nebbia y Cacho Tejera - Bolero afrolatino (1989)



1 La Barca (Cantoral)
Inolvidable (Gutierrez)
2 Como un loco tamboril (Tejera)
3 Sinceridad (Perez)
4 Amazonas (J.Donato)
5 A los coyas (Tejera)
6 Una aventura más (Kinleiner)
7 Ingrid,por vos (Tejera)
8 La puerta (Demetrio)
9 Me Preocupa (Nebbia)
10 Barrio Cordón (Tejera)
11 Xiomara (Tejera-Abramovich)
12 Esta tarde vi llover (Manzanero)
13 Despierta,despierta,despierta (Nebbia)
14 Motitas Doradas (Tejera)
15 La Esquina del Sur (Nebbia)

LITTO NEBBIA
CACHO TEJERA percusion y canto

Musicos invitados:

Roberto Fats Fernández
Marcelo Peralta
Javier Ruibal
Manolo Yanes
Norberto Minichillo
Marcelo Fraga
César Franov

Christian Roth - Por quien cantar (1983)



Muy buen guitarrista, compositor y cantante Cordobés, que paseo su música por Rosario y Santa Fé, para radicarse en Buenos Aires en 1982 y afianzar su carrera solista.
Participa y es ovacionado en el festival B.A. Rock que se efectúa ese mismo año.

Con letras crudas y realistas, edita su primer disco "Campo Rock" que cosecha muy buenas críticas de la prensa especializada, su música tenia un marcado estilo folk.
La buena repercusión del disco, le abre camino rápidamente para una segunda placa que se concreta al año siguiente, mediante el apoyo de CBS, en su segundo disco cuenta con los integrantes del grupo "La Ley" como banda de apoyo, participa además Alejandro Lerner.

Pero las ventas no le serian consecuentes a las criticas y la calidad de su música, es por ello que luego de una tercer placa en 1984, desaparece de la escena local.

Fallecio hace unos años.

Cortesia de Pedro

Sacri Delfino Trio - Sacri Delfino Trio (1995)




Grabado en vivo en El Subsuelo el 22/07/95.
Un buen disco de jazz con las limitaciones del sonido en vivo
01 - 10 de enero (Sacri Delfino)
02 - Blue in green (Miles Davis)
03 - El dictamen (Sacri Delfino
04 - A la misma hora (Sacri Delfino)
05 - Invitation (Kaper / Webster)

Sacri Delfino: Guitarra
Leandro Hipaucha: Bajo
Oscar Giunta: Bateria

Sacri Delfino nace en Buenos Aires(Argentina)y vive en Madrid(España)desde Oct.del 2002.
Integró la Big Band del Colegio Ward,Jazz Cousteau,Damas sin Cargo,El Triunvirato,El Monitor,El Dúo.Estudió guitarra e improvisación con Pino Marrone y Francisco Rivero y Armonía,Composición y Arreglos con Juan Carlos Cirigliano,Rodolfo Mederos y Pollo Raffo.
En 1995 crea la primera formación del SACRI DELFINO TRÍO con el que se presenta
en radio y TV y edita su LP ''EN VIVO''recibiendo los elogios del jazzólogo Walter Thiers y una mención en su libro ''JAZZ CRIOLLO''. En 1996 forma EL BERRETÍN Tango con el que graba y produce los cds ''EL BERRETÍN TANGO''(elegido entre los 100 discos más recomendables de la historia del tango),''PLEGARIA A MI CIUDAD''y''GENERACIÓN TANGO'',trabajo por el cual es nombrado miembro del Cuadro de Jóvenes de la Academia Nacional del Tango de Argentina. Se ha presentado en importantes escenarios de España ,Italia,Inglaterra,Alemania,Marruecos,Argentina,Brasil,Uruguay.Ha compartido escenarios y festivales con figuras como
Earth,Wind and Fire;Manhattan Transfer;Toquinho;Enrique Morente;León Gieco;Rodolfo Mederos;
Cacho Tirao;Luis Salinas;Horacio Ferrer;Estrella Morente;Eladia Blázquez;Omar Sosa y otros.
Ha tocado en jam sessions con músicos como Mike Stern,Dave Frank(U.S.A.),Lucio Nascimento,
Renato Alvim(Brasil),Adrián Iaies,Pollo Raffo,Juan Cruz de Urquiza,Willy González,Guillermo Arrom,
Ernesto Dmitruk. Como compositor ha recibido los premios''HUGO DEL CARRIL 1998'',
''HUGO DEL CARRIL 1999''(otorgados por el Gobierno de la Ciudad d Buenos Aires)y
''TROFEO GANADOR''en el XXI Festival de la Canción Latinoamericana de California(U.S.A.-2001).
Sus temas de jazz ''LA STRADA'',''A LA MISMA HORA'',''EL DICTAMEN''y sus tangos
''POR SIEMPRE TANGO''y''LA MEMORIA DE MI GENTE''han sido cortina musical de distintos programas
de radio.Sus tangos son material de estudio en la Universidad del Tango de Buenos Aires.
Fue profesor en la Escuela de Música de Buenos Aires(EMBA,1993-1998)y en el Instituto Tecnológico de Música Contemporánea .


Cortesia de Diego Marinelli

Los Ladrones Sueltos - Segundo asalto (1994)



Hay gran cantidad de bandas que construyen su carrera a partir de un solo hit, Los Ladrones Sueltos son una excepción: tuvieron 2 hits.
Editaron su primer CD (incluso este fue el primer Compact Disc de mucha gente) en 1993, el cual llevaba el nombre de la banda.
Este disco con excelentes letras, de las que se pueden destacar "Otras Cervezas" y "Cachorra", contenía los dos temas que le abrirían las puertas de la fama a la banda: "La rubia del avión" y "No le dijo nada".
La primera canción, de la que recuerdo una excelente versión de Susana Giménez en "Ritmo de la Noche", trataba sobre un viaje que realizó el cantante y compositor del grupo Claudio Puga, junto a una rubia que tiempo después él confesó que se la había levantado un amigo.
"No le dijo nada" era una bizarra relación entre una chica discapacitada y un joven llamado Tito, que tenía el don de aparecer en el momento menos oportuno y alguna incapacidad mental que no le permitía dilucidar que su novia era muda, algo que solo descubre sobre el final del tema.
Al repasar los integrantes uno se da cuenta que se trataba de un super-banda. Los Ladrones Sueltos estaba (des) compuesta por Christian Puga en la voz, Jorge Araujo en batería (¿se tratará del ex Divididos?), Guillermo Vadalá en bajo (bajista histórico de Fito Páez), Martín Porto en guitarra, Twetty González en teclados (quien tocó con Soda Stereo, Fito Páez y acaba de producirle el disco a Gustavo Ceratti), Nico Cotta en percusión (que es DJ y percusionista, y tocó con Divididos).
Volviendo a la trayectoria, a pocos meses de su CD debut editan su segundo disco llamado "Segundo Asalto" que no tiene ninguna repercusión. Pasan los años, y cuando ya nadie se acordaba de ellos, lanzan en 1996 "Christian Puga Y Los Ladrones Sueltos". La mayoría de los integrantes originales dejó la banda y Puga tuvo que poner la cara. De este disco se destaca el tema "Ruge", que llegó a ser pasado en algunas radios.
Se ve que el hecho de haberse escuchado de nuevo en los medios los motivó, y por eso editan en 1998 "No te rindas", que parece más un declaración de principios que el nombre de un disco.

Comentario:
http://soloquinceminutos.blogspot.com

Cortesia de Leonardo De Angelis quien comenta: "aca con su segunda produccion el hit de difusion fue Maria Antonieta pero es mejor olvidarlo. Yo lo mando para que la gente si le interesa lo baje.
Dato - este disco lo compre en musimundo a 0.99 centavos!! sin palabras"

Degrade - Agua (2001)


1. Canción diluible
2. Acuario
3. Espina
4. Reta
5. Por qué llorax blanca niña
6. Descalza
7. La profundidad
8. Tanviejo
9. Los dinosaurios
10. Lluvia
11. Gema

Degrade se creó en 1992 en Rosario y debutó ese mismo año en esa ciudad. En agosto de 1999 se grabaron "Ratitas", la primera producción de la banda.
A fines del 2001 editaron "Agua", en forma independiente. Este trabajo tuvo una intensa repercusión en la prensa local. La presentación oficial fue el 28 de septiembre de ese año, a sala llena en el Teatro Lavardén.

El Signo - Eternautas (1992)





Gastón Satragno: teclados
Leonardo Satragno: voz

Este dúo integrado por Leo y Gastón Satragno, hace su debut el 14 de diciembre de 1986. Precursores de la música electrónica en nuestro país, ya han editado seis discos y un remix: "Undermalabia (1989)", "Güeris de parti, loco (1990)", "Isteria -rmx (1990)", "Eternautas (1992)", "100%Xtasis (1995)", "MCMXCIX (1999)" y "Yo Robot (2000)", estos dos últimos con sello propio (Undermalabia Records).

Participaron también en doce compilados: "Ware House Party (1990)", "13/20 (1990)", "La Máquina del sonido II (1990)", "Top Ten (1990)", "Strickly Dance (1994)", "Hits in the mix (1996)", "Alternatiba (1999)", "Buenos Aires Energy Parade (1999)", "Buenos Aliens Vol. 4", "Energy Vol. 7 (2000)", "Buenos Aires Energy Parade 2000" y "Clubbing (2001)". Y realizaron diez producciones: "Tócala de nuevo, Sam" y "Tócala de nuevo, Sam -rmx", ambas con Jazzy Mel en 1992; "Dance Manía 96 " y "Disco Power " para el sello MCA en 1996, "Insomnia (1998)", "Station A (1998)" y "Free One" (editado con la revista Show On en 1999), para el sello Url Records, Un Tema en "TV Lounge (2000)" para el sello Buena Beat y un remix de "Deseo Fatal" para "Móvil" de Luis Marte y dos remezclas para el disco "Remix" de Miguel Mateos (2003). También la producción de "Real 12 Dance Tracks" con Zeta Bossio para KSK Records.

Hicieron más de 200 presentaciones en vivo en las que se destacan: En Punta del Este, Uruguay (Isla Gorriti y Solanas (1989), en el Estadio de Vélez ante cuarenta mil personas (como grupo soporte de Erasure, 1990), en las Ware House Party (New York City y Estadio Obras, 1990) y en prácticamente todas las raves: Ultimate Raves, Sudamericana, etc. (en Parque Sarmiento y B.A. Loft Center, 1997/98), Buenos Aires Energy Parade en los Bosques de Palermo (1999, ante ochenta mil personas), en el Parque de la Ciudad en ese mismo año, en las Energy Rave Day I y II en el 2000 y en la Buenos Aires Energy Parade 2000 (ante más de 160.000 personas). También se presentaron en la famosa discoteca Limelight, en Nueva York (1999).

Cortesia de Leonardo De Angelis

domingo, 22 de enero de 2012

Catupecu Machu - Eso Vive - Audios del DVD (2002)





Catupecu Machu es una banda argentina de rock, entre varios otros géneros y mezclas musicales, formada en abril de 1994 en el barrio porteño de Villa Luro . En un primer momento la conformaban los hermanos Fernando y Gabriel Ruiz Díaz y el baterista Javier Herrlein, quien abandonaría la banda al poco tiempo pero volvería en 2002.

Los hermanos Ruiz Díaz la conformaron desde el principio, hasta que Gabriel, uno de ellos, sufrió un accidente el 31 de marzo del 2006, del cual se está recuperando lenta pero satisfactoriamente. El único miembro que ha permanecido desde el principio de la banda es el guitarrista y líder Fernando Ruiz Díaz. Otros miembros que pasaron por la banda fueron músicos como los hermanos Baraj, Miguel Aprile Sosa, e incluso Zeta Bosio, el legendario bajista de Soda Stereo, la influyente banda argentina de proyección americana.

La idea de la banda era en un principio formar un Power Trío similar a la citada banda , la cual era la preferida de Fernando Ruiz Díaz, sin embargo con el tiempo fueron alternando entre distintos modos de ejecutar la música hasta llegar a ser un cuarteto (en sus recitales alternaron entre tríos, tríos con un tecladista o acordeonista invitado, cuartetos, quintetos, tríos con 5 bajistas invitados en el caso del recital Obras por Gaby, y actualmente un cuarteto con un acompañamiento de cuerdas en recitales como los de los teatros Gran Rex y Ópera).

Actualmente se la reconoce como una de las bandas más enérgicas (el diario Clarín en 1997, cuando Catupecu estaba perfilándose como uno de los "futuros" del rock, la consideró como la banda sucesora del estilo de Divididos), innovadoras y convocantes de la Argentina .

Cortesia de Alejandro Jara

Flopa - Dulce Fuerte Grave (2004)


Corazón de pie
Arco primordial
Vengas conmigo
Nuevos encantos / Dulce Fuerte Grave
Germinar
La mañana
Testigo
Yo sólo quiero dormirme
Samba de mí
Días y ensueños
Ilusión
Valientes de certeza
Il leone e la gallina
Vino bajo el sol
Espejismo

Bajista de Mata Violeta durante 1993 y 1994. En 1997 fundó Barro, primero como trío y finalmente como cuarteto. Participó en las bandas de Pablo Krantz, como bajista, y de Francisco Bochatón, como guitarrista durante la presentación de su primer disco Cazuela.

En abril del 2003 editó un disco junto a Mariano Esaín y Ariel Minimal, en el trío Flopa Manza Minimal.

Dulce Fuerte Grave es el nombre de su placa debut, grabada en febrero del 2004 en Estudio Casa Frida. Flopa interpreta guitarras criolla y acústica, acompañada por Rodrigo Guerra en guitarra eléctrica y Alejandro Oliva en percusión.

En diciembre de 2007 lanzó "Emoción homicida".

Cortesia de Horacio Traversaro

Topos - Nada que hacer (2003)




El suicidio de Ricky Espinoza puso fin a Flema, pero los otros músicos de la banda decidieron seguir adelante con un proyecto de iguales características musicales, bautizado Topos. Como vocalista se incorporó Lucio Bonvecchiato, un viejo amigo del grupo.

En octubre del 2002 grabaron un demo con seis temas, como adelanto del disco debut. A comienzos del 2003 iniciaron una gira de presentación del material


Lucio Bonvecchiato: voz
Luis Gribaldo: guitarra
Maxi Martín: guitarra
Diego Piazza: batería
Fernando Rossi: bajo

Discografía
2003-Nada que hacer
2006-Día, tarde y noche

V.A - Musica Para Soñar Vol 1. (2004)



01 - Introduccion - Bobby Flores
02 - Good Times - Patricia Sosa
03 - Todas Las Hojas Son Del Viento - Luciano Pereyra
04 - Don't Know Why - Daniela Herrero
05 - Karma Chamaleon - kevin Johansen
06 - Georgia On My Mind - Ruben Rada
07 - Kiss - Hilda Lizarazu
08 - Everybody Hurts - Mimi Maura
09 - Moonglow - Emanuel Horvilleur
10 - Just The Way You Are - Cesar Banana Pueyrredon
11 - Los Ejes de Mi Carreta - Omar Mollo
12 - She - Fontova
13 - Staying Alive - Fabiana Cantilo
14 - Kissing A Fool - Ruben Goldin
15 - De Musica Ligera - Soledad
16 - Moscato, Pizza y Faina - Cacho Castaña

Versiones de conocidas canciones interpretadas por músicos en un ambiente muy cuidado.

Este podría ser el resumen del muy buen disco de "Música para soñar", fiel reflejo del programa que TELEFE emitió a fines del 2004 con la conducción de Bobby Flores.

Indudablemente, la banda digida por Javier Malosetti (el propio Malosetti en bajo, Andrés Beeusaert en piano y Oscar Giunta en batería) es sólida y adaptó los temas elegidos con acierto.

El programa mostró una estética impecable, propia del concepto y dirección de Claudio Villaruel.
Pero el acierto fue coordinar una voz y una canción.

Así se logran momentos muy valorados. Hilda Lizarazu - por ejemplo - con su versión de "Kiss" (Prince) logra quizás un punto alto en la interpretación.

Dentro de las canciones que más impactan, están la versión de "Just the way you are" (Billy Joel) interpretada por un muy afinado César "Banana" Pueyrredón, "Moscato, pizza y fainá" (Memphis) por Cacho Castaña, "Don´t know why" (Jesse Harris) por Daniela Herrero, "Stayin alive" (Bee Gees) por Fabiana Cantilo y "She" (Charles Aznavour) por un irreconcible Horacio Fontava.

El resto de los intérpretes que completan el cd son Mimí Maura, Patricia Sosa, Omar Mollo, Soledad, Ruben Goldín (con una versión más que interesante de "Besando a un tonto", de George Michael), Emanuel Horvilleur, Rubén Rada, Kevin Johansen y Luciano Pereyra.

Ratones Paranoicos - Esencial (1999)



1.Sedan (3:45)
2.Pesado Burdel (2:32)
3.Caballos De Noche (2:36)
4.El Reflejo (4:35)
5.Rock Del Gato (3:02)
6.Sucio Gas (3:02)
7.Carol (3:03)
8.El Hada Violada (3:02)
9.Sucia Estrella (3:23)
10.Una Noche No Hace Mal (3:51)
11.Lluvia De Heroes (2:55)
12.Autocine (3:03)
13.Hay Sábados (3:55)
14.Descerebrado (3:45)

Los Demonios - Simple (1978)




Legendario grupo de Rock/Beat (de otra forma no se lo puede llamar) de la provincia de Santiago del Estero en un simple de 1978.

La poca informacion que pude tomar del grupo:

Totalmente al margen de lo que sucedia en Buenos Aires, surgieron en el año 1963, cuando Hugo Juárez convocó a Julio Cárdenas, “Cacho” Gómez, al “Negro” Paz y “Johnny” Delara para formar lo que sería Los Demonios del Ritmo, al que años después se incorporó Leo Dan.

Los Demonios fue uno de los contados grupos que se conservó a lo largo de todos estos años; en sus inicios compitieron con bandas locales como Los Grinberg, Los Valiants, Los Clevers y Los Rockland, hoy ya desaparecidas.
Pero no sólo brillaron en Santiago del Estero, Los Demonios también tuvieron la oportunidad de actuar en Córdoba y Tucumán, donde lograron consagrarse como el «Mejor grupo de rock del norte argentino», en el año 1978.

Se separaron en el 2010, casi totalmente olvidados.

Tomado el blog Red Peyote

Los Tulipanes - Placer seguro (2003)




01) Borracho De Alegria
02) A Todo Trapo
03) Te Extraño
04) Enamorado De Ti
05) Esto Es Amor
06) Pinocho
07) Se Va Pa La Pachanga
08) Vete Ya
09) Tenias Razon
10) Yo Te Invito A Bailar
11) Yo Estare
12) Vivir Asi Es Morir De Amor

Banda heredera de la fiesta de Los Auténticos Decadentes, el pulso rítmico de Los Calzones Rotos y la sonoridad pachanguera para cualquier fiesta animada.

Cortesia de Guillermo

Hombre de Luz, una celebración a Luis Alberto Spinetta‏



HOMBRE DE LUZ
una celebración a Luis Alberto Spinetta

Concierto Especial
17 de febrero de 2012
CC Caras Y Caretas (Venezuela 330, Capital Federal)


presentando a
Ignacio Arigós en guitarra y voz
Leandro Kalén en teclados y voz
Nahuel Rosso en bajo
Augusto Mones Ruiz en batería

invitados especiales
Fabián Spampinato (productor del disco cuádruple Al Flaco Dale Gracias)
Ezequiel Abalos (historiador del rock nacional)
Osvaldo Mollo
La Secuela
Diego Neder
Mauro Mourelos
y varias sorpresas!

www.myspace.com/leandrokalen

miércoles, 18 de enero de 2012

Gustavo Cerati - Raiz + Entrevista (1999)




Se trata de de un CD de distribución promocional (no a la venta) de "Raíz", tema perteneciente a "Bocanada", disco de Gustavo Cerati de 1999.

Trae el tema + una entrevista corta a Gustavo.

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el 28 de junio de 1999 vio la luz su segundo éxito de solista y el primero post-Soda Stereo, "Bocanada". Fue grabado en el estudio CasaSubmarina y en los famosos estudios Abbey Road de Londres y contó con la participación de Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, Flavio Etcheto en teclados, y Martín Carrizo en batería. La canción " Puente" se convirtió en su primer gran éxito de solista, siendo ésta nominada a un Grammy Latino como Mejor canción de rock.

"Bocanada" fue un éxito entre el público, siendo disco de oro en Argentina, y también entre la prensa, donde cosechó elogiosas críticas. La gira de presentación del disco incluyó Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, México, Panamá y Venezuela.
Cortesia de Darío Dellagiovanna

Karamelo Santo - Vivo Roskilde Festival (2003)





Este disco se edito solo para un show de KS donde se regalo con la entrada.
Este disco conmemora la actuación de Karamelo Santo en el Roskilde Fest en Dinamarca.

Era la primera vez que actuaba un grupo latinoamericano en este festival y compartieron escenario con Iron Maiden, Coldplay,Ojos de Brujo, Carlinhos Brown y Ray Barretto.

Luego este disco se reedito en Europa y EEUU por medio de K Industrias de España. Muestra sin editar la fuerza de las bandas latinas por los lugares europeos!
Cortesia de Guillermo Ogalde

La Gente - Exilio domestico (1989)





LA BANDA:
LUIS HERNANDEZ (VOZ)
JUAN CARLOS RUBIO (GUITARRAS)
ANDRES DE LARA (BATERIA)

PRODUCCIÓN: DAVID LEBÓN
ESTUDIO: LA ESCUELITA

INVITADOS: DAVID LEBON, PEDRO AZNAR Y MARIO PARMISANO
ILUSTRACIÓN DE PORTADA: LUIS ALBERTO QUIROGA (PEZ)

Tracks:
01 Exilio Doméstico
02 El Cruce
03 Sobre Tortugas
04 Entre Fotos Viejas

El bajista de la banda era Arnoldo Fernández, no participó en la grabación grabó el disco pero continuaba formando parte del grupo.

Este disco marca el debut de Pedro Aznar como saxofonista en el tema que da nombre al Maxi Simple, en donde Aznar también participa con un rap.

Mas información sobre la banda y su historia en:
http://www.lahistoriadelrock.com.ar/esp/chichon.html

Cortesia de Leonardo Muro

La Marga - "e´catombe" (1999)




Jazz latinoamericano

Excelente trio formado por:
Damian Vernis: Bajo
Facundo Ferreira: percusion
Leandro Bulacio: Teclados

01 - Cincinecia (Vernis)
02 - Armando´s rhumba (C. Corea, M. Davis)
03 - Le-laia (Bulacio)
04 - Tema de la comparsa Sinfonםa de Ansina
05 - Yes or no (W. Shorter)
06 - Goodbye pork pie hat (C. Mingus)
07 - Chacarereando (Vernis)
08 - Me voy silbando bajito (Magoya)
09 - Bajo un candombe (Vernis)
10 - Samba pra-don (Vernis)
11 - Tema de la comparsa Sinfonםa de Ansina
12 - El centinela (Bulacio)

Musicos Invitados
Nora Sarmoria: Acordeon en 4
Beto Satragni: bajo en 4
Foca Machado: Tambor en 4
Goyo Fabre: Tumbadoras en 5
Cacho Tejera: Voz, tumbadoras y Tambor en 8
Valeria Dorin: voz en 8
Gustavo Suarez: Guitarra electrica en 8
Eduardo Avena: Cuica, caixa, zurdo agudo, silbato en 10

Tecnico de grabacion y mezcla: Ricky Wolanski
Masterizacion: Cesar Silva
Grabado y mezclado en la casa de Facundo Ferreira entre Octubre y Diciembre de 1999
Cortesia de Diego Marinelli

Adicta - Shh (2000)



Toto: voz
Diego Rodríguez: bajo
Julián Fraus: guitarra
Rudie Martínez: teclados, programaciones y guitarras
Sergio Sotomayor: batería


Este grupo pop formado por Toto, Rudie Martínez y Fabio Rey conjuga los estilos disímiles de sus integrantes.


Toto participó de Increíbles Ciudadanos Vivientes (una banda que nació en 1994 y murió en el '98). Fabio Rey fue también guitarrista de Los Brujos. Muchos emparentan el sonido de Adicta con el de Virus y sin dudas es una de las bandas protagonistas de esa nueva camada de bandas electro-pop.

Adicta nace después de la disolución de San Martín Vampire, banda en la cual actuaban Rudie Martínez, Fabio "Rey" Pastrello y Sergio Pángaro. Tras el alejamiento de éste último Rudie y Fabio deciden seguir juntos y cambiar el nombre del proyecto, para ello incorporaron al cantante platense Adrián "Toto" Nievas. Así fue que salieron a la luz por los escenarios del under.

"Shh" se llamó el primer trabajo discográfico de la banda, el cual salió en el año 2000. Éste trabajo contiene una docena de temas que mezclan el tecno, el rock y el pop, como Beta, Destino Fatal y Vidrios.

En el 2001 editaron "Poco a poco", un simple con dos temas: "Poco a poco" y "Mis discos", que también serían incluidos a mediados del 2003 en la placa "Miedo", editado por el sello Isopo Discos.

En el 2004 Fabio Rey presentó Fanfarrón, su nuevo proyecto pop. Ese mismo año, Adicta editó "Tu mal", un EP de canciones inéditas y el videoclip homónimo. En cuanto a sus letras, declaró Toto en una entrevista para el diario Clarín: "creo que lo interesante no está en las palabras que usamos, sino en la forma en que las unimos. Y con las canciones pasa lo mismo, me gusta que sean simples".

Paralelamente, ambos mantuvieron sus respectivas bandas: Toto, con Ciudadano Toto y Rudie con Audioperú.

El 2005 los consolidó en popularidad. Lanzaron "Día de la fiebre" con la producción de Tweety González; dentro de los invitados destacados se encuentra Celeste Carballo en el tema "Allí estaré". La presentación oficial fue en el teatro Broadway y luego participaron, a lo largo del año, de todos los grandes festivales: Pepsi Music, Personal Fest y Creamfields. En noviembre se incorporó el bajista Diego Rodríguez.

El 30 de junio del 2006 se presentaron en el Teatro de Colegiales, donde brindaron un show de alta calidad, además de grabar su primer DVD en vivo. El segundo EP de la banda vio la luz el 21 de diciembre y se llamó "Dosis"; el mismo cuenta con cuatro temas: "Día de la fiebre" (originalmente compuesto para el disco homónimo pero reservado para presentar en este EP), "Distracción", "Dosis" e "Inexplicable" (versión acústica especialmente grabada para este EP). La presentación oficial coincidió con el cierre del año y se hizo en el Teatro Colegiales junto a Proyecto Verona.

El comienzo del 2007 encontró a Adicta nuevamente en los escenarios grandes, presentándose el 13 de enero en el Planetario, en un show gratuito a cargo del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. También estuvieron presentes en la sexta edición del festival electro-pop realizado en la provincia de Tucumán.


Discografía
Shh, 2000
Poco a poco, 2001
Miedo, 2003
Tu mal (EP), 2004
Día de la fiebre, 2005
Dosis (EP), 2006


Cortesia de Viviana Seijas

Pelados con Polera - Poder contra el poder (2001)


De su vieja galletilla:

"PELADOS CON POLERA, banda formada hace aproximadamente 8 años en el oeste del Gran Buenos Aires Desde entonces venimos presentándonos en vivo en diversos sitios de Capital Federal y Gran Bs. As.,siendo ya un clásico de la banda los recitales a beneficio de hogares de niños en distintas plazas del oeste de la provincia.
 Tenemos en nuestro haber varias grabaciones, todas del tipo independiente, dos en vivo más dos de estudio: una llamada RESISTIR y otra conteniendo adelantos del último disco.
En esta ocasión estamos presentando nuestro último trabajo "PODER CONTRA EL PODER”, donde logramos un sonido diferente al que está acostumbrado el público actualmente.
En este disco supimos plasmar la unión de los diferentes gustos musicales de cada uno de nosotros obteniendo como resultado un disco donde se pueden apreciar los riffs más violentos junto con una base compactamente pesada, reflejando fielmente con la música, el mensaje dado en cada uno de los temas abordados.
 Pero como toda presentación auspiciosa es insolvente sin el respaldo de lo presentado, es menester que sea escuchado y juzgado por Uds. mismos."

Rascacielos - Camote galactico (2000)





01 camote galactico
02 gapul
03 electric
04 circus

"Camote galáctico" del duo Rascacielos (Gustavo Lamas-Leo García) es un CD de la serie de cuatro EPs diseñados por Alejandro Ross. Las cuatro producciones son:

"Vacaciones" de Leandro Fresco
"Camote Galáctico" de Rascacielos
"Insular" de Ocio
"Frágil Discos" (Compilado EP)


Cortesia de Darío Dellagiovanna

Filippo - Manual de inventos (2006)



Manual de Inventos

La difícil tarea de explicar la música


Manual de inventos es el primer disco oficial de Filippo, agrupación integrada por Marcelo Filippo (voz, guitarra), Diego Sánchez Rivera: (tumbadoras, bongó, cabaça, chaucha, güiro, semillas), Miguel Citro (teclados), Gabriela Filippo (bombo legüero, redoblante, maracas, cencerro, voz) y Marcelo Costa (bajo)

¿Y qué hay, entonces, en el inventario? Trece canciones impregnadas por la fuerte mezcla de un sonido pseudo folclórico, con una personalidad hecha de cuero y madera, y en la que el pasado de pop y rock de sus integrantes termina dando a luz un particular resultado: el producto de una búsqueda artística y estética que puede resumirse en una de las frases del disco: "Meternos en la tierra hasta encontrar la raíz, fundirnos y que crezca el árbol nuevo".

Grabado a lo largo un año (de diciembre de 2005 a diciembre de 2006), Manual de inventos está construido y cuidado con paciencia de artesano desde las canciones, los arreglos, el sonido y el diseño, una portada que es un sutil homenaje al Manual del Alumno de los setenta.

Algunas de las canciones:

El balance es un piropo, una frase que resume: y te quedas con todo cuando hago ese balance que en esta vida cruel….no hay nadie que te alcance.

En Yankees Amarillos aparece la milonga y un personaje, un porteño que cuenta su vida cargada de (orgullosas) señales locales y su confesión, una mancha en su legajo de porteño: es fanático de Los Simpsons.

Manual de inventos, un vals existencialista con el enorme aporte emotivo de Liliana Vitale, logra que las palabras se llenen de contenido. Al nacer, se produjo la fantasía del compositor: la canción que se cuestiona ¿a qué viniste?

Susto! Versión criolla de "Thriller", de Michael Jackson. La idea es crear un contraataque cultural, tomar las leyendas argentinas y expandirlas. El verdadero éxito de esta canción seria que los niños del mundo le tengan miedo a la Luz Mala y al Pomberito, y no a esos zombies maquillados en Hollywood.

Zamba para Avelino Ocurrió en Catamarca hace poco más de un año: un hombre (Avelino Vega) caminó durante toda la noche por la precordillera para salvar a su hija enferma. Una historia de amor y de un pueblo olvidado por el progreso.

Detrás de Como el agua de un río solo hay romanticismo en su estado puro: "Somos semilla en la tierra, amor en plena guerra, dos ciudades, dos caminos distintos y el mismo destino".


Se acabaron las palabras: es hora de cederle paso a la música.

web: http://www.myspace.com/manualdeinventos

sábado, 14 de enero de 2012

Karamelo Santo - La Kulebra (1993)





1.I shoot the sheriff
2.El Baile Oficial
3.La Luna Cuadrada
4.El Ultimo Armagedon
5.La Kulebra del Amor
6.La Chamarrita
7.Patalarrastra
8.Baila Gordito (Lip up fatty)
9.La Kalor
10.La Resurrección
11.Soy Cuyano
12.Houkelele
13.Tu Mama Es Mi Novia
14.Caminarte Nena
15.Baila Gordito
16.Que Se Caen Los Botones
17.Tomate Un Vino
18.Murga

El primer disco independiente del grupo ,que solo se edito en la provincia de Mendoza.
Se produjo completamente allá en el año 1993.

Originalmente el disco no poseía la primer canción que es un cover de Bob Marley. Cuando se edito en Europa en el 2003 por Uebersee Records se le incluyo esa versión .

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Karamelo Santo, es una banda argentina de rock al estilo fusión, pionera en la mezcla de otros estilos como punk, folclore, cumbia, ska y reggae en Latinoamérica, formada oficialmente en 1993 en la ciudad de Mendoza, liderada y fundada por Goy Ogalde a pesar de que los primeros trabajos de ideas y ensayos se plasmaron con una agrupación previa llamada Perfectos Idiotas desde 1987 con influencias y ensayos en México, Argentina y Chile.


Han realizado más de quince giras mundiales y 1000 presentaciones fuera de su país, fundamentalmente en Sudamérica, Europa y Norteamérica.
En el año 2009 Karamelo Santo logra su primer disco de oro con su DVD en directo "El Baile Oficial en Vivo!" editado por Pop Art.

El estilo musical de Karamelo Santo ha cambiado mucho a lo largo de los años. Su álbum debut está fuertemente influenciado por el ska británico: una mezcla de sonidos y estilos de bandas como The Specials, Bad Manners y Madness. En los primeros álbumes su estilo era básicamente ska, con influencias de The Clash, Laurel Aitken,The Pogues,Operation Ivy y comenzaba a estar influida por el movimiento de rock mestizo latinoamericano de la época Los Guajolotes, Siniestro Total, Mano Negra o Talking Heads. En la tradición del rock mestizo, Karamelo Santo compuso canciones rápidas con tempos irregulares y diversas combinado distorsión, diversión con letras inspiradas en la estampa social y el realismo mágico; aunque no bajaron la intensidad de su sonido. Esta fusión de punk y diversos folcklores tercermundistas continuó hasta finales de los años 2004. En los años 2005 fusionaron su sonido con la nueva propuesta de la época, experimentando con el hip hop, el reggae y el ragamufin.Este período incluyó el uso de gran diversidad de instrumentos como sintetizadores, secuenciadores y percusión electrónica. Con la llegada de los años 2006 y con su sonido aún intacto, la banda transformó nuevamente su estilo para acoplarse al movimiento del rock mestizo alternativo del momento.

En el nuevo milenio han regresado a sus raíces de ska punk, aunque con incursiones en la cumbia y ritmos andinos.

Cortesia de Guillermo Ogalde , lider del grupo

Las Crestas del Igoagrio – Las crestas del Igoagrio (2010)


01. Atardecer
02. Abril
03. El Jardín
04. Ángeles Sin Alas
05. Walking
06. La Coronación
07. Ahora Has Vuelto A Tu Reino
08. Despertar


Las Crestas del Igoagrio es una ramificación de Igoagrio y las Crestas del Extrangulano (Sergio "Frigo" Sáez, César Domici, Néstor Polenta, Gustavo Collado y Guillermo "Willy" Robles) banda de rock progresivo y sinfónico oriunda de Trenque Lauquen, que más tarde dió origen a La Sobrecarga.

Las Crestas del Igoagrio está integrada por algunos miembros de la formación original de Igoagrio:
César Domici en guitarra y voz; Néstor Polenta en teclados; Adrián Robles en bajo y Eduardo "Pomo" Peralta en batería (primer baterista del grupo, antes de Gustavo Collado) que en el año 2010 se juntaron para plasmar por primera vez en un disco algunos clásicos de la banda, de finales de los70´ y principios de los 80´.


Cortesia de El Pibe Bordolino

Andres Calamaro - Acústico Cadena 100 (1997)


1. Flaca (3:24)
2. Media veronica (4:48)
3. Elvis esta vivo (2:32)
4. Crimenes perfectos (4:14)
5. El novio del olvido + Copa rota (6:29)
6. Señal que te he perdido (3:29)
7. Costumbres argentinas (3:53)
8. 7 segundos (4:45)
9. Just a gigolo (3:42)
10. Buena suerte (3:34)
11. Contigo (4:59)
12. Flaca + El dia que me quieras (4:07)

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...Ya en 1997, cuando la exitosa etapa junto a Los Rodríguez había concluido, Calamaro emprendió un nuevo proyecto que lo llevaría a Estados Unidos. En este país grabó, junto a músicos de sesión, los temas de su nuevo trabajo como solista, que se tituló Alta suciedad e incluía canciones como "Flaca", "Media Verónica", "Crímenes perfectos", o "Loco", cuya polémica letra expresaba: “Voy a salir a caminar solito, sentarme en un parque a fumar un porrito(...)”. El disco superó las 500.000 copias vendidas en todo el mundo (el segundo disco más vendido del rock argentino justo después de El amor después del amor de Fito Páez que alcanzó las 750.000 copias vendidas) y llevó al músico a realizar gran cantidad de recitales, en los cuales compartió el escenario con músicos como Fito Páez y Joaquín Sabina, entre otros. Este regreso post-Rodríguez fue perfecto y diez años después (2007) Alta suciedad sería ubicado en el décimo puesto por 180 músicos y periodistas musicales en lo que serían Los 100 mejores álbumes del rock argentino según Rolling Stone.

Durante la gira del disco en un recital en La Plata, Calamaro se refirió en público a la posibilidad de fumarse un porro. Como consecuencia de ello, se iniciaron acciones judiciales contra él por incitación al consumo de drogas, caso que se resolvería con su absolución en abril del 2005. Justo después de este disco Calamaro lanzaría Las otras caras de alta suciedad Inéditos + rarezas + canciones donde se encontraban los lados B de la época de producción de Alta suciedad. Durante el año 1997 Calamaro participa en el EP de su antigua banda Raíces titulado Ey Bo Road en la canción “Candombe de las esquinas”.

Con su veloz ritmo de composición, en un lapso de seis meses, entre fines de 1998 y mediados de 1999, más de 100 canciones estaban listas para ser editadas, pero por problemas de espacio sólo se editaron 37 de ellas. Fue así como nació Honestidad brutal, hasta ese momento el disco más largo de la historia del rock argentino y, para algunos críticos, el mejor trabajo de Calamaro. El disco incluye grandes temas de diferentes estilos musicales, siendo un gran ejemplo de versatilidad musical y lírica de este artista. Es un disco que conforma a Calamaro en lo más alto de la escena musical y además, un disco complicado por la situación vital de excesos en que se veía rodeado. En la misma lista Rolling Stone, donde más de 150 músicos escogieron los 100 discos más importantes del rock argentino, Honestidad Brutal ocuparía el puesto 30...


Tomado del blog http://reliquiasdelrocknacional.blogspot.com

Identicos - Demo (2011)





Regresa la banda mas importante de los 80's de la escena Pop-rock de Rosario!!!

Otra vez los sueños haciéndose lugar en medio del olvido, que no es cierto. El olvido es una excusa para salir vivo del horror. No es cosa de boludos, es supervivencia. A veces del más fuerte, a veces del más inteligente. Este es nuestro caso. Un Identi-Kit fraguado. Puro boicot. No son los mismos, son casi IDENTICOS. Mottura-Risso-Bertolin-Cesarini-Boccio-Blanc-Moscariello. Apenas una falla del sistema…


Claudio Mottura (voz líder)
Cris Blanc (coros)
Naty Moscariello (coros)
Jorge Risso: Guitarras
Pablo Cesarini: Bajo
Claudio Bertolin: Secuencias, Teclados, Programaciones
Claudio Boccio: Batería y Programaciones.
Sofia Risso: Bajo (invitada especial)

Link: http://snd.sc/xgDlZW

Daniel Rodrigues - Tomemos Un Trago (2007)



DANIEL RODRIGUES

Primer banda profesional FACTOR RH duración 10 años. Varios cambios de bajistas- 3 discos FACTOR RH, VIVO POR MI, FACTOR RH III. Toco con RIFF – PAPPO – LETHAL – ATAQUE 77 – RATA BLANCA – VOX DAI – BARON ROJO (Banda española).


Luego formo P-42 grupo de poca duración que no tiene registro discográfico.
luego de la separación surge CRUDO grupo que tiene 1 demo con 10 temas en el cual la última época ingreso MATIAS RODRIGUES en otra guitarra y fue el principio para dar forma a un nuevo proyecto: DR GUITARRISTA DEL SUR


Daniel Rodrigues encara la carrera solista partiendo desde otro lugar musical, pero sin dejar atras la experiencia y talento que lo caracterizan.
La conformacion de la banda pasa por muchas etapas y en estos momentos la formación se encuentra más que estable y sonando mejor que nunca. MATIAS RODRIGUES se quedó en la segunda guitarra, mientras que la batería esta a cargo de su hermano MARCOS RODRIGUES.


DISCOGRAFÍA DR:

Guitarrista del sur (1999)
Hombre del sur (2000)
Mi homenaje (2000)
Zona de choque (2001)
20 años (compilado) (2002)
Misterios y cambios de la botella (2002)
D.N.I. (Demo)
Lengua, Raza y Religión (2006)
Pueblo Santo (2007)
Tomemos Un Trago (2007)
Factor X (2007)
Raza en Extinción (2009)

El disco se puede bajar tambien desde el sitio del artista:
http://www.drsur.com.ar/

Nepal - Capitulo '92 (Demo) (1992)




01. Devorando Al Tiempo
02. Falsos Profetas - Te Destruire (En Vivo)
03. Falsos Profetas
04. La Señal Del Metal
05. Represor
06. Te Destruiré


El proyecto NEPAL comienza en 1984, y tras catorce años de fuerte trabajo continúa en la búsqueda de nuevas fronteras. Surgida de la idea original de ALBERTO "BETO" VAZQUEZ (Bajo y coros), cuenta con el impulso y la energía de JAVIER BAGALA (Guitarra) y CLAUDIO "LARRY" ZAVALA (Voz) casi desde sus inicios, tras sortear varias etapas de recambio de músicos hasta lograr una sólida formación que demostrase el potencial de la banda, apuntando a un mismo objetivo: tocar metal crudo y pesado.
Tras dos producciones en formato cassette la banda edita su autoproducido CD debut "RAZA DE TRAIDORES" en Noviembre de 1993, bajo el sello METAL COMMAND RECORDS. Grabado y mezclado entre los meses de Mayo y Agosto en el estudio TMA LA ESCUELITA / BS. AS. en 24 canales, el trabajo marca el primer paso firme de una ascendente carrera. Allí logran plasmar el sonido poderoso del metal tradicional de sus primeras etapas a través de sus 8 temas


Discografía
Aquellos Bastados (Demo) ,1988
Capitulo '92 (Demo) ,1992
Raza de Traidores, 1993
Ideología, 1995
Manifiesto, 1997
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